THE BOB SEGER SYSTEM - NOAH (1969)

THE BOB SEGER SYSTEM
''NOAH''
SEPTEMBER 1969
34:05     MUSICA&SOM
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01 - Noah 02:52 (Bob Seger)
02 - Innervenus Eyes 02:35 (Dan Honaker, Pep Perrine, Bob Seger)
03 - Lonely Man 03:06 (Tom Neme)
04 - Loneliness Is a Feeling 02:56 (Tom Neme)
05 - Cat 06:13 (Dan Honaker, Pep Perrine, Bob Seger)
06 - Jumpin' Humpin' Hip Hypocrite 03:05 (Tom Neme)
07 - Follow the Children 03:21 (Tom Neme)
08 - Lennie Johnson 03:00 (Dan Honaker)
09 - Paint Them a Picture 04:01 (Tom Neme)
10 - Death Row 02:52 (Bob Seger)
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Bob Seger - guitar, rhythm guitar, vocals
Dan Honaker - bass, guitar, vocals
Tom Neme - guitar, piano, rhythm guitar, keyboard, vocals
Pep Perrine - percussion, drums, vocals

Bob Schultz - organ, piano, keyboard, saxophone, vocals, background vocals 

Por razões nunca totalmente explicadas, Bob Seger sofreu um pequeno colapso logo após Ramblin' Gamblin' Man, então ele decidiu trazer Tom Neme, um guitarrista/pianista, para o Bob Seger System para ajudar a aliviar a carga e compartilhar o fardo. O fato é que Neme acabou assumindo a banda. É difícil dizer se Seger endossou seu motim ou se ele estava tão desinteressado que não lutou, mas mesmo assim, o segundo álbum de Seger, Noah, é um assunto estranho. A banda não esconde a mudança, afirmando na contracapa que "Seger sempre será Bob Seger, (mas) qualquer mudança deve vir do System e de Tom Neme." Assim, o encarte parece uma forma de encobrir uma verdadeira falta de liderança ou um golpe, dependendo do ponto de vista. Esta versão se mantém melhor do que parece, mas é ainda é um álbum desajeitado que nunca tem certeza de onde quer ir. Ironicamente, Neme tenta replicar as pesadas canções de rock de Seger várias vezes ao longo do álbum, enquanto Seger soa mais confortável com o shuffle folk da faixa-título. Claro, ele ainda pode rasgar com "Innervenus Eyes", e ele mergulha mais fundo na escuridão do que nunca com o fechamento estranhamente intenso e claustrofóbico, "Death Row". Não importa o quão bons esses cortes individuais possam ser - e certamente valem o tempo de qualquer fã dedicado - eles ainda são momentos isolados no único álbum em que ele soa hesitante, confuso e desinteressado. Em outras palavras, o único álbum em que Seger não parece que sempre será Seger. Neme tenta replicar as pesadas canções de rock de Seger várias vezes ao longo do álbum, enquanto Seger soa mais confortável com o shuffle folk da faixa-título. Claro, ele ainda pode rasgar com "Innervenus Eyes", e ele mergulha mais fundo na escuridão do que nunca com o fechamento estranhamente intenso e claustrofóbico, "Death Row". Não importa o quão bons esses cortes individuais possam ser - e certamente valem o tempo de qualquer fã dedicado - eles ainda são momentos isolados no único álbum em que ele soa hesitante, confuso e desinteressado. Em outras palavras, o único álbum em que Seger não parece que sempre será Seger. Neme tenta replicar as pesadas canções de rock de Seger várias vezes ao longo do álbum, enquanto Seger soa mais confortável com o shuffle folk da faixa-título. Claro, ele ainda pode rasgar com "Innervenus Eyes", e ele mergulha mais fundo na escuridão do que nunca com o fechamento estranhamente intenso e claustrofóbico, "Death Row". Não importa o quão bons esses cortes individuais possam ser - e certamente valem o tempo de qualquer fã dedicado - eles ainda são momentos isolados no único álbum em que ele soa hesitante, confuso e desinteressado. Em outras palavras, o único álbum em que Seger não parece que sempre será Seger. ele ainda pode rasgá-lo com "Innervenus Eyes" e mergulha mais fundo na escuridão do que nunca com o fechamento estranhamente intenso e claustrofóbico de "Death Row". Não importa o quão bons esses cortes individuais possam ser - e certamente valem o tempo de qualquer fã dedicado - eles ainda são momentos isolados no único álbum em que ele soa hesitante, confuso e desinteressado. Em outras palavras, o único álbum em que Seger não parece que sempre será Seger. ele ainda pode rasgá-lo com "Innervenus Eyes" e mergulha mais fundo na escuridão do que nunca com o fechamento estranhamente intenso e claustrofóbico de "Death Row". Não importa o quão bons esses cortes individuais possam ser - e certamente valem o tempo de qualquer fã dedicado - eles ainda são momentos isolados no único álbum em que ele soa hesitante, confuso e desinteressado. Em outras palavras, o único álbum em que Seger não parece que sempre será Seger. e desinteressado. Em outras palavras, o único álbum em que Seger não parece que sempre será Seger. e desinteressado. Em outras palavras, o único álbum em que Seger não parece que sempre será Seger.

