Biografia do Across The Waves ACROSS THE WAVES é uma banda de pós-rock de Teerã formada por Soheil ERSHADI, Behzad KHADIVI, Erfan BOKAEI e Farzad MAKTABI em 2010. As ideias sobre a banda surgiram de ERSHADI e MAKTABI quando eles se conheceram na escola em 2003 e acabou sendo criado com outros membros em 2010. O grupo pode ser recomendado para fãs de bandas como IF THESE TREES COULD TALK, MOGWAI, MONO, EXPLOSION IN THE SKY e outras.
Biografia do Across the Sun A banda americana ACROSS THE SUN foi formada em 2004 e, depois de alguns anos procurando seu caminho, a banda se solidificou em 2007 com uma formação composta por Brandon Davis (vocal), Alan Ashcraft (bateria), Shane Murray (teclados), Colin St. Claire (baixo) e Sam Hafer (guitarra).
A banda tem se apresentado ativamente ao vivo desde o início e se orgulha de ser descrita como a banda que mais trabalha no Noroeste. Eles fizeram sua estreia na gravação com o EP This War em 2006, com os EPs Storms Weathered e Pestilence & Rapture seguindo em 2008 e 2009, respectivamente. Seu estilo musical surge como uma mistura de metal progressivo clássico e uma versão agressiva inspirada no thrash, com rosnados, grunhidos e outros efeitos de natureza mais extrema.
Em 2010, Across the Sun assinou contrato com a Metal Blade Records, e seu álbum de estreia completo está planejado para ser lançado no final de 2010.
ACROSS THE SUN discografia
ACROSS THE SUN top albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, Digital Media Download)
Se falamos de México e progressivo, devemos falar de Cast, agora vamos com um álbum solo do mágico do teclado do Cast: Poncho Vidales, tocando algumas faixas muito ambientais e, claro, sinfônicas. Não espere um grande trabalho, este é um álbum humilde e acho que é quase de casa, para amigos. Mas se você quiser ouvir bons sons de teclado ambiente, não ficará desapontado. Faixas instrumentais compostas quase exclusivamente por teclados mais o ocasional aparecimento de baterias eletrônicas (odeio como soam esses bichos!) em faixas, como disse, bem agradáveis ao ouvido, mas sem muita pretensão ou expectativa, já que se trata de uma compilação as primeiras idéias musicais e temas dos Vidales.
Artista: Afonso Vidales
Álbum: Between 2 Paredes Ano: 1995 Género: Rock Sinfónico / Ambiente Duração: 61:19 Nacionalidade: México
A música de Poncho é menos complexa que a de seu grupo e é principalmente sinfônica. Centra-se mais nos sons melódicos e estes são muito limpos, sem complicações ou preconceitos. Sua influência nos grandes tecladistas é clara, músicos como Wakeman , Banks e talvez também Emerson foram seus exemplos por toda parte.
Parece que o tecladista de Cast fez essas várias faixas em 1988 a 1989 e elas são uma compilação de ideias musicais dos primeiros anos musicais de Vidales. São vários trechos que vão de 1:22 a 10:49. Essas treze faixas abrangem a gama de estilos de Pekka Pohjola a Larry Fast e Michael Gleason. Quase todos têm um timbre animador ou alegre. Nada parece ameaçador ou abatido, mas perspicaz e introspectivo naquele dia sonhador. Isso, é claro, são todas as teclas, com baixo e bateria, cada uma aparentemente teclas ou pads acionados. O pseudodrums-n-bass, especialmente em uma peça animada, chega muito perto de ser irritante. Este é um jantar leve, musicalmente falando, com um fluxo arejado, alegre e despreocupado. É fácil de ouvir e/ou new age em alguns pontos. Ele mal consegue prender minha atenção, mesmo depois de várias audições. Vidales percorreu um longo caminho ao comparar isso com seu excelente lançamento de Clavico. Para pessoas completistas que desejam ouvir / ver de onde Vidales veio e o quanto o Cast amadureceu, esta é uma audição interessante.
Bem, alguém tinha pedido (nem me lembro quem) a discografia completa do Cast , estamos nisso, não estamos longe disso, em todo o caso, aqui temos um Cast diluído e descafeinadoE deixe-se ouvir se não tiver muitas reivindicações.
