quarta-feira, 1 de fevereiro de 2023

Phish – The Gorge ’98 (2022)

PhishPhish revisita sua turnê de 1998 no novo box set Gorge '98 . O novo conjunto de cinco CDs documenta as apresentações do Vermont Quartet em 16 e 17 de julho no Gorge Amphitheatre em Grant County, WA.
…A turnê de verão de 1998 da banda os viu adicionar músicas em seu repertório que mais tarde seriam incluídas no álbum The Story of the Ghost daquele ano (incluindo setlists básicos “Roggae” e “The Moma Dance”, o último dos quais foi tocado durante o segundo set do show de 16 de julho) e continuar o estilo de improvisação influenciado pelo funk que veio à tona no ano anterior. Além disso, a era de 1997-1998 viu os jams da banda aumentarem em sua duração média por uma ampla margem, exemplificado pelo segundo set do show de 17 de julho, que dura mais de uma hora, apesar de…

MUSICA&SOM

…sendo composta por apenas quatro músicas.

Outros shows da turnê de verão de 98 da banda aparecem no Live Phish Volume 17 , Ventura e Star Lake '98 .

As músicas tocadas durante esses shows incluem uma jam estendida no normalmente compacto “Tube” em 16 de julho, e a apresentação mais longa da banda de “Also sprach Zarathustra” (intitulada “2001” nos lançamentos do Phish) em 17 de julho. a passagem de som do show de 16 de julho está incluída como preenchimento no terceiro disco.


Disc one

Set one:

  1. “The Squirming Coil” (Trey Anastasio, Tom Marshall) – 11:17
  2. “NICU” (Anastasio, Marshall) – 5:51
  3. “Stash” (Anastasio, Marshall) – 13:02
  4. “Reba”[b] (Anastasio) – 17:04 →
  5. “Fast Enough for You” (Anastasio, Marshall) – 7:23 →
  6. “When the Circus Comes” (David Hidalgo, Louie Pérez) – 4:56
  7. “Run Like an Antelope” (Anastasio, Marshall, Steve Pollak) – 13:47

Disc two

Set two:

  1. “Julius” (Anastasio, Marshall) – 12:20
  2. “The Moma Dance” (Anastasio, Jon Fishman, Mike Gordon, Page McConnell, Marshall) – 11:58 →
  3. “Piper” (Anastasio, Marshall) – 7:56
  4. “Axilla” (Anastasio, Marshall, Scott Herman) – 5:49 →
  5. “David Bowie” (Anastasio) – 19:13

Disc three

Set two, continued:

  1. “Tube” (Anastasio, Fishman) – 10:04 →
  2. “Slave to the Traffic Light” (Anastasio, Dave Abrahams, Pollak) – 13:26

Encore:

  1. “Sample in a Jar” (Anastasio, Marshall) – 5:51

Soundcheck:

  1. “Gorge ’98 Soundcheck Jam” (Anastasio, Fishman, Gordon, McConnell) – 11:03 →
  2. “Dog Log” (Anastasio) – 5:39

July 17

Disc four

Set one:

  1. “Makisupa Policeman” (Anastasio, Marshall) – 7:25 →
  2. “Ya Mar” (Cyril Ferguson) – 13:05
  3. “Gumbo” (Anastasio, Fishman) – 12:34
  4. “Divided Sky” (Anastasio) – 17:31
  5. “Waste” (Anastasio, Marshall) – 7:15 →
  6. “My Mind’s Got a Mind of its Own” (Butch Hancock) – 2:30 →
  7. “My Soul” (Clifton Chenier) – 8:22

Disc five

Set two:

  1. “2001” (Richard Strauss) – 24:49 →
  2. “Mike’s Song” (Gordon) – 18:39 →
  3. “Weekapaug Groove”[c] (Anastasio, Fishman, Gordon, McConnell) – 13:23 →
  4. “Character Zero” (Anastasio, Marshall) – 9:21

Encore:

  1. “Punch You in the Eye” (Anastasio) – 8:20 →
  2. “Rocky Top” (Felice Bryant, Boudleaux Bryant) – 3:10

