A quinta apresentação de Foal combina de forma vitoriosa o som de tudo o que eles já fizeram antes.
A banda britânica Foals fez uma grande jornada desde que seu álbum de estreia, Antidotes , foi lançado em 2008. Enquanto a maioria das outras bandas do Reino Unido forjadas no mesmo incêndio caíram na obscuridade, eles conseguiram escapar com sucesso do pincel de alcatrão de ser apenas mais uma guitarra indie. banda. E agora em 2019, os encontramos de volta às ondas do rádio após uma espera de 4 anos desde o último álbum What Went Down , e a saída mais recente do baixista Walter Gervers, com a primeira metade de Everything Not Saved Will Be Lost , o segundo dos quais podemos esperar ouvir ainda este ano.
Historicamente, muitas bandas nesta fase de suas carreiras andaram na linha tênue de inovar, mas não alienar a base de fãs. Para o crédito de Foals, parece que eles conseguiram se manter equilibrados naquele ponto ideal, com uma seleção de faixas que remontam aos dias de “My Number” favorito de todos (veja “White Onions” e “On the Luna ”), que sem dúvida serão os favoritos dos fãs. Em outros lugares, eles conseguem se destacar em ultrapassar os limites sonoros enquanto permanecem dentro dos limites de seu som característico. Exemplos são as canções “In Degrees” e “Cafe D'Athens”, que parecem ser fortemente influenciadas pela música de Steve Reich e Philip Glass, para citar alguns.
Impressionantemente, eles parecem ter fundido sonoramente toda a sua jornada musical até agora e destilada em 39 minutos. Desde o foco inicial na complexidade do math-rock, até seu som icônico de encher o estádio mais recente, através do chapéu de som suado-vodka-limonada-pista de dança que eles amarraram por toda parte. Tudo isso está presente e parece ter se consolidado em um som único maior que a soma de suas partes.
Duas faixas se destacam na primeira audição. O single “Exits” é contagiantemente repetível. Fundada em cima de um groove estrondoso de bateria e baixo, a paisagem sonora é amorfa e rica em nuances, enquanto as letras definem o cenário para os temas distópicos em torno dos quais o álbum continua a circular, de cidades subterrâneas, sem pássaros para voar, e um mundo de cabeça para baixo. Mais tarde no álbum, “Sunday” é uma obra-prima gigante e onírica, repleta de guitarras cintilantes que chega a um grande final, antes de cair em um remix mais acelerado de si mesmo. É aqui que encontramos as mesmas cidades incendiadas e os mesmos pássaros cantando: ' É o fim do mundo '.
No papel, a ideia de um álbum centrado em um futuro pós-verdade e pós-apocalíptico é excelente e, com o seguinte que os Foals conseguiram acumular na última década, havia um grande potencial para ser uma revelação profética. E em alguns momentos eles são menos enigmáticos sobre sua postura anti-establishment: ' Nossos pais fogem e deixam todo o dano que fizeram para trás/nos deixaram com um cego guiando outro cego. ' Mas eles ainda não conseguiram. Eles ganham pontos de brownie confirmando (autoridades, que são) que a mudança climática não é apenas real, mas também ruim; e que as campanhas políticas costumam estar repletas de corrupção. Obrigado rapazes. De fato, o prisma impressionista da escrita lírica do vocalista Yannis Phillipakis serve apenas para distorcer ainda mais a mensagem já nebulosa, ou 'conceito' do álbum.
Claro, eles mencionam o fato de que o mundo não é um lugar bonito, mas infelizmente o carisma musical e lírico não é suficiente para compensar a falta de sinceridade em torno da ideia. Há momentos em que este álbum realmente brilha, e você deve ouvi-lo por esses motivos. Com o que sem dúvida será uma parte 2 altamente antecipada chegando aos nossos ouvidos no outono, esperemos que tudo possa ser salvo e não perdido.
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