Bandas Raras de um só Disco

 

Desequilíbrios (1993)

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"Grupo brasileiro formado em abril/1986, o Desequilíbrios estreia no mesmo ano vencendo o Festival Nossa Música, realizado no Palácio das Convenções do Anhembi. A vitória daria à banda a oportunidade de registrar seu primeiro trabalho, uma faixa lançada na antologia lançada pelos organizadores do festival. 

O grupo, depois de alguns desacertos com o selo Rock Forever (que por motivos financeiros interrompe a gravação de seu LP), fecha com a Progressive Rock Worldwide e apresenta em 1993, "Desequilíbrios", disco incomum entre os lançamentos do selo paulista: ao contrário dos outros, O CD do Desequilíbrios tem apenas uma frase em inglês no encarte; (quase) todo o resto é escrito e cantando no mais puro português.  

Curiosidade: o grupo, originalmente planejara um "Otherwise, fuck you." No final do recado, vetado pelo homem - forte da Progressive. Vale lembrar a presença do multi-grupo Fábio Ribeiro (Blezqi Zatsaz, músico convidado no III Milênio) na formação. 

Integrantes.

Paulo Preto (Vocal)
Zé Renato (Guitarra)
Fábio Ribeiro (Teclados)
Ronaldo Lobo (Baixo)
Henrique Iafelice (Bateria)

 

   01. Na Correnteza Ácida Da Loucura (6:20)

02. Como Se Eu Fosse O Máximo (10:18)
03. Onde O Céu Era Cinza (5:28)
04. Imagens No Vale Do Tempo (5:43)
05. Passional Violência (3:53)
06. Ritos (6:00)
07. Anônimos (7:00)
08. Baile De Máscaras (3:37)
09. Prá Você (5:17)

 

Anthony Phillips & Joji Hirota – Wildlife [Expanded Edition] (2023)

 

Dos numerosos aspectos impressionantes da longa série de relançamentos de Anthony Phillips de Esoteric , aquele que realmente confunde a mente é o enorme estoque de material inédito que se espalha com uma regularidade impressionante. E essas não são sobras de lixo que serão ouvidas superficialmente antes de serem arquivadas por toda a eternidade. Muitas vezes, são discos completos com material de época de qualidade tão excelente que poderiam ter feito parte dos lançamentos originais e ninguém teria pestanejado.
No caso de Wildlife , de 2007,, colaboração assustadoramente atmosférica de Phillips com o amigo e compositor japonês Joji Hirota, pode-se imaginar que 45 faixas em 67 minutos foi um pacote completo. 'Não mais!' diz Phillips e o fiel arquivista residente Jonathan Dann. Enquanto o original…

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…coleção de trilhas sonoras de televisão da vida selvagem podem funcionar juntas lindamente como uma escuta ininterrupta, outras 18 faixas totalizando 53 minutos compreendem um segundo disco bônus, elevando esta nova edição brilhante da vida selvagem para duas horas impressionantes de duração.

Considere isso por um momento. Embora as faixas bônus sejam comuns desde que os CDs surgiram, raramente há dezoito delas para um álbum individual. Se houver, geralmente podem ser raspagens de barril fracas de baixa qualidade de áudio ou altas na escala de 'fator de repetição' ('Puxa, mais uma versão ao vivo desta música' ou 'Esta é a tomada 21, onde eles usam doispandeiros.') Mas não é assim aqui. É seguro dizer que esta série de luxo de títulos de catálogo da Phillips é multifuncional; é ótimo vê-los todos de volta em circulação para os fãs mais novos e para aqueles que perderam originalmente, e a oportunidade foi aproveitada para tê-los remasterizados também. Mas mesmo para nós, os fanáticos por Phillips ('Ant-heads'?) Essas reedições fortes são atualizações óbvias, com tanto material extra que seria um sacrilégio recusar a oferta.