Carly Simon – Live at Grand Central (2023)

 

carly simon…Qualquer fã de Carly Simon sabe que qualquer apresentação ao vivo é uma verdadeira raridade - e o mesmo aconteceu em 2 de abril de 1995, quando ela realizou seu primeiro show completo em 14 anos para uma multidão atordoada e surpresa de geralmente cansados Nova Iorquinos.
A gênese do Live at Grand Central começou com a amiga íntima de Simon, Jacqueline Kennedy Onassis. Em 1975, a ex-primeira-dama ficou chocada quando os tribunais anularam a designação histórica da venerável estação de trem construída em 1913; esta ação teria permitido que o edifício fosse transformado além do reconhecimento. Onassis juntou-se à luta pela Municipal Art Society, um grupo pioneiro na Lei de Preservação de Marcos depois que a histórica Estação da Pensilvânia foi demolida em 1965 e…

MUSICA&SOM

…substituído pela moderna e sombria estação de porão familiar aos passageiros de hoje. “Se não nos importamos com o nosso passado, não podemos ter muita esperança para o futuro”, disse ela a repórteres no Grand Central's Oyster Bar. Jackie apelou para o então prefeito Beame, e ele apelou para o sistema judicial. Sua cruzada foi bem-sucedida e a Grand Central continua sendo um símbolo brilhante e majestoso da cidade de Nova York hoje. (Carly compartilhou suas memórias de Jackie em seu livro de 2019 Touched by the Sun: My Friendship with Jackie .)

Jackie, para quem Carly havia escrito a música "Touched by the Sun" para seu álbum de 1994, Letters Never Sent , encorajou sua amiga a se juntar aos esforços contínuos para preservar e restaurar a Grand Central. Ela havia sugerido que Simon fizesse um show lá. Embora Onassis tivesse falecido quase um ano antes, em 19 de maio de 1994, Carly continuou com o show em homenagem a ela. O show de 15 músicas no meio do terminal principal pegou os passageiros de surpresa; foi uma tarde que os fãs presentes jamais esqueceriam. Simon cantou cinco músicas de Letters Never Sent(incluindo "Touched by the Sun" em homenagem a Jackie), bem como favoritos selecionados, incluindo "Antecipation", "Legend in Your Own Time", "That's the Way I've Always Heard It Should Be", "Jesse", " Coming Around Again” e o vencedor do Oscar “Let the River Run”. Notavelmente, ela não cantou "You're So Vain".

As câmeras da rede de televisão Lifetime estavam lá para preservar o show. Foi ao ar apenas algumas semanas depois, em 21 de maio de 1995, para coincidir com um documentário especial Intimate Portrait celebrando Simon. Mais tarde naquele ano, Live at Grand Central foi lançado em VHS. Agora, ele faz sua estreia em Blu-ray, bem como em formatos de áudio (CD, LP, download/streaming) como recém-remixado pelo colaborador de longa data de Carly, Frank Filipetti.


  1. Touched by the Sun
  2. Anticipation
  3. I’ve Got to Have You
  4. We Have No Secrets
  5. Haven’t Got Time for the Pain
  6. Jesse
  7. That’s The Way I’ve Always Heard It Should Be
  8. Letters Never Sent
  9. Legend In Your Own Time
  10. De Bat (Fly in My Face)
  11. Davy
  12. Halfway Around the World
  13. Like A River
  14. Coming Around Again
  15. Let The River Run

RARIDADES

 

Wynder K. Frog - Into The Fire (1970)

Sons de órgão de jazz-rock do final dos anos 60 por esta banda do Reino Unido, que foi possivelmente a banda de r'n'b de órgão de clube mais duradoura da cena mod dos anos 60. 1969 de material original 'Composto especificamente para o estilo Frog de interpretação musical, variando muito em batida, andamento e humor'. Contém a brilhante "Eddie's Tune" que poderia ter agraciado a série Rubble. Freak Emporium Avalie seu link de

música

THE BOB SEGER SYSTEM - RAMBLIN' GAMBLIN' MAN (1969)




