“passar mal” é o novo single de VEENHO. Depois de “meio ausente”, “insolência” e “maré alta”, a banda apresenta mais um avanço de “Lofizera“, o seu LP de estreia, que será editado já no próximo mês, com selo Xita Records.
A acompanhar o anúncio de que o disco sairá em Junho vem a notícia de que as músicas serão apresentadas ao vivo no próximo dia 3, num concerto com os brasileiros Oruã, num evento da Futura (Rádio de Autor) na Musa de Marvila.
Com apenas 1:30, “passar mal” é um banger noise pop que comprova que os VEENHO encontraram a sua identidade (assente na dualidade caos/harmonia, barulho/melodia) e a sua forma original de procura dos limites da canção: pegar numa ideia maior e retirar-lhe tudo o que não for fundamental.
As canções estão vivas e podem muito bem ser isto, um cavalgado intermitente e barulhento.
“Cautionary Tales“, novo single dos Jepards, mostra-nos um tema de pós-punk rasgado, poderoso e juvenil. Não tão juvenil é a sabedoria pop que só podem ter absorvido, audível num tema que exige um olhar atento à banda de Fafe.
“Cautionary Tales” foi gravada por Zé Nando Pimenta nos estúdios da Arda Recorders, resultado de uma colaboração dos Jepards com a Arda Academy. Contou com mistura de Zé Nando Pimenta e masterização de Rafael Silva.
Com o lançamento do último episódio, “Jogo Exausto”, a versão completa da Curta Metragem do artista bracarense Palas, realizada por Paulo Cunha Martins, acaba de ser finalmente lançada integralmente no canal de Youtube do artista e nas plataformas habituais.
“Com uma pedra em cada mão, a sonhar alto, a canção abraça finalmente a solidão e arroja-se em singelas clemências sobre o sentido da vida, retorcendo-se em fragrâncias desconexas até se esvair na grande negrura do fim.” Adolfo Luxúria Canibal
“Jogo Exausto” é o último episódio da Curta Metragem do Palas, realizada por Paulo Cunha Martins, que é finalmente lançada integralmente no canal de Youtube do artista e nas plataformas habituais.
Ouvir a banda ao vivo é sempre surpreendente e às vezes até mais estimulante do que os próprios álbuns de estúdio. Incluído nesta caixa está uma apresentação ao vivo em estúdio e outra ao vivo no festival Rock in Rio. Na primeira como quiserem, tudo em circunstâncias controladas, mas sem feedback importante do público. Na segunda foi uma apresentação um tanto desafiadora para o grupo, com público massivo, ao ar livre e sem a proibição e controle acostumados ao uso de aparelhos eletrônicos, bem diferente de toda a turnê onde as apresentações foram em teatros fechados e com o anúncio explícito através de um cartaz exposto antes do evento.
A placa dizia mais ou menos "É estritamente proibido tirar fotos com qualquer câmera, incluindo celulares, bem como gravar e/ou filmar o show. Os celulares devem ser desligados. Quem infringir estas condições será expulso do o salão." . Embora alguns deles parecessem excessivos, pareceu-me muito bom.
Com pesar devo dizer que o verifiquei, acompanhado da minha esposa, no intervalo sem músicos no palco, ocorreu-me tirar uma foto do mesmo, pensando não ter caído no aviso do letreiro, ao nosso surpresa, a equipe do teatro imediatamente veio em nossa direção com o aviso de ser expulso do evento.
Como o diretor Toby Amies escreve sobre a experiência: “In the Court of the Crimson King não é um filme que quer dizer ao público o que pensar, mas, em vez disso, apresenta várias perspectivas diferentes sobre o processo criativo e o que significa estar em esta banda incomum; deixando o público sentindo o quão complicado tudo é, mas também o quão incrivelmente gratificante é a experiência do King Crimson para os músicos e seus fãs.”
Robert Fripp anunciou que King Crimson havia "ido do som ao silêncio" nas redes sociais após sua data final no Japão em dezembro de 2021, tornando este lançamento ainda mais comovente como um registro único da formação mais duradoura da banda com vislumbres tentadores do história da banda.
