The Blow Monkeys – Animal Magic (2023)

O longa continha o hit inovador da banda 'Digging Your Scene', que alcançou o top 20 em muitos territórios ao redor do mundo, incluindo o Reino Unido e a América.
No entanto, o álbum é mais do que apenas um single e inclui muitas preciosidades, como 'I Backed A Winner (In You)', que traz o cantor Dr. músico de reggae Eek-A-Mouse e 'Wicked Ways'.
Conversando com a SDE em 2012, o frontman Doctor Robert disse sobre o Animal Magic : “Nós só queríamos melhorar. Minha escrita foi mais influenciada pelo meu amor pela soul music. Uma decisão de última hora de remixar 'Digging' mudou nossas vidas”.
Cherry Red emitiu um já abrangente…

MUSICA&SOM

 …2CD deluxe em 2012 – tudo repetido aqui – e enquanto o conteúdo é um pouco mais 'espalhado' com este conjunto de 4CDs da BMG, ainda há 14 raridades adicionais e o pacote é oferecido por um ótimo preço. Os quatro CDs vêm em um digipak de 10 painéis, com um livreto com novas notas de capa de Barry McIlheney.

CD1:

1. Digging Your Scene (4:15)
2. Animal Magic (3:07)
3. Wicked Ways (4:15)
4. Sweet Murder (6:32)
5. Aeroplane City Lovesong (4:52)
6. I Nearly Died Laughing (3:39)
7. Don’t Be Scared of Me (3:30)
8. Burn The Rich (4:18)
9. I Backed A Winner (In You) (2:40)
10. Forbidden Fruit (4:01)
11. Heaven Is A Place I’m Moving To (3:08)

CD2:

1. Guess I Love Her Now (Demo) (3:39)
2. Forbidden Fruit (Demo) (4:49)
3. Animal Magic (Demo) (3:13)
4. Wicked Ways (Demo) (4:36)
5. I Nearly Died Laughing (Demo) (4:26)
6. Sweet Murder (Demo) (8:00)
7. Wicked Ways (Single Edit) (3:38)
8. Digging Your Scene (Single Edit) (4:07)
9. My America (4:08)
10. The Optimist (3:07)
11. Walking the Bluebeat (4:14)
12. Digging Your Scene (Scat Mix) (5:23)
13. Superfly (4:26)
14. Aeroplane City Lovesong (Alternative Recording) (4:28)
15. Man from Russia (Remix) (3:16)
16. Digging Your Scene (Instrumental) (5:29)
17. Wicked Ways (Instrumental) (5:02)

CD3:

1. Sweet Murder (Single Version) (3:23)
2. Sweet Murder (Sweet Beat Version) (3:40)
3. Forbidden Fruit (12″ Version) (5:53)
4. Digging Your Scene (Digging Your Remix) (5:57)
5. Digging Your Scene (12” Mastermind Remix) (6:13)
6. Digging Your Scene (U.S. Mix) (4:49)
7. Wicked Ways (Wick-ed-it Version) (5:35)
8. Digging Your Scene (Long Version) (6:28)
9. Wicked Ways (Long Version) (6:19)
10. Digging Your Scene (Phil Harding Remix) (7:38)

CD4:

1. Don’t Be Scared of Me (Extended Version) (5:57)
2. Superfly (Long Version) (6:44)
3. Don’t Be Scared of Me (Mix) (5:22)
4. Sweet Murder (Extended Version) (5:25)
5. Digging Your Scene (Longer Mix) (5:43)
6. Sweet Murder (Murderess Dub Version) (7:22)
7. Sweet Murder (Eek-A-Mix) (6:10)
8. Digging Your Scene (Pete Wilson Mix) (5:20)
9. Aeroplane City Lovesong (Pete Wilson Remix) (4:42)

Nação Progressiva: Bandas da Dinamarca

É sabido que na Europa, e principalmente no norte, eles curtem muito Rock e Metal, e hoje é a vez da Dinamarca.

 

Defecto

Metal progressivo com clara influência de power metal e Hard Rock, Defecto nos dá uma música direta e contundente.

