terça-feira, 2 de maio de 2023

Enzo Carella – Sfinge (1981, LP, Italy)

KISSING SPELL - LOS PAJAROS – 1970 - CHILE - PSYCHEDELIC ROCK, PROG ROCK

 




1 Kissing Spell Los Pajaros 7:48
2 Kissing Spell Yellow Moon  2:19
3 Kissing Spell Gente 3:11
4 Kissing Spell In This World  3:15
5 Kissing Spell Valle Del Tiempo 2:39
6 Kissing Spell Cerraron Sus Ojos 2:19
7 Kissing Spell Tears Of A Chord  4:33
8 Kissing Spell Jim And The Blind Man 2:11
9 Kissing Spell Sueno O Realidad 2:45
10 Kissing Spell Shotgun's World 2:26
11 Kissing Spell Muchacha Dorada 3:43

Outra obra-prima muito rara. Final dos anos sessenta, início dos anos setenta, alguns álbuns incríveis foram lançados na América do Sul, este é um deles!




NIGHT SHADOWS - THE SQUARE ROOT OF TWO – CD – 1968 - US - GARAGE ROCK, PSYCHEDELIC ROCK, PSYCHEDELIC

 




Tracklist

1 Prologue 3:30
2 So Much 2:16
3 In The Air 2:54
4 Plenty Of Trouble 1:52
5 I Can't Believe 9:34
6 The Way It Used To Be (Bonus Track) 2:03
7 60 Second Swinger 3:20
8 Illusion 2:48
9 Anything But Lies 2:41
10 Turned On 3:48
11a The Hot Rod Song 5:39
11b The Hot Dog Man
12 Son Of Root (Bonus Track) 1:25

Um álbum lendário, mas certamente superestimado por sua raridade. Ainda um LP para ter. Contém 60 Second Swingers imortalizados pelos The Chesterfield Kings, aos quais dediquei uma vida inteira numa compilação contendo todos os originais das covers encontradas nos seus álbuns!





GREEN MACHINE (2) - KING MOVER – CD – 1993 - US - GARAGE ROCK

 




Tracklist

1 Nerves
2 Rodeo
3 Wrong Heart
4 Melissa's Molasses
5 God Of Brick
6 Villains
7 Sludge Shine
8 Blisters
9 Blind To You

Lançado apenas em formato de CD, a estreia da banda é um excelente exemplo do rock de garagem do início dos anos 1990!








The Blue Aeroplanes – Culture Gun (2023)

Os Aviões AzuisPara a maioria das pessoas, Bristol é a casa do trip-hop. No entanto, antes de Massive Attack, Tricky e Portishead redesenharem a paisagem musical, havia outra banda muito diferente no River Avon.
Na verdade, The Blue Airplanes agora são considerados a banda mais antiga de Bristol. Formados em 1981, eles lançaram seu primeiro álbum, Bop Art, três anos depois, e Culture Gun é seu 13º álbum. O modelo permaneceu bastante padrão ao longo dos anos - art-rock estridente distinguido pelos distintos vocais meio cantados e meio falados de Gerard Langley.
Embora eles nunca tenham realmente incomodado o grande momento, slots de suporte com nomes como REM e Siouxsie And The Banshees sempre garantiram um exército leal de fãs - e, se você ouvir álbuns como…

MUSICA&SOM

…como Swagger e Beatsongs hoje, eles ainda soam incrivelmente contemporâneos. Eles podem ter uma lista de ex-membros da banda tão longa que existe até uma camiseta com o slogan "você é agora ou já foi membro do The Blue Aeroplanes?" mas felizmente a música permanece a mesma ao longo das décadas.

Culture Gun sai das faixas imediatamente – é anunciado como o álbum “mais irado e politicamente engajado” da banda, e essa é uma descrição muito boa da faixa de abertura Hips Like Cigarettes. Abrindo com um riff de guitarra quase glam-rock, está imbuído de uma energia furiosa enquanto Langley aborda o estado da nação (“é Dickensiano, cara”, caso você esteja se perguntando) antes de lamentar o “espírito de 2016” e checando os nomes de Cameron, Farage, Gove e Duncan-Smith enquanto as guitarras uivavam ao fundo. E, como retrato de nossos tempos, uma frase como “A próxima revolução não será televisionada, será transmitida, paga por visualização e não funcionará corretamente” descreve as coisas perfeitamente.

Eles sempre tiveram um olho para um título de música que chamasse a atenção, e faixas como Building An Ark For The Anthropocene e Bulletproof Coffee & A Snake Oil Shot continuam essa tradição. O primeiro é particularmente bom, lidando com, como você pode esperar, preocupações ambientais, com Langley e Bec Jevons cuspindo fúria justa sobre a destruição global. À medida que a música chega a um clímax barulhento, é quase como um chamado às armas nestes tempos difíceis.