Essas 45 faixas no disco um que compõem o lançamento original variam de tranquilo e plácido a inchado e agitado. Phillips e Hirota tecem magistralmente imagens de golfinhos, tubarões, ursos, vaga-lumes, rios e florestas em composições exóticas e sonhadoras que comandam níveis surpreendentes de atenção para o que é ostensivamente música de fundo.

…O disco dois mostra Dann explorando várias fontes em busca de joias inéditas e moldando uma lista de faixas que flui como um álbum adequado. Algumas dessas peças tecnicamente já viram a luz do dia anteriormente, mas apenas em um obscuro e esgotado CD de trilha sonora de TV de um quarto de século atrás... então, para todos os efeitos, podemos seguramente considerar essas faixas como 'primeiras'. Há muito aqui para os fãs do lado sintetizador atmosférico de Phillips amarem, mas também há uma variedade decente; faixas como East of Eden, Eastern Market e Eastern Rivers são surpreendentemente místicas, enquanto peças encantadoras como Valley Beneath the Sea e Web of the Spider Monkey são coloridas com vibrações da nova era. Os ouvintes também podem mergulhar em arranjos mais substanciais, como a longa Bay Beneath the Sea Suite e a elegante Loons Suite, enquanto a percussiva,

O set finalmente termina com The Victors, uma colaboração otimista de 1991 entre Phillips e seu antigo colega de banda Mike Rutherford que foi rapidamente montada para uma minissérie equestre. Gravado no estúdio do Genesis, The Farm, marcou a primeira vez que os dois antigos companheiros de banda gravaram juntos em mais de uma década e, embora a faixa não seja de grande importância, é bom tê-la finalmente disponível aqui, fechando este substancial pacote em uma nota ligeiramente diferente. Enquanto isso, o livreto que o acompanha é um forte companheiro, com detalhes sobre todas as 63 faixas, pensamentos atualizados de Phillips, fotos e um novo ensaio de Dann.

Os campos documental e de biblioteca da música geralmente consistem em peças escritas para atender a requisitos específicos, e os trechos individuais às vezes podem parecer frustrantemente curtos para o ouvinte. Afinal, ninguém quer que uma melodia atraente desapareça ou desapareça depois de apenas um minuto. Mas juntos assim, Wildlife: Remastered & Expanded Edition prova uma audição satisfatória e uma jornada colorida que atravessa diferentes humores e temas, mostrando um lado de Phillips que não recebe a mesma atenção que seus trabalhos de guitarra costumam ter.

VA – The Rough Guide to Railroad Blues (2023)

 

O clique da ferrovia e o som assombroso de um apito de trem percorrem o DNA do blues americano. O trem poderia ser um símbolo de separação afastando alguém de seus entes queridos, mas também representava a fuga para o norte da segregação e das leis de Jim Crow do sul profundo. De fato, a primeira referência conhecida ao blues veio em 1903, quando WC Handy estava esperando um trem em Tutwiler, Mississippi, e ouviu um "negro magro e de articulações soltas" tocando violão e deslizando uma faca nas cordas enquanto cantava que ele era 'Goin' where the Southern cross the Dog', uma referência à interseção de duas linhas de trem Delta.
Esta inteligente e generosa compilação de 26 faixas de canções inspiradas na ferrovia e gravadas entre 1927 e 1940 inclui muitas…

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… os exemplos mais famosos do gênero, como 'Midnight Special' de Leadbelly, 'KC Moan' de Memphis Jug Band e 'Sunshine Special' de Blind Lemon Jefferson - embora 'Hobo, You Can't Ride This Train' de Louis Armstrong seja um notável omissão. Os colecionadores irão valorizá-lo por ressuscitar joias obscuras como a gravação de 1929 de Freeman Stowers 'Railroad Blues', 'Mean Conductor Blues' de Ed Bell de 1927 e a gravação de 1930 de Henry Thomas 'Railroadin' Some'

BIOGRAFIA DE Cazuza

 

Cazuza

Cazuza, nome artístico de Agenor de Miranda Araújo Neto, (Rio de Janeiro, 4 de abril de 1958 - Rio de Janeiro, 7 de julho de 1990) foi um cantor e compositor brasileiro que ganhou fama como vocalista e principal letrista da banda Barão Vermelho. Sua parceria com Roberto Frejat foi criticamente aclamada. Dentre as composições famosas junto ao Barão Vermelho estão "Todo Amor que Houver Nessa Vida", "Pro Dia Nascer Feliz", "Maior Abandonado", "Bete Balanço" e "Bilhetinho Azul".