Track List:
01. Contra Armonizante 02. Exilio 03. Entre Muros 04. a) Siguiendo a la Montana b) Ascendiendo a la Montana 05. a) Solento b) Incierto Lugar c) Sin Luna y con Sol 06. Gokolu 07. Uranite 08. Salieno 09. Sin Copa de Oro 10. Extremis de Mentis 11. Avals 12. Sugestande 13 - Tema para Jakob (de 'Los Juegos de Susanka')
Formação: - Alfonso Vidales / Todos os instrumentos
E não esquecemos os metaleiros que ultimamente abandonamos a mídia. Vem aí os canadenses Voivod em disco duplo que inclui o trabalho de estúdio e um disco ao vivo. Uma banda que ao fim de quatro décadas e quinze discos conseguiu uma das suas melhores produções, um disco que se destaca pela qualidade, pela interpretação, pela renovação de ideias e pela capacidade de se reinventar sem perder a sua essência e o seu espírito, que poucos têm. pode fazer. Também não há muitas bandas que desde o primeiro álbum criaram um novo estilo -e o único que vem à mente é Magma- o mesmo acontece com estes, mas são menos conhecidos, e digamos que o que eles fazem, pelo menos estilisticamente , é único e muito pessoal.
Artista: Voivod Álbum: Synchro Anarchy Ano: 2022 Gênero: Progressive Thrash Metal Duração: 01:53:28 Referência: Discogs Nacionalidade: Canadá
Voivod reivindica seu status de banda cult. O número de resenhas e comentários que este álbum tem é realmente incrível, mostra que ele encheu muitos cérebros, então como há tantos que querem escrever, não vamos deixá-los de lado e simplesmente vou trazer para vocês os comentários dos outros...
O tempo passa e fica cada vez mais difícil para as quadrilhas da velha guarda mostrarem que estão na força, e no final das contas, cada um luta como pode. Mas para as bandas da onda thrash tem sido ainda mais complexo, já que hoje o gênero não é relevante e apenas os nostálgicos prestam atenção nele; no entanto, e embora a jogada se repita, de vez em quando acertam em cheio, sendo o caso do Voivod e do seu recente Synchro Anarchy, um bom exemplo. O disco prova que o Voivod ainda pode nos proporcionar muita diversão e pode até chegar ao topo de sua discografia. De certa forma, é um golpe nos sentidos daqueles discos embalados por velocidade e bateria ensurdecedora. Os canadenses trazem para o presente os olhares mais técnicos do hardcore, inspiração punk e dos primeiros lançamentos do Pink Floyd, de quando os ingleses não tinham medo de saturar o microfone. Este novo lançamento é proposto como uma segunda parte de The Wake (2018), que inaugurou uma nova etapa, que se identifica com a estabilidade. O álbum se destaca por músicas como 'Paranormalium', que tem uma interessante variedade de sons que vão do groove ao grind e jogam com distorção na voz de Snake. O mais puro dos fãs não vai gostar, mas é um ótimo começo. Mais interessante é a música que dá título ao álbum e que intercala riffs que condizem com a letra, que aponta preocupações existenciais e a probabilidade de encontrar um destino fatal mesmo estando vivo. 'Planet Eaters' é um tema fantástico que é enriquecido por distorções e canto lisérgico; fúria silenciosa, escuridão, como se correndo para as reminiscências do Black Sabbath. Categórico. 'Sleeves Off' é mais fácil, mas não menos difícil, Como todas as bandas que deixaram seus dias de glória para trás, o Voivod está sob o escrutínio do público e da imprensa, que aguardam uma derrapagem. No entanto, os canadenses parecem ter atingido a maturidade musical e não precisam mais adicionar ao som da moda; A desvinculação permitiu que eles criassem um trabalho que merece estar em um ponto alto dentro de sua discografia, pois todas as músicas do Synchro Anarchy se encaixam nesse conceito de exploração de raridades, marca pessoal da banda, mas sabendo que eles têm já trilharam um caminho e isso os deixa mais tranquilos ao enfrentar, com novas produções, este momento fatídico para o metal.
