Eu fico muito feliz quando encontro um artista da atualidade fazendo um som que eu considero de qualidade, tem muita gente boa fazendo um bom Rock N Roll bem atual e verdadeiro. Há cerca de 2 anos, conheci uma banda muito interessante, a parte visual me chamou atenção logo de cara, já que o vocalista tem um estilo meio Elvis Costello e Buddy Holy.
“Eu o escrevi durante um período da minha vida em que não sentia muito amor. Seu tom e conteúdo refletem isso. Fiz porque é isso que eu do – recordes sempre marcaram as várias fases da minha vida, e eu precisava sair desta, então precisava fazer um disco. ” – Will Toledo
A banda estreou em 2011 com o disco ”Twin Fantasy” e desde então, foi lançando discos regulares mas na minha opinião, nenhum disco realmente fantástico. Em 2016, a banda acertou a mão numa porção de boas composições e lançou o melhor disco de sua carreira até então, o ”Teens Of Denial”
O disco começou a ser composto lá em 2013, apesar do longo tempo trabalhando nas músicas para seu novo disco, a banda não entregou uma música difícil ou conceitual, muito pelo contrário, o disco é extremamente agradável e palatável, do tipo fácil de converter novos fãs, assim como aconteceu comigo quando conheci a banda.
O vocalista Will Toledo passava por um período delicado de sua vida pessoal e resolveu fazer um disco que refletisse esse momento de sua vida, apesar dessa inspiração lírica, o disco não transmite uma vibe ruim ou super sentimental ao ouvi-lo. Oque importa é que a banda conseguiu terminar e lançar um trabalho muito bom e honesto de Rock N Roll que fez muito sucesso no ano de 2016, chegando a encabeçar diversas listas de melhores do ano.
Dos destaques do disco, a faixa de abertura ”Fill in the Blank”, é um belo cartão de visitas da nova face que a banda nos revelou, uma faixa contagiante, do tipo que levantaria o estádio! Agora a grande música não só desse disco mas de toda a carreira da banda sem dúvida é ”Drunk Drivers/Killer Whales”, uma música que começa meio climática e até certo ponto parece que não vai levar em lugar algum, mas do meio pro final da música somos surpreendidos com uma onda de Rock N Roll crua e intensa, nos provando que esse disco não é só mais um lançamento genérico.
Pra fechar, posso declarar sem medo que ”Teens Of Denial” está entre os 10 melhores discos de Rock N Roll da última década, é um disco honesto, verdadeiro e feito com paixão. Está longe de ser uma obra prima da história do Rock, mas não é por isso que não mereça a nossa atenção e divulgação!
Depois de mais de uma década imerso em seu projeto mais pessoal, e desde que lançou 'A' (2009) solo, Nacho Cano apresenta hoje seu novo álbum, Malinche Symphonic . Um álbum muito especial, pois é a versão sinfônica de seu último trabalho, o musical de mesmo título, que o versátil artista mixou em áudio Dolby Atmos envolvente.
Malinche Symphonic é um álbum instrumental que Cano fez com a London Symphony Orchestra, orquestrada por Peter Hope, e gravado no icônico estúdio Abbey Road . O engenheiro de som e produtor Mikel Fernández Krutzaga , um dos melhores mixers de som do nosso país, foi o responsável pela mixagem de áudio envolvente Dolby Atmos. Mikel, vencedor de inúmeros prêmios, como um Grammy Latino ou o prestigioso Jerry Goldsmith, também está atrás do Goya de melhor som no filme espanhol La Trinchera infinita.
Ao longo de sua trajetória, Nacho Cano demonstrou estar à frente das tendências, sempre na vanguarda artística e comprometido com a inovação. Por isso, o artista deixou claro desde a concepção desse álbum singular que ele deveria contar com a nova tecnologia de som. Nas palavras de Nacho: "É como ir de ver a lua para ver a galáxia inteira."
O mesmo fez com Malinche, obra original com música 100% inédita, que narra um dos acontecimentos históricos mais significativos para o conhecimento do nosso passado: o nascimento da miscigenação. Contada através da história de amor entre La Malinche e Hernán Cortés durante a conquista da América.
Um projeto ambicioso, minuciosamente elaborado ao longo de mais de uma década em conjunto com os mais destacados colaboradores da área artística. Embora seja baseado em acontecimentos históricos, é uma obra original com música 100% inédita de Nacho Cano, adaptada no mais puro estilo da Broadway.
