ROCKET BOY - RESOLUTE (2022)

Os rockers de alta explosão baseados em Morpeth, Rocket Boy, comemoram seu álbum de estreia, Resolute, que chegou em todos os formatos em 30 de agosto.
Conhecido por produzir um rock antêmico e riffs de guitarra alucinantes, os Rocket Boy - formados pelo vocalista Chris Hill, o guitarrista Chris McDonald e o produtor Andy Bell - está iniciando seu repertório com um álbum de estreia incrível que não deixa de ser de alta explosão.
O grupo tem uma abundância de experiência anterior em apresentações; Chris Hill começou sua carreira tocando para várias bandas de sucesso, incluindo Splitz e Sister Ray (que também incluía Johnny Marr dos The Smiths), mas o desejo de focar sua atenção na composição durante a pandemia levou a uma colaboração com o procurado guitarrista Chris Hill. McDonald e o produtor Andy Bell, resultando em Resolute sendo gravado no Blast Studios.
Os entusiastas de air guitar serão cativados por todas as faixas deste álbum, desde solos de guitarra técnicos e ganchos inteligentes até lirismo brilhante e linhas melódicas, é um verdadeiro estudo em musicalidade. Existem planos em andamento para trazer o som para o palco ao vivo, com um quarto membro sendo procurado para ajudar a mostrar esses poderosos riffs em toda a sua glória.

01. Change (03:05)
02. Same Time Same Place (04:27)
03. This Town (03:27)
04. Another Day In Paradise (04:15)
05. Love Lane (03:33)
06. Killing Me With Kindness (04:44)
07. Onwards And Upwards (05:12)
08. Coming Home (02:48)
09. A New Life (04:55)
10. Last Chance Saloon (04:50)
11. Sell Your Soul For Rock And Roll (04:41)
12. Shine A Little Light (04:18)

Chris Hill - Vocals & Guitars
Chris McDonald - All Other Instruments
Andy Bell - Producer

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DISCOGRAFIA - ABORYM Tech/Extreme Prog Metal • Italy

 

ABORYM

Tech/Extreme Prog Metal • Italy  

Biografia
do Aborym ABORYM é uma banda italiana de black metal experimental/progressivo formada em 1992 em Taranto, Apúlia. Malfeitor Fabban (baixo, teclados) é o único integrante consistente da banda. Houve muitas mudanças de formação na carreira da banda. Uma das mudanças mais espetaculares foi a adição do ex-vocalista do MAYHEM, Attila Csihar, à formação em 2001. Attila Csihar deixou o ABORYM em 2005 para se juntar ao MAYHEM. Outra mudança espetacular foi a adição do ex-baterista do EMPEROR (e assassino condenado) Bard "Faust" Eithun à formação em 2005.

O ABORYM lançou três demos nos anos de 1993 a 1997 antes de lançar seu primeiro álbum de estúdio completo "Kali Yuga Bizarre" em 1999. O segundo álbum completo "Fire Walk With Us" veio em 2001. O terceiro álbum completo " With No Human Intervention" foi lançado pela Code666 Records em janeiro de 2003. O quarto álbum de estúdio completo "Generator", lançado em 2006, marcou uma mudança no som da banda quando Bard "Faust" Eithun foi adicionado à formação. É o primeiro álbum do ABORYM com um baterista "de verdade". A bateria dos álbuns anteriores foi programada. "Generator" também empurrou a banda em uma direção mais progressiva e aventureira. Prime Evil substituiu Attila Csihar nos vocais do álbum.

ABORYM discografia

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ABORYM top albums (CD, LP, )

2.69 | 7 ratings Kali Yuga Bizarre 1999	3.00 | 5 ratings Fire Walk With Us 2001	2.83 | 6 ratings With No Human Intervention 2003	3.56 | 9 ratings Generator 2006
3.30 | 9 ratings Dirty 2013	3.86 | 16 ratings Shifting.negative 2017	3.95 | 2 ratings Hostile 2021

ABORYM Live Albums (CD, LP, )

2.00 | 1 ratings Live In Studio 1993

0.00 | 0 ratings Live in Groningen 2013

ABORYM Videos (DVD, Blu-ray, VHS etc)

ABORYM Boxset & Compilations (CD, LP,)

ABORYM Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, )

