MUSICA&SOM

INÊS APENAS CONVIDA LEFT. PARA “LEVE(MENTE)”… FAIXA TÍTULO DO PRÓXIMO EP

A dias de editar o próximo trabalho de originais, Inês Apenas lança o tema “Leve(mente)”. Pronta para o verão, a canção junta as vozes e mestria poética dos dois artistas, com LEFT. a assinar a produção.

“A ‘Leve(mente)’ é a combinação frenética de leveza, ritmo e liberdade. Quis escrever sobre a urgência de nos focarmos no presente e vermos o caminho em frente, deixar tudo para trás e, com isso, atingirmos um estado mais leve, solto e sem amarras. A melodia do refrão é mesmo viciante e a produção do LEFT. tornou tudo ainda mais especial”, afirma Inês Apenas.

Para o produtor e cantor LEFT., este foi “o desafio mais irrecusável do século”. “Era inevitável partilhar um tema com a INÊS APENAS. Temos posturas semelhantes a fazer música e a escrever letras, gostamos de fazer melodias catchy mas temos sempre que arriscar e a ‘Leve(mente)’ é a prova disso mesmo”, confessa LEFT., que foi também responsável pelo tema de estreia da artista, “Tu Fazes Tão”, editado em 2021.

O segundo EP de originais da artista é lançado esta sexta-feira, dia 5 de maio

“ERASER” É O PRIMEIRO AVANÇO DO NOVO ÁLBUM DOS SWEEPING PROMISES

Os Sweeping Promises, duo composto por Lira Mondal e Caufield Schnug, lançam a 30 de Junho o 2º trabalho de originais, “Good Living Is Coming for You”.

“Eraser” é o primeiro avanço ao novo trabalho.

The Move - Discography

The Move foi o melhor e mais importante grupo britânico do final dos anos 60 que nunca fez uma diferença significativa no mercado americano. Através das várias fases da banda (que às vezes eram ditadas mais pela imagem do que pela direção musical), seu principal trunfo era o guitarrista e compositor Roy Wood, que combinava um talento para o pop dos Beatles com um senso de humor peculiarmente britânico e ocasionalmente mórbido. Em seus álbuns finais (com considerável contribuição de Jeff Lynne), a banda tornou-se mais artística e ambiciosa, insinuando o rock orquestral que Wood e Lynne criariam para a Electric Light Orchestra. The Move, no entanto, sempre colocou mais ênfase no pop do que na arte, e nunca perdeu de vista suas raízes hardcore rock & roll.

CLICK NO TITULO DOS DISCOS

Antologia 1966-1972

CD01 - CD02 - CD03 - CD04

The Move - BBC Sessions

California Man

Flowers In The Rain 1966-67 (Live)

Hits'n'Flips

In Concert (Live)

In Session (Live)

Live at the Fillmore 1969

Live on Radio 1966 - 1967 (Live)

Looking On

Love Story Not a Love Story

Message from the Country

Move

Shazam

Something Else From The Move

Something More From

Walk Upon The Water (Live)

Goom - Afrobeat, Funk, Psychedelic (France)

Freaky psicodélico glam Afrobeat gravado na França em 1972, o vocalista quase soa como Marc Bolan ou Roger Wooton de Comus.

Este é o afro-beat psicodélico wyrd, Zeuhl-acousto-funk do francês Goom - uma espécie de folk Chrome Hoof do início dos anos setenta que lançou alguns singles em 1972.

Massai (1972 - PE)

MUSICA&SOM

Spaghetti Westerns Soundtracks

Esta adição à série de trilhas sonoras italianas clássicas da DRG captura os spaghetti westerns em sua forma mais estranha e engraçada. Ennio Morricone é predominante, é claro, com faixas para filmes como A Pistol for Ringo e Blood and Guns, e temas vocais para The Return of Ringo e Death Rides a Horse. Uma versão sem voz raramente ouvida de "My Name Is Nobody" tem a virtude de soar como um comercial de refrigerante. Outros maestros de massas e pistolas, como Piero Piccioni ("Eu não esqueço ... eu mato"), Carlo Savina ("Os dois anéis do Texas") e Luis Bacalov ("O ouro dos orgulhosos") fazer uma exibição impressionante, embora haja alguns momentos maçantes. Em contraste com nossos clichês domesticados de Hollywood ao estilo Tiomkin, esses floreios excêntricos a melancólicos representam fantasias do oeste americano alimentadas por uma imaginação européia enlouquecida por doces. --Joseph Lanza

Sem essas canções clássicas, a maioria dos Spaghetti Westerns desapareceria na obscuridade. Se você parar e pensar sobre isso, a música de muitos desses filmes fornece uma profundidade, um ambiente e uma tensão que as próprias músicas se tornam outro personagem. Não tenho certeza de onde essa música cai, não é realmente 'clássica' nem é 'ocidental', mas dá uma ideia do que é o oeste. Você vai adorar todas essas músicas e eu recomendo que você obtenha todos os volumes I-IV. Você não ficará desapontado.

Spaghetti Westerns (trilhas sonoras italianas clássicas)

MUSICA&SOM

Spaghetti Westerns (Trilhas Sonoras Italianas Clássicas) Vol. 1

Spaghetti Westerns (Trilhas Sonoras Italianas Clássicas) Vol. 2

Spaghetti Westerns (Trilhas Sonoras Italianas Clássicas) Vol. 3

Creative Outlaws - Underground ( Folk Rock, Psychedelic Rock, Classic Rock)

Creative Outlaws US Underground 1965-1971

MUSICA&SOM

Esta coleção de 22 curiosidades underground reflete o choque entre os liberais dos anos 1960 e o establishment americano. Os republicanos ficaram alarmados com os sons psicologicamente drogados de 'Keep Your Mind Open' dos Kaleidoscopes e 'Turn On' dos The Godz. Enquanto isso, o ataque de Canned Heat ao LAPD na música 'Sic 'em Pigs', a permissividade sexual por trás de 'Somebody To Love' de Grace Slick, e a versão exagerada de 'Highway To Hell' da The Great Society & Tiny Tim forneceram mais evidências de um inimigo subversivo dentro das fileiras. Outros clássicos do CD são 'Kick Out The Jams' do MC5, 'Dachau Blues' de Captain Beefheart, 'Have another Espresso' de Shel Silverstein e '1969' de The Stooges.

Creative Outlaws UK Underground 1965-1971

MUSICA&SOM

Esta compilação da gravadora alemã Trikont celebra as tendências mais rebeldes da música britânica de meados dos anos 60 ao início dos anos 70, incorporando as primeiras ondas da música psicodélica e várias outras tendências experimentais inerentes à música britânica durante o período.

A inclusão de grandes nomes como Nick Drake, Fairport Convention, The Small Faces e The Yardbirds pode parecer estranha sob essa premissa, mas não é totalmente irracional supor que esses artistas estavam operando à margem criativa quando surgiram pela primeira vez na cena - certamente , Nick Drake só encontrou amplo reconhecimento após sua morte prematura. A música mais tangivelmente 'underground' aqui, porém, vem de nomes como o projeto Delia Derbyshire/Brian Hodgson White Noise (cujo sempre espantoso 'Love Without Sound' está incluído), John's Children, Retaliation de Ansley Dunbar, Lol Coxhill (cover I Am The Walrus'), Deviants, o poeta beat de Liverpool Adrien Henri (cujo apelo irônico para que Batman ajude na guerra do Vietnã meio que antecipa Watchmen de Alan Moore) e os prog-folkers Comus.