CRONICA - JUNIOR WELLS’ CHICAGO BLUES BAND | Hoodoo Man Blues (1965)

 Uma das grandes figuras da gaita de blues, herdeiro de Sonny Boy Williamson e Slim Harpo, cuja influência será certa no blues rock inglês, a começar pelos Rolling Stones.

Amos Blackmore Wells, também conhecido como Junior Wells, nasceu em 9 de dezembro de 1934 em Memphis. Com apenas 10 anos, ele toca gaita nas ruas de sua cidade natal. Fixando-se em Chicago em 1946, no início dos anos 1950 montou um quarteto que em 1953 participou de algumas sessões em que também participaram Muddy Waters e Elmore James. Essas gravações ressurgirão no final dos anos 70 no Lp Blues Hit Big Town em Delmark.

Nesse ínterim e depois de alguns singles para a Chief Records, o gaitista montou um novo grupo que batizou de Junior Well's Chicago Blues Band com o baterista Bill Warren, o baixista Jack Myers e na guitarra um certo Friendly Chap que não é outro senão Buddy. Cara.

Este último não é desconhecido no circuito do blues. Nascido em 30 de julho de 1936 em Lettsworth, Louisiana, aos 13 anos ele fez uma guitarra improvisada com um mosquiteiro. Mais tarde, seu pai lhe deu um violão de duas cordas até que um estranho, fascinado por sua forma de tocar, ofereceu-lhe um verdadeiro de seis cordas.

Em 1957 ele partiu para Chicago na esperança de encontrar sua fortuna. Pesquisando os bairros, ele se encontra em um clube Otis Rush. Ele pede ao chefe do clube que o contrate. Indo de clube em clube, Buddy Guy cruza caminhos com Magic Sam, Earl Hooker, Freddie King, BB King. Fazendo uma sólida reputação, ele foi descoberto pelo baixista Willie Dixon, que lhe permitiu gravar alguns singles para Cobra, mas especialmente Chess. Ele se tornou músico de estúdio para Ike Turner, Sonny Boy Williamson II, mas especialmente Muddy Waters, onde participou das sessões de Folk Singer publicado em 1964. No ano seguinte, ele se juntou a Junior Wells para a publicação de Hoodoo Man Blues em nome da Delmark.

Composta por 12 faixas, inicia-se com “Snatch It Back and Hold It” onde Junior Wells entra em jogo com a sua voz expressiva e afável, anunciando a cor para um rhythm & blues algo nervoso. Este magnífico LP de Chicago Blues é composto por muitos padrões de blues bem-enviados, como "Early in the Morning", "Hound Dog", "Hey Lawdy Mama", "Yonder Wall", mas acima de tudo uma versão ameaçadora de "Good Morning Schoolgirl". ". e sua gaita de voz sombria. Para o resto é composto por Junior Wells. Há um rhythm & blues febril para a gaita explosiva de deixar Mick Jagger com ciúmes (o título homônimo, a instrumental "We're Ready" um pouco exótica, o revigorante perfume funky "You Don't Love Me, Baby" e a picante "Chitlin Com Carne").

Em suma, um Lp de blues que se tornou um clássico do gênero, característico dos ambientes esfumaçados das boates da época.

Títulos:
1. Snatch It Back And Hold It
2. Ships On The Ocean
3. Good Morning Schoolgirl
4. Hound Dog
5. In The Wee Hours
6. Hey Lawdy Mama
7. Hoodoo Man Blues
8. Early In The Morning
9. We’re Ready
10. You Don’t Love Me, Baby
11. Chitlin Con Carne 2
12. Yonder Wall

Músicos:
Junior Wells: Gaita, Vocal
Friendly Chap (Buddy Guy): Guitarra
Jack Myers: Baixo
Billy Warren: Bateria

Produtor: Bob Koester

ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

 

Dhidalah - Sensoria (2022)

Do Japão vem uma daquelas viagens psicodélicas, com muito improviso, muita lisergia aural, às vezes beirando o que seria um Krautrock japonês, exibindo poder Stoner, densidade Doom, exibindo um frenesi espacial apocalíptico graças à sua energia tensa impulsionada por riffs, kamikazes e composições matadoras fortes. "Sensoria" combina força bruta com sutileza astral para uma estranha invasão psicodélica que inundará seus ouvidos, sua mente, sua alma e todo o seu ser. Vamos aproveitar essa loucura fora do comum que hoje temos para apresentar no blog cabeza, violência gritante feita uma exibição incessante de lisergia avassaladora. Cuidado, a porcaria que esses japoneses fumam ou injetam bate tão forte que por osmose vai te atingir, então ouça sentado! Tremendo... Você está pensando em perdê-lo?