2.00 | 2 ratings Worshipping Damned Souls 1993

0.00 | 0 ratings Antichristian Nuclear Sabbath 1997

0.00 | 0 ratings Something for Nobody Vol. 1 2017

0.00 | 0 ratings Something for Nobody Vol. 2 2018

Críticas de Música Indo-Prog/Raga Rock

Primitive Community

Genshi-Kyodotai (Primitive Community) Indo-Prog/Raga Rock

TOSHIAKI YOKOTA é um flautista japonês que nasceu em Tóquio em 1944 e liderou várias bandas experimentais desde os anos 1960. Provavelmente mais famoso por seu projeto The Beat Generation, ele também foi membro do Love Live Life, Takeshi & Sound Limited e este projeto de curta duração chamado PRIMITIVE COMMUNITY também conhecido no idioma japonês como GENSHI - KYODATAI. Este único álbum deste projeto surgiu no ano experimental free-for-all de 1971 e apresentava uma mistura única de jazz de vanguarda, rock progressivo e influências étnicas.

Este foi um grande projeto, na verdade, com sete percussionistas, um órgão Hammond, guitarra, baixo, trompete e, claro, YOKOTA balançando a casa com sua flauta e outros instrumentos de sopro. Inicialmente prensado com apenas 300 cópias, o status cult do álbum permitiu que ele encontrasse uma reedição de 2011 no Think! rótulo, portanto, muito mais acessível do que o preço massivo que os álbuns estavam cobrando antes. O álbum trazia oito faixas, originalmente intituladas no idioma japonês, mas romanizadas desde então. O álbum em si é completamente instrumental, exceto por alguns vocais falados, estridentes e gritados de vez em quando.

COMUNIDADE PRIMITIVA pode ser muitas coisas, mas PRIMITIVA não é uma delas. Este é um avant-jazz muito legal misturado com rock progressivo e se encaixa perfeitamente na linha do tempo psicodélica do final dos anos 1960 / início dos anos 1970. Oferecendo um tipo transcendental de motivo musical que inclui o álbum no mundo do raga rock, embora não haja influências indianas, o álbum se baseia em uma variedade de grooves conduzidos por baixo e um exército de percussão tribal para criar uma vibração festiva. Adicione um fuzz ocasional de guitarra ácida e alguns licks de blues junto com um pouco do peso do órgão Hammond e é fácil compreender em uma única audição porque este álbum se manteve bem depois de cinquenta anos.

De muitas maneiras, este álbum me lembra um Santana mais experimental, especialmente da era 'Caravanserai', com grooves percussivos unidos acentuados por rock psicodélico lançado em arenas mais progressivas, bem como sessões de jamming. A diferença é claro que PRIMITIVE COMMUNITY apresentava mais sons de jazz com um trompetista ambicioso, bem como os elementos folk entregues pelas incessantes flautas. TOSHIAKI tocou não apenas flautas alto e baixo, mas também adicionou os sons sutis do flautim e da flauta doce. A rica sessão de percussão apresentou não apenas um baterista de rock, mas vários instrumentos percussivos étnicos, embora nenhum toque de taiko, apesar de ser um grupo japonês.

Há pouco para indicar que este projeto surgiu no Japão, pois realmente soa como uma mistura de avant-jazz americano misturado com prog europeu. O álbum varia de motivos dominantes de jazz para rock conduzido por bateria e baixo. Nos momentos em que a banda começa a cantar cantos espirituais, como em 'Hare Krishna', começa a soar um pouco como um sermão religioso, mas esses breves momentos dão um vislumbre do funcionamento interno da música sobre a qual as partes de jazz e rock se desenvolvem até ficarem irreconhecíveis. . No geral, esta é uma experiência musical altamente sofisticada, mas agradável, de natureza comemorativa e oferece um bom equilíbrio de ganchos acessíveis, mas também não tem medo de ir para a jugular experimental.

 

THE EXPLORERS (1985)

