domingo, 4 de dezembro de 2022

De La Soul – 3 Feet High and Rising (1989)


 

O álbum de estreia dos De La Soul, 3 Feet High and Rising, é a obra-maior dos chamados anos de ouro do hip-hop. Groovy, irreverente e colorido.

No final dos anos 80, em Nova Iorque, a malta da Native Tongues fartou-se da bazófia de macho alfa dominante no hip-hop – materialista, chauvinista, agressiva – e propôs uma alternativa mais construtiva. Jungle Brothers, A Tribe Called Quest, Queen Latifah e De La Soul foram os nomes mais importantes da movida e o simples facto de colaborarem entre si era um statement: uma celebração do hip-hop enquanto comunidade, por oposição aos beefs do costume. A rainha Latifah estava bem acompanhada pela inglesa Monie Love. Uma lufada de ar fresco num género onde a misoginia sempre grassou.

No lugar das correntes de ouro (e de outros sinais superficiais de status) usavam medalhões africanos ao peito. Em vez da retórica do rufia durão preferiam a folia nonsense (não se subestime o poder salvífico do sentido de humor parvo). Nunca fingiram ser quem não eram – valentões do gueto -, assumindo sem complexos a sua condição de classe média.

Acima de tudo, reclamaram para si o direito à diferença, como quem diz: não há uma mas mil formas diferentes de expressar a nossa cor da pele (e o nosso lugar na América). À semelhança do que George Clinton (Parliament, Funkadelic) fizera nos anos 70, e do que o Prince continuara nos eighties, a Native Tongues libertara o imaginário da cultura negra americana. Nenhum limite… a não ser o céu azulíssimo.

O álbum que melhor expressou este ideal foi o primeiro dos De La Soul, 3 Feet High and Rising, de ’89. A capa – com cores garridas e flores estilizadas – é, em sim, um manifesto: de festa, de diferença, de paz e amor. E ainda nem pusemos o disco a rodar…

A introdução é gozona: um concurso idiota com perguntas e respostas… idiotas. O conceito atravessa o álbum, sem nunca ser intrusivo. E com esta brincadeira os De La Soul acabaram de inventar os interlúdios brincalhões, hoje ubíquos no hip-hop (nem sempre com os melhores resultados, convenhamos).

Esta inovação formal traz para o hip-hop o direito à parvoíce, uma casca de banana estrategicamente colocada junto aos pés do pregador. Quando os Public Enemy fazem as suas acusações políticas a seriedade do tom é puritana e moralista, nem sempre há paciência que aguente. Os De La Soul também têm uma mensagem social (“Say No Go” é um tema anti-crack e “Ghetto Thang”: um retrato pungente sobre a vida nos bairros difíceis) mas o fundo leve e bem-disposto evita qualquer travo moralizador.

A música propriamente dita só assoma com “The Magic Number”, um tema groovy e divertido que irradia todas as cores vivíssimas prometidas na capa. O rap de Posdnuos e Trugoy é gentil, zero de agressividade, apenas cadência e frescura. Depressa percebemos que a toada leve e soalheira – nada nova-iorquina – atravessa todo o disco. A funky “Me Myself and I” foi um êxito comercial e um rastilho nas pistas de então. “Buddy” celebra a união Native Tongues com a participação dos Jungle Brothers e dos A Tribe Called Quest. Só grandes temas, uns atrás dos outros.

O festim de samples – colados com uma imaginação transbordante – está a cargo do mago Prince Paul. Se o groove do funk é o travo dominante (Parliament, Sly & the Family Stone, Commodores) é sempre salpicado com outros sabores (Johnny Cash, Steely Dan, Turtles), cozinha de fusão requintadíssima. Os Bomb Squad já tinham elevado o sampling à condição de arte mas o caminho dos Public Enemy era outro: o da dissonância e da violência sónica. Prince Paul demarca-se dessa estética agressiva, colorindo tudo com alegria e dança, um reflexo da sua própria personalidade bonacheirona. As cores são vivas mas a tinta é suja, incorporando com orgulho o ruído do vinil.

