CRONICA - IAN HUNTER | All American Alien Boy (1976)

 

Ian HUNTER, depois de ter deixado o MOTT THE HOOPLE, soube se recuperar bem ao lançar em 1975 um primeiro álbum homônimo de sucesso. Este disco foi muito bem e, longe de descansar sobre os louros, o nativo de Oswestry decidiu abordar o design de um segundo álbum de estúdio. 

Apenas, seu parceiro Mick Ronson está indisponível para a gravação deste segundo álbum e este imprevisto leva Ian Hunter a rever seus planos. Para realizar este segundo álbum em questão, Ian HUNTER decide produzi-lo sozinho e compor as músicas sem pedir ajuda externa. O segundo álbum de Ian HUNTER foi finalmente lançado em 1976 e foi intitulado  All American Alien Boy . 

A ausência de Mick Ronson inevitavelmente teve um impacto no design deste  All American Alien Boy e sua orientação musical resulta em uma abordagem diferente em relação ao seu antecessor. Este álbum de Ian HUNTER é calmo, intimista às vezes. 2 singles foram retirados deste álbum: "All American Alien Boy" e "You Nearly Did Me In". Nenhum deles chegou às paradas, mas isso não significa que eles não sejam dignos, não vamos nos enganar sobre isso. "All American Alien Boy" é um Classic-Rock mid-tempo com acentos jazzísticos de mais de 7 minutos que é bem acompanhado por instrumentos de sopro, percorridos por melodias simples mas eficazes, coros femininos que apoiam eficazmente a cantora, reforçando assim o aspecto caloroso deste título; mas também solos de saxofone e guitarra, um vocal espasmódico quase funky do cantor (que deve ter servido de influência para alguns pioneiros do Hip-Hop), bem como um final louco e despreocupado. "You Nearly Did Me In", que tanto surpreende, é uma balada com sotaques soul e jazz que se marca pela presença dos membros dos QUEEN, bem como de coros femininos que contribuem para a dinamizar de forma espectacular, fazendo ressoa fortemente em nossos esgourdes e os metais reforçam seu lado pungente. Estes 2 títulos são belos e francos sucessos a nível artístico, mas surpreendem face ao conteúdo do álbum anterior. assim como coros femininos que contribuem para dinamizá-la de forma espetacular, fazem-na ressoar fortemente nos nossos esgourdes e os metais reforçam o seu lado pungente. Estes 2 títulos são belos e francos sucessos a nível artístico, mas surpreendem face ao conteúdo do álbum anterior. assim como coros femininos que contribuem para dinamizá-la de forma espetacular, fazem-na ressoar fortemente nos nossos esgourdes e os metais reforçam o seu lado pungente. Estes 2 títulos são belos e francos sucessos a nível artístico, mas surpreendem face ao conteúdo do álbum anterior.

Como já mencionei um pouco acima, os títulos deste álbum são em sua maioria calmos. Assim, "Letter To Britannia From The Union Jack" é uma refinada balada Folk de caráter introspectivo em que o cantor expressa o que sente longe de seu país natal, "Irene Wilde" é uma balada de piano tipicamente anos 70 calma, pacífica, comovente apenas na medida certa com coros femininos ao lado de um Ian HUNTER todo sóbrio e que provavelmente evoca um velho conhecido da cantora. Carregada de emoção, "Rape" é uma balada com textos fortes e contundentes que são sustentados por uma música determinada, poderosos coros femininos que contribuem para dar mais força a essa música, para reforçar seu poder de persuasão, tanto quanto a renderização é incrível. Quanto a “Apatia 83”, é uma composição atípica com acordeão (não, nada a ver com Yvette Horner; não se preocupem), congas que lhe conferem um inesperado lado "exótico" e contrastam com os vocais percussivos de Ian HUNTER, em perfeita sintonia com as letras que denunciam a gentrificação que ameaça muitos roqueiros que atingiram certo status de notoriedade (aliás, pensando bem, é um pouco isso que vem acontecendo de forma generalizada no Rock desde que entramos no século XXI). A faceta Rock do ex-MOTT THE HOOPLE recupera os seus direitos em "God (Take 1)", um refinado título de Pop-Rock/Soft-Rock evoluindo num andamento lento, com uma guitarra acústica que serve de espinha dorsal e cujos textos mostre um Ian HUNTER que parece se questionar, questionar a si mesmo; e especialmente em “Juventude Inquieta”, um mid-tempo Classic-Rock/Hard Rock em que as guitarras são mais agudas, mais selvagens do que o normal (neste álbum, é claro), os solos de seis cordas se tornando mais incandescentes; que faz a ligação com o disco anterior e leva até as entranhas.