São pouquíssimas as bandas no mundo do metal que depois de 10, 12, 14 discos ou chegar ao 15º disco conseguem continuar distribuindo a mesma originalidade do primeiro disco, ou da penúltima produção. Porque nem Iron Maiden, Dream Theater e tantas outras bandas conhecidas conseguiram fazer o que o Voivod fez em todos os seus discos, ficar cada vez melhores com aquela essência que poucas bandas têm e mostrar que ainda podem abrir portas para novos mundos dentro de seus própria música e por mais cerca de 300 anos. E agora depois de 9 anos da primeira incursão de Chewy nas composições de guitarra desde “Target Earth” (2013), depois “The Wake” (2018) e agora “Synchro Anarchy”, eles provam que este músico foi a melhor adição à banda desde 2008 e três álbuns que expandem a dose para todos os voivodianos, Minha empolgação em ouvir um novo álbum do Voivod sempre será como a primeira vez que ouço “War and Pain” (1984) e depois qualquer outro álbum dessa banda incansável, porque esse “Synchro Anarchy” é um teste de fé para aqueles que conhecem ao pormenor a sua discografia completa. E porque o digo, porque tendo feito as três Hypercube Sessions como concertos digitais, onde a primeira parte foi uma mistura de vários tempos da banda, depois a segunda foi focada em "Nothingface" (1989) completamente e a terceira versão em “ Dimension Hatröss” (1988) da mesma forma. Todas estas apresentações ajudaram a criar este 15º álbum de estúdio, porque o facto de rever canções que só foram feitas para aqueles álbuns e nunca tinham sido tocadas ao vivo, ajudou este novo a ter aqueles sabores dos anos 80 nos efeitos, Dentro desta ideia e da prova de fé que mencionei no parágrafo anterior, esta "Anarchy Synchro" não só bebe da crítica de dois superclássicos, como também, graças a esta ideia de voltar ao passado, começam beber de suas próprias influências e citar outros grandes discos de sua discografia como “Rrröööaaarrr” (1986) e “Killing Technology” (1987), mas sem esquecer que a banda quer sempre dar um passo a frente, e por isso eles também falam sobre o que aconteceu em “Target Earth” (2013) e “The Wake” (2018). Levar a música do Voivod para outras instâncias para criar mais um clássico de grandes proporções, e claro que existem outros discos de considerável referência na música deste novo, mas deixo isso a vocês como prova de fé para que se interessem por tudo. o que aconteceu e tudo o que você perdeu, e vá disco por disco não mencionado nestas linhas, Focando neste novo álbum "Paranormalium", já é uma música com bastante peso, onde Chewy coloca agudos dissonantes, progressivismos típicos da banda, e a bateria de Away como sempre tão simples, mas ao mesmo tempo marcando andamentos complexos que não precisam ser acelerado ou se envolver em coisas extremamente técnicas, mas sim ter aquela batida punk que o acompanha desde os anos 80 ao fundo. O baixo de Rocky ganha mais destaque nas partes intermediárias, criando harmônicos mais pesados e aquele universo psicodélico dos anos 70 de muitas bandas progressivas daqueles anos. E como sempre, a voz do Snake parece imortal, com e sem efeitos soa única e jovem ao mesmo tempo, com muitas vibrações psicodélicas, doentias, suaves, relaxadas e no final dizer que é um verdadeiro prodígio do microfone, A música dessas três primeiras canções é envolta em muitas influências, e quando Chewy atrasa os efeitos rítmicos, tudo se torna como uma marcha por nuvens cósmicas e encontros com outros mundos sobrenaturais, assim como batidas baseadas em satélites. “Planet Eaters” que trazem aquela dissonância linda, técnica e progressiva com fundo punk. É um prazer ouvir aquela simplicidade complexa de pouco mais de 5 minutos e meio. Então as coisas de "Mind Clock" são transportadas para um álbum não recomendado pela banda, mas válido e parte do salto de fé para descobrir, que é mixado com um álbum mencionado, com aquelas viagens espaciais, pedal duplo com tons estrondosos e aquele som de chiquichiquichiqui no violão palmar com refrões punk e depois viagens astrais dizendo “Take my mind”. "Holographic Thinking" continua aquela sensação de marchar nos golpes do bumbo, timbres e caixa punk que pouco se transforma em progressivo, melodias dissonantes e aquela técnica emaranhada que Chewy traz para a música da banda, pois apesar de seguir influências da banda, ele consegue encontrar sua própria melodia no violão e criar notas curtas e psicóticas. Então com “The World Today” as coisas se acalmam um pouco nas batidas, mas seu lado divertido começa a aparecer e a música fica mais legal e as guitarras nas batidas criam as partes mais interessantes de toda a música. Daí temos “Quest for Nothing” e “Memory Failure”, ambas com versões diferentes do Voivod e dos universos dos anos 80, 90 e 2010, com pedais duplos e notas técnicas altas que não são utilizadas em outras produções, e fazem parte do detalhes desta nova placa, “Synchro Anarchy” dos Voivod é mais um álbum que continua a construir uma base musical sólida que muitas bandas gostariam de ter desde os anos 80 em 15 álbuns, sem perder aquela graça e brilho eurítmico. E cuidado, eles não estarão entre as 5 melhores bandas de metal progressivo do mundo para muitos meios de comunicação ou terão músicos virtuosos dentro de suas fileiras, mas terão a solidez, originalidade, criatividade e realidade que esta banda te proporciona em cada álbum. Chega a ser o mais importante para uma banda dessa tradição e força que até hoje não tem um álbum ruim, são todos grandes ícones de suas épocas. Então, grandes nomes que não param de sonhar com essa carreira caprichada desses canadenses que podem te lambuzar com uma discografia inteira em pouco mais de 48 minutos.