3 Feet High and Rising define um novo patamar de sofisticação do sampling, influenciando outras pérolas no caminho (Paul’s Boutique dos Beastie Boys é um claro herdeiro). Infelizmente foi também o canto do cisne dos chamados anos de ouro do hip-hop. Os Turtles processaram-nos pelo uso não autorizado de um sample inofensivo no interlúdio “Transmiting Live From Mars” (uma delícia, já agora). A brincadeira custou-lhes mais de um milhão de dólares. A partir daí a indústria retraiu-se. O hip-hop encontraria outras formas de se reinventar mas a nobre arte do corte e cola de centenas de samples entrou em declínio.

Com receio de novas cacetadas, o álbum não consta em nenhuma plataforma de streaming. Um bom pretexto para comprarmos a rodela em formato físico. Se há disco que merece essa honra é esta proscrita obra-prima.

A influência de 3 Feet High and Rising é ubíqua. Não há um único nome do hip-hop alternativo que não lhe deva alguma coisa: Common, Mos Def, Talib Kweli… Um lastro que chegou até ao sul profundo dos Outkast. Há sementes que germinam florestas.




Sammy Hagar reflete sobre o 'efeito MTV' em torno de 'Three Lock Box'



Sammy Hagar  discutiu recentemente como o " efeito MTV " atingiu o auge e mudou sua carreira na época em que lançou seu álbum de 1982,  Three Lock Box .

O sétimo LP solo do Red Rocker ostentava o single de sucesso "Your Love Is Driving Me Crazy", que alcançou a 13ª posição na Billboard Hot 100, a melhor colocação de sua carreira solo. Mas esse novo nível de sucesso também veio com seu quinhão de complicações.

"Houve um problema sério, e foi aí que a MTV surgiu e estava começando a ser grande", disse Hagar em um vídeo enviado para seu canal no YouTube na sexta-feira. “Se você tivesse um grande sucesso na MTV, poderia vender milhões de discos sem ter sucesso nas rádios. ... Toneladas de bandas terminaram com a MTV dessa maneira."

Assista ao vídeo de 'Your Love Is Driving Me Crazy' de Sammy Hagar


Para Hagar, que já havia desfrutado de bastante sucesso solo, a MTV mudou a maneira como ele conduzia a vida aos olhos do público. "Aqui estou, uma estrela do rock, lotando praticamente todas as arenas em qualquer cidade da América, basicamente do mundo, em 1982", disse ele. “[Em] 83, de repente, eu estava andando por um aeroporto e as pessoas diziam, 'Ei, lá está aquele cara!' As pessoas estão me reconhecendo. Pessoas que nem parecem roqueiras, pessoas que provavelmente nem conhecem minha música. 'Ah, ali está aquele cara! Ali está aquele cara!' Metade deles nem sabia meu nome."

De repente, Hagar deixou de ser reconhecido em outros shows ou ocasionalmente no shopping para ser sinalizado em todos os lugares. "De repente, por causa da MTV, tendo toda aquela exposição de vídeo, as estrelas do rock se tornaram populares", continuou ele. "Todo mundo sabia quem você era. Quanto maior o seu vídeo, mais pessoas o viam. rua, de repente você seria reconhecido, [com pessoas] pedindo autógrafos, pedindo fotos - todas essas coisas que nunca aconteceram antes, a menos que você estivesse em um lugar onde seus fãs estavam.”

Hagar também lamentou o videoclipe de "Three Lock Box", que o apresenta todo vestido de vermelho e vagando entre os pilares enquanto canta e toca violão. “Eu com certeza pareço boba naquele vídeo. Eu estava tão desconfortável", disse ele. "Estou meio que me esgueirando, fiz alguns movimentos bem estúpidos."

Assista ao vídeo 'Three Lock Box' de Sammy Hagar


Ainda assim, Hagar pareceu impressionado quando refletiu sobre o sucesso de "Your Love Is Driving Me Crazy" (que também se beneficiou de um vídeo ao vivo chamativo), maravilhado: "O maior hit do Top 40 que acho que já tive."