Portanto, é um eufemismo dizer que  All American Alien Boy  é um álbum diferente de seu antecessor. No entanto, contém boas canções bem escritas, bastante inspiradas, maduras e que revelam um Ian HUNTER sob uma nova luz. Quando foi lançado, este disco deve ter confundido muitos fãs, foi mal interpretado por sua orientação mais Soft-Rock (29º classificado na Grã-Bretanha, também só se contentou com um discreto 177º lugar nos EUA) . No entanto, merece uma nova chance e se for abordado de um ângulo diferente (em comparação com outros álbuns do artista), então há uma chance de ser melhor apreciado.

Tracklist:
1. Letter To Britannia From The Union Jack
2. All American Alien Boy
3. Irene Wilde
4. Restless Youth
5. Rape
6. You Nearly Did Me In
7. Apathy 83
8. God (Take 1)

Formação:
Ian Hunter (vocal, guitarra, piano)
+
Chris Stainton (piano, órgão, mellotron, baixo)
Jaco Pastorius (baixo)
Aynsley Dunbar (bateria)
Jerry Weems (guitarra)
David Sanborn (saxofone)
Dominic Cortese (acordeão)
Cornell Dupree (guitarra)
Don Alias ​​​​(congas)
Arnie Lawrence (clarinete)
Dave Bargeron (trombone)
Lewis Soloff (trompete)

Marca : Colômbia

Produtor : Ian Hunter

CRONICA - 20/20 | Look Out! (1981)

 

O álbum de estreia autointitulado de 20/20, lançado em 1979, não alcançou números fantásticos de vendas, mas foi alvo de elogios de parte da imprensa musical, bem como de aficionados da música. Power-Pop (a ponto de ser considerado , décadas após seu lançamento, como um dos maiores sucessos do gênero). 

Para 20/20, trata-se de não adormecer sobre os louros e confirmar as boas impressões deixadas neste primeiro álbum. Os anos 80 já estão bem encaminhados e o 20/20 já enfrenta uma mudança de formação: o baterista Mike Gallo saiu e Joel Turrisi o substitui. Para realizar a gravação do seu segundo álbum, 20/20 conta desta vez com o apoio do produtor Richard Podolor (que já produziu THREE DOG NIGHT, IRON BUTTERFLY, BLUES IMAGE, entre outros). O segundo álbum do 20/20 é intitulado  Look Out!  e lançado em 1981.