Culture Gun também tem seus momentos mais reflexivos e agridoces. Apóstolo Spoons é uma balada suja com um refrão melancólico de “a vida é sempre bela, oh sim, nós sabemos, mas nem sempre é bonita, nem um pouco bonita”, enquanto a pomposa Half A Crown mostra a influência que The Blue Airplanes deve ter tido. em bandas como Yard Act, especialmente na entrega vocal de Langley.

As comparações com o REM são mais fortes em Someone (In The Arms Of No One), especialmente com uma guitarra de abertura que poderia ter vindo do próprio Peter Buck, enquanto (An UnUnlike Hit Of) Adoration embala mais energia e espírito em seus três anos e meio. minutos que muitas bandas com metade de sua idade poderiam aguentar.

É improvável que Culture Gun altere o status de 'sempre a dama de honra' do The Blue Airplanes, mas como um documento de uma banda de longa data fazendo suas coisas, e fazendo isso muito bem, não é muito melhor.



Single Mothers – Roy (2023)

 

Mães solteirasTodo mundo tem aquele amigo com quem você fala uma vez por ano: vocês eram inseparáveis ​​uma vez, mas depois se afastaram e agora só mantêm contato por meio dos check-ins anuais que, por mais raros que sejam, tornam o seu dia. Desde sua estreia em 2014, Negative Qualitys , Single Mothers (agora conhecido por alguns como SM Worldwide) se sentiu como aquele amigo semi-misterioso, tão pessoal é o estilo de escrita e emotiva a entrega.
As mães solteiras, cujo único membro permanente é Drew Thomson, têm enviado essas mensagens aos fãs por quase uma década. Desde o hardcore explosivo inicial até Everything You Need dos últimos anos , Thomson sempre usou sua arte como uma alternativa diarística à terapia. Roy , sua última oferta, é o mais recente DM de Thomson há muito esperado.

MUSICA&SOM

Acompanhando as ameaças de que será o último álbum do Single Mothers, Roy apresenta uma perspectiva inimaginável em álbuns anteriores. Quando Thomson chegou aos 30 anos, conseguiu um emprego estável e alguma aparência de vida doméstica, a música se acalmou com ele. Ainda há a sensação de que pode explodir a qualquer momento - e ocasionalmente acontece -, mas também a sugestão de que a introspecção maníaca que uma vez dominou sua vida retornou algumas respostas tangíveis na terceira década de Thomson. Ainda é um punk estridente, mas a urgência se foi; é um estilo que realmente combina com eles.

Enquanto os álbuns anteriores ofereciam um sentimento de desespero por esse trabalho, a abertura de Roy, “Head Shrunk”, oferece o oposto: “Tudo bem pensar que os dias mais loucos que você já viveu ficaram para trás / Quando você cometeu uma vida inteira de erros apenas tentando por favor, multidão / Sim, acredito que posso sair / Acredito que posso sair agora.

Nos cinco álbuns do Single Mothers, Thomson nunca se esquivou de se abrir e gritar qualquer sangue que caia na página, independentemente de ter uma resposta ou não. Como a divagação mental da maioria das pessoas perdidas, isso significa que o vocalista enfrentou a pobreza, a religião, os relacionamentos difíceis e tudo mais, sem medo de estar errado ou mesmo ignorante. É uma abordagem corajosa que geralmente produz resultados excelentes. Roy não é exceção, um mergulho profundo na estase emocional do bloqueio espelhado com o medo da estagnação que pode acompanhar o estabelecimento.

O grande talento das mães solteiras tem sido a maneira como elas transmitem as lutas da vida real, tanto verbal quanto sonoramente. A energia maníaca de “isso tem que funcionar” de Negative Qualitys e Our Pleasure de 2017 leva ao caos mais melódico e ainda confuso de Through a Wall de 2018 antes da maior mudança da banda até agora - Everything You Need do ano passado , que colocou o interior palco central da paz. As letras eram menos gritadas e as guitarras trocavam sua distorção de linha vermelha por uma melodia com propósito, um sinal do que estava por vir em Roy .

Apesar de ter sido escrito durante uma semana no auge do isolamento, Roy nunca se sente apressado. Em vez disso, é o disco mais lento e pesado da banda até agora - a entrega de Thomson é mais controlada e precisa do que ouvimos anteriormente, suas palavras mais faladas do que gritadas. Enquanto isso, a música, que sempre representou a turbulência interna de Thomson, é marcada para trás. Faixas como “Sad Dumb Game” são o epítome dessa calma recém-descoberta, mostrando os sentimentos de Thomson de futilidade da classe trabalhadora sem nunca explodir. Embora ambos os estilos se adequem a Thomson e à banda, Roy se sente exatamente como as mães solteiras deveriam estar fazendo neste momento de suas vidas e carreira. Roy é um álbum punk extremamente cativante que marca uma evolução significativa.

Se este for o último álbum do Single Mothers, Thomson está nos deixando em um lugar muito mais saudável do que quando o conhecemos. Sua discografia fala de crescimento constante, mas raro é o artista que consegue fazer as dores do crescimento soarem tão bem.