Poucas são as bandas que não só perderam o seu fundador e alma mater que ainda hoje, para além de se manterem de pé, continuam a estar à altura e sobretudo a sua rica história. Um desses poucos são os canadenses Voivod, uma das bandas mais respeitadas dentro do ambiente Thrasher progreta, embora a massividade e a fama nunca tenham sorrido para ela (nem mesmo quando o ex-Metallica Jason Newsted passou brevemente por ela) eles desfrutam de um muito bom não estimado apenas como pioneiros do subgênero, mas também pela forma como superaram a infeliz morte de seu líder Denis ¨Piggy¨ D'amour em 2005; publicando discos não apenas de qualidade (embora isso seja um tanto subjetivo), mas também honrando seu próprio estilo com discos de muito boa composição. ¨Synchro anarchy¨, o décimo quinto álbum dos canadenses Voivod, apresenta-se como um álbum com um visual bem mais pesado que ¨The wake¨ (2018) em que recuperam a onda Thrasher dos álbuns anteriores com os quais entrelaçam aquelas guitarras jazzy yeites clean e baixos agudos e esquizofrênicos de sempre. Desde a entrada bem negra e pesada de Paranormalium com riffs e crushes poderosos somados a onda progreta onde as bases rítmicas são sempre cúmplices, passando pela firme e mais progreta canção de mesmo nome do álbum onde os riffs thrasher fornicam com distorção limpa guitarras. A onda mais Thrasher toma conta dos comedores de planetas sardônicos e hilários, bem como do poderoso e inquieto relógio da Mente indo de alta a hipercinética... Se você não acredita em mim, ouça várias vezes o pensamento holográfico e seu começo para os ¨Children of the grave¨ do Black Sabbath que depois se transforma em intrincados riffs de Thrasher e uptempo do mais foda e filho da puta! O baixo bem alto e distorcido em The world today diminui um pouco o peso, mas não a loucura que emana de seus poros. Para o final vem o intrincado e chocalhante Thrash of Quest for nothing em que os meninos não conseguem lidar com sua genialidade e aceleram como loucos e a falha de memória ultra-progressiva que é adornada com vermelhos King Crimson escuros dando um grand finale para um verdadeiro disco- martelo em forma. O baixo bem alto e distorcido em The world today diminui um pouco o peso, mas não a loucura que emana de seus poros. Para o final vem o intrincado e chocalhante Thrash of Quest for nothing em que os meninos não conseguem lidar com sua genialidade e aceleram como loucos e a falha de memória ultra-progressiva que é adornada com vermelhos King Crimson escuros dando um grand finale para um verdadeiro disco- martelo em forma. O baixo bem alto e distorcido em The world today diminui um pouco o peso, mas não a loucura que emana de seus poros. Para o final vem o intrincado e chocalhante Thrash of Quest for nothing em que os meninos não conseguem lidar com sua genialidade e aceleram como loucos e a falha de memória ultra-progressiva que é adornada com vermelhos King Crimson escuros dando um grand finale para um verdadeiro disco- martelo em forma. O que me chamou poderosamente sobre o trabalho é sua produção muito cuidadosa, ao contrário de ¨The wake¨ (álbum muito bom) que se ouviu mais opaco nesse item, aqui eles optaram pela clareza e homogeneidade enquanto endurecem muito mais as guitarras do que em cuja montagem de nas partes mais jazzísticas há uma harmonia que se busca e felizmente se encontra ao longo do álbum. Voivod voltou com mais um grande álbum que com certeza seus fãs vão adorar, assim como os da corrente progressiva mais pesada. MEU PRIMEIRO GRANDE FAVORITO DO ANO, OBRIGADO VOIVOD!