Este  olhar para fora! é uma continuação da sua antecessora e uma composição como "Out Of My Head", rítmica, colorida com as suas guitarras e guitarras acústicas que se entrelaçam, assim como o canto melódico, te deixa de boa disposição, acaba por ser terrivelmente viciante. É até o tipo de título que os BEATLES poderiam ter feito se ainda estivessem na ativa em 1981. "The NIght I Heard A Scream" é um título Pop-Rock muito bom, agradável com suas melodias claras, seus coros onipresentes, assim como "Alien", uma música cheia de descuido e particularmente viciante. Em alguns momentos, 20/20 se aproxima bastante de THE CARS e, para se convencer, basta ouvir "Beat City", composição em que as guitarras recuam nos versos e dominam os debates no refrão (abordado em refrão, no o mesmo tempo), flertando até com o Hard Rock, e “Strange Side Of Love”, um mid-tempo entre o Pop-Rock e o New-Wave que destaca a dualidade guitarras/teclados, 2 faixas bem ancoradas no início dos anos 80. A New-Wave, os membros do 20/20 não são insensíveis a ela e convivem com esse estilo em 2 títulos: se "Mobile Unit 245" é uma composição interessante, bem embalada com suas guitarras claras, a presença de um piano, seu refrão vertiginoso e seu ritmo saltitante, "American Dream" é uma composição muito repetitiva, enfadonha no longo prazo com sua atmosfera vaporosa, seus teclados atmosféricos e seu final desconexo não ajuda em nada. O grupo baseado em Hollywood também incorpora elementos Post-Punk em seu grub Power-Pop e o faz em "Nuclear Boy", um discurso retórico que é impulsionado por um refrão unificador, imparável que é retomada em refrões de forma entusiástica, tal como em "Life In The USA", reforçada por um refrão unificador em que os coros e as vozes de Steve Allen se respondem, bem como um refrão simples, curto mas solo eficaz e que antecipa ao mesmo tempo o que se fará, em parte, no Rock Alternativo. Por fim, "A Girl Like You", que não tem absolutamente nada a ver com o clássico do THE SMITHEREENS (que data de 1989, diga-se de passagem), é uma composição melancólica envolta em violões que, no final, ganha um toque mais atormentado. e parece ser um achado interessante. curto mas eficaz e que antecipa ao mesmo tempo o que se fará, em parte, no Rock Alternativo. Por fim, "A Girl Like You", que não tem absolutamente nada a ver com o clássico do THE SMITHEREENS (que data de 1989, diga-se de passagem), é uma composição melancólica envolta em violões que, no final, ganha um toque mais atormentado. e parece ser um achado interessante. curto mas eficaz e que antecipa ao mesmo tempo o que se fará, em parte, no Rock Alternativo. Por fim, "A Girl Like You", que não tem absolutamente nada a ver com o clássico do THE SMITHEREENS (que data de 1989, diga-se de passagem), é uma composição melancólica envolta em violões que, no final, ganha um toque mais atormentado. e parece ser um achado interessante.

No final, se o  Look Out! é um pouco menos imparável do que o primeiro álbum lançado 2 anos antes, ainda continua sendo um sucesso e recomendável para qualquer amante do Power-Pop. Tem muitas músicas boas. 20/20, portanto, começou bem os anos 80 e mesmo que este segundo álbum não tenha brilhado nas paradas (apenas 127º na Billboard americana), vale a pena o desvio.

Tracklist:
1. Nuclear Boy
2. Out Of My Head
3. Strange Side Of Love
4. Alien
5. A Girl Like You
6. Life In The U.S.A
7. The Night I Heard A Scream
8. Beat City
9. Mobile Unit 245
10. American Dream

Formação :
Steve Allen (vocal, guitarra, teclado)
Chris Silagyi (vocal, guitarra, sintetizadores, piano)
Ron Flynt (baixo, teclado)
Joel Turrisi (bateria)

Marcador : Retrato

Produção : Richard Podolor

ANOS 50

 

FIFTIES

TRAX - Boomer 108

Estas colectâneas eram um mimo (e de preço barato) e a capa significativa.

No seu conteúdo estão nomes como Eddie Cochran, Everly Brothers, Gene Vincent, Larry Williams, Wilbert Harrison, Duane Eddy...

MÁRIO LANZA

RCA VICTOR - TP-487 - edição portuguesa

Santa Lucia - Funiculi Funicula - Be My Love - Because You're Mine

HIT PARADE

PRESIDENT - PRC 60

Tammy - Alone - Soon (Poema Tango) - Hello Goodbye (O Sole Mio)

Resenha: Dialeto – Chromatic Freedom (2010)

 

Disco: Chromatic Freedom
Ano: 2010
Selo: Voiceprint

Faixas:
1. Enigma 5 – 4’07
2. We Got It All – 6’26
3. Dialeto – 3’50
4. Está No Ar – 4’43
5. As Pedras Voam – 3’29
6. This Is The World – 8’01
7. Chromatic Freedom – 6’26
8. Eu Me Lembro – 6’05
9. Falsa Valsa – 4’28
10. Rainha Perversa – 2’43
11. Train Of Destruction – 4’23
12. Divided By Zero – 3’09

Integrantes:
Nelson Coelho – voz e guitarras
Andrei Ivanovic – baixos
Miguel Angel – bateria e vocais

Resenha:
1. Enigma 5
O Dialeto lança seu disco Chromatic Freedom (2010) e como o nome sugere o álbum explora o cromatismo nas faixas, pra quem não é músico, o cromatismo usa a escala cromática que é composta pelos 12 semitons.
Em clima pesado começamos, a levada de ‘Enigma 5’, se não fosse Rock ‘n’ Roll, seria oriental.
O Dialeto é um grupo diferente dentro do cenário brasileiro, diferente até mesmo para o padrão ‘experimental’ ou ‘alternativo’.
A faixa de abertura é uma sonora estreia para Chromatic Freedom (2010), guitarras distorcidas e espaciais onde Nelson Coelho é a voz, sob uma levada grave e certeira.