 

VOLA

Prog eclético com nuances de groove e djent, inspirado no prog dos anos 70. É assim que a banda define sua música, que tem tido muita atenção internacional.

 

Sky Architects

Um som orientado para o Post-Rock onde as texturas e atmosferas acompanham em todos os momentos. Uma banda para viajar e se deixar levar.

 

annominus

Com uma mistura cada vez mais comum dentro do prog, Annominus nos traz elementos do rock clássico com uma sonoridade mais próxima do metal moderno.

 

Town Portal

Uma banda instrumental com um som requintado de Post Rock/ Math/ Stoner. Sua base rítmica melódica é fortemente influenciada pelo jazz, pós-rock e metal extremo. Uma banda interessante que nunca perde o ritmo.

Nação Progressiva: Bandas da Russia

Nesta entrada, vamos mergulhar na cena progressiva da fria e icônica Rússia.

Iamthemorning

Interessante proposta do dueto russo formado pela cantora Marjana Semkina e o pianista Gleb Kolyadin, ambos estudantes de música. A banda ganhou o prêmio de Gravação do Ano no Progressive Music Awards de 2016.

Shokran

Grande potência em todas as partes da banda, um Melodic Djent-Death Metal com influências líricas e instrumentais, direto   do Mediterrâneo

 

Echoes and Signals

Post-Rock, experimental e com um ambiente agradável, este trio extrai as suas emoções do fundo do seu ser para  lhe poder proporcionar uma viagem honesta por passagens cinzentas, como tantas outras por onde passar.

Endname

Direto na cabeça, esta banda toca Sludge Metal delicioso, com tempo suficiente para entregar   seu motivo musical, com muitos elementos experimentais.

 

Kartikeya

Djent com Progressive Death Metal, de Moscou, com temática hindu junto com instrumentos para mergulhar nessa cultura. Destaca o poder que eles têm de carregar as canções junto com instrumentos como violino, percussão e   outros instrumentos étnicos.

BIOGRAFIA DOS The Black Mamba

The Black Mamba

Os The Black Mamba são uma banda portuguesa fundada em 2010 por Tatanka, Ciro Cruz e Miguel Casais. No dia 6 de março de 2021, a banda venceu o Festival RTP da Canção 2021 com o tema Love is on My Side, pelo que representaram Portugal no Festival Eurovisão da Canção 2021, onde alcançaram o 12º lugar. ^[1]

Biografia

Em maio de 2010, Pedro Taborda (Tatanka)^[2], Ciro Cruz e Miguel Casais formaram os The Black Mamba, nome que também batizou o disco de estreia. Em pouco mais de um ano, passaram por Londres, Filadélfia, Luanda, Madrid e Sevilha na sua digressão de estreia, tendo também passado pelo Brasil em 2013. Em 2014, a banda lançou o segundo álbum, “Dirty Little Brother”, ao qual se seguiu uma nova digressão nacional e internacional. Durante o ano de 2016, a banda apresentou uma série de concertos em formato acústico. Em outubro de 2018, a banda apresentou o terceiro álbum de originais, The Mamba King. No ano seguinte, a digressão Good Times Tour celebrou a carreira da banda, tendo terminado no final de fevereiro de 2020. Em junho de 2020, os The Black Mamba fizeram parte do cartaz do Festival Regresso ao Futuro, que marcou o retomar da atividade pós-confinamento de cerca de 20 bandas e salas. Participaram também nas Noites F, em Faro, no Águeda Drive In e nas Noites do Palácio, no Porto.

MUSICA&SOM

BIOGRAFIA DE The Alan Parsons Project

The Alan Parsons Project

The Alan Parsons Project foi um grupo de rock progressivo inglês formado nos fins dos anos 70 e início dos anos 80 e foi fundado por Alan Parsons e Eric Woolfson.^[1]

Muitos dos seus títulos, especialmente os primeiros, partilham traços comuns com The Dark Side of the Moon dos Pink Floyd, talvez influenciado pela participação de Alan Parsons como engenheiro de som na produção deste álbum em 1973. Eram álbuns conceituais que começavam com uma introdução instrumental esvanecendo-se na primeira canção, uma peça instrumental no meio do segundo lado do LP e terminavam com uma canção calma, melancólica e poderosa. No entanto, a introdução instrumental só foi realizada até 1980 - a partir desse ano, nenhum álbum exceto "Eye in the Sky" possuiu uma.