Cazuza é considerado um dos maiores compositores da música brasileira. Dentre seus sucessos musicais em carreira solo, destacam-se "Exagerado", "Codinome Beija-Flor", "Ideologia", "Brasil", "Faz Parte do meu Show", "O Tempo não Pára" e "O Nosso Amor a Gente Inventa". 

Cazuza também ficou conhecido por ser rebelde, boêmio e polêmico, tendo declarado em entrevistas que era bissexual. Em 1989 declarou ser soropositivo e sucumbiu à doença em 1990, no Rio de Janeiro. 

História.

Infância e Adolescência.

Filho de João Araújo, produtor fonográfico, e de Lucinha Araújo, Cazuza recebeu o apelido mesmo antes do nascimento. Agenor, seu verdadeiro nome foi recebido por insistência da avó paterna. Na infância, Cazuza nem sequer sabia seu nome de batismo, por isso não respondia à chamada na escola. Só mais tarde, quando descobre que um dos compositores prediletos, Cartola, também se chamava Agenor (na verdade, Angenor, por um erro do cartório), é que Cazuza começa a aceitar o nome.

Cazuza sempre teve contato com a música. Influenciado desde pequeno pelos grandes nome da música brasileira, ele tinha preferência pelas canções dramáticas e melancólicas, como as de Cartola, Dolores Duran, Lupicínio Rodrigues, Noel Rosa, Maysa e Dalva de Oliveira. Era também grande fã da roqueira Rita Lee, para quem chegou a compor a letra da canção "Perto do fogo", que Rita musicou.

Cazuza cresceu no bairro do Leblon e estudou no Colégio Santo Inácio até mudar para o Colégio Anglo Americano, para evitar reprovação. Como os pais às vezes saíam à noite, o filho único ficava na companhia da avó materna, Alice. Por volta de 1965, ele começou a escrever letras e poemas, que mostrava à avó.

Graças ao ambiente profissional do pai, Cazuza cresceu em volta dos maiores nomes da música popular brasileira, como Caetano Veloso, Elis Regina, Gal Costa, Gilberto Gil, João Gilberto, Novos Baianos, entre outros. A mãe, Lucinha Araújo, também cantava e gravou três discos.

Em 1972, tirando férias em Londres, Cazuza conhece as canções de Janis Joplin, Led Zeppelin e Rolling Stones, e logo tornou-se um grande fã.

Por causa da promessa do pai, que disse que lhe presentearia com um carro caso ele passasse no vestibular, Cazuza foi aprovado em Comunicação em 1976, mas desistiu do curso três semanas depois. Mais tarde começou a frequentar o Baixo Leblon, onde levou uma vida boêmia. Assim, João Araújo criou um emprego para ele na gravadora Som Livre, da qual ainda é presidente. Na Som Livre, Cazuza trabalhou no departamento artístico, onde fez triagem de fitas de novos cantores. Logo depois trabalhou na assessoria de imprensa, onde escreveu releases para divulgar os artistas.

No final de 1979 ele fez um curso de fotografia na Universidade de Berkeley, em São Francisco, Estados Unidos. Lá descobriu a literatura da Geração Beat, os chamados poetas malditos, que mais tarde teria grande influência na carreira.

Em 1980 ele retornou ao Rio de Janeiro, onde ingressou no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone no Circo Voador. Foi nessa época que Cazuza cantou em público pela primeira vez. 

O cantor e compositor Léo Jaime, convidado para integrar uma nova banda de rock de garagem que se formava no bairro carioca do Rio Comprido não aceitou, mas indicou Cazuza aos vocais. Daqueles ensaios na casa do tecladista Maurício Barros, nasceu o Barão Vermelho. 

Barão Vermelho.

O Barão Vermelho, que até então era formado por Roberto Frejat (guitarra), Dé Palmeira (baixo), Maurício Barros (teclados) e Guto Goffi (bateria), gostou muito do vocal berrado de Cazuza. Em seguida, Cazuza mostra à banda letras que havia escrito e passa a compor com Roberto Frejat, formando uma das duplas mais festejadas do rock brasileiro. Dali para frente, a banda que antes só tocava covers passa a criar um repertório próprio.