Soft Machine – The Dutch Lesson (2023)

 

Máquina MaciaCuneiform continua sua escavação da história da Soft Machine com The Dutch Lesson , um pequeno show de teatro de 1973 de Roterdã. Anteriormente, existia apenas uma gravação de show de 1973 (além de bootlegs duvidosos), NDR Jazz Workshop , que aconteceu em Hamburgo em maio. O baixista Roy Babbington se juntou à banda para substituir Hugh Hopper depois do Six . Embora ele apareça na gravação de Hamburgo, está claro que os companheiros de banda John Marshall (bateria), Karl Jenkins (palhetas, piano elétrico) e Mike Ratledge (piano, órgão) ainda não haviam se solidificado em torno dele. A lição holandesa, gravado em outubro, seguiu suas apresentações definitivas em vários dos principais festivais de música europeus. O show de dois sets não oferece material antigo; seu conteúdo inclui a maior parte de Six e…

MUSICA&SOM

…as primeiras versões de “Down the Road” e “Hazard Profile”.

A maioria dos fãs, críticos e jornalistas não sabia sobre esse show. Foi gravado pelo público da primeira fila pelo dono da loja de discos Bert Boogaard, segurando um gravador portátil Uher no colo. Embora seja verdade que não se espera muito de uma gravação de público, ele oferece excelente fidelidade, apesar de alguma supersaturação do kit de bateria.

Normalmente, as introduções de algumas músicas acontecem gradualmente. Na abertura, “Stanley Stomps Gibbon Album”, a introdução é bastante gradual; piano circular e temas de teclado conversam sutilmente. Quando Marshall entra, ele aumenta o ritmo enquanto Babbington oferece um trovão pulsante e distorcido, transmutando a jam em jazz-rock. Nesta data, a interação intuitiva e familiar entre o baixista e Ratledge é incendiária. A leitura de mais de 11 minutos de “The Soft Weed Factor” começa com linhas fantasmagóricas de piano elétrico tocando um shuffle fragmentado de blues. Aumenta em tensão e groove, e a seção rítmica se junta a ele em primeiro plano, passeando e distorcendo a progressão antes de Jenkins irromper com solos de soprano e oboé enquanto a banda aumenta a intensidade. Esta versão de “37 1/2” percorre o modal e o pós-bop antes de se tornar uma verdadeira vitrine para o brilhante e estendido solo de soprano de Jenkins. “Ealing Comedy” é um solo de baixo criativo e cativante no qual Babbington revela sua inclinação para o blues, boogie e hard bop. “Down the Road” é uma vitrine para o saxofonista soprano enquanto seus companheiros de banda erigem uma resposta escorregadia, noturna, totalmente cinética, blues, jazz-funk de vanguarda. Aqui, “Hazard Profile” é entregue como um exercício psicodélico turbulento e extenso (14 minutos) na fusão hipnótica de jazz-rock. Ele se transforma em uma improvisação de grupo serpentina com um trabalho estelar do piano de Ratledge enquanto o ritmo sincopado e simpático de Marshall o anima. e hard-bop. “Down the Road” é uma vitrine para o saxofonista soprano enquanto seus companheiros de banda erigem uma resposta escorregadia, noturna, totalmente cinética, blues, jazz-funk de vanguarda. Aqui, “Hazard Profile” é entregue como um exercício psicodélico turbulento e extenso (14 minutos) na fusão hipnótica de jazz-rock. Ele se transforma em uma improvisação de grupo serpentina com um trabalho estelar do piano de Ratledge enquanto o ritmo sincopado e simpático de Marshall o anima. e hard-bop. “Down the Road” é uma vitrine para o saxofonista soprano enquanto seus companheiros de banda erigem uma resposta escorregadia, noturna, totalmente cinética, blues, jazz-funk de vanguarda. Aqui, “Hazard Profile” é entregue como um exercício psicodélico turbulento e extenso (14 minutos) na fusão hipnótica de jazz-rock. Ele se transforma em uma improvisação de grupo serpentina com um trabalho estelar do piano de Ratledge enquanto o ritmo sincopado e simpático de Marshall o anima.

Closer “Gesolreut Jam” reprisa o tema e vamp de sua performance de “Gesolreut” durante o primeiro set. Dirty, funky e nd modal, isso leva ventos através do jazz, funk noturno, blues futuro e hard rock, enquanto Babbington e Jenkins enfrentam Marshall e Ratledge antes de desconstruir a progressão rítmica, harmônica e dinâmica; é uma travessia sônica labiríntica por uma ampla extensão musical que termina com a banda sussurrando o show para um final sublime e sensual. Apesar da ocasional bateria de som “quente”, The Dutch Lesson é uma adição essencial ao catálogo da Soft Machine e, devido às suas origens obscuras, este lançamento inesperado parece um presente.



Destaque

Cássia Eller - Veneno Antimonotonia (1997)

  Álbum lançado em 1997 e é uma homenagem ao cantor e compositor Cazuza, com regravações de algumas de suas canções. Faixas do álbum: 01. Br...