"Synchro Anarchy" é o décimo quinto álbum de estúdio da banda canadense de Heavy Metal, Trash, Progressive Metal Voivod, lançado em 11 de fevereiro de 2022. Foi produzido por Voivod e Francis Perron, que também gravou e mixou. A masterização foi feita por Maor Appelbaum e a arte foi desenhada pelo baterista Michel "Away" Langevin, que criou a capa de cada um dos álbuns da banda desde sua estreia em 1984, "War and Pain". “Synchro Anarchy” também marca o primeiro álbum do Voivod desde “Infini” (2009) a ser gravado com a mesma formação do álbum anterior. Quando o Voivod entrou em cena em 1984 com seu debut "War And Pain", o mundo do metal não estava preparado para seu impacto como se este estranho grupo musical tivesse entrado em algum asteróide que atingiu o planeta e de repente infectou os tímpanos de extremistas musicais. A banda praticamente criou seu próprio ramo da música metal desde o início e apenas precedeu a deriva em territórios mais ousados e progressivos com o passar do tempo. Felizmente, o mundo alcançou as idiossincrasias estabelecidas por esses thrashers quebequenses que facilmente se distinguiam de outras grandes bandas como Sacrifice, Razor e Annihilator. Apesar de ter encontrado seu próprio nicho musical único no agora expansivo mundo da música metal, Voivod permanece até hoje uma banda que soa como nenhuma outra. Nenhum chegou nem perto de sua mistura bizarra de acordes de guitarra chocantes, maluquice de compasso e progressões musicais furtivas que realmente sugerem uma realidade paralela que está fora da percepção da maioria dos humanos presos na construção 3D. No entanto, de alguma forma, Voivod aproveitou os grandes potenciais que estão fora da percepção de muitos e fez disso uma carreira de décadas. “Synchro Anarchy” pode não “reinventar a roda”, mas oferece um ataque feroz e sensato de Thrash Metal Progressivo que apenas Voivod pode distribuir em espadas. Pesado, taciturno, intenso e chocante em igual medida, “Paranormalium” explora a confusão da humanidade com tantas realidades e verdades, com partes que a multidão pode cantar junto em um palco ao vivo, mas também momentos de Slayer que pressagiam calor. A fala de Denis “Snake” Bélanger alterna agressividade e medo, com narrações que parecem saídas de um filme de terror. “Synchro Anarchy” explora as coincidências e sincronicidades que possivelmente governam nossa própria existência. Seu título é representativo do planeta em que vivemos e da forma como o álbum foi construído a partir de pedaços de ideias como um grande quebra-cabeça. “Planet Eaters” fala sobre a maneira como a humanidade procura usar os recursos naturais, com histórias de viagens interplanetárias lançadas em boa medida. O ritmo elaborado é carregado pelo baixo de Dominic “Rocky” Laroche, e os acordes dissonantes do guitarrista Daniel “Chewy” Mongrain conduzem o ouvinte por esta jornada desesperada. Ultimamente, as letras de “Snake” têm combinado comentários sociais com ficção científica com rara habilidade. “Mind Clock” começa com uma vibe grunge e evolui para uma melodia “thrash” que vai tirar o fôlego após a última nota. “Sleeves Off” começa com um sotaque “pop”, reminiscente de álbuns como “The Outer Limits” ou “Angel Rat”, e inclui um solo de baixo sinuoso e a estonteante magia de seis cordas de “Chewy”. “Holographic Thinking” é evocativo, atmosférico e progressivo, mas deixa o ouvinte querendo mais à medida que desaparece quando uma guitarra solo interessante entra em ação. "The World Today" O baixo de Laroche abre em um delicioso Rock Progressivo junto com as cordas da guitarra, o ritmo é bem alto, a bateria de Langevin é estupenda. Excepcionalmente otimista. “Quest for Nothing” traz de volta o peso. Acordes desafiadores, com arpejos sucessivos e incessantes, termina com uma melodia assombrosa, mas sedutora, tocada em mandola e bandolim, separados por uma oitava. “Memory Failure” fecha o álbum, com letras que distorcem a realidade, riffs penetrantes e bateria estrondosa que carregam a marca registrada da banda. Em conclusão, agraciado por uma produção sonora imaculada, quente, vibrante e cheia de nuances, “Synchro Anarchy” é um álbum que você não pode perder. É um Frankenstein esplêndido que reúne gêneros tão diversos em uma experiência musical estimulante que realmente incorpora o significado da palavra 'Progressivo'. Musicalidade estelar, composição inteligente e energia irresistível: “Synchro Anarchy” tem tudo. O ataque sônico insano do álbum pode não agradar a todos, mas para os leitores que não se importam em ser desafiados e empurrados além dos limites da música mainstream, este álbum é o ideal.
Francisco Chiu
E como sempre digo, além das palavras o que conta é a música, e para isso surge o seguinte vídeo...