Após ouvir uma fita demo da banda, o produtor Ezequiel Neves convence o diretor artístico da Som Livre, Guto Graça Mello, a gravar a banda. Juntos convencem o relutante João Araújo a apostar no Barão.

Com uma produção barata e gravado em apenas dois dias, é lançado em 1982 o primeiro álbum da banda, Barão Vermelho. Das canções mais importantes, destacam-se "Bilhetinho Azul" (elogiadíssima por Caetano Veloso), "Ponto Fraco", "Down Em Mim" e a obra-prima "Todo Amor Que Houver Nessa Vida". Bom frisar que na época, Cazuza tinha apenas 23 anos, mas uma grande maturidade poética. Apesar de ser aclamado pela crítica, o disco vendeu apenas 7 mil cópias. 

Depois de alguns shows no Rio de Janeiro e em São Paulo, a banda voltou ao estúdio e com uma melhor produção gravou o disco Barão Vermelho 2, lançado em 1983. Esse disco vendeu 15 mil cópias. Foi nessa fase que, durante um show no Canecão, Caetano Veloso apontou Cazuza como o maior poeta da geração e criticou as rádios por não tocarem a banda. Na época as rádios só tocavam pop brasileiro e MPB. O rótulo de "banda maldita" só abandonou o Barão Vermelho quando o cantor Ney Matogrosso gravou "Pro Dia Nascer Feliz". Era o empurrão que faltava, e a banda ganhou vida pública própria. 

Maior Abandonado e Rock in Rio.

A banda é convidada a compor e gravar o tema do filme Bete Balanço. A canção, "Bete Balanço", torna-se um dos grandes clássicos dos barões, impulsionando o filme que vira sucesso de bilheteria. A canção também impulsionou as vendas do terceiro disco do Barão, Maior Abandonado, lançado em outubro de 1984, que conquistou disco de ouro, registrando outras composições como "Maior Abandonado" e "Por Que a Gente é Assim?".

Em 15 e 20 de janeiro de 1985, o Barão Vermelho se apresenta na primeira edição do Rock in Rio (o maior e mais importante festival da América do Sul). A apresentação da banda no quinto dia tornou-se antológica por coincidir com a eleição do presidente Tancredo Neves e com o fim da Ditadura Militar. Cazuza anuncia esse fato ao público presente e para comemorar, cantou "Pro Dia Nascer Feliz".

"Não Divido Nada, Muito Menos o Palco" 

Cazuza deixou a banda a fim de ter liberdade para compor e se expressar, musical e poeticamente. Em julho de 1985, durante os ensaios do quarto álbum, Cazuza deixou o Barão Vermelho para seguir carreira solo. Suspeita-se que nesse mesmo ano começou a ter febre diariamente, indícios da AIDS que se agravaria anos depois. Ezequiel Neves (faleceu no dia 7 de julho de 2010), que trabalhou com o Barão, dividiu-se entre a banda e a carreira solo de Cazuza. "Fui 'salomônico'", declarou em entrevista ao Jornal do Comercio, em 2007, quando Cazuza completaria 49 anos. 

Carreira Solo.

Exagerado e Só Se For A Dois.

Em agosto de 1985, Cazuza é internado para ser tratado por uma pneumonia. Cazuza exigiu fazer um teste de HIV, do qual o resultado foi negativo. Em novembro de 1985 foi lançado o primeiro álbum solo, Exagerado. "Exagerado", a faixa título composta em parceria com Leoni, se torna um dos maiores sucessos e marca registrada do cantor. Também destaca a obra-prima "Codinome Beija-Flor". A canção "Só As Mães São Felizes" é vetada pela censura. 

Cazuza gravou o segundo álbum no segundo semestre de 1986. Como a Som Livre terminou com o cast, Só Se For A Dois foi lançado pela PolyGram (agora Universal Music Group) em 1987. Logo depois, a PolyGram contratou Cazuza. Só Se For A Dois mostra temas românticos como "Só Se For A Dois", "O Nosso Amor A Gente Inventa", "Solidão Que Nada" e "Ritual". 

 Ideologia e O Tempo Não Pára.