Dolly Parton fará cover de Prince e Rolling Stones em álbum de rock



Dolly Parton revelou mais alguns detalhes sobre seu próximo álbum de rock, que ela decidiu fazer depois de ser incluída no Hall da Fama do Rock & Roll no  início deste ano.

Ela disse anteriormente que o ex-vocalista do Journey Steve Perry seria ouvido no LP e que ela pretendia ter Robert Plant e Jimmy Page como convidados em um novo cover do clássico do Led Zeppelin "Stairway to Heaven". Em uma aparição recente no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon (vídeo abaixo), ela revelou o título do disco e disse que também incluiria canções de  Prince ,  Rolling Stones e Lynyrd Skynyrd , junto com algumas peças originais.

Eu sou uma estrela do rock agora - é o que eles dizem!" Parton riu. "Foi uma grande honra. Sabe, estou fazendo um álbum também porque tenho que viver de acordo com todo esse hype. Honestamente, fui sincero - não queria começar nenhuma polêmica, mas quando eles disseram que queriam para me colocar no Rock & Roll Hall of Fame, sempre pensei que era para pessoas que passaram a vida inteira trabalhando para estar no rock 'n' roll. Você não vê Led Zeppelin no Country Music Hall of Fame. .embora pudessem!"

Mas ela acrescentou: "Descobri que era mais do que isso. Então, quando percebi o que era, disse que se me colocassem de qualquer maneira, certamente aceitaria graciosamente. O que fiz; até escrevi uma música sobre isso para meio que contar a história sobre isso."

Dizendo que estava "muito honrada" e "muito orgulhosa", ela continuou: "Eu sempre pensei que poderia querer fazer um disco de rock, porque meu marido é um louco por rock 'n' roll. Eu pensei, 'Se eu' Eu nunca vou fazer isso, agora é a hora. Vai sair no próximo outono, e você sabe como estou chamando: Rock Star ... Vou ter algumas participações especiais ... vamos ter algumas ótimas canções icônicas como 'Purple Rain', '(Can't Get No) Satisfaction ', ' Stairway to Heaven ', ' Free Bird '."

DE RECORTES & RETALHOS

 

                                Jornal Blitz Nº 33 - Blitz Entrevista John Fogerty / Jornal Blitz 1985




VALE A PENA OUVIR DE NOVO

        Nina Simome - "I put a spell on you" [1965]

Classificação de todos os seis álbuns de estúdio de Beyoncé

 Beyoncé

O legado de Beyonce na música é incomparável. De seus dias no final dos anos 1990 como vocalista do Destiny's Childà sua curadoria da trilha sonora do filme O Rei Leão. Embora ela sempre tenha sido considerada uma cantora pop, a música de Beyonce transcende através de diferentes gêneros, abrangendo blues, hip hop, R&B e rock. Beyonce quer ser lembrada por sua boa música que despertou emoções nas pessoas e iniciou conversas entre elas. Se você já teve a chance de fazer parte de seus shows ao vivo, pode atestar o fato de que eles não são apenas um espetáculo; eles são um exemplo de precisão na arte. Beyonce começou sua carreira solo em 2003, depois que Destiny's Child entrou em hiato. Desde então, ela lançou seis álbuns de estúdio, cinco álbuns ao vivo, três álbuns de compilação e um álbum de trilha sonora. Seu primeiro álbum, Dangerously in Love, foi o que a lançou ao estrelato internacional. Seu álbum autointitulado de 2013, Beyoncé celebrou seu casamento e sexualidade, enquanto seu álbum de 2019, Black is King, foi uma celebração das tradições africanas em uma época em que o movimento Black Lives Matters estava ganhando popularidade. Beyoncé já vendeu mais de 100 milhões de discos em todo o mundo e é uma das musicistas femininas mais vendidas de todos os tempos. Ela também ganhou 22 prêmios Grammy, fazendo dela amulher mais indicada na história da premiação . Em 2015 e 2017, ela foi classificada pela Forbes como a mulher mais poderosa do entretenimento. Embora possamos não concordar completamente com as classificações dos álbuns de estúdio de Beyonce, todos podemos concordar que ela teve uma carreira incrível em um período de tempo muito curto. Aqui está o nosso ranking dos seis álbuns de Beyoncé.

