Mott The Hoople - Live (Great Live Performance UK 1974 + Bonus Tracks)

 

Mott The Hoople Live é um álbum de 1974 da banda britânica Mott the Hoople. Uma edição remasterizada e expandida do 30º aniversário foi lançada pela Sony BMG no selo Columbia (516051). O lançamento do álbum em sua forma original em 1974 coincidiu com o anúncio do fim da banda e foi, portanto, seu lançamento final. Era um álbum de disco único em seu formato original, mas a adição de treze faixas extras o expandiu para um pacote de CD duplo.

Em 1974, Mott the Hoople era possivelmente a maior banda de concerto do mundo, um borrão de rock de alta energia, poética de alto conteúdo e figurino de alto nível - Ian Hunter, o cara durão em couro e óculos escuros; Ariel Bender, o garoto de rua, todo brilho de chapéu de cetim; Overend Watts, o freakoid em botas de cano alto; e um show ao vivo que superou todos eles. Se alguma banda merecia um álbum ao vivo, era Mott. E se algum álbum ao vivo falhou, foi este. Hoje, as deficiências do álbum parecem menos graves. 

Embora a era Bender da banda permaneça consideravelmente menos documentada do que o período anterior de Mick Ralphs, o material ainda ao vivo foi derramado de várias fontes, desde a compilação Shades of Ian Hunter até o box All the Young Dudes e na primavera Reedição de 2001 do álbum solo Floodgates do próprio Bender (uma excelente versão de "Here Comes the Queen"). 

Existe até um lançamento quase legal do fã-clube para a transmissão do King Biscuit de 1974, que continua sendo o ponto alto da carreira ao vivo da banda. Live, no entanto, continua sendo o único documento oficial da glória, e os problemas começam na contracapa - uma ótima foto da banda tocando "Marionette" em um palco cheio de fantoches, quando a música em si não está à vista. Dois shows gravados com cinco meses e dois continentes separados (o Hammersmith Odeon de Londres em dezembro de 1973; o Uris Theatre de Nova York em maio de 1974) são destacados por apenas sete canções e um medley. 

Os sucessos "All the Young Dudes" e "All the Way From Memphis", claro, estão presentes, mas o restante da lista de faixas é no mínimo bizarro - as baladas "Rest in Peace" e "Rose" eram britânicas. Lados B apenas, enquanto "Sucker", "Walking With a Mountain" e "Sweet Angeline" nunca foram muito mais do que enchimento em seus próprios álbuns originais (Dudes, Mad Shadows e Brain Capers, respectivamente). 

O medley é mais poderoso, abrangendo tanto a própria história de Mott quanto o rock & roll em geral - que, afinal, negaria à banda seu próprio lugar exaltado na linhagem que se estende de "Whole Lotta Shakin '" a "Get Back" e além (o trecho não creditado de "Jean Genie" de Bowie)? Mas mesmo aqui, não se pode deixar de pensar que mais deve ter acontecido naquela noite do que um ataque vertiginoso a mais alguns cortes - e com certeza aconteceu. O show de Hammersmith foi a noite em que a gerência tentou interromper o show durante o número de encerramento e acabou causando um tumulto. 

solteiro 1971

O encarte lembra bem, mas a "Montanha" aqui foi encontrada em Nova York. É um ótimo álbum à sua maneira, a banda está em ótima forma e Bender interpreta o guitarrista melhor do que qualquer outro de toda a sua geração. Mas os shows do Mott, como seus álbuns, eram mais do que simples instantâneos - era isso que tornava a banda tão importante, era isso que tornava sua música tão memorável. E é isso que o Live terrivelmente episódico ignora completamente. 