A AIDS (doença da qual provavelmente sofria desde 1985) volta a se manifestar em 1987. Cazuza é internado com pneumonia, e um novo teste revela que o cantor é portador do vírus HIV. Em outubro, Cazuza é internado na Clínica São Vicente, no Rio de Janeiro, para ser tratado por uma nova pneumonia. Em seguida, ele é levado pelos pais aos Estados Unidos. Lá, Cazuza é submetido a um tratamento a base de AZT durante dois meses no New England Hospital de Boston. Ao voltar ao Brasil no começo de dezembro de 1987, Cazuza inicia as gravações para um novo disco. Ideologia de 1988, inclui os hits "Ideologia", "Brasil" e "Faz Parte Do Meu Show". "Brasil" em versão de Gal Costa foi tema de abertura da telenovela Vale Tudo da Rede Globo. 

Os shows se tornam mais elaborados e a turnê do disco Ideologia, dirigido por Ney Matogrosso, viaja por todo o Brasil. O Tempo Não Para, gravado no Canecão durante esta turnê, é lançado em 1989. O disco se tornou o maior sucesso comercial superando a marca de 500 mil cópias vendidas. A faixa "O Tempo Não Para" torna-se um de seus maiores sucessos. Também destacam-se "Todo Amor Que Houver Nessa Vida" com um novo arranjo mais introspectivo, "Codinome Beija-Flor" e "Faz Parte Do Meu Show". O Tempo Não Para também foi lançado em VHS Vídeo pela Globo. 

Burguesia.

Em fevereiro de 1989, Cazuza declara publicamente que era soropositivo, ajudando assim a criar consciência em relação à doença e aos efeitos dela. Cazuza comparece na cerimônia do Prêmio Sharp de cadeira de rodas, onde recebe os prêmios de melhor canção para "Brasil" e melhor álbum para Ideologia. 

Burguesia (1989) foi gravado com o cantor numa cadeira de rodas e com a voz nitidamente enfraquecida. É um álbum duplo de conceito dual, sendo o primeiro disco com canções de rock brasileiro e o segundo com canções de MPB. Burguesia é o último disco gravado por Cazuza e vendeu 250 mil cópias. Cazuza recebeu o Prêmio Sharp póstumo de melhor canção com "Cobaias de Deus". 

Morte.

Em outubro de 1989, depois de quatro meses a base de um tratamento alternativo em São Paulo, Cazuza parte novamente para Boston, onde ficou internado até março de 1990 voltando assim para o Rio de Janeiro. 

No dia 7 de julho de 1990, Cazuza morre aos 32 anos por um choque séptico causado pela AIDS. No enterro compareceram mais de mil pessoas, entre parentes, amigos e fãs. O caixão, coberto de flores e lacrado, foi levado à sepultura pelos ex-companheiros do Barão Vermelho. Cazuza foi enterrado no cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro. 

Legado.

Em apenas nove anos de carreira, Cazuza deixou 126 canções gravadas, 78 inéditas e 34 para outros intérpretes.

Após a morte de Cazuza, os pais fundaram a Sociedade Viva Cazuza em 1990. A Sociedade Viva Cazuza tem como intenção proporcionar uma vida melhor a crianças soropositivas através de assistência à saúde, educação e lazer.

Em 1997, a cantora Cássia Eller lançou o álbum Veneno AntiMonotonia, que traz somente composições de Cazuza.

As canções de Cazuza já foram reinterpretadas pelos mais diversos artistas brasileiros dos mais diversos gêneros musicais.

A Som Livre realizou o show Tributo a Cazuza em 1999, posteriormente lançado em CD e DVD, do qual participaram Ney Matogrosso, Barão Vermelho, Engenheiros do Hawaii, Kid Abelha, Zélia Duncan, Sandra de Sá, Arnaldo Antunes e Leoni.

No ano 2000 foi exibido no Rio de Janeiro e em São Paulo o musical Casas de Cazuza, escrito e dirigido por Rodrigo Pitta, cuja história tem base nas canções de Cazuza. 

Em 2004 foi lançado o filme biográfico Cazuza - O Tempo Não Para de Sandra Werneck. 

Artistas Relacionados.