O grupo era bastante incomum na continuidade dos seus membros. Em particular, as vocalizações principais pareciam alternar entre Woolfson (principalmente nas canções lentas e melancólicas) e uma grande variedade de vocalistas convidados escolhidos devido às suas características para interpretar determinado tema.

Mesmo assim, muitos sentem que o verdadeiro cerne do projeto consistia exclusivamente em Alan Parsons e Eric Woolfson. Eric Woolfson era um advogado, por profissão, mas também uma compositor clássico treinado e pianista. Alan Parsons era um produtor musical de grande sucesso. Ambos trabalharam juntos para conceber canções notáveis e com uma fidelidade impecável.

Andrew Powell (compositor e organizador de música de orquestra durante a vida do projeto), Ian Bairnson (guitarrista) e Richard Cottle (sintetizador e saxofonista) também tornaram-se partes integrais do som do projeto. Powell é também creditado por ter composto uma banda sonora ao estilo do projeto para o filme Feitiço de Áquila (Ladyhawke em inglês) de Richard Donner.

Discografia

• 1975 Tales of Mystery and Imagination, Edgar Allan Poe - Baseado em histórias do escritor Edgar Allan Poe. A posterior reedição em CD (1987) tinha uma introdução falada por Orson Welles.
• 1977 I Robot, É o título da obra de Isaac Asimov. Muitas das canções deste álbum são baseadas em novelas deste escritor. O álbum é chamado de "uma visão do amanhã através dos olhos de hoje".
• 1978 Pyramid, O Antigo Egipto emerge repetidamente, o álbum é chamado de "uma visão do ontem através dos olhos de hoje".
• 1979 Eve, Acerca do papel das mulheres na sociedade.
• 1980 The Turn of a Friendly Card, Acerca do jogo. Há também muitas referências a era medieval.
• 1982 Eye in the Sky, Acerca da Vida e do Universo, contém o seu single mais famoso, "Eye in the Sky". "Sirius", uma faixa instrumental que imediatamente precede "Eye in the Sky" no álbum, é frequentemente utilizada como canção de entrada por equipes desportivas americanas; é provavelmente mais conhecida pelo seu uso pelos Chicago Bulls durante a era Michael Jordan. "Eye in the Sky" é também o título de uma novela de Philip K. Dick.
• 1984 Ammonia Avenue, Este é o seu álbum melhor sucedido comercialmente. Mostra coisas da vida urbana.
• 1984 Vulture Culture, Uma crítica ao consumismo e, em particular, à cultura popular americana.
• 1985 Stereotomy, Os pontos de vista de personagens com diferentes doenças mentais.
• 1987 Gaudi, Acerca do arquiteto Antoni Gaudí e o seu trabalho mais famoso, La Sagrada Familia.
• 1990 Freudiana, Acerca do trabalho do psicanalista Sigmund Freud feito de forma conceptual para uma peça de teatro com o mesmo nome, atribuído como primeiro album creditado a Erick Woolfson e o décimo primeiro do The Alan Parsons Project.
• 2014 The Sicilian Defence, Último álbum da banda, préviamente não lançado. Dez faixas instrumentais gravadas com base nas partituras deixadas.

Após estes álbuns, Parsons lançou outros títulos sob o seu nome, enquanto que Woolfson fez um último álbum conceptual chamado Freudiana (acerca do trabalho de Sigmund Freud na Psicologia).

Embora a versão de estúdio de Freudiana tenha sido produzida por Alan Parsons, foi principalmente de Eric Woolfson a ideia de convertê-lo num musical. Isso acabou levando à separação dos dois artistas. Enquanto que Alan Parsons seguiu uma carreira solo (levando muitos membros do Projeto para a estrada, pela primeira vez numa turnê mundial de sucesso), Eric Woolfson foi produzir musicais influenciados pela música do Projeto. Freudiana e Gambler foram dois musicais que continham êxitos da banda como "Eye in the Sky", "Time", "Inside Looking Out" e "Limelight".