2. We got It All
O riff é estranho, os vocais também. Letra simples, mas não simplista.
O baixo fretless de Andrei Ivanovic se faz notar, mesmo que o riff seja o mesmo da guitarra de Nelson.
A ‘bagunça’ sonora faz parte da cartilha do Dialeto, logo na primeira audição é difícil entender e até mesmo aproveitar, recomendo uma segunda audição, se o ouvinte o fizer tenho certeza que irá ouvir muitas outras vezes Chromatic Freedom (2010).

3. Dialeto
A música que dá nome ao grupo provavelmente é da mesma época em que ele foi criado, não se enganem, o Dialeto não é uma banda novata, data do fim dos anos 80, mas foi no final dos anos 00 que o grupo se ‘encontrou’.
‘Dialeto’ chega a ser mais complexa que ‘We Got It All’, inclua ai riffs fora do padrão e a boa base de Miguel Angel na bateria e vocês terão uma grata surpresa.

4. Está No Ar
Tem um bom riff em que o vocal o acompanha, a letra conta sobre as atrocidades do mundo moderno, aquelas que vemos todos os dias nos jornais e ficamos estarrecidos.
Conversas do cotidiano musicadas.

5. As Pedras Voam
Belo riff inicial, porém o começo não reflete o restante da música, do início empolgante segue-se uma letra interessante, porém entoada com a mesma sonoridade e melodia anterior, o que pode cansar.

6. This Is The World
A melodia do que seria a última faixa se fosse um LP é bem interessante, em sua maior parte por ‘culpa’ da boa letra de Nelson Coelho e da interessante harmonia do ‘refrão’.
Forte, um dos destaques do disco! Incluindo um final instrumental cheio de guitarras improvisadas.

7. Chromatic Freedom
Faixa lenta, sons ao fundo, climas. Próximo do segundo minuto a mudança, a música que dá nome ao disco vai crescendo e acelerando e se torna bem interessante.
Como o nome diz, liberdade cromática, essa é a ideia base por trás da música do Dialeto.

8. Eu Me Lembro
Passeando pelo inglês e português em suas letras o grupo tenta trazer ao público a ideia de não ter barreiras.
Em ‘Eu Me Lembro’ o baixo de Andrei não é apenas uma voz base, de acompanhamento, seu riff é a espinha dorsal dos versos.
A passagem instrumental depois do verso é ótima, grande momento.
Miguel nos engana no que seria uma falsa batida 4/4.

9. Falsa Valsa
Um campo preparatório que se entrelaça com a nona faixa do disco.
E bem como o nome indica é uma valsa falsa com direito a solo do baixo ‘sem trastes’ de Andrei.

10. Rainha Perversa
Ivanovic começa arrasador, seu riff conduz a música, mas a resposta de Nelson e sua guitarra não deixam a desejar.
Grande faixa do disco!

11. Train Of Destruction
Uma surpresa! Por trás do agora normal enigma sonoro do grupo, uma melodia pop, que não faria feio em um grupo de rock ‘normal’. Pra destoar do resto, o final é uma bagunça.

12. Divided By Zero
Bom nome pra uma música! Diria que é a faixa mais energética do álbum, a mais rápida também.
Um bom final, diferente do restante das faixas.

O Dialeto é uma banda diferente, ponto!
A música contida em Chromatic Freedom (2010) tem que ser ouvida diversas vezes pra ser entendida e ‘digerida.