Artista:Dhidalah
Álbum: Sensoria
Ano: 2022
Gênero: Rock psicodélico
Duração: 38:11
Referência: Rate Your Music
Nacionalidade: Japão

Este é inacreditável, surpreendente, enérgico, indescritível, um daqueles discos que me surpreendem à primeira ouvida, e que a esta altura são poucas as coisas que realmente me surpreendem.

Não sei se quero escrever muito sobre o álbum e apenas deixá-los ouvir e tirar suas próprias conclusões, o que eu acho que seria o melhor, mas caso eles queiram outra opinião diferente da minha, eu vou copiar uma resenha muito boa aqui embaixo, mas nem leia e mergulhe no turbilhão de sons, sabores, energias e cores, e que Deus ou alguém te ajude...

Após as pontas de lança da cena underground japonesa como KIKAGAKU MOYO ou MINAMI DEUTCH, em 2013 eles apareceram no japonês DHIDALAH. Um trio que vê a sua sonoridade evoluir desde os primórdios e que agora apresenta o seu trabalho mais sólido e impressionante. Inspirado nos ritmos kraut e space nascidos nos anos 70, mas aportando seu caráter contemporâneo, 'SENSORIA' é um dos tesouros que nos deixará neste ano de 2022 para os anais da psicodelia. Com espírito de improviso, os três músicos compõem longas canções com as quais prendem o ouvinte em seu mundo lisérgico particular. Uma dimensão paralela que joga com o tempo e o espaço, fazendo-nos fugir à razão, para expandir a nossa mente com os seus sons magnéticos. Com o tempo pude constatar a qualidade técnica dos músicos japoneses, algo, o que se evidencia mais uma vez neste novo álbum. Hábeis na execução e inspirados na composição, os DHIDALAH convidam-nos com o seu novo álbum 'SENSORIA' a explorar o seu universo sonoro particular. Um mundo em que tudo flui naturalmente, e embora as canções possam nascer do improviso, a verdade é que conseguem aparecer compactas, sem que as mudanças de intensidade sejam apreciadas, mostrando-se 'um todo', com significado. "Onde está o espaço? Está no nosso cérebro? Ou está fora do planeta Terra? DHIDALAH responde poeticamente à pergunta com seu novo álbum 'SENSORIA'. Um exemplo reflexivo e sobrenatural do espaço do trio japonês. Como é o seu espaço? No meio da noite, ou em plena luz do dia, nos quartos mais pequenos, na imensidão da floresta,
'Soma' abre o álbum com ritmos hipnóticos guardando passagens de psicodelia aromatizada. Seus ritmos de vocação kraut atingem uma dualidade sonora com muitos incentivos para o ouvinte. Inabalável no seu desenvolvimento, a guitarra mergulha-nos num mantra sonoro que nos apanha de imediato nas suas garras. Vocais etéreos complementam este corte psicodélico brilhante. Todo um mundo sensorial em que os sons fluem criando uma atmosfera invadida por sons lisérgicos. A psicodelia do século 21 que leva elementos do passado, mas é completamente inovadora em seu desenvolvimento. Com uma estrutura de improviso, o trio consegue unir as peças desse quebra-cabeça sonoro. Sem dúvida, DHIDALAH mostra sua qualidade como músicos com uma interpretação fluida e grande magnetismo.
Um pseudo-espacial nos apresenta o 'Verão Invasor'. Com a maquinaria rítmica a todo vapor, as vozes equalizadas e os efeitos envolvem a evolução do acid guitar. Toda uma espiral psicotrópica que viaja na velocidade da luz por ambientes siderais. A música caminha pelo chão pavimentado por bandas como Hawkwind, incorporando ritmos kraut para dar aquele tom hipnótico. Seis minutos de intensidade máxima em que os japoneses nos colocam em algum espaço insondável na distância do cosmos.
Baixando a intensidade, mas sem abrir mão dos espaços lisérgicos, 'Dead' gravita entre belos acordes psicodélicos amparados por efeitos incessantes. Com um caráter mais calmo, a música infunde gradativamente o ouvinte com seus tons psicodélicos. Assim conseguem criar um corte balsâmico que serve para a expansão sensorial das nossas mentes. Sua melodia gratificante e o marcado magnetismo de seu ritmo nos mergulham em um mundo irreal cheio de sensações agradáveis. repetindo a harmonia que eles conseguem nos prender em um ambiente sensorial cheio de sensações gratificantes
Inspirado no folclore japonês Yokai, as criaturas espirituais e às vezes mutáveis ​​que vivem nas montanhas escuras do Japão. Espaço é espaço livre, e isso se reflete nos 20 minutos de 'Black Shrine'. Um recorte que aumenta gradativamente sua intensidade sem perder sua essência psicoespacial. Vozes cheias de misticismo surgem entre os desenvolvimentos do heavy-psy e seu ritmo hipnótico. Sempre olhando para frente, esta magnífica jam consegue nos prender em um buraco negro de pesada psicodelia cheia de nuances. Embora sua estrutura seja baseada na livre interpretação, os japoneses conseguem mostrar o corte ao ouvinte como um 'todo' com significado. Na parte central o corte desce para uma nova dimensão sensorial. Aqui tudo acontece na mais absoluta calma, o que não impede que o corte continue transmitindo seu feitiço psicotrópico ao ouvinte. Passagens que se desenrolam quase em câmera lenta descrevem um novo espaço sensorial em que a calma magnética toma conta do corte. Os acordes da guitarra complementam-se com aquele ritmo incessante mas cauteloso e desenvolvimentos que bamboleiam suavemente envoltos em substâncias psicotrópicas. Sem dúvida os japoneses sabem do que se trata essa coisa de psicodelia pesada, e essa música é um exemplo da maestria e qualidade deles. Mas DHIDALAH não para por aí, como mostra um som que se torna mais difuso e pesado, mostrando que eles também sabem se comportar em um cenário mais stoner. A verdade é que estamos diante de uma música pesada psicodélica cinco estrelas, absolutamente grandiosa e impressionante.