Malinche Symphonic está agora exclusivamente nas plataformas de streaming de música Apple Music, Amazon Music e Tidal. E a partir de sexta-feira, 2 de dezembro, em estéreo ao todo.
"Nacho já vendeu mais de 25.000.000 de discos em todo o mundo com seu grupo Mecano e também tem a honra de idealizar e dirigir o musical Hoy No Me Puedo Levantar, que vendeu mais de 5.000.000 de ingressos entre Espanha e México. Nacho retorna com um novo projeto com a qual presta uma grande homenagem ao México, e com a qual pretende apenas divertir e unir (ainda mais, se possível), o público dos dois lados do Atlântico", explica a nota de imprensa deste lançamento.
Luka é a canção mais reconhecida e aclamada da cantora californiana Suzanne Nadine Peck, mais conhecida por todos como Suzanne Vega . Nascida em Santa Mônica em 11 de julho de 1959, com apenas dois anos de idade, mudou-se com a família para o bairro nova-iorquino do Harlem e desde muito jovem iniciou-se no mundo da arte: aos nove escreveu seu primeiro poema e aos onze começou a escrever canções.
Vega emergiu como uma figura importante do renascimento da música flok no início dos anos 1980, quando, acompanhando-se ao violão, cantou o que foi chamado de folk contemporâneo ou canções neofolk de sua própria autoria . Desde então, tem dado concertos esgotados em vários locais do mundo. Suas performances transmitem emoções profundas. Sua voz clara e inabalável e a profundidade de suas letras são algumas de suas marcas. Apesar disso, no início de sua carreira musical, as gravadoras viam poucas perspectivas de sucesso comercial.
A carreira de Suzanne Vega é caracterizada pela inquietação e produção pouco prolífica, já que em seus anos de carreira lançou apenas nove álbuns de estúdio e algumas compilações. No entanto, seu primeiro álbum publicado, um álbum autointitulado lançado em 1985, foi muito bem recebido pela crítica . Suas composições tendem a se concentrar na vida da cidade, nas pessoas comuns.
Dois anos depois, em 1987, ela lançou seu segundo álbum, Solitude Standing , um álbum que marcou sua decolagem internacional e a elevou ao status de estrela graças à sua abordagem a um som mais pop e às duas canções mais reconhecidas de sua carreira, Tom's Diner e Luka , ambos lançados como singles do álbum
Lucas
Foi uma das primeiras canções a tratar do tema abuso infantil e violência doméstica . Luka é provavelmente a única música de sucesso já escrita da perspectiva de uma criança abusada. Para compor o tema, Vega se inspirou em um menino de seu bairro chamado Luka . Embora aquele menino não tivesse nenhum sinal aparente de abuso , Vega o via de forma diferente dos demais e, através de Luka, queria tratar de um assunto que, até então, poucos haviam tratado em suas canções. "Eu queria escrever sobre abuso infantil ... tive que pensar em como escrever sobre um assunto sobre o qual ninguém fala ", afirmou Suzanne Vega em 2018.
Vega assume o papel da personagem ao cantar do ponto de vista de Luka , que costuma contar mentiras para encobrir o que realmente está acontecendo. Ele faz um excelente trabalho ao transmitir os pensamentos de um personagem com cicatrizes .
Apesar de a cantora ter declarado em alguma ocasião que nas primeiras vezes cantou a música, o público não gostou. No entanto, a canção se tornou a de maior sucesso de sua carreira e a mais esperada por seus fãs em seus shows .
Portanto, Luka tem sido seu hit mais vendido. Nos Estados Unidos, alcançou a posição número 3 na Billboard Hot 10 . Ele também alcançou a posição 23 no UK Singles Chart. Em 1988, ela foi indicada para várias categorias do Grammy.
Até hoje, Suzanne Vega mantém -se fiel ao seu estilo minimalista , sem perder as suas marcas e continua a apoiar organizações que agem contra a injustiça defendendo os direitos humanos em todo o mundo.
O motivo desta nova edição é o quinquagésimo aniversário do icônico álbum
Neil Young publica hoje uma reedição de sua obra-prima Harvest (1972). Esta nova edição celebra ocinquentenáriode um álbum fundamental na sua discografia e na história da música. A reedição é editada emduas caixas, uma emvinil(2LP/single 7"/2DVD) e outra emCD(3CD/2DVD).