Quatro décadas e quinze álbuns é uma conquista em si alcançável por poucos no Universo Metal. Pouquíssimas bandas podem resistir ao teste do tempo como o VOIVOD, testemunhando sua capacidade de ir contra a corrente, modismos ou tendências passageiras. No entanto, sua última produção "Synchro Anarchy" é o som de uma banda começando a garantir uma espécie de sucesso jogando pelo seguro, jogando as cartas justas e ganhando. O grupo canadense ganhou muitos adjetivos: Post-Thrash Movement, Science Fiction Punk, avant-garde Proto-Industrial Metal ou Nuclear Progressive Alternative Metal. Eles os chamaram de tudo menos qualidade para seus bons álbuns que não podem passar despercebidos. Alguns gêneros e subgêneros musicais têm nomes francamente absurdos, mas em todos eles se tentou classificá-los, quando não é necessário que sejam inclassificáveis. VOIVOD sempre se recusou firmemente a se ancorar em qualquer estilo em particular, eles se tornaram um pouco mais estabelecidos ultimamente, mas sua abordagem atual é pouco limitada a incluir tudo o que veio de seu repertório e tentar igualar ou superar outros, que realmente não t. eles precisam disso com o sucesso que alcançaram. VOIVOD atualmente tem apenas dois membros originais, estes são o vocalista Denis «Snake» Bélanger e o baterista Michel «Away» Langevin, mas a adição do guitarrista Daniel «Chewy» Mongrain e do baixista Dominique «Blacky» Laroche, permitem uma espécie de reset com boas perspectivas para o futuro. Depois de ter utilizado demos gravadas pelo saudoso guitarrista Denis «Piggy» D'Amour para os álbuns «Infini» e «Katorz», potenciadas pela NUCLEAR BLAST RECORDS, inclui-se o músico e fã Mr. Mongrain, possuidor de um estilo de tocar imitável para o Sr. Piggy tão perfeitamente que seria aceito por seus fãs mais obstinados. Como se a influência e a qualidade fossem incluídas de fora, mantendo a qualidade nas seis cordas para a banda e seu bom trabalho. "Synchro Anarchy" é um álbum que reforça firmemente a abordagem criativa da banda, isto depois do excelente álbum que foi "The Wake" há quatro anos. O álbum tem aquele jeito quase desbotado que ganha forma e força na sua melodia, criando uma certa ligação entre os dois álbuns. Mas é que toda a discografia do VOIVOD tem um elo que é palpável se prestarmos atenção. A editora CENTURY MEDIA RECORDS é responsável pela sua distribuição em vários formatos, os habituais CD, LP e Álbum Digital, estará também disponível em edição Deluxe, limitada claro para os mais fanáticos da banda, com dois CDs, Mediabook, contendo o disco bônus especial "Return To Morgöth – Live 2018". , apresentando uma gravação ao vivo completa do trigésimo quinto aniversário da cidade natal do VOIVOD no Festival Jonquière En Musique em 29 de junho de dois mil e dezoito. Toda a produção foi gravada e mixada por Francis Perron e masterizada por Yannick St-Amand. Notoriamente, os canadenses têm sido muito produtivos desde o advento do guitarrista Mr. Mongrain. Seus esforços mais recentes, como o já mencionado "The Wake" ou o EP "The End Of Dormancy" de dois anos, totalmente gravados de suas apresentações ao vivo, podem ser facilmente descritos como um tipo de Jazz Metal, mais uma classificação no caso de eles estavam desaparecidas. Tudo isso para uma banda que fundiu o Rock Progressivo e o Thrash Metal ao longo de suas quatro décadas de história, sempre corajosa e desafiando o que existia no show business do Metal mundial, se fortalecendo ao conquistar cada vez mais seguidores que os aceitavam como são, com aquela personalidade única . "Synchro Anarchy" é aceitável porque o VOIVOD sabe como fazer músicas sem esticar ou ultrapassar os limites. O problema é que eles trabalham principalmente em sua execução, Parte disso pode ser devido ao charme e estilo inato da banda, que embora não agrade a todos, é estranhamente irresistível. Parte disso também pode ser porque a banda não tem problemas com a autopublicação que agrada a cada um de seus membros individualmente e em conjunto, são nove músicas que em quarenta e oito minutos se sentem bem e, embora algumas faixas possam ser mixadas entre si, a longa duração nunca fica entediante em nenhum momento. “Synchro Anarchy” do VOIVOD faixa a faixa As novas faixas que compõem o monstro sonoro caleidoscópico que é “Synchro Anarchy” reafirmam o VOIVOD como uma das bandas mais fervorosamente criativas de todos os tempos, sempre em evolução perseverante. Abrimos