Resenha: Delirium – Il Nome Del Vento

 

Banda: Delirium
Disco: Il Nome Del Vento
Ano: 2009
Selo: Black Widow

Faixas:
1. Intro – 1’23
2. Il Nome Del Vento – 6’01
3. Verso Il Naufragio – 6’35
4. L’Acquario Delle Stelle – 6’15
5. Luci Lontane – 4’14
6. Profeta Senza Profezie – 4’20
7. Ogni Storia – 5’02
8. Note Di Tempesta – 4’29
9. Dopo Il Vento – 9’40
10. Cuore Sacro – 8’49
11. L’Aurora Boreale (Bonus Track) – 4’26

Formação:
Mimmo Di Martino – vocais na faixa 2
Stefano Lupo Galifi – vocais na faixa 6
Sophya Baccini – backing vocals nas faixas 2,4,7 e 9 e piano na faixa 9
Quarteto de cordas:
Chiara Giacobbe Chiarilla – violino
Diana Tizzani – violino
Simona Merlano – viola
Daniela Caschetto Helmy – cello

Resenha:
1. Intro
Um disco difícil de ser classificado num primeiro momento. Tem uma mistura de Rock Sinfônico, Fusion/Jazz Rock e possui ainda toques do Prog Eletrônico em alguns momentos, tendo uma tonalidade sempre com base no Prog Italiano, que dá a esse álbum uma sonoridade bem diferente.
Para começar o álbum temos uma introdução muito bela, que, como diria o amigo Diego, pode ser considerada como “ecológica”: chuva e trovões enchem os ouvidos, até que em 0:33 começa uma melodia muito bonita, que intercala o piano e a flauta, aliada a um vocal muito bonito, e que crescem até o final da faixa.

2. Il Nome Del Vento
Começa com uma mistura de música clássica e sons italianos, com teclado, violinos e violoncelos formando um som belo e inusitado. Em 0:57, com a entrada da bateria e do vocal, a música ganha um tom mais obscuro, que é intercalado por linhas sinfônicas do tema inicial.
Em 2:53 uma guitarra faz uma melodia bem bonita e simples por trás dos vocais sobrepostos, e, em 3:49 o guitarrista faz um solo muito bonito, mais voltado para a pegada, e que dá um belo contraste sonoro com a melodia de Sax que é feita depois.

3. Verso Il Naufragio (Incl. Theme One)
Uma ambiência profunda de teclado, acompanhada em alguns momentos por melodias de Sax que lembram sons arábicos toma conta do som. Em 1:22 um acorde pesado de guitarra muda a faixa, abrindo espaço para um solo de teclados sobrepostos muito bonitos, que crescem até 2:16, quando começam Lick’s agudos de guitarra, acompanhados em alguns momentos por um baixo muito preciso.
É intercalado com um solo de teclado, até que, em 3:24 um riff pesado que lembra mais um Hard Rock (e que Hard Rock!!!) toma conta da faixa, misturado ao som de teclados que dão um belo contraponto melódico ao som, e abre espaço para a repetição do tema principal da música.
Em 4:59 a banda para, e uma melodia de teclados, baixos e um solo de Sax que lembra muito um Jazz tradicional termina a faixa de forma magistral. Pra mim é a melhor do disco indiscutivelmente.

4. L’acquario Delle Stelle
Ingênua a princípio, com uma melodia de teclado que lembra muito sons de cantigas de ninar, se transformando em seguida em uma ambientação de teclado muito bonita, que cresce até 2:31, quando o vocal começa, abrindo espaço em seguida para uma melodia profunda, muito enriquecida pelo solo de guitarra que fica ao fundo em grande parte das linhas vocais.
Aos 4:11 se transforma em uma melodia com mais influência do Jazz que me lembrou o D.F.A..

5. Luci Lontane
Uma bela linha de piano clássico abre a faixa, seguida de uma linha vocal muito bonita, enriquecida por algumas linhas de Sax bem profundas. Vai crescendo em intensidade até 2:16, quando entra a bateria e um solo de Sax muito bonito é feito. Em 2:48 a guitarra entra de forma pesada, dando um belo contraste ao tom plácido da primeira parte da composição. Na parte final torna-se tranqüila de novo, com mais influência do teclado.

