Artistas de Rock Progressivo Italiano

 

CINCINNATO

Biografia de Cincinnato
A estranha história de Cincinnato não era incomum na confusão da cena musical italiana do início dos anos 70: assinado com uma grande gravadora, a PDU, esse grupo de músicos desconhecidos e pouco experientes teve a chance de lançar um álbum e depois desapareceu.

O grupo era de perto de Varese e já tocava desde 1970 como Eros Natura, mas a gravadora sugeriu uma mudança de nome, e Cincinnato saiu em 1972.
Seu selo PDU é lembrado por colecionadores italianos por causa de sua distribuição de clássicos cósmicos alemães como os das gravadoras Ohr e Kosmische Kuriere, e este foi (junto com o único álbum de Logan Dwight) um de seus empreendimentos muito limitados no território prog.

O álbum foi gravado em apenas três dias, em uma única tomada; o lado A inclui três faixas instrumentais que podem ser facilmente descritas como jazz-rock ou, em alguns casos, simplesmente jazz (como em esperanto), construídas no piano e com boa guitarra tocada por Gianni Fantuzzi. O lado B contém uma longa faixa, L'ebete, de mais de 20 minutos, com um bom começo vocal (os vocais não são creditados na capa, a voz era do tecladista Urbanelli), que evolui em uma parte instrumental influenciada pelo jazz mas não t perder suas influências prog.

Um álbum desconexo que contém boa execução e aquela bela faixa longa, mas infelizmente muito difícil de encontrar, nunca tendo sido relançado.

O grupo se separou em 1973 quando Urbanelli e Vanetti saíram; o único integrante que obteve algum sucesso é o baterista Donato Scolese, que tocou com Franco Battiato nos anos 80 e depois voltou ao circuito de clubes de jazz.

Parecido com

1. Nuova Idea

   

2. Gruppo d'Alternativa

   

3. Capsicum Red

   

Fotos

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Faixas principais

Classificação	Reproduzir	Álbum	Favorita	Nome da faixa	Comprar	Opções	Ouvintes
1	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Esperanto			159 ouvintes
2	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Il Ribelle Ubriaco			155
3	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	L'Ebete			143
4	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Tramonto d'Ottobre			140
5			Marcar esta faixa como preferida	Tangasco			61
6			Marcar esta faixa como preferida	Tramonto D'ottobre 2006			47
7			Marcar esta faixa como preferida	Tramonte D'ottobre			26
8			Marcar esta faixa como preferida	eros natura (live 1972)			23
9			Marcar esta faixa como preferida	Eros Natura - Live 1972			20
10			Marcar esta faixa como preferida	Il Ribello Ubriaco			14

Álbuns

1. Cincinnato

   150 ouvintes

   31 Dez 2005 · 7 faixas

   

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MUSICA AFRICANA

 Emeli Sandé – Real Life (2019)

Tó Alves - Te Amo Com Prazer (2011)

Nascido na ilha do Fogo no seio de uma família de músicos, António Pina Alves, por todos conhecido como Tó Alves, adoptou, em criança, o chocalho, feito de latas de leite condensado e algumas sementes de plantas, como o seu “brinquedo” preferido. Por vezes, travava uma verdadeira guerra com os seus irmãos,  pela oportunidade de poder acompanhar o pai, músico exímio, nas músicas que tanto gostava de ouvir. Do pai, João Alves, mais conhecido por Djonzinho, herdou ainda, além da educação musical, o respeito pela música, pelos instrumentos e pelos seus executantes.

Para Tó Alves, “a música é a maior satisfação que a vida pode oferecer”, e todos os dias dá graças por poder usufruir do prazer que a música lhe proporciona.

É um intérprete defensor da música tradicional cabo-verdiana, considerando-a parte da identidade do seu povo, uma identidade mística e mesclada, tal como a sua música o é. Tenta ser fiel aos ritmos originais de Cabo Verde, admitindo que, “actualmente, é difícil aos jovens interessarem-se pela música tradicional, uma vez que existem muitas influencias provenientes de outros ritmos”.

Tó Alves, vê a música tradicional cabo-verdiana como um meio privilegiado para a divulgação de Cabo Verde no mundo, das suas gentes, cultura e tradições, e como tal, “gostava que, pelo menos cinquenta por cento da música produzida em Cabo Verde, fosse música tradicional”. Para ele, a música não tem fronteiras, é uma linguagem universal e por isso, há que a saber usar na divulgação das várias mensagens que com ela se podem transmitir. Através da música, “é possível passar uma mensagem positiva às futuras gerações”, e isso “é uma das minhas responsabilidades enquanto músico”, conclui.

Na génese das suas músicas estão as mensagens que transmite. No respeito pela tradição musical cabo-verdiana, considera que as suas músicas, são, à semelhança das músicas tradicionais originais, “como que cartas faladas, que, quem não sabia escrever, cantava”. E recorda-nos que “antigamente, todas as casas tinham um livro de música. Sempre que alguém cantava, tentava-se encontrar alguma pessoa, de preferência com uma boa caligrafia, que as escrevesse, de modo a essas letras não se perderem no tempo”.

O seu segundo trabalho discográfico, “Bençon”, é a sequência lógica do primeiro disco, editado em 2007. “Trata-se de dar continuidade às  mensagens incluídas em “Mãe mas Justa”, onde consigo juntar as crianças, os jovens e os mais velhos, todos reunidos num só trabalho, o que para mim, é motivo de grande orgulho e satisfação.” O disco agora editado, passa-nos a mensagem do que é a bençon, e qual a sua importância para os dias de hoje. “Antigamente, quando ouvíamos os nossos mais velhos nos darem bençon, ficávamos mais fortalecidos, pois era um sinal de consideração e respeito. Mesmo com a barriga vazia, quando a mamã nos dava a bençon, era como se ficássemos cheios, e isso era para nós muito reconfortante. Era como uma forma de protecção.  Os mais pequenos antes de irem dormir tinham de passar na cama dos país e pedir a bençon e isso era como que um lençol que nos aconchegava a alma. Aquela bençon era o lençol para o nosso espírito. Depois íamos para a cama e dormíamos com os anjos e os nossos país ficavam contentes por uma vez mais, terem cumprido o dever deles como protectores. É interessante como que antigamente éramos protegidos só com a boca e hoje temos que nos proteger com armas. O que realmente hoje nos falta, é mesmo a bençon de antigamente.”

Para as novas gerações, Tó Alves gosta de transmitir uma mensagem simples, mas ao mesmo tempo que reflecte a sua maneira de ser e a essência da sua música: não esquecer as raízes e a sua identidade. “A identidade diz tudo de uma pessoa, de um povo, de uma nação. Através da música, tento passar a minha própria identidade, as minhas raízes e a maneira de ser do nosso povo. Esse é o meu grande objectivo. Aos jovens músicos gostaria de expressar todo o meu apoio na procura incessante de novas formas de evoluírem e de criarem música. Que descubram a sua identidade e que contribuam com a sua inteligência para novas descobertas”, conclui.

Tó Alves, com a sua forma única de escrever e de compor, com a sua maneira de estar e comunicar, pretende ser um marco de inspiração para todos aqueles que criam, promovem  e divulgam, a música tradicional de Cabo Verde.