CD1 Broadway

01.Intro - "Jupiter" from "The Planets" (Holst) – 0:46

02."American Pie"/ "The Golden Age of Rock'n'Roll" (McLean / Hunter) – 4:16

03."Sucker" (Hunter, Ralphs, Watts) – 5:59

04."Roll Away the Stone" / "Sweet Jane" (Hunter / Reed) – 3:52

05."Rest in Peace" (Griffin, Hunter, Watts) – 6:01

06."All the Way from Memphis" (Hunter) – 5:02

07."Born Late '58" (Watts) – 4:51

08."One of the Boys" (Hunter, Ralphs) – 5:32

09."Hymn for the Dudes" (Allen, Hunter) – 5:46

10."Marionette" (Hunter) – 5:04

11."Drivin' Sister" / "Crash Street Kidds" / "Violence" (Hunter, Ralphs) – 9:06

12."All the Young Dudes" (Bowie) – 3:49

13."Walking with a Mountain" (Hunter) – 4:54

CD2 Hammersmith

01.Intro - "Jupiter" from "The Planets" (Holst) – 0:46

02."Drivin' Sister" (Hunter, Ralphs) – 3:51

03."Sucker" (Hunter, Ralphs, Watts) – 6:03

04."Sweet Jane" (Reed) – 5:10

05."Sweet Angeline" (Hunter) – 6:47

06."Rose" (Buffin, Hunter, Ralphs,...) – 4:42

07."Roll Away the Stone" (Hunter) – 3:31

08."All the Young Dudes" (Bowie) – 3:53

09."Jerkin' Crocus" / "One of the Boys" / "Rock'n'Roll Queen" / "Get Back" / "Whole Lotta Shakin' Goin On" / "Violence" (David, Hunter, Lennon, McCartney, Ralphs, Williams) – 16.16

10."Walking with a Mountain" (Hunter) – 9:09

Part 1: MUSICA&SOM

Part 2: MUSICA&SOM

or

Part 1: MUSICA&SOM

Part 2:MUSICA&SOM

Tamam Shud - Evolution + Bonus and 7 Track EP (Aussie Psychedelic Rock 1969) Highly Recommended

No final dos anos 60, o diretor Paul Witzig viajou pelo mundo, com uma câmera de 16 mm a reboque, gravando imagens silenciosas de alguns dos melhores surfistas da Austrália nas costas do norte da África, Porto Rico, França e Portugal, bem como em locais em toda a sua terra natal. . O resultado final foi o Evolution, e embora o IMDb não liste nenhum trabalho de Witzig além de ser um operador de câmera no clássico documentário de surf de Bruce Brown, The Endless Summer, os entusiastas do esporte contam uma história notavelmente diferente.

Evolution é considerado pelos aficionados como um dos filmes de surf cruciais por alguns motivos, principalmente a falta de diálogo e como Witzig permitiu que a habilidade de seus súditos e a profundidade de sua trilha sonora guiassem a narrativa. Como uma das bandas contratadas para sua trilha sonora, Tamam Shud criou o material de um álbum, composto por projeções de imagens brutas que Witzig coletou em suas filmagens. Não é um filme que eu tenha visto, nem está prontamente disponível fora dos bootlegs de VHS, mas se a música aqui é uma indicação, estou convencido.

Tamam Shud (que significa 'o fim' em persa, afirma o encarte) existiu em uma encarnação anterior como Sunsets, e o vocalista Lindsay Bjerre foi contratado para escrever músicas originais para o documento de surf anterior de Witzig, The Hot Generation. A natureza dessa relação de trabalho deve ter sido de confiança, pois é difícil imaginar um filme inteiro se desenrolando para psicopatas inegavelmente legais. A banda de Bjerre (Zac Zytnik na guitarra, Peter Barron no baixo e o baterista Dannie Davidson) foi acompanhada no estúdio por Peter Lockwood e Michael Carlos da banda Tully, cuja música do grupo também apareceu no Evolution. Embora sua música soe um pouco fora do momento para a data de estúdio de 1969, suas estruturas de blues e arranjos cheios e animados sobrevivem a qualquer tipo de envelhecimento sério para todos, exceto para o colecionador mais detalhista.