6. 4

 

Este foi o primeiro álbum de Beyonce após a separação de seu pai empresário. A mudança deu a ela mais liberdade artística e controle criativo sobre seus talentos musicais. O álbum, lançado em 24 de junho de 2011, trazia o tradicional rhythm and blues um pouco diferente da música popular contemporânea. O álbum mostrou os diversos estilos vocais de Beyonce e teve influências do funk, hip hop e soul music. As letras da maioria das canções do álbum enfatizam temas como empoderamento feminino, monogamia e autorreflexão. Apesar de sua nova liberdade após se separar de seu pai empresário, o álbum foi classificado como o mais vendido. O álbum estreou na primeira posição na Billboard 200 dos EUA, enquanto também alcançou a primeira posição no Brasil, Coreia do Sul e nas paradas do Reino Unido. Embora o álbum nunca tenha produzido nenhum single número um, teve ótimas faixas como "Run the World (Girls)" e "Best Thing I Never Had", que se saíram bem nas paradas nacionais. Além disso, a faixa “Love On Top” rendeu a Beyonce o prêmio de Melhor TradicionalR&B Performance Award no Grammy Awards de 2013.

5. Dangerously In Love


 

Dangerously In Love teve alguns singles incríveis, embora o álbum parecesse um pouco confuso. O álbum foi lançado em 2003, depois que os cantores do Destiny's Child anunciaram que produziriam álbuns solo. Beyonce deveria receber maior crédito por seu trabalho neste álbum, onde co-escreveu a maioria das canções e teve um papel importante em sua produção. Embora Beyonce nunca tenha falado sobre o significado por trás da maioria das músicas do álbum, a maioria das músicas parece aludir ao seu relacionamento íntimo com Jay-Z. O álbum apresenta principalmente canções de R&B que incorporam alguns elementos de soul, hip hop e música árabe. De acordo com Beyonce, o álbum pretendia mostrar seu alcance e, por isso, o álbum teve várias influências musicais, como Jay-Z, Lil Kim e o artista de reggae Sean Paul.

4. I Am… Sasha Fierce

De acordo com uma entrevista que Beyonce deu em 2005, Sasha era uma persona de palco que personificava sua personalidade extrovertida e agressiva. O álbum foi gravado ao longo de oito meses e trouxe algumas faixas incríveis, como “If I Were a Boy”, que se destaca pela letra e pela performance marcante de Beyoncé na música. Embora o álbum tenha recebido críticas mistas, foi um sucesso comercial, com "Single Ladies (Put a Ring on It)" e "If I Were a Boy" alcançando o topo das paradas internacionais. O álbum possui mais de trinta certificações de platina em diferentes nacionalidades, incluindo uma certificação de dupla platina pela RIAA (Recording Industry Association of America).

3. Beyoncé

 

Beyoncé foi lançado em 13 de dezembro de 2013, e você pode dizer pela recepção que Beyoncé entendeu bem seu público-alvo. O álbum incorporou elementos de hip hop, R&B e música gospel em um único pacote. O álbum confirmou o status de Beyonce como uma superestrela internacional. Embora o álbum não tivesse o aspecto narrativo de seu álbum de 2016, Lemonade, o álbum tinha algumas músicas incríveis que foram combinadas com vídeos de alta qualidade. As gravações de áudio e visual do álbum foram feitas em sigilo absoluto já que Beyonce queria um lançamento inesperado. Sua exploração de temas sexuais, bem como as performances vocais na maioria das canções, fazem dela uma obra-prima. O álbum foi classificado em décimo lugar entre os álbuns mais vendidos de 2013 pelo IFPI e foi classificado na posição 81 pela Rolling Stone em seus 500 melhores álbuns de todos os tempos.