Denpafuzz

Mais uma das surpresas de 2022!!!

Apenas quatro faixas, sendo a última um épico psicodélico de 20 minutos, onde obviamente você encontrará tudo o que falamos até agora.

Tracklist:
1. Soma
2. Invader Summer
3. DEAD
4. Black Shrine 

 
Formação :
- Ikuma Kawabe / Guitarra
- Kazuhira Gotoh / Baixo, Vocal, Noise FX
- Masahito Goda / Bateria

RARIDADES

 

Mahojin - Babylonia Suite (1978)

Muito pouco se sabe sobre esta banda obscura. Embora a música progressiva fosse modestamente popular no Japão, mesmo no final dos anos 60 (e particularmente na música psicodélica), poucas bandas japonesas surgiram antes de meados dos anos 70 e, a essa altura, o interesse pelo gênero estava diminuindo temporariamente na Europa e nas Américas. Como muitas das primeiras bandas progressivas japonesas, o lançamento do single de MAHOUJIN foi completamente instrumental, com uso pesado de teclados e percussão sintetizada. O álbum apresenta Hammond, mellotron e moog, bem como piano elétrico e tradicional. O som da banda foi mais comparado ao ELP.
O baterista Shiro Sugano ressurgiria vários anos depois como membro do grupo de fusão KBB, mas pouco mais se sabe sobre o resto da banda. Embora tenha havido um pequeno aumento nos últimos anos de discos japoneses progressivos relançados em CD, muitos deles remixados e com faixas adicionais, esse esforço orgânico japonês ainda não foi alvo de relançamento.

MAHOUJIN merece consideração para inclusão nos arquivos progressivos em grande parte pela força de seu único esforço de estúdio, que combina estruturas de teclado em camadas com construções complexas e composições épicas. A banda apareceu apenas brevemente e não marcou novos caminhos na música progressiva, mas vale a pena notar seu legado como uma das primeiras bandas progressivas a surgir no Japão.

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La Bamboche - Quitte Paris (1977)

Grande banda folk francesa

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GENTLEMAN EDITA NOVO ÁLBUM… “MAD WORLD”

 

Com o novo álbum de estúdio “Mad World”, Gentleman deixa outro marco, regressa às suas raízes musicais enquanto segue em frente com o projeto mais importante da sua vida.

Gentleman alcançou sucessos com “Dem Gone”, “Superior” e “Intoxication” com o contributo dos maiores produtores internacionais, tornando-o uma parte importante do movimento reggae global.