Pedaços da história do rock underground da Austrália só agora estão se tornando conhecidos do público mundial, com a série de relançamentos dinamite do Aztec e compilações de longos rumores dos primeiros grupos de Lobby Loyde, como os Wild Cherries, vindo à tona. Dito isso, não parece haver muita menção histórica de Tamam Shud, mesmo nos nichos de registro dos colecionadores, e nenhuma reedição anterior, exceto uma oferta do selo Radioactive de legalidade duvidosa. A evolução deve fazer bem em corrigir esse erro. Este é um álbum surpreendente, selvagem e de som livre, mergulhado nos Beatles e Hendrix da maneira certa, tanto quanto inspirado no sol, surf e areia e areia especialmente, como a produção orgânica e corajosa de Evolution dá a sensação de trituração granular entre os dedos. O grande, arredondado,

Há muitos erros na execução, mas de alguma forma eles apenas acrescentam ao caráter dessas faixas, que fluem dos artistas tão facilmente quanto a respiração. As músicas soam como se tivessem acabado de ser escritas, enquanto as melodias sobem nas escalas com trepidação antes de se fecharem em corridas de baixo e solos líricos expressivos. O tenor alto e claro de Bjerre, que conta a maioria das músicas aqui, se encaixa de forma impressionante ao lado dos tons de guitarra, com um pouco de qualidade yodeling em pontos que o coloca na classe de belters como Family's Roger Chapman, mas com um som mais palatável, faixa menos maníaca. 

Ele ainda é capaz de soltar um ou dois gritos, mas não é para onde ele está indo, então, quando isso acontece, torna o momento muito mais justo. Além disso, ele sabe quando se conter e deixar as guitarras falarem, enquanto linhas graciosas abrem seu paraquedas em uma dispersão psicodélica selvagem de bom gosto. Como um grupo, seu álbum se apresenta como um rock beatífico sem esforço, uma jam session bem-sucedida e não excessiva com caráter incrível e impulso único, indo tão longe a ponto de imbuir a guitarra de surf com um som mais moderno e progressivo. , influências, como sugere a tensão criada no álbum de encerramento 'Too Many Life'.

Esta reedição japonesa de Evolution, parte da série de trilhas sonoras de surf da EM Records, inclui o EP Bali Waters de 1971, três canções mais limpas com o toque progressivo alcançando o primeiro plano. Bjerre soa tão forte quanto no álbum, mas a banda é um pouco mais contida, com um polimento que ainda evoca um espírito surfista. Essas três faixas são boas, mas não tão gloriosamente lançadas quanto o álbum, como se o grupo esperasse que sua carreira se desenvolvesse. Ainda assim, não é uma má maneira de terminar um álbum tão satisfatório, uma verdadeira surpresa em uma época em que centenas de reedições psicodélicas de qualidade quase aleatória surgem a preços ridículos. É bom rolar com um vencedor de vez em quando.

Evolution Album 1969

01. Music Train (03:52)

02. Evolution (02:45)

03. I'm No One (02:08)

04. Mr. Strange (02:34)

05. Lady Sunshine (04:39)

06. Falling Up (02:48)

07. Feel Free (03:12)

08. It's a Beautiful Day (02:53)

09. Jesus Guide Me (03:53)

10. Rock on Top (02:49)

11. Slow One and the Fast One (06:58)

12. Too Many Life (03:04)

Bonus Tracks "Bali Waters EP (1972)

13. Bali Waters [Bali Waters EP 1972] (06:14)

14. Got a Feeling [Bali Waters EP 1972] (02.37)

15. My Father Told Me [Bali Waters EP 1972] (03:47)

Extra Bonus "Taman Shud EP - Goolutionites and The Real People" (1969)

01. Goolutionites Theme  04.54

02. They´ll Take You Down On The Lot  03.42

03. I Love You All  09.07  

04. Heaven Is Closed  05.14

05. A Plague  02.43

06. Stand In The Sunlight  02.22

07. Take A Walk On A Foggy Morn  07.16

1. MUSICA&SOM

or

2. MUSICA&SOM

CASTANARC • Journey To the East • 1984 • United Kingdom [Neo-Prog]

 

Neo-Proggers obscuros da cena britânica de meados dos anos 80, o CASTANARC se destacou por apenas quatro álbuns. O som da banda é uma mistura de GENESIS e YES. No entanto, a música é mais voltada para os teclados (sintetizadores e programming) e menos dominada pela guitarra do que MARILLION e outros contemporâneos Neo-Progs, lembrando as vezes o SAGA. No geral, CASTANARC é uma banda Neo-Prog bastante decente, comparável em qualidade a PALLAS ou PENDRAGON. "Journey To The East" é um verdadeiro clássico cult do Prog, um ótimo álbum para sentar e apreciar os mínimos detalhes.