• 1993 Try Anything Once.
• 1996 On Air.
• 1999 The Time Machine.
• 2004 A Valid Path.

Membros

• Alan Parsons, tecladista, produtor, engenheiro;
• Eric Woolfson, tecladista, produtor executivo;
• Andrew Powell, tecladista, arranjo para orquestra;
• Tom Brooks, tecladista, arranjador;
• Ian Bairnson, guitarrista
• Baixo: David Paton (1975-1985); Laurie Cottle (1985-1987)
• Bateria, Percussão: Stuart Tosh (1975-1977); Stuart Elliott (1977-1987)
• Saxofone, Teclado: Mel Collins (1980-1984); Richard Cottle (1984-1987)
• Vocais: Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow, Colin Blunstone, David Paton, P. J. Olsson, e muitos outros

MUSICA&SOM

PARAGUAII LANÇAM SINGLE DE INVERNO “BELLA DONNA”

 

Depois do lançamento de “Red River“, em 2022, os Paraguaii estreiam novo single “Bella Donna”, em jeito de prelúdio de inverno, neste inicio de fevereiro. O novo tema antecede o sucessor de “Propeller“, editado em 2021, que marcou uma nova e renovada aposta da sonoridade do trio vimaranense.

Os arranjos de “Bella Donna” partem de uma base eletrónica envolta numa natural balada, que nos conduz numa dança instruída e serena onde o pano de fundo é uma porta para uma dimensão celeste. “Bella Donna” permite-nos viajar pelas constelações mais longínquas do éter. Neste novo tema o tempo e o espaço não se definem, mas encontrar-se-ão para sempre perdidos nas memórias da fragilidade humana.

O videoclipe conta, também ele, com a assinatura dos Paraguaii e pretende demonstrar, de uma forma simples, um “cool night driving” com um piscar de olhos às carismáticas obras da sétima arte: “Blade Runner” e “Drive”.

Pede-se aos mais aventureiros que aceitem esta boleia de carro, conduzida pelos próprios Paraguaii, em que o destino não se encontra em qualquer GPS.

EVACIGANA APRESENTA PRIMEIRO SINGLE “ANÁGUAS” DE DISCO DE ESTREIA “FIASCO”

Depois da fortuna, como é que se lida com o fiasco? No caso de EVACIGANA, faz-se o primeiro disco. Os polos do som da banda alargam-se. Se outrora o rock piscava o olho à pop, agora a relação é assumida e feliz. Mas não se pense que um dos noivos se aprumou muito… As canções simplificaram-se, mas a meiguice e acessibilidade das mesmas encontra-se bem embrulhada por um papel rugoso e áspero.

Oiça-se, por exemplo, o início vertiginoso de “Dobra”, tema que abre o álbum. Um choque epiléptico de guitarras e bateria, num riff punk que nos arrasta desenfreadamente e implode num apaziguador verso shoegaze, até se transformar num refrão orelhudo e pegajoso, que teima em descolar.

Em contraste, “Anáguas”, o primeiro single do disco, é pop que se desdobra numa colorida sequência de guitarras cintilantes, conduzidas por uma secção rítmica a pulsar, num jogo de espaços permanente onde as duas vozes guiam as melodias a um auge de euforia caleidoscópica. É no meio destas contradições e aparente desconforto, que ao longo dos dez temas que compõem Fiasco, os EVACIGANA continuam a vincar ainda mais a sua peculiar identidade e colorida paleta sonora.

“Fiasco” é editado a 24 de Março de 2023, foi misturado por Guilherme Gonçalves (Keep Razors Sharp, Cabrita, The Legendary Tigerman) e masterizado por Clara Araújo na Arda Recorders.

Vai ser apresentado ao vivo no dia 14 de Março na Galeria Zé dos Bois em Lisboa (abertura de PILE) e dia 23 de Março no Spacy Bar/ Disco nas Caldas da Rainha (com HETTA).