THE EXPLORERS
''THE EXPLORERS''
1985
53:48      MUSICA&SOM
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01 - Ship Of Fools 05:29
02 - Lorelei 03:59
03 - Breath Of Life 03:41
04 - Venus De Milo 03 :16
05 - Soul Fantasy 04:14
06 - Crack The Whip 04:56
07 - Prussian Blue 05:55
08 - Two Worlds Apart 05:17
09 - Robert Louis Stevenson 05:15
10 - You Go Up In Smoke 05:14
11 - Falling For Nightlife 06:26
Todas as faixas por The Explorers
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James Wraith - Vocais
Andy Mackay - Sax, Oboé
Phil Manzanera - Guitarra
Mais:
Steve Gadd - Bateria
Gerry Morrotta - Bateria
Tony Levin - Baixo
Alan Spenner - Baixo
Guy Fletcher - Teclados
Paul Carrack - Piano
The Blue Wavettes (Eddy Grant, Justin Hayward, Eric Stewart) - Backing Vocals On 11
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BIOGRAPHY/AMG
Michael Sutton
O rock progressivo artístico da Roxy Music deslizou para uma direção decididamente mais pop quando os ex-membros Phil Manzanera (guitarras, teclados) e Andy MacKay (sax, oboé, teclados) colaboraram como Explorers. Após o fim da Roxy Music em 1983, MacKay mudou-se para a Irlanda, desenvolvendo um gosto pela música tradicional irlandesa. Querendo uma pausa no estúdio, MacKay formou os Explorers com Manzanera e o vocalista James Wraith. The Explorers começou a gravar um ano depois, estreando com a rápida faixa synth-pop "Lorelei" em junho de 1984. Em "Lorelei", Manzanera e MacKay retiraram os arranjos exuberantes e sonhadores da Roxy Music, mas mantiveram os grooves funky de sua banda original. Os Explorers se apresentaram para a BBC Radio One em dezembro de 1984, o primeiro show do grupo. Em 1985, a Virgin Records lançou o LP autointitulado dos Explorers; a banda também fez uma turnê pelo Reino Unido. No entanto, os Explorers não conseguiam vender discos; o grupo começou a gravar um segundo álbum no Gallery Studios em outubro de 1985, mas a falta de sucesso da banda o engavetou. Os Explorers se separaram em 1986. Em 1989, a Manzanera's Expression Records lançou o segundo LP dos Explorers, Manzanera & MacKay; o álbum foi creditado a Manzanera & MacKay também e não aos Explorers. Após a separação dos Explorers, Manzanera e MacKay iniciaram carreiras solo. o álbum foi creditado a Manzanera & MacKay também e não aos Explorers. Após a separação dos Explorers, Manzanera e MacKay iniciaram carreiras solo. o álbum foi creditado a Manzanera & MacKay também e não aos Explorers. Após a separação dos Explorers, Manzanera e MacKay iniciaram carreiras solo.

The Cramps – Songs the Lord Taught Us (1980)

 

O seu álbum de estreia, Songs the Lords Taught Us, tem tudo o que mais gostamos nos Cramps: revivalismo rockabilly, sujidade punk e imaginário macabro série B.

Os rebeldes convencionais renegam o passado. Os Cramps revoltam-se contra o mundo contemporâneo, refugiando-se num passado idealizado: o nascimento do rock’n’roll nos anos 50. Fascina-os a sua sexualidade vibrante, e o pânico que gerou nos adultos de então. Reacendem este frisson primordial, tornando explícito o que antes estava apenas latente: o sexo, a rebeldia, a loucura.

O casal que se confunde com os Cramps – o vocalista Lux Interior e a guitarrista Poison Ivy – colecciona obsessivamente singles dos anos 50 e 60, do rockabilly ao doo-wop, da surf music ao garage rock. Songs the Lord Taught Us presta homenagem a este acervo, com versões dos artistas obscuros que tanto amam: de Jimmy Stewart a Link Wray, de Johnny Burnette a Little Willie John. Destaque especial para “Strychnine”, que transforma o garage cândido dos Sonics num punk explosivo que não deixa prisioneiros.

Os temas originais podem ser maioritários mas a dívida à pop pré-psicadélica é incalculável: a batida sincopada do rockabilly, o reverb espumoso da surf music, a rudeza roufenha do garage. A guitarra de Poison Ivy faz os floreados principais, enquanto o guitarrista Bryan Gregory supre a ausência de um baixo como pode. A voz de Lux Interior é selvagem, perversa, demente. Os quatro sujam o rockabilly com um filtro orgulhosamente punk.

É uma sensibilidade mais complexa do que parece. A começar pela elegância com que chafurdam no mau gosto. Noutras mãos o humor negro decadente, e a lascívia de pin-up de calendário, seriam grosseiros. Acontece que o amor dos Cramps à cultura trash – o terror de baixo orçamento, a ficção científica kitsch dos fifties, a exploração à bruta do sexo e da violência – é sincero, sem qualquer distância irónica condescendente, apenas uma imensa ternura.

Hoje o retro é ubíquo, caindo no lugar comum. Mas quando The Songs the Lord Taught Us saiu, em 1980, o seu revivalismo era fresco e inspirador. Um disco então moderno por recusar… a modernidade.