Esse é um trabalho bastante descontraído na maior parte e realmente tranquilo. As duas faixas mais longas merecem destaque. "The Fool" com mais de 8 minutos e meio começa com o "tolo" falando de uma maneira estranha e processada, depois uma bateria, baixo, guitarra e voz seguem, teclados também. Ele se acalma até o piano e os vocais, então temos essa seção instrumental de sintetizadores, baixo e bateria enquanto continua a tocar. A faixa título encerra o álbum e tem 7:30 de duração, provávelmente a melhor do disco.

Embora não seja um dos top lançamentos Neo-Prog da época, é um bom trabalho que merece atenção. Indicado para os amantes do gênero.

                           

Tracks:

1. Peyote (4:40)

2. Traveling Song (2:08)

3. Am I (3:30)

4. Goodbye to All That (5:50)

5. Rhyme (2:11)

6. The Fool (8:40)

7. Soon (3:04)

8. Journey To the East (7:30)

Time: 37:33

Musicians:

- Mark Holiday / vocals

- David Powell / keyboards

- Paul Ineson / electric guitars

- Neil Duty / bass, electric, & acoustic guitars

- Dave Kirkland / drums & percussion

GERARD • Gerard • 1984 • Japan [Symphonic Prog/Neo-Prog]

 

Nos anos oitenta, o NOVELA era uma banda japonesa que gradualmente transformou-se de um Progressivo pesado e consistente em um Hard Rock. Insatisfeito, o tecladista Toshio Egawa deixou a banda para iniciar um projeto solo com um grupo de músicos do qual o guitarrista e cantor Yukihiro Fujimara (ex-VIENNA) era o mais conhecido. Os dois primeiros álbuns "Gerard", de 1984 e "Empty Lie, Empty Dream", de 1985 são clássicos do Progressivo japonês com Toshio Egawa (cuja mãe era professora de piano) eram uma resposta japonesa aos grandes tecladistas do Reino Unido. Ele tinha o visual andrógino de Eddie Jobson, o elegante virtuosismo de Rick Wakeman e a abordagem bombástica de Keith Emerson.

Este álbum é um exemplo de Prog Rock japonês criado por músicos maduros. A influência ELP é bastante óbvia através do estilo grandioso e bombástico dos teclados de Egawa. As coisas não param por aqui, há um som de Hard-Rocking evidente principalmente criado pelas guitarras, bem como alguns trechos Neo Prog aparecendo aqui e ali. A introdução "Meridian" coloca o ouvinte na atmosfera geral do álbum com seu som sinfônico/bombástico/melódico. A suíte "Orpheus" é um decente exemplo de uma obra de Rock Sinfônico, com piano clássico, teclados e vocais. "Incantation" é um mini épico com belos teclados sinfônicos e melódicos "assombrando", seguido por guitarras igualmente melódicas. Um stunner emocional! O álbum segue num ritmo constante e de beleza ímpar muito presente nos trabalhos progressivos japoneses, principalmente nos anos 80.

A estreia do GERARD é um excelente trabalho de Prog Rock sinfônico numa veia próxima de ELP/Wakeman, onde aparece o excelente trabalho de Egawa na seção de teclados, muitos momentos fortes e grandes melodias.

RECOMENDADO!!!

                                        highlights  ◇
Tracks:
1. Meridian (2:57)
2. Orpheus: (8:52)
     I) I cry for help
     II) Decision
     III) Elysium
3. Incantation (3:31)
4. Lasting memory (5:15)
5. Revenge (3:34)
6. Melting time (9:39)
Bonus tracks
7. Visionary dream (4:27)
8. Midnight dreamer (4:29)
Time: 42:44

Musicians:
- Toshio Egawa / keyboards
- Yukihiro Fujimura / vocals, guitars
- Yõhei Kawada / bass
- Masaharu Satõ / drums
- Masaki Tanimoto / percussion
- Yasumasa Uotani / bass