6. Profeta Senza Profezie
Mais uma bela linha de piano clássico (mas dessa vez mais voltada para o som popular italiano) abre a faixa, dando espaço para um Jazz fantástico, com uma linha precisa de guitarra e a adição de linhas melódicas bem interessantes dos demais instrumentos. O vocal um pouco mais agressivo mostra outra faceta do cantor, e dá um tom diferenciado ao som. Termina com um solo de Sax de muito bom gosto.

7. Ogni Storia
Uma ambiência que eu classifiquei como estranha, na qual uma linha de baixo mais funk segura a clima e é acompanhada por uma linha diferente de teclado e metais. Aos 1:14 entra o tema principal da faixa, com um riff simples e pesado de guitarra, e acompanhado por linhas fantásticas dos metais.
O dueto vocal que se inicia em 2:32 é muito bonito, e abre espaço para um solo F-A-N-T-Á-S-T-I-C-O de guitarra, com muuuita pegada e notas encaixadas nos lugares certos. Se a guitarra havia ficado meio obscurecida até esse momento do álbum, nesse solo ganha destaque. Depois de uma linha dos metais um novo solo de guitarra encerra muito bem a faixa.

8. Note Di Tempesta
Notas estridentes e “agonizantes” de violino crescem, dando lugar a uma música mais suingada, com influência grande da guitarra e do baixo. Tem muitos momentos distintos, dentre os quais eu destaco o solo muito bom de guitarra que começa em 2:17.

9. Dopo Il Vento
Vento se ouve. Então uma flauta que lembra muito sons arábicos faz uma ambientação de grande qualidade, que cresce até 1:11, quando licks muito bons de guitarra dominam a faixa, dando um tom cadenciado. A faixa muda constantemente de forma, sendo em sua maioria bastante introspectiva, com solo de quase todos os instrumentos. Tem uma tonalidade mais Jazz na maior parte do tempo, incluindo várias sonoridades distintas.

10. Cuore Sacro
Mais pesada e suingada, apresenta licks pesados de guitarra, teclados fortes e um baixo dançante. Tem tons de música popular em muitos momentos, com melodias de flauta que me lembraram tons indígenas em alguns pontos.

11. L’aurora Boreale (Bonus Track)
Profunda, com um tom obscuro, e com solos fantásticos. Há um solo de violão muito bonito que começa em 0:56, e que dá um contraste com tudo o que foi feito nas músicas anteriores. Tem solos mais pesados depois, partes plácidas e mais peso no final. Um final bem apropriado para um álbum especial como esse.

RARIDADES

 

The Fantastic Dee-Jays - The Fantastic Dee-Jays (1966)

LP de beat-garage local acima da média de maníacos de Pittsburgh que mais tarde se transformaram nos Swamp Rats. Duas faixas matadoras (também lançadas em 45) foram compiladas em Hipsville vol 1, mas também há outras coisas boas, embora mais beat do que garage. Algumas faixas têm um toque lo-fi do homem, como "Apache". Eles também tinham vários 45s. A reedição da bota antiga tem alguns desgastes nas mangas da cópia que foi usada. [PL] Acid Archives Classifique seu link

de música

ELTON JOHN PARTILHA A PRIMEIRA VERSÃO AO VIVO DE 'ROCKET MAN'

 

O mimo é para assinalar os 50 anos da edição do disco "Honky Château".

Elton John está a assinalar os 50 anos da edição do álbum "Honky Château" - o quinto da longa discografia que assina. A edição propriamente dita foi em 1972 (há 51 anos), mas o artista britânico assinala agora a data com alguns mimos para os fãs. 

Em março, será lançada uma reedição especial do disco, que inclui nove demos das sessões de gravação e um concerto que Elton John deu no Royal Festival Hall, Londres, a 5 de fevereiro de 1972 e no qual estreou ao vivo a canção 'Rocket Man (I Think It's Going to Be a Long, Long Time)'.  

Esta quarta-feira, 1 de fevereiro, Elton John partilhou duas das relíquias que vão ser editadas com a edição especial de aniversário: uma demo do tema 'Mellow' e, precisamente, a primeira versão ao vivo de 'Rocket Man' que pode ver aqui:

A "Honky Château 50th Anniversary Edition", que vai ser lançada com um booklet e fotos inéditas, tem lançamento marcado para o dia 24 de março.