THE BOB SEGER SYSTEM
''RAMBLIN' GAMBLIN' MAN''
APRIL 1969
36:27     MUSICA&SOM
**********
01 - Ramblin' Gamblin' Man 02:20
02 - Tales of Lucy Blue 02:26
03 - Ivory 02:22
04 - Gone 03:26 (Dan Honaker)
05 - Down Home 03:00
06 - Train Man 04:05
07 - White Wall 05:18
08 - Black Eyed Girl 06:32
09 - 2+2=? 02:47
10 - Doctor fine 01:03
11 - The Last Song (Love Needs To Be Loved) 03:04
Tracks By Bob Seger, Except 04
**********
Bob Seger – guitar, lead vocals, piano, organ
Dan Honaker – bass, vocals
Pep Perrine – drums, vocals
Bob Schultz – organ on 01
Additional personnel:
Michael Erlewine – blues harp on 05
Glenn Frey – Backing vocals and acoustic guitar on 01 

O Bob Seger System joga tudo em Ramblin 'Gamlin' Man, brincando com folk, blues-rock, psicodelia e rock & roll de condução de pilhas, sinônimo de Detroit. Típico de uma estreia tão abrangente, nem tudo funciona. O System tropeça quando eles pegam bandas psicodélicas de São Francisco em seu próprio território. Paisagens sonoras como "Gone" flutuam no éter, e os congestionamentos mais longos, "White Wall" e "Black Eyed Girl", serpenteiam. Mas as músicas que funcionam são monstros absolutos, destacados pela faixa-título, um pedaço estrondoso de auto-mitologia impulsionado por um ritmo implacável, riffs de órgão lamentosos e refrão gospel. É um álbum incrivelmente bom e, embora nada aqui o iguale, as músicas que chegam perto (com exceção de "Train Man", o primeiro indício do talento de Seger para reflexivo, baladas íntimas) são excelentes exemplos de rock & roll sobressalente, blues e raivoso de Michigan. "Tales of Lucy Blue" tem um toque assustador e ameaçador, "Ivory" é um grande raver no estilo da Motown e "Down Home" monta um riff maníaco e uma simples harpa de blues para ser um dos melhores roqueiros do álbum. Depois, há "2 +2 = ?", uma feroz canção anti-guerra no estilo de "Fortunate Son" do Creedence Clearwater Revival, mas aqui Seger não consegue imaginar por que o cara legal do colégio agora está enterrado na lama. É uma música assustadora e visceral que está entre os melhores protestos anti-Vietnã. Finalmente, o álbum fecha com "The Last Song (Love Needs to Be Loved)", um hino descarado de paz, amor e compreensão estilizado à maneira do pop hippie da Costa Oeste, particularmente Love. Isto'



DE RECORTES & RETALHOS

 

Jornal Blitz Nº 25 - Marianne Faithfull "As Ligações Perigosas" / Ana Cristina 1985


DISCOS QUE DEVE OUVIR

 


Sex - The End Of My Life 1972 (Canada, Heavy Prog)



Artista: Sex
Local: Canadá
Álbum: The End Of My Life
Lançamento: 1972
Gênero: Heavy Prog
Duração: 41:10
Formato: MP3 CBR 320
Tamanho do arquivo: 97,6 MB (com 3% de recuperação)


Tracks:
01. Born To Love (Yves Rousseau, Robert Trépanier, Pierre Ouellette) - 6:48
02. I'm Starting My Life Today (Yves Rousseau, Robert Trépanier, Pierre Ouellette) - 6:06
03. Emotions (Yves Rousseau, Robert Trépanier, Pierre Ouellette, Serge Gratton) - 8:01
04. Pleasure (Robert Trépanier, Pierre Ouellette) - 3:23
05. See (Yves Rousseau, Robert Trépanier, Pierre Ouellette) - 3:12
06. Syphilissia (Yves Rousseau, Robert Trépanier, Pierre Ouellette, Serge Gratton) - 5:23
07. The End Of My Life (Robert Trépanier, Pierre Ouellette) - 8:17

