quarta-feira, 1 de fevereiro de 2023

CRONICA - 20/20 | Look Out! (1981)

 

O álbum de estreia autointitulado de 20/20, lançado em 1979, não alcançou números fantásticos de vendas, mas foi alvo de elogios de parte da imprensa musical, bem como de aficionados da música. Power-Pop (a ponto de ser considerado , décadas após seu lançamento, como um dos maiores sucessos do gênero). 

Para 20/20, trata-se de não adormecer sobre os louros e confirmar as boas impressões deixadas neste primeiro álbum. Os anos 80 já estão bem encaminhados e o 20/20 já enfrenta uma mudança de formação: o baterista Mike Gallo saiu e Joel Turrisi o substitui. Para realizar a gravação do seu segundo álbum, 20/20 conta desta vez com o apoio do produtor Richard Podolor (que já produziu THREE DOG NIGHT, IRON BUTTERFLY, BLUES IMAGE, entre outros). O segundo álbum do 20/20 é intitulado  Look Out!  e lançado em 1981.

Este  olhar para fora! é uma continuação da sua antecessora e uma composição como "Out Of My Head", rítmica, colorida com as suas guitarras e guitarras acústicas que se entrelaçam, assim como o canto melódico, te deixa de boa disposição, acaba por ser terrivelmente viciante. É até o tipo de título que os BEATLES poderiam ter feito se ainda estivessem na ativa em 1981. "The NIght I Heard A Scream" é um título Pop-Rock muito bom, agradável com suas melodias claras, seus coros onipresentes, assim como "Alien", uma música cheia de descuido e particularmente viciante. Em alguns momentos, 20/20 se aproxima bastante de THE CARS e, para se convencer, basta ouvir "Beat City", composição em que as guitarras recuam nos versos e dominam os debates no refrão (abordado em refrão, no o mesmo tempo), flertando até com o Hard Rock, e “Strange Side Of Love”, um mid-tempo entre o Pop-Rock e o New-Wave que destaca a dualidade guitarras/teclados, 2 faixas bem ancoradas no início dos anos 80. A New-Wave, os membros do 20/20 não são insensíveis a ela e convivem com esse estilo em 2 títulos: se "Mobile Unit 245" é uma composição interessante, bem embalada com suas guitarras claras, a presença de um piano, seu refrão vertiginoso e seu ritmo saltitante, "American Dream" é uma composição muito repetitiva, enfadonha no longo prazo com sua atmosfera vaporosa, seus teclados atmosféricos e seu final desconexo não ajuda em nada. O grupo baseado em Hollywood também incorpora elementos Post-Punk em seu grub Power-Pop e o faz em "Nuclear Boy", um discurso retórico que é impulsionado por um refrão unificador, imparável que é retomada em refrões de forma entusiástica, tal como em "Life In The USA", reforçada por um refrão unificador em que os coros e as vozes de Steve Allen se respondem, bem como um refrão simples, curto mas solo eficaz e que antecipa ao mesmo tempo o que se fará, em parte, no Rock Alternativo. Por fim, "A Girl Like You", que não tem absolutamente nada a ver com o clássico do THE SMITHEREENS (que data de 1989, diga-se de passagem), é uma composição melancólica envolta em violões que, no final, ganha um toque mais atormentado. e parece ser um achado interessante. curto mas eficaz e que antecipa ao mesmo tempo o que se fará, em parte, no Rock Alternativo. Por fim, "A Girl Like You", que não tem absolutamente nada a ver com o clássico do THE SMITHEREENS (que data de 1989, diga-se de passagem), é uma composição melancólica envolta em violões que, no final, ganha um toque mais atormentado. e parece ser um achado interessante. curto mas eficaz e que antecipa ao mesmo tempo o que se fará, em parte, no Rock Alternativo. Por fim, "A Girl Like You", que não tem absolutamente nada a ver com o clássico do THE SMITHEREENS (que data de 1989, diga-se de passagem), é uma composição melancólica envolta em violões que, no final, ganha um toque mais atormentado. e parece ser um achado interessante.

No final, se o  Look Out! é um pouco menos imparável do que o primeiro álbum lançado 2 anos antes, ainda continua sendo um sucesso e recomendável para qualquer amante do Power-Pop. Tem muitas músicas boas. 20/20, portanto, começou bem os anos 80 e mesmo que este segundo álbum não tenha brilhado nas paradas (apenas 127º na Billboard americana), vale a pena o desvio.