Ambas as edições contêm o álbum original , um concerto inédito (em áudio e vídeo) gravado para a BBC em 23 de fevereiro de 1971, três outtakes de estúdio e um documentário de duas horas que narra a produção do álbum, do início ao fim. Inclui também um livro de capa dura , com fotos inéditas e um ensaio do fotógrafo Joel Bernstein, um pôster e uma litografia (em vinil).
Além disso, Neil Young apresentou o vídeo de Old Man extraído da gravação para a BBC, mencionado nas linhas anteriores.
Neil Young - Old Man (ao vivo) [Harvest 50th Anniversary Edition] (videoclipe oficial)
Também podemos encontrar três canções inéditas retiradas das sessões de gravação: Bad Fog of Loneliness , Journey Through The Past e Dance Dance Dance .
Harvest Time, o documentário
O documentário inédito Harvest Time sobre a figura do músico canadense contém duas horas de imagens da gravação do álbum no rancho de Neil Young, no norte da Califórnia, e em estúdios de Nashville e Londres.
"Criado entre janeiro e setembro de 1971, este documentário leva os espectadores a uma viagem íntima ao Broken Arrow Ranch de Neil Young, no norte da Califórnia, onde ocorreram as chamadas sessões de 'Harvest Barn', à capital britânica para uma apresentação com a London Symphony Orchestra e Nashville, onde Neil Young, então com 20 anos, trabalhou em várias das faixas que fariam parte do icônico álbum ”, narra a sinopse Harvest Time
Colheita, sua grande obra
O icônico álbum Harvest , lançado em fevereiro de 1972 pela Reprise Records, foi o quarto álbum de estúdio do músico canadense , depois que Young deixou a Crosby, Stills, Nash & Young em 1970 . Nessa época, Neil Young recrutou um grupo de músicos country, a quem batizou de The Stray Gators, e gravou Harvest .
''Este é um grande álbum para mim. Há 50 anos, eu tinha apenas 24 ou talvez 23 anos, e este álbum fez uma grande diferença em minha vida. Toquei com alguns grandes amigos e é ótimo que esse álbum tenha durado tanto. Eu me diverti muito e agora, quando ouço, acho que tive muita sorte de experimentar isso ", disse o próprio Young em um comunicado.
Após o seu lançamento, Harvest tornou-se o único trabalho de Young a atingir o topo da Billboard 200 dos Estados Unidos, trabalho com o qual também alcançou, em vários países, a primeira posição nas listas de álbuns mais vendidos. Adicionalmente, foi o álbum mais vendido de 1972 nos Estados Unidos . Neste álbum encontramos grandes canções, como o single Heart of Gold , que também alcançou o primeiro lugar na parada americana Billboard Hot 100, ou aquele que foi o segundo single do álbum, Old Man , com o qual também alcançou uma posição elevada neste gráfico, lista famosa.
Por incrível que pareça, o Punk/ Pós Punk é um dos gêneros que mais experimenta um revival no cenário musical dos dia de hoje. Eu super apoio que surjam bandas um pouco mais viscerais desse tipo, com alma e força. E a recomendação de hoje é uma dessas bandas, apresento-lhes o disco ”Songs Of Praise” do Shame.
Lançado em 2018, o disco é a estreia da banda britânica ”Shame” que até o momento que eu escrevo essa resenha, é o único trabalho deles. Eles apresentam uma sonoridade do Pós punk bem amarga e sombria, a inspiração deve girar em torno do Public Imagem Ltd e Joy Division, eu ainda exergo influências de punk puro como o Black Flag.
Já no seu disco de estreia, eles abordam uma atitude interessante e eu vejo uma verdade em suas composições, sem muito apelo pop mas sabendo o público que eles querem atingir. A produção do disco é boa e vemos um certo capricho e sofisticação nela, exaltando a visceralidade do grupo mas ao mesmo tempo fazendo um acabamento mais preciso talvez para não afastar a banda demais do mainstream.
Eu acredito que o ”Shame” ainda está encontrando a sua sonoridade ideal, apesar da visceralidade muito bem colocada e evidenciada, eles passam por momentos que não são ruins, mas que são muito distintos entre si e não se definem como algo experimental, mas sim um amadurecimento natural de uma banda que tem boas influências, está afim de entregar uma boa música e que está muito perto de encontrar a sua orientação musical ideal.
Recomendo fortemente que todos estejam bem atentos à banda, eles possuem um potencial enorme e acredito que em breve vem coisa muito boa e de alto nível por ai. Enquanto isso, seguimos procurando e divulgando novos futuros potenciais grandes artistas. Fica a dica!
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