Personnel:
- Robert Trépanier - vocals, bass, harmonica
- Yves Rousseau - guitars, backing vocals (06)
- Serge Gratton - drums, congas, xylophone, percussion
- Pierre (Pedro) Ouellette - saxophones, flute, backing vocals
+
- Joey Galimi - producer




Bill Kimber And The Couriers - Shakin' Up A Storm 1964 (South Africa, Beat)




Artista: Bill Kimber And The Couriers
Local: África do Sul
Álbum: Shakin' Up A Storm
Ano de lançamento: 1964
Gênero: Beat
Duração: 31:51
Formato: MP3 CBR 320 (Mono)
Tamanho do arquivo: 71,7 MB (de 3% até recuperação)


Tracks:
Mono recordings.
01. I Want To Hold Your Hand (Lennon-McCartney) - 2:10
02. Johnny B. Goode (Chuck Berry) - 2:29
03. Misery (Roger Scott) - 1:46
04. Hold Me Tight (Lennon-McCartney) - 2:20
05. Talkin' Bout You (Carole King, Gerry Goffin) - 2:01
06. Twist And Shout (Bert Russell, Phil Medley) - 3:25
07. Hippy Hippy Shake (Chan Romero) - 2:04
08. Farmer John (Dewey Terry, Don "Sugarcane" Harris) - 1:54
09. I'll Never Get Over You (Gordon Mills) - 2:09
10. That's What I Want (John Carter, Ken Lewis) - 2:16
11. Alright (Jerry Ross, Lester Vanadore) - 2:09
12. Road Runner (Ellas McDaniel) - 2:29
13. Money (Janie Bradford, Berry Gordy) - 3:00
14. I Wanna Be Your Man (Lennon-McCartney) - 1:39

Personnel:
- Bill Kimber - lead vocals, rhythm guitar
- Dick Laws - lead guitar
- Peter Fairweather - bass
- Alan Turner - drums
+
- Art Heatlie - producer






CRONICA - IAN HUNTER | All American Alien Boy (1976)

 

Ian HUNTER, depois de ter deixado o MOTT THE HOOPLE, soube se recuperar bem ao lançar em 1975 um primeiro álbum homônimo de sucesso. Este disco foi muito bem e, longe de descansar sobre os louros, o nativo de Oswestry decidiu abordar o design de um segundo álbum de estúdio. 

Apenas, seu parceiro Mick Ronson está indisponível para a gravação deste segundo álbum e este imprevisto leva Ian Hunter a rever seus planos. Para realizar este segundo álbum em questão, Ian HUNTER decide produzi-lo sozinho e compor as músicas sem pedir ajuda externa. O segundo álbum de Ian HUNTER foi finalmente lançado em 1976 e foi intitulado  All American Alien Boy . 

A ausência de Mick Ronson inevitavelmente teve um impacto no design deste  All American Alien Boy e sua orientação musical resulta em uma abordagem diferente em relação ao seu antecessor. Este álbum de Ian HUNTER é calmo, intimista às vezes. 2 singles foram retirados deste álbum: "All American Alien Boy" e "You Nearly Did Me In". Nenhum deles chegou às paradas, mas isso não significa que eles não sejam dignos, não vamos nos enganar sobre isso. "All American Alien Boy" é um Classic-Rock mid-tempo com acentos jazzísticos de mais de 7 minutos que é bem acompanhado por instrumentos de sopro, percorridos por melodias simples mas eficazes, coros femininos que apoiam eficazmente a cantora, reforçando assim o aspecto caloroso deste título; mas também solos de saxofone e guitarra, um vocal espasmódico quase funky do cantor (que deve ter servido de influência para alguns pioneiros do Hip-Hop), bem como um final louco e despreocupado. "You Nearly Did Me In", que tanto surpreende, é uma balada com sotaques soul e jazz que se marca pela presença dos membros dos QUEEN, bem como de coros femininos que contribuem para a dinamizar de forma espectacular, fazendo ressoa fortemente em nossos esgourdes e os metais reforçam seu lado pungente. Estes 2 títulos são belos e francos sucessos a nível artístico, mas surpreendem face ao conteúdo do álbum anterior. assim como coros femininos que contribuem para dinamizá-la de forma espetacular, fazem-na ressoar fortemente nos nossos esgourdes e os metais reforçam o seu lado pungente. Estes 2 títulos são belos e francos sucessos a nível artístico, mas surpreendem face ao conteúdo do álbum anterior. assim como coros femininos que contribuem para dinamizá-la de forma espetacular, fazem-na ressoar fortemente nos nossos esgourdes e os metais reforçam o seu lado pungente. Estes 2 títulos são belos e francos sucessos a nível artístico, mas surpreendem face ao conteúdo do álbum anterior.