com "Paranormalium", os acordes torcem e serpenteiam por uma variedade de riffs e tempos bizarros no estilo característico da bandeira de folha de bordo, isto é, apesar da natureza espasmódica das músicas e da voz mordaz e carrancuda do Sr. Snake, há um ritmo irresistível que sustenta tudo letras paranoicas, sussurros perturbadoramente suaves que nos sacodem com uma força que só eles sabem nos dar, excelente começo; Continuamos com o corte que dá título ao álbum, "Synchro Anarchy" com um vídeo criado por Syl Disjonk na empresa canadense 5600 K Productions, onde nos mostra a banda tocando numa espécie de hangar abandonado e até um personagem com máscara de gás que assusta as ruínas de uma espécie de cidade nevada abandonada até encontrar uma escultura vermelha semelhante a um quadrúpede gigante e continua sua percorrida silenciosamente, sonoramente é completamente o que os canadenses nos dão, alguns acordes agradáveis e dispersos entre alguns coros estendidos entre a inércia de todo o corte; «Planet Eaters», temos uma melodia que avança e cambaleia de forma semelhante ao toque de um predador com sua vítima, sendo tocada com muita habilidade, sendo estranhamente charmosa e inegavelmente, VOIVOD é progressões de acordes, arranjos e claro, vozes das melhores bandas que fazem isso, Jogando improvisações com infusão de jazz em ondas de caos progressivo bem organizado sem esquecer sua essência thrash, o vídeo conceitual caricaturado da banda simboliza alienígenas "comedores de planetas" chegando a um que é bastante descuidado e desarrumado, a animação é muito sugestiva e dissuasiva , tendo em conta que é a preto e branco com as imagens da capa do álbum; Dissipando-se com uma cadência de versos liricamente ameaçadores antes dos vocais misteriosos de Bélanger, preenchendo-se com tons de guitarra sinistros e sombrios em seu medidor, "Mind Clock" é um corte totalmente agressivo com uma adorável pequena ponte de Thrash acompanhada por algumas mudanças graduais de andamento em a metade de trás, que em grande medida a tornam divertida e desorientadora pela combinação de riffs pesados e atmosféricos com um matiz staccato, que indica que a nota está encurtada em relação ao seu valor original e separada da nota seguinte por um silêncio, com Toques de punk rock; “Sleeves Off” com riffs febrilmente frenéticos e chicotadas percussivas, desenrola-se com uma leveza que não nos permite perder a atenção a meio do álbum, os acordes são precipitados e apressados, espalhando-se activamente dando mobilidade a toda a melodia; «Holographic Thinking», uma das minhas favoritas porque recria com um alargamento sonoro na sua entonação, é imediatamente cativante, com o seu riff rudimentar de abertura, Mr. Mongrain é um artista e tanto, com o seu arranjo simples e solo de guitarra que é de uma alto nível, acrescentando a cativante melodia vocal do Sr. Bélanger, pela qual sua duração é a que menos notamos já que ultrapassa os seis minutos, sem hesitar seria extraordinário vê-la ao vivo; «The World Today» O baixo de Laroche permite a princípio um ar de Rock Progressivo junto com as pausas das cordas da guitarra, em um corte cheio de muito ritmo, como se estivesse se movendo entre os céus em uma asa delta, sem aditivos ou qualquer coisa e a propagação da bateria do Sr. Langevin é grande; «Quest For Nothing», acordes desafiantes, com sucessivos e incessantes arpejos inquietos, que intrigam ainda mais uma sonoridade gananciosa quando se nota a força da sua entonação nos refrões, outro dos meus preferidos, pelo seu pleno complemento de sonoridade VOIVOD; «Falha de memória», terminamos com uma proporção e graduação de consoantes harmônicas, Os arranjos densos e eficazes, juntamente com o estilo único do VOIVOD, certamente deixam pouco espaço para as músicas diferirem em sua estrutura e musicalidade, então, ao ouvir "Synchro Anarchy" repetidamente, há algumas músicas que desaparecem no fundo, mas ainda aparecem. uma impressão de fornecer criatividade sem medida. Quanto à banda em si, seus membros são proeminentes na mixagem, e suas linhas de baixo pesadas e exageradas são uma alegria de se ouvir. Claro, o resto dos arranjos soam ótimos, mas é revigorante ouvir um baixo tão enérgico de Mr. Laroche em um álbum de metal hoje em dia. Eles também foram apelidados de Inovadores de Metal de Ficção Científica Progressiva Canadense por um motivo, seja lá como eles os chamem, eles são incríveis.