Tracklist:
1. Nuclear Boy
2. Out Of My Head
3. Strange Side Of Love
4. Alien
5. A Girl Like You
6. Life In The U.S.A
7. The Night I Heard A Scream
8. Beat City
9. Mobile Unit 245
10. American Dream

Formação :
Steve Allen (vocal, guitarra, teclado)
Chris Silagyi (vocal, guitarra, sintetizadores, piano)
Ron Flynt (baixo, teclado)
Joel Turrisi (bateria)

Marcador : Retrato

Produção : Richard Podolor


ANOS 50

 

FIFTIES


TRAX - Boomer 108

Estas colectâneas eram um mimo (e de preço barato) e a capa significativa.

No seu conteúdo estão nomes como Eddie Cochran, Everly Brothers, Gene Vincent, Larry Williams, Wilbert Harrison, Duane Eddy...

MÁRIO LANZA


RCA VICTOR - TP-487 - edição portuguesa

Santa Lucia - Funiculi Funicula - Be My Love - Because You're Mine


HIT PARADE


PRESIDENT - PRC 60

Tammy - Alone - Soon (Poema Tango) - Hello Goodbye (O Sole Mio)

Resenha: Dialeto – Chromatic Freedom (2010)

 


Resenha: Delirium – Il Nome Del Vento

 


RARIDADES

 

The Fantastic Dee-Jays - The Fantastic Dee-Jays (1966)



LP de beat-garage local acima da média de maníacos de Pittsburgh que mais tarde se transformaram nos Swamp Rats. Duas faixas matadoras (também lançadas em 45) foram compiladas em Hipsville vol 1, mas também há outras coisas boas, embora mais beat do que garage. Algumas faixas têm um toque lo-fi do homem, como "Apache". Eles também tinham vários 45s. A reedição da bota antiga tem alguns desgastes nas mangas da cópia que foi usada. [PL] Acid Archives Classifique seu link

de música

ELTON JOHN PARTILHA A PRIMEIRA VERSÃO AO VIVO DE 'ROCKET MAN'

 

O mimo é para assinalar os 50 anos da edição do disco "Honky Château".

Elton John está a assinalar os 50 anos da edição do álbum "Honky Château" - o quinto da longa discografia que assina. A edição propriamente dita foi em 1972 (há 51 anos), mas o artista britânico assinala agora a data com alguns mimos para os fãs. 

Em março, será lançada uma reedição especial do disco, que inclui nove demos das sessões de gravação e um concerto que Elton John deu no Royal Festival Hall, Londres, a 5 de fevereiro de 1972 e no qual estreou ao vivo a canção 'Rocket Man (I Think It's Going to Be a Long, Long Time)'.  

Esta quarta-feira, 1 de fevereiro, Elton John partilhou duas das relíquias que vão ser editadas com a edição especial de aniversário: uma demo do tema 'Mellow' e, precisamente, a primeira versão ao vivo de 'Rocket Man' que pode ver aqui:


A "Honky Château 50th Anniversary Edition", que vai ser lançada com um booklet e fotos inéditas, tem lançamento marcado para o dia 24 de março.  

 

  

 

THE BOB SEGER SYSTEM - NOAH (1969)




THE BOB SEGER SYSTEM
''NOAH''
SEPTEMBER 1969
34:05     MUSICA&SOM
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01 - Noah 02:52 (Bob Seger)
02 - Innervenus Eyes 02:35 (Dan Honaker, Pep Perrine, Bob Seger)
03 - Lonely Man 03:06 (Tom Neme)
04 - Loneliness Is a Feeling 02:56 (Tom Neme)
05 - Cat 06:13 (Dan Honaker, Pep Perrine, Bob Seger)
06 - Jumpin' Humpin' Hip Hypocrite 03:05 (Tom Neme)
07 - Follow the Children 03:21 (Tom Neme)
08 - Lennie Johnson 03:00 (Dan Honaker)
09 - Paint Them a Picture 04:01 (Tom Neme)
10 - Death Row 02:52 (Bob Seger)
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Bob Seger - guitar, rhythm guitar, vocals
Dan Honaker - bass, guitar, vocals
Tom Neme - guitar, piano, rhythm guitar, keyboard, vocals
Pep Perrine - percussion, drums, vocals
Bob Schultz - organ, piano, keyboard, saxophone, vocals, background vocals 