Como já mencionei um pouco acima, os títulos deste álbum são em sua maioria calmos. Assim, "Letter To Britannia From The Union Jack" é uma refinada balada Folk de caráter introspectivo em que o cantor expressa o que sente longe de seu país natal, "Irene Wilde" é uma balada de piano tipicamente anos 70 calma, pacífica, comovente apenas na medida certa com coros femininos ao lado de um Ian HUNTER todo sóbrio e que provavelmente evoca um velho conhecido da cantora. Carregada de emoção, "Rape" é uma balada com textos fortes e contundentes que são sustentados por uma música determinada, poderosos coros femininos que contribuem para dar mais força a essa música, para reforçar seu poder de persuasão, tanto quanto a renderização é incrível. Quanto a “Apatia 83”, é uma composição atípica com acordeão (não, nada a ver com Yvette Horner; não se preocupem), congas que lhe conferem um inesperado lado "exótico" e contrastam com os vocais percussivos de Ian HUNTER, em perfeita sintonia com as letras que denunciam a gentrificação que ameaça muitos roqueiros que atingiram certo status de notoriedade (aliás, pensando bem, é um pouco isso que vem acontecendo de forma generalizada no Rock desde que entramos no século XXI). A faceta Rock do ex-MOTT THE HOOPLE recupera os seus direitos em "God (Take 1)", um refinado título de Pop-Rock/Soft-Rock evoluindo num andamento lento, com uma guitarra acústica que serve de espinha dorsal e cujos textos mostre um Ian HUNTER que parece se questionar, questionar a si mesmo; e especialmente em “Juventude Inquieta”, um mid-tempo Classic-Rock/Hard Rock em que as guitarras são mais agudas, mais selvagens do que o normal (neste álbum, é claro), os solos de seis cordas se tornando mais incandescentes; que faz a ligação com o disco anterior e leva até as entranhas.

Portanto, é um eufemismo dizer que  All American Alien Boy  é um álbum diferente de seu antecessor. No entanto, contém boas canções bem escritas, bastante inspiradas, maduras e que revelam um Ian HUNTER sob uma nova luz. Quando foi lançado, este disco deve ter confundido muitos fãs, foi mal interpretado por sua orientação mais Soft-Rock (29º classificado na Grã-Bretanha, também só se contentou com um discreto 177º lugar nos EUA) . No entanto, merece uma nova chance e se for abordado de um ângulo diferente (em comparação com outros álbuns do artista), então há uma chance de ser melhor apreciado.

Tracklist:
1. Letter To Britannia From The Union Jack
2. All American Alien Boy
3. Irene Wilde
4. Restless Youth
5. Rape
6. You Nearly Did Me In
7. Apathy 83
8. God (Take 1)

Formação:
Ian Hunter (vocal, guitarra, piano)
+
Chris Stainton (piano, órgão, mellotron, baixo)
Jaco Pastorius (baixo)
Aynsley Dunbar (bateria)
Jerry Weems (guitarra)
David Sanborn (saxofone)
Dominic Cortese (acordeão)
Cornell Dupree (guitarra)
Don Alias ​​​​(congas)
Arnie Lawrence (clarinete)
Dave Bargeron (trombone)
Lewis Soloff (trompete)

Marca : Colômbia

Produtor : Ian Hunter


Destaque

Autoramas

  Banda formada no Rio de Janeiro, em 1997, por Gabriel Thomaz na guitarra, Nervoso na bateria e Simone no baixo, com a ideia de fazer ...