Os canadenses inclassificáveis e verdadeiros que começaram sua jornada em meados dos anos 80 ainda estão em pleno vigor e ansiosos para continuar demonstrando que não têm rivais conhecidos em seu campo. Possuindo uma estética e uma sonoridade tão únicas quanto reconhecíveis, reaparecem ao fim de quatro anos se não contarmos direto e EP de 2020. Foi produzido por Francis Perron, que está com eles desde 2016 e que parece compreender eles perfeitamente. E acredite em mim… Voivod é algo realmente complexo em todos os níveis. E é como eu disse no seu dia: «Existem bandas autênticas, outras trve… e depois existem Voivod.» Desde o "Paranormalium" inicial você já tem uma prova clara de que está olhando para um álbum do Voivod e que eles vão continuar com seu estilo ao longo da vida. O facto de não sacrificar estéticas nem atonalidades nos acordes marcianos, com momentos thrash misturados com punk, continua a torná-los únicos. É possivelmente o tema mais "cativante", se pudermos considerá-los dessa forma de alguma forma. Em "Synchro Anarchy" há o baixo presente de Rocky dominando e a música soa puramente tecnológica, com aqueles ares caóticos e deixando-a sombria e perturbadora. Especialmente para o uso de segundas vozes para acompanhar os coros. Já saiu single e tem um videoclip para "Planet Eaters" com aqueles ares marcianos que só eles fazem e em ritmos em que tão bem executam. Passagens agonizantes, mudanças de andamento, mas tudo perfeitamente orquestrado e pensado. Esta seria possivelmente a melhor música do álbum e aponta para o clássico. A pausa aparece no início de "Mind Clock" com Snake sussurrando para você através da névoa enquanto os timbales de Away ganham vida. Então tudo termina em estuário rumo a um exercício de punk sujo ou proto thrash metal básico e arranhado. São quase sete minutos de exibição perfeita de seu estilo mais primitivo e autêntico. Uma das músicas mais melódicas é "Sleeves Off", e o engraçado é que vim me lembrar do DAD, que é bem distante das canadenses, mas também são bem diretas e simples. Além disso, a voz de Binzer se assemelha à de Denis. Acordes estranhos e atonalidades imperam em «Holographic Thinking», com uma entrada quase bombástica para um Voivod. A guitarra de Chewy é livre e desenfreada em "The World Today", sendo puramente imaginativa e acompanhando uma linha vocal que muitas vezes nunca é coerente ou medida. Aqui tudo cresce organicamente e há momentos instrumentais de grande beleza apesar das ligações siderais que a sua música comporta. "Quest for Nothing" complementa o álbum com um pouco mais das ideias que brotaram para o álbum: acordes impossíveis e gritos agonizantes que atravessam estruturas mutáveis. Despedem-se com a pulsante «Memory Failure», um meio-tempo com bumbo duplo e acordes de Amarcian, com jogos de atonalidades e muita liberdade composicional. A verdade é que a combinação de Chewy e Rocky é tremendamente original. A sensação de caos controlado que resta para correr descontroladamente para recuperar o controle é difícil de ver em outras bandas. Voivod continua a ser aquele raro pássaro do thrash metal, atiradores que seguem seu próprio caminho e curtem seu mundo particular de música e imagens. Atrevo-me a dizer que é uma das suas obras mais arredondadas e até acessíveis (sempre a falar do Voivod), porque de cara as coisas correm perfeitamente bem. É uma banda sonora perfeita para os dias sombrios que vivemos e para o pessimismo que prevalece. A opressão é palpável e há momentos em que musicalmente você pode sentir os sentimentos que tivemos durante a quarentena. Se eu tivesse que escolher um álbum para definir como foram os anos de 2020 e 2021, acho que Synchro Anarchy seria esse.
Jordi Tarrega
Lista de faixas: Disc 1: Synchro Anarchy (00:47:59) 01. Paranormalium (5:35) 02. Synchro Anarchy (4:25) 03. Planet Eaters (5:33) 04. Mind Clock (6:45) 05. Sleeves Off (4:08) 06. Holographic Thinking (6:12) 07. The World Today (4:11) 08. Quest for Nothing (5:38) 09. Memory Failure (5:34)
Disco 2: Bonus Live CD - Return To Morgöth (01:05:29) 01. Post Society (7:39) 02. The Unknown Knows (6:47) 03. Ravenous Medicine (4:43) 04. Psychic Vacuum (5:52) 05. Obsolete Beings (4:51) 06. Technocratic Manipulators (5:26) 07. Fall (7:49) 08. The Prow (4:17) 09. Order of the Blackguards (6:13) 10. The Lost Machine (5:40) 11. Korgüll the Exterminator (6:11)
Formação: - Denis "Snake" Belanger / vocal - Daniel "Chewy" Mongrain / guitarra - Dominic "Rocky" Laroche / baixo - Michel " Longe" "Langevin / bateria
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