MUSICA&SOM

SENHAS / PASSWORDS

● makina

● progfriends

● progsounds

CRONOLOGIA

》Empty Lie, Empty Dream (1985)

Discografia:

1984 • Gerard

1985 • Empty Lie, Empty Dream

1991 • Irony of Fate

ISILDURS BANE • Sagan Om Den Irländska Älgen • 1984 • Sweden [Symphonic Prog]

 

O ISILDURS BANE foi fundado em Halmstad, Suécia em 1976. Com a ajuda de alguns convidados (trompas, oboé, flauta, violoncelo...), a banda executa uma majestosa orquestra sinfónica entre voz, guitarra, teclado e flauta. São muito orientados para a percussão, com muitos teclados e um pouco de guitarra. Eles tem um som único, com ótima execução, mas pode exigir algumas audições para assimilar o som da banda.

Lançado em 1984, seu primeiro trabalho "Sagan om den Irländska Älgen", trata da guerra nuclear e suas consequências na vida humana. O álbum foi gravado no final de 1983 no Farm Studios em Helsinborg e Lançado em 1984 pela recém-criada Isildurs Records da própria banda. O álbum segue mais ou menos o estilo Rock Sinfônico suave na veia de KAIPA com belas e oníricas texturas instrumentais, mas também com muitos momentos habilidosos, o que pode ser confirmado na suite de 29 minutos homônima, dividida em seis movimentos. Um épico fantástico com fortes vibrações KAIPA e GENESIS, destacado pela incrível abertura instrumental com suas tremendas interações, bem como as elegantes partes de flauta, as letras suecas sensíveis, os fortes sintetizadores moog de Mats Johansson e os diversos solos de guitarra de Mats Nilsson. Há um bom número de mudanças entre temas atmosféricos e ideias mais complexas e os elementos Folk sempre permanecem um componente principal da abordagem sinfônica geral da banda. "Marlboro Blues" não é literalmente uma faixa de Blues, mas um exercício de Jazz melódico que estabelece um meio termo entre SPYRO GYRA e o WEATHER REPORT do início dos anos 80. É bastante forte com muitas pausas. Ótimo trabalho de guitarra novamente por Nilsson e muito sintetizador solos do talentoso Mats Johansson. A presença do saxofonista convidado Bengst Johansson se mostra bastante relevante para o clima geral da faixa. Uma menção especial vai para o solo de sintetizador de Mats: talvez muito breve, mas possivelmente o melhor do álbum. Fechando o disco "Fredrik" também é bastante jazzística, mas o andamento lento permite que a banda explore algumas atmosferas quentes através das quais o elemento sinfônico ainda pode desempenhar um papel notável. Nesse ponto da história de ISILDURS BANE, a banda ainda não se tornou a maior força do Art-Rock como em "The Voyage..." (antecipado em "Cheval"), e ainda há uma era de caminhos orientados para o Jazz a serem perseguido, mas "Saga Om Den Irlåndska Ålgen" é um lançamento Progressivo sinfônico sólido, que merece uma atenção muito especial do ouvinte.

RECOMENDADO!!!

                                

Tracks:

1. Sagan Om Den Irländska Älgen (28:45) :         ◇

    - a) Overtyr

    - b) Saga eller verklighet

    - c) Ove P.

    - d) Sex minuter

    - e) En vilja att leva

    - f) Evighetens visdom

2. Marlboro blues (4:20)

3. Fredrik (4:10)

Time: 37:15

Musicians:

- Mats Nilsson / acoustic & electric guitars, vocals

- Mats Johansson / keyboards, synths (PPG 2, Prophet 5, Minimoog), Hammond, Mellotron, vocals

- Jan Severinsson / flutes, Roland Juno synth, vibes, glockenspiel

- Bengt Johansson / sax

- Ingvar "Lingon" Johansson / bass

- Kjell Severinsson / drums, percussion, vibes, xylophone

- Anneli Nilsson / backing vocals

NOVALIS • Bumerang • 1984 • Germany [Eclectic Prog]