 

“O reggae une as pessoas”, diz Gentleman, quando questionado sobre porque é que ainda acredita neste género musical da pequena ilha caribenha da Jamaica. “Existe algo muito fundamental no reggae que todos percebem de imediato. Ainda, o reggae e o dancehall influenciaram e influenciam toda a música pop de forma tão profunda que, atualmente, conseguimos identificar muitas semelhanças em termos de sonoridade.”.

 

Gentleman continua a sua jornada com o novo álbum “Mad World”, cantado novamente em inglês. “As músicas em alemão foram importantes e necessárias e me definiram mais fortemente como artista”, afirma sobre seu trabalho no álbum em alemão “Blaue Stunde” de 2020.

LUSOFONIA RECORD CLUB CELEBRA 1º ANIVERSÁRIO COM EDIÇÃO DE “MOACIR DE TODOS OS SANTOS” DE LETIERES LEITE & ORKESTRA RUMPILEZZ

“Moacir de Todos os Santos” de Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz, com edição prevista para 9 de Dezembro, é o vinil que encerra o primeiro ano de vida do Lusofonia Record Club em modo de celebração. Um disco icónico com a participação de Caetano Veloso e Raul de Souza e com texto da contracapa da autoria de Gilberto Gil.

O disco Moacir de Todos os Santos é uma obra que já nasceu icónica, a reunir as composições do inigualável Moacir Santos à condução impecável de Letieres Leite, com os sons peculiares da sua Orkestra Rumpilezz, que esteve recentemente em digressão pela Europa. Trazer um disco desse, com participação de Caetano Veloso e introdução escrita por Gilberto Gil, é uma forma de fechar o nosso primeiro ano com chave de ouro. Com ele, encerramos 2022 com uma edição exclusiva para a Europa/UK que se junta aos discos de José Pinhal, David & Miguel, Nomade Orquestra, Luedji Luna e Monte Cara num ano de muito êxito e aprendizado. E este é apenas um pequeno teaser do que pretendemos fazer, cada vez mais e melhor, com o LRC daqui em diante.

Cecil Taylor – The World of Cecil Taylor (1960, Remastered 2022)

 

Remasterizado por Bernie Grundman a partir de fitas master originais.
A partir dos padrões de abertura da bateria de Denis Charles na faixa-título, o ouvinte sabe que está prestes a receber algo especial. Só podemos imaginar qual foi a reação do fã médio de jazz em 1960, quando esta sessão foi gravada. Este é um documento maravilhoso do início da carreira de Taylor, quando ele estava a meio caminho entre as abordagens modernistas do material padrão e seus próprios experimentos radicais que dariam frutos completos alguns anos depois. O quarteto, completado pelo jovem Archie Shepp (tocando apenas em “Air” e “Lazy Afternoon”) e o baixista Buell Neidlinger, já está bastante confortável em ultrapassar os limites do período, dando uma leitura quase superficial…

MUSICA&SOM

…dos temas antes de saltar para a improvisação. O padrão “This Nearly Was Mine” é explorado maravilhosamente e com forte romantismo por Taylor, dando talvez uma indicação da fonte dos breves e felizes bis que ele ofereceria para encerrar seus shows solo nas próximas décadas. “Port of Call” e “Eb” são obras-primas absolutas que mostram Taylor já mantendo um domínio inédito do piano, ideias musicais disparando como faíscas de seus dedos. O que é ainda mais incrível é o quão profundamente enraizada a sensação e a pulsação do blues estão nesta música, já destinada aos limites da abstração. Eles nunca deixaram Taylor, embora muitos ouvintes tenham dificuldade em discerni-los.

Esta sessão, que foi lançada sob vários disfarces, é uma introdução especialmente boa ao seu trabalho, mantendo o pé nas formas “tradicionais” do jazz para oferecer uma compra enquanto exibe visões de tirar o fôlego do possível ao seu alcance. Uma gravação clássica que pertence à coleção de qualquer pessoa

CRONICA - WENTUS BLUES BAND | Wentus Blues Band (1989)

WENTUS BLUES BAND não é a banda mais conhecida da Finlândia, mas sua perseverança na indústria impõe respeito. Este grupo da cidade de Kokkola foi de facto formado em 1986 e, desde então, nunca mais deixou de espalhar a boa palavra do Blues-Rock, abreviado de Blues. Porque é neste tipo de nicho musical que o WENTUS BLUES BAND evolui e, é preciso admitir, as formações finlandesas que trabalham em Blues ou Blues-Rock não batem à porta.