Dentre diversos artistas relacionados a Cazuza, podemos mencionar Simone (O tempo não para e Codinome Beija-flor), Leoni (com quem compôs o maior sucesso, Exagerado), Léo Jaime (que apresentou Cazuza para a banda Barão Vermelho quando esta já estava formada e precisando de um vocalista para completar a banda), Lobão, tanto pela amizade com Cazuza quanto pela influência de um em outro, por ter sido grande inspiração no começo da carreira, Cássia Eller por ter sido a intérprete que mais gravou canções de Cazuza, Arnaldo Antunes pela influência marcante, Bebel Gilberto pela amizade e parceria em algumas canções, Ney Matogrosso por ter sido namorado, Renato Russo, por ter homenageado duas vezes o ex-vocalista do Barão (com a canção em inglês Feedback Song For a Dying Friend e com a regravação de Quando Eu Estiver Cantando no show Viva Cazuza, em 1990) e Frejat, por ter sido um grande amigo e seu principal parceiro em composições musicais. 

Vídeografia.

Com o Barão Vermelho.

2007 - Rock in Rio 1985 (DVD)

Solo.

1988 - Ideologia (VHS Vídeo)
1989 - O Tempo Não Para (VHS Vídeo)
2008 - Pra Sempre Cazuza (DVD)

Filmografia.

1984 - Bete Balanço (participação especial)
1987 - Um Trem para as Estrelas (participação especial)
2001 - Cazuza - Sonho de uma noite no Leblon (documentário)
2004 - Cazuza - O tempo não para (biográfico) 

Bibliografia.

1990 - Songbook Cazuza Vol. 1, de Almir Chediak, Lumiar Editora 
1990 - Songbook Cazuza Vol. 2, de Almir Chediak, Lumiar Editora

1997 - Cazuza, Só As Mães São Felizes, de Lucinha Araújo e Regina Echeverria, Editora Globo

2001 - Cazuza, Preciso Dizer Que Te Amo - Todas as Letras do Poeta, de Lucinha Araújo e Regina Echeverria, Editora Globo...

Burguesia (1989)

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01. Burguesia

02. Nabucodonosor
03. Tudo É Amor
04. Garota de Bauru
05. Eu Agradeço
06. Eu Quero Alguém
07. Baby Lonest
08. Como Já Dizia Djavan
09. Perto do Fogo
10. Cobaias de Deus
11. Mulher Sem Razão
12. Quase Um Segundo
13. Filho Único
14. Preconceito
15. Esse Cara
16. Azul e Amarelo
17. Cartão Postal
18. Manhatã
19. Bruma
20. Quando Eu Estiver Cantando 

Só Se For A Dois (1987)

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01. Só Se For A Dois

02. Ritual
03. O Nosso Amor A Gente Inventa
04. Culpa de Estimação
05. Solidão Que Nada
06. Completamente Blue
07. Vai Á Luta
08. Quarta Feira
09. Heavy Love
10. Lombo Mal da Ucrânia
11. Balada do Esplanada 

NO BAIRRO DO VINIL

 Abel de Melo - De viva voz

O disco que escolhemos para hoje tem como figura central um ilustre desconhecido, de nome Abel de Melo, cantor que lançou para o mercado algumas canções no período imediatamente ao 25 de Abril de 1974 e que desde então imergiu no anonimato. À primeira vista poderia tratar-se de mais um (de entre muitos) cantores e baladeiros de mensagem política e panfletária do chamado “período revolucionário em curso”. No entanto, neste disco, o interprete afasta-se substancialmente do rótulo de baladeiro panfletário, socorrendo-se de uma sonoridade de cariz funk-rock, inserida já num conceito amplo de canto de intervenção. Ou seja, as canções deste single afastam-se de forma radical da linha musical da maioria dos cantores de protesto, alicerçando-se antes numa poética mais rica, em contraposição com a poesia fácil e até pobre de muitos outros, na qual quase sempre pão rimava com a palavra produção ou revolução.

Assim, é a música propriamente dita que assume um papel muito importante neste disco, sendo a sua força bem notória, bem mais do que as palavras, embora não olvidemos que estas também sejam entoadas com uma forte mensagem a elas associada, numa corrente apologística da mudança de regime e de esperança, dirigidas a um destinatário colectivo, o povo.