Lançado em 1984, "Bumerang" oferece um leve retorno à forma para o NOVALIS em que pelo menos o sotaque está nos instrumentais, e de fato 3 das melhores faixas estão livres da arraigada cultura Pop da época. Mas não espere outra "Augenblicke" ou mesmo "Neumond", porque a maioria dos pontos altos são simplesmente agradáveis, nada mais. "Uber Stock und Stein", "Wien" e "Espresso" são todas músicas dançantes com temas cativantes de guitarra. Embora eles possam não ter ficado muito deslocados no chão de uma discoteca em 1984, eles transmitem algum aspecto do talento remanescente do grupo, senão suas convicções. Reconhecidamente, essa impressão é relativa às baladas de Jazz doentiamente leves que impregnam o resto do disco como xarope de milho com alto teor de frutose. Apenas "Nimm meine Hand" é notável com sua melodia e saxes assombrosos. É uma música que possui um clima parecido com a ótima "Fingertips" do CAMEL, do mesmo ano. A única faixa vocal otimista é "Horoskop", mas cuidado, pois ela paira um pouco abaixo do limite detectável em seu medidor de Progresso.

É incrível que o NOVALIS ainda estivesse na ativa em 1984, embora cortando seu legado mais do que adicionando a ele. A essa altura, estava claro que nada, nem mesmo um "Bumerang", poderia restabelecer a NOVALIS em qualquer lugar perto de seu ponto de origem.

                                        highlights ◇

Tracks:

1. Nimm meine Hand (4:35)

2. Setz' dich zu mir (3:27)

3. Spazieren im Morgen (3:50)

4. Torero der Nacht (4:15)   ◇

5. Über Stock und Stein (3:50)

6. Bumerang (4:27)   ◇

7. Wien (3:36)

8. Horoskop (3:37)

9. Espresso (3:11)

10. Talisman (3:46)

Time: 38:34

Musicians:

- Fred Mühlböck/ vocals, guitars, sax, flute

- Detlev Job / guitars

- Lutz Rahn / keyboards, Moog bass, producer

- Hartwig Biereichel / drums

With:

- Thissy Thiers / bass (1-4,8,10)

MUSICA&SOM

SENHAS / PASSWORDS

● makina

● progfriends

● progsounds

CRONOLOGIA

(1983) Sterntaucher《

》Novalis Lebt ! (1993)

Discografia:
1973 • Banished Bridge
1975 • Novalis
1976 • Sommerabend
1977 • Brandung
1977 • Konzerte
1978 • Vielleicht Bist Du Ein Clown ?
1979 • Flossenengel
1980 • Augenblicke
1982 • Neumond   
1983 • Sterntaucher   
1984 • Bumerang
1985 • Nach Uns Die Flut
1993 • Novalis Lebt !   
2009 • Letztes Konzert 1984

EAST • Az Áldozat (Szodoma) • 1984 • Hungary [Neo-Prog/Space Prog]

Mais um belo álbum do EAST que é uma das melhores bandas do Leste Europeu e com um som poderoso. "Az Áldozat (Szodoma)" traz um ótimo trabalho de percussão e bateria e não é necessário alguns solos de bateria para vermos como o material é bom. Muito espacial com teclados fortes que criaram um contexto poderoso na música e algumas partes de guitarra que podemos lembrar alguns sons Floydianos. É um trabalho muito equilibrado, e a parte instrumental fez todo o universo do "Szodoma". São 6 faixas sendo a primeira e a última, ("Szodoma" e "Pustulás") as mais extensas, trazendo um Space Rock Psicodélico se afastando bastante do Neo-Prog na maior parte do disco. Esse disco é uma excelente aquisição para qualquer Progger com mente aberta.

RECOMENDADO! ☆☆☆☆

                                    

Tracks:

1. Szodoma (8:13)   ◇

2. Árverés (5:18)    ◇

3. Asszonyok Panaszdala (4:48)   ◇

4. Átoktánc (5:11)

5. Lea (4:53)

6. Pusztulás (10:24)

Time: 38:47

Musicians:

- János Varga / guitar

- Géza Pálvólgyi / keyboards

- Péter Móczán / bass

- István Király drums

CRONOLOGIA

(1983) Resék A Falón《

》1986 (1986)