Já que os holofotes estão, nas circunstâncias, na WENTUS BLUES BAND, é bom saber que esta formação articulada em torno de 5 músicos desbravou o underground e assinou contrato com uma gravadora independente chamada WWB, por falta de melhor. Foi em 1989 que o WENTUS BLUES BAND lançou seu primeiro álbum, ainda sem título.

Este primeiro álbum é composto quase inteiramente por covers. Para a ocasião, o grupo de Kokkola optou por usar velhos padrões dos anos 50, ou mesmo dos anos 30. A escolha das capas mostra que esses músicos demonstram bom gosto. Assim, a WENTUS BLUES BAND dividiu uma agradável versão de "Hallelujah (I Love Her So)" de Ray CHARLES (que data de 1957), ofereceu uma interpretação de "Evil Is Goin' On" (título de Howlin' WOLF escrito por Willie DIXON em 1954), uma versão colorida e brilhante de "Don't Start Me To Talkin'" (de Sonny Boy WILLIAMSON II e datada de 1955) graças à presença de uma gaita e um saxofone, trouxe "The Walk" (um antigo título de Jimmy McCRACKLIN de 1958) atualizado, dando-lhe uma versão elétrica, balançando com um solo de guitarra encantador e palmas que trazem um excesso de alegria ao todo, finalmente rendeu uma bela homenagem a Otis RUSH com "Violent Love", cuja origem se situa no final dos anos 50, com guitarras secas que dão tem um lado rústico apreciável e um saxofone que traz um toque jazzístico. A WENTUS BLUES BAND ainda voltou no tempo aos anos 30 com "Love In Vain", uma tradicional canção de Robert JOHNSON que data de 1937 que o grupo atualizou com os violões que iniciam as hostilidades e depois são retransmitidos por guitarras elétricas e o fato de o grupo tocá-lo em um ritmo lento facilita saboreá-lo. E há aquele padrão atemporal de 1935 que é "Baby, Please Don't Go" de Big Joe WILLIAMS: a banda finlandesa fez uma versão mid-tempo dela com guitarras assustadoras, mas para ser completamente honesto com você, eu prefiro muito mais as versões AC/DC e AEROSMITH. A WENTUS BLUES BAND também revisitou os anos 60 com a famosa "When A Man Loves A Woman" de Percy SLEDGE (um clássico de 1966) e provou ser fiel, respeitando o original enquanto dividia um belo solo de sax. "Think Twice Before You Go" (1968), de John Lee HOOKER, também está no cardápio, marcada por uma gaita onipresente, e faz você bater os pés. Um desvio para os anos 70 também é feito com a presença de "The Blues Had A Baby And They Named It Rock N' Roll", um cover lúdico e cintilante de Muddy WATERS no qual o grupo divide um solo de guitarra que exala joie de vivre . Finalmente, há uma composição pessoal neste álbum; é “Total Abstainer Boogie”, um Blues-Rock mid-tempo que te faz bater os pés, cabe na veia ROLLING STONES/GEORGIA SATELLITES com suas suculentas guitarras e acaba sendo muito agradável, bem montado.

Este primeiro álbum homónimo dos WENTUS BLUES BAND pode muito bem ser um disco de covers, mas tirou o pó de alguns standards dos anos 50, até dos anos 30, e é uma óptima forma de conhecer os artistas e os clássicos da época. O Chicago Blues também está bem representado. Este disco é agradável, impõe-se mesmo como um bom remédio, um bom antídoto contra a modernidade opressora. O que é, até mesmo a composição original atual é bem feita. Este começo é promissor para a WENTUS BLUES BAND que queria especialmente se divertir.

Tracklist:
1. Hallelujah (I Love Her So)
2. Evil Is Goin’ On
3. Baby, Please Don’t Go
4. Total Abstainer Boogie
5. When A Man Loves A Woman
6. Don’t Start Me To Talkin’
7. The Walk
8. Think Twice Before You Go
9. Love In Vain
10. The Blues Had A Baby And They Named It Rock N’ Roll
11. Violent Love

Formação :
Anders “Antti” Sjöberg (vocal)
Kim Wikman (guitarra)
Niklas Riippa (guitarra)
Robert “Robban” Hagnäs (baixo)
Mikael Axelqvist (bateria)