2. Lemonade


 

Embora o álbum seja relativamente curto, Lemonade continha algumas das melhores e mais aventureiras canções de Beyoncé até hoje. O álbum apresenta vocais de Kendrick Lamar, The Weeknd e James Blake, bem como samples e interpolações de várias canções de rock. O álbum é uma obra-prima em contar histórias e é o álbum mais aclamado de Beyoncé. O álbum também contém ótimos visuais, e o álbum é lindo do começo ao fim.

1. B’Day




B'Day é o meu álbum favorito da Beyoncé. Ele também contém algumas das melhores performances vocais de Beyonce, e é o álbum que solidificou seu status como estrela solo. A acapella em “Get Me Bodied” e “Suga Mama” são incríveis e tornam este álbum imperdível. O álbum não para por aí; no entanto, cada música do álbum é uma obra-prima. Embora seja muito difícil escolher minha melhor música do álbum, eu escolheria “Suga Mama”, “Irreplaceable” e “Upgrade You”.

CRONICA - LOUISANIA RED | The Lowdown Back Porch (1963)

Uma das figuras do delta blues. A data de nascimento do guitarrista/harmonicista/vocalista Louisania Red (nome real Inverson Minter) é debatida. Segundo fontes, ele nasceu em 1932 ou 1936. Algumas informações indicam que o bluesman mentiu sobre sua idade para poder ingressar no exército. Seu local de nascimento também é questionável. Menciona-se Bessemer no Alabama ou Vicksburg no Estado do Mississippi. Rapidamente órfão, ele perdeu a mãe logo após seu nascimento e, aos cinco anos, seu pai foi linchado pela Klu Klu Klan. Aprendendo a tocar violão, ele será recolhido por sua avó em Pittsburgh, Pensilvânia, onde conhecerá John Lee Hooker, que o integrará em seu grupo assim que ele retornar do exército. No início dos anos 60, ele conhece o pianista Champion Jack Dupree, permitindo-lhe assinar com a gravadora Roleta. Em 1963 lançou seu primeiro álbum,The Lowdown Back Porch apresentando um baterista e um baixista cujas identidades são desconhecidas.

Este disco é composto por 12 temas, alguns dos quais covers, que oscilam entre 2 e 3 minutos num total que mal ultrapassa os 34 minutos. Começa com o rural "Red's Dream", onde Louisania Red sobe ao palco ao lado de Kennedy e Khrushchev na crise dos mísseis cubanos. Título que caracteriza o guitarrista em suas palavras que tem um caráter social como o blues quer mas também engajado politicamente. Encontramos outras faixas do gênero rural stoner como "Working Man Blues", "Sweet Alesse", "I'm A Roaming Stranger", "I Wonder Who", "Das News" onde sentimos a influência de Lightnin' Hopkins.

Outras canções são mais urbanas cuja abordagem lembra o estilo de Muddy Waters como "I'm Louisiana Red", "Keep Your Hands Off My Woman", "Ride On Red, Ride On", "The Seventh Son", "Two Fifty Three" e "Don't Cry" em conclusão.

Em suma, aqui está um disco de blues conduzido por belas partes de guitarra com um som ligeiramente saturado, goles de sentimento e bootlneck bem como uma gaita que cheira a espaços abertos. Um belo álbum para ouvir sem exageros.

Depois desse teste, Louisiana Red sai da Roleta e ressurge em 1972. Mas é só na década de 80 que se lança de fato para uma longa série de discos. Faleceu em 25 de fevereiro de 2012.

Títulos:
1. Red’s Dream
2. Working Man Blues
3. I’m Louisiana Red
4. Sweet Alesse
5. Keep Your Hands Off My Woman
6. I’m A Roaming Stranger
7. Ride On Red, Ride On
8. I Wonder Who
9. The Seventh Son
10. Sad News
11. Two Fifty Three
12. Don’t Cry

Músicos:
Louisiana Red: Guitarra, Gaita, Vocal
Bateria: Desconhecido
Baixo: Desconhecido

Produção: Henry Glover

Destaque

1962 - Amália Rodrigues - Busto

  01 - Asas fechadas 02 - Cais de outrora 03 - Estranha forma de vida 04 - Maria Lisboa 05 - Madrugada de Alfama 06 - Abandono 07 - Aves ago...