Por razões nunca totalmente explicadas, Bob Seger sofreu um pequeno colapso logo após Ramblin' Gamblin' Man, então ele decidiu trazer Tom Neme, um guitarrista/pianista, para o Bob Seger System para ajudar a aliviar a carga e compartilhar o fardo. O fato é que Neme acabou assumindo a banda. É difícil dizer se Seger endossou seu motim ou se ele estava tão desinteressado que não lutou, mas mesmo assim, o segundo álbum de Seger, Noah, é um assunto estranho. A banda não esconde a mudança, afirmando na contracapa que "Seger sempre será Bob Seger, (mas) qualquer mudança deve vir do System e de Tom Neme." Assim, o encarte parece uma forma de encobrir uma verdadeira falta de liderança ou um golpe, dependendo do ponto de vista. Esta versão se mantém melhor do que parece, mas é ainda é um álbum desajeitado que nunca tem certeza de onde quer ir. Ironicamente, Neme tenta replicar as pesadas canções de rock de Seger várias vezes ao longo do álbum, enquanto Seger soa mais confortável com o shuffle folk da faixa-título. Claro, ele ainda pode rasgar com "Innervenus Eyes", e ele mergulha mais fundo na escuridão do que nunca com o fechamento estranhamente intenso e claustrofóbico, "Death Row". Não importa o quão bons esses cortes individuais possam ser - e certamente valem o tempo de qualquer fã dedicado - eles ainda são momentos isolados no único álbum em que ele soa hesitante, confuso e desinteressado. Em outras palavras, o único álbum em que Seger não parece que sempre será Seger. Neme tenta replicar as pesadas canções de rock de Seger várias vezes ao longo do álbum, enquanto Seger soa mais confortável com o shuffle folk da faixa-título. Claro, ele ainda pode rasgar com "Innervenus Eyes", e ele mergulha mais fundo na escuridão do que nunca com o fechamento estranhamente intenso e claustrofóbico, "Death Row". Não importa o quão bons esses cortes individuais possam ser - e certamente valem o tempo de qualquer fã dedicado - eles ainda são momentos isolados no único álbum em que ele soa hesitante, confuso e desinteressado. Em outras palavras, o único álbum em que Seger não parece que sempre será Seger. Neme tenta replicar as pesadas canções de rock de Seger várias vezes ao longo do álbum, enquanto Seger soa mais confortável com o shuffle folk da faixa-título. Claro, ele ainda pode rasgar com "Innervenus Eyes", e ele mergulha mais fundo na escuridão do que nunca com o fechamento estranhamente intenso e claustrofóbico, "Death Row". Não importa o quão bons esses cortes individuais possam ser - e certamente valem o tempo de qualquer fã dedicado - eles ainda são momentos isolados no único álbum em que ele soa hesitante, confuso e desinteressado. Em outras palavras, o único álbum em que Seger não parece que sempre será Seger. ele ainda pode rasgá-lo com "Innervenus Eyes" e mergulha mais fundo na escuridão do que nunca com o fechamento estranhamente intenso e claustrofóbico de "Death Row". Não importa o quão bons esses cortes individuais possam ser - e certamente valem o tempo de qualquer fã dedicado - eles ainda são momentos isolados no único álbum em que ele soa hesitante, confuso e desinteressado. Em outras palavras, o único álbum em que Seger não parece que sempre será Seger. ele ainda pode rasgá-lo com "Innervenus Eyes" e mergulha mais fundo na escuridão do que nunca com o fechamento estranhamente intenso e claustrofóbico de "Death Row". Não importa o quão bons esses cortes individuais possam ser - e certamente valem o tempo de qualquer fã dedicado - eles ainda são momentos isolados no único álbum em que ele soa hesitante, confuso e desinteressado. Em outras palavras, o único álbum em que Seger não parece que sempre será Seger. e desinteressado. Em outras palavras, o único álbum em que Seger não parece que sempre será Seger. e desinteressado. Em outras palavras, o único álbum em que Seger não parece que sempre será Seger.



Destaque

Autoramas

  Banda formada no Rio de Janeiro, em 1997, por Gabriel Thomaz na guitarra, Nervoso na bateria e Simone no baixo, com a ideia de fazer ...