Curiosamente, de Abel de Melo, conhecemos ainda um registo musical marcadamente mais intimista, em que são apenas as palavras e a nua guitarra que compõem o disco, o que não deixa de ser enigmática a razão de tal viragem... No entanto, já antes Bob Dylan se transmutara radicalmente e a qualidade da sua música manteve-se intocável. E o mesmo se dirá de Abel de Melo, que tanto num como no outro disco referido, interpreta excelentes canções. No que a este disco diz respeito, salienta-se desde logo que é um interessante registo, facilmente enquadrável numa onda “groove”, pouco comum no contexto da época, um género musical claramente sem (tanta) conotação com o cariz político partidário, talvez pretendendo assim demarcar-se da corrente principal dominante na música interventiva do pré-25 de Abril. É, portanto, sem dúvida alguma, um disco de pop-rock, disfarçado de música de intervenção, embora a inversa também seja verdadeira. Por outro lado, salienta-se a interessante associação com Mike Sergeant, um dos melhores arranjadores “portugueses”, que assumiu os arranjos e direcção do conjunto que acompanhou Abel de Melo. Mais uma vez, não há qualquer informação no que diz respeito à ficha técnica do disco, para além da mencionada, o que é pena, pois de facto o disco resultou num excelente trabalho, com arranjos extremamente conseguidos que dão uma frescura às respectivas temáticas, em contraposição com o estilo mais sofrido de outros intérpretes da época. Sabemos, contudo, que um anterior single de Abel de Melo, gravado em finais de 1974, com os temas “Alerta Camarada” e “Criança Loira”, também com arranjos de Mike Sargeant, teve como acompanhantes o próprio Mike Sergeant, Filipe Zav, Daniel Louis e José Machado, pelo que poderemos muito bem admitir como possível, dada o curto lapso temporal existente entre um single e outro e a mesma editora, que o trabalho que hoje apresentamos tenha como músicos os mesmos acima referidos.

Já no que diz respeito a Abel de Melo, dele não obtivemos, até ao momento, qualquer informação, embora suspeitemos que se terá transformado num fadista, em conformidade com a gravação que encontramos no youtube, mas sobre a qual não existem grandes comentários que nos permitissem saber algo mais sobre este misterioso cantor.

Clique no Play para ouvir um excerto deste single

Abel de Melo 

Ad Libitum SIN 231

Lado A - De viva voz (Abel de Melo/ José Viana) 

Lado B - Balada para um poeta (Abel de Melo/ Manuel José Caldeira)

Rod Stewart – 78 anos

Roderick David “Rod” Stewart, o famoso Rod Stewart, completou 78 anos em Janeiro. Torcedor fanático do Celtic Football Club e apaixonado por futebol. O dono da Voz rouca e áspera mais famosa do rock completa seu aniversario com cinco décadas de carreira. Um das figuras mais importantes para o pop-rock britânico com mais de 100 milhões de discos vendidos e com dois Grammy. O 23° em uma lista de artista da historia e o 17° na de mais bem sucedidos de todos os tempos. Somente “Da Ya Think I’m Sexy?”, uma única canção vendeu quatro milhões em todo mundo.
Não são somente os números poderosos que fazem a carreira desse rock star com o os dois pés e a bola na Escócia, ser uma lenda, suas parcerias no inicio da carreira, já nos mostra todo seu talento e sua fama de “gente fina”.

No começo formou banda com Ray Davies (The Kinks), montou uma banda que fez uma turnê com os The Rolling Stones em 1964. A lista não para por aí, tem Jeff Beck, Mick Fleetwood e Peter Green. Isso foi até encontrar seus parceiros Ron Wood que conheceu antes na banda do Jeff Beck e os antigos membros do The Small Faces. Rod se uniu a guitarra de Ron Wood, o baixo de Ronnie Lane, os teclados maravilhosos de Ian Mclagan e com a bateria de Kenney Jones. Ele não parou por e com sua “face” mais lavada lançou em 1969 seu primeiro álbum solo. Depois disso, Rod lançou bons discos até os anos 80. Mas essa é outra história que não contaremos no dia de hoje.

Seus hits famosos que se tornaram partes do patrimônio da sua discografia. Rod regravou músicas como “Have You Ever Seen the Rain?” (Creedence), “What a Wonderfull World” (Louis Armstrong) e Maybe I’m Amazed (Paul McCartney) que são tão importantes como suas versões originais. Rod também teve duas passagens marcantes no Brasil. Uma no Rock In Rio em 1985, tocou para 100 mil pessoas. E no dia 31 de dezembro de 1993, Rod tocou para mais de 3,4 milhões de pessoas. Poderia falar do seu processo de plágio com o cantor Jorge Ben, mas hoje é festa, deixaremos isso para outra historia.
Com três casamentos, oito filhos e netos, o bem humorado comemorou mais um ano de vida em grande estilo. E nos comemoramos juntos com suas sensacionais músicas e canções marcantes.