Lista de faixas: 1 Starless - The Final Performance - Live at Bunkamura, Tokyo, December 8, 2021 King Crimson - Tring: Live in the Studio 1. Radical Action Suite 2. The Letters 3. Sailor's Tale 4. Cadence and Cascade 5. Fracture 6. Starless 7. Discipline
King Crimson - Rock In Rio 6 de outubro de 2019 no Parque Olímpico, Rio de Janeiro, Brasil 1. Drumzilla 2. Neurotica 3. Red 4. The Court Of The Crimson King 5. Indiscipline 6. Epitaph 7. 21st Century Schizoid Man
Formação: Robert Fripp - guitarra Jakko Jakszyk - guitarra, vocais Mel Collins - Saxes, Flauta Tony Levin - baixo, baqueta, backing vocals Pat Mastelotto - Percussão Acústica e Eletrônica Gavin Harrison - percussão acústica e eletrônica Jeremy Stacey - percussão acústica e eletrônica e teclados Bill Rieflin – Teclados
Você está realmente preparado para um trabalho que vai explodir sua mente? Voltamos a retomar esta semana com alguns dos melhores discos de 2022 e atenção a isto, este é um disco que adoro e que se toca todos os dias em casa; misturando diferentes estilos e gêneros, esses caras fazem sua música soar muito própria, fresca, inteligente, aventureira e emocional ao mesmo tempo. Vocais femininos em primeiro plano - e é a voz dessa garota que permite que a música do grupo floresça, permitindo que a banda equilibre de alguma forma as complexidades do avant-prog com atmosferas sinfônicas de prog, progressões de acordes de jazz, piano clássico e ritmos étnicos, principalmente do Oriente Oriente e Índia- que também mexe nas teclas criando bons ambientes, com um guitarrista magnífico (uma fera que também toca saz, alaúde e cítara elétrica, com bastante experiência apesar da juventude (gravou pelo menos 16 discos com John Zorn e já gravou cerca de 50 discos no total e em diferentes projetos) e com uma base feita de mestres do ritmo, mas sobretudo com Composicionalmente rico, este álbum de oito faixas com quase uma hora de duração fornece um excelente exemplo de como ser original no saturado mundo da música de hoje. Aqui você vai ouvir músicas muito diferentes de todas que você já ouviu antes... Se você me der uma bolada com o que estou falando, você não perderia isso nem em um peido, e pessoalmente eu o coloco entre os três melhores álbuns de no ano passado, ou talvez o melhor?. com bastante experiência apesar da juventude (gravou pelo menos 16 discos com John Zorn e já gravou cerca de 50 discos no total e em diferentes projectos) e com uma base feita de mestres do ritmo, mas sobretudo com uma grande riqueza composicional, esta é um álbum de oito faixas de quase uma hora de duração que fornece um excelente exemplo de como ser original no mundo lotado da música de hoje. Aqui você vai ouvir músicas muito diferentes de todas que você já ouviu antes... Se você me der uma bolada com o que estou falando, você não perderia isso nem em um peido, e pessoalmente eu o coloco entre os três melhores álbuns de no ano passado, ou talvez o melhor?. com bastante experiência apesar da juventude (gravou pelo menos 16 discos com John Zorn e já gravou cerca de 50 discos no total e em diferentes projectos) e com uma base feita de mestres do ritmo, mas sobretudo com uma grande riqueza composicional, esta é um álbum de oito faixas de quase uma hora de duração que fornece um excelente exemplo de como ser original no mundo lotado da música de hoje. Aqui você vai ouvir músicas muito diferentes de todas que você já ouviu antes... Se você me der uma bolada com o que estou falando, você não perderia isso nem em um peido, e pessoalmente eu o coloco entre os três melhores álbuns de no ano passado, ou talvez o melhor?. Este é um álbum de oito faixas de quase uma hora de duração, fornecendo um excelente exemplo de como ser original no mundo lotado da música de hoje. Aqui você vai ouvir músicas muito diferentes de todas que você já ouviu antes... Se você me der uma bolada com o que estou falando, você não perderia isso nem em um peido, e pessoalmente eu o coloco entre os três melhores álbuns de no ano passado, ou talvez o melhor?. Este é um álbum de oito faixas de quase uma hora de duração, fornecendo um excelente exemplo de como ser original no mundo lotado da música de hoje. Aqui você vai ouvir músicas muito diferentes de todas que você já ouviu antes... Se você me der uma bolada com o que estou falando, você não perderia isso nem em um peido, e pessoalmente eu o coloco entre os três melhores álbuns de no ano passado, ou talvez o melhor?.
Ideal para começar a semana, um álbum único que enquadra uma semana onde trarei alguns dos melhores álbuns de 2022, e a verdade é que duvidei qual seria o primeiro, mas acho que este merece por um bom motivo. Mas prepare-se para muito mais música, música boa e bandas atuais.
Uma banda nascida na Filadélfia, combinando personalidades musicais ecléticas com uma força unificada. Longe da típica banda de rock, eles exploram novos territórios sonoros usando escalas, acordes e ritmos exóticos, sendo a exibição perfeita de virtuosismo colaborativo, tanto composicional quanto performático, enquanto transmitem belas melodias e progressões de acordes dentro de estruturas musicais complexas que transmitem letras significativas.Com influências do rock, jazz, soul, world music e música clássica, o quarteto toca canções compostas de forma complexa com uma abordagem focada na improvisação.
Na ativa desde 2009 e dois discos (que não escutei) antes do atual, pelo menos neste trabalho eles se mostram verdadeiros mestres em combinar complexidades composicionais e interpretativas com o calor e a sensualidade do jazz na parte vocal cantando para um bela voz feminina e as escalas e ritmos do Oriente Médio. Uma de suas características composicionais é como tocam escalas que criam climas perturbadores e acima dela são tocadas melodias alegres, em camadas complexas que juntas produzem sensações únicas, a música resultante é magistral no sentido de que é comovente e ludicamente complexa ao mesmo tempo.
Enquanto todos os músicos merecem ser destacados, o fascínio feminino de Chrissie Loftus faz um parágrafo à parte, cujo estilo vocal oferece um efeito suavizante a uma riqueza de influências que de outra forma seriam complexas e intragáveis, mas não menos. música menos notável, apenas menos bonito. Os meninos também tiveram três músicos convidados contribuindo com violinos, violoncelo e flauta.
A banda prima por apresentar temas distintos, bastante diversos em termos de criatividade, tons, timbres, instrumentação, mudanças de tempo e abordagem estilística. Eles são uma reminiscência de Thinking Plague às vezes , Italians Area , com aquelas partes de voz feminina deliciosamente jazzísticas que lembram Paatos , alguma familiaridade com a música de Cirrus Bay , pelo menos intermitentemente. Mas, no final, tudo o que você ouvirá aqui é novo e, em geral, será difícil para você encontrar qualquer analogia.
Uma obra-prima da música contemporânea, trazendo os termos "progressivo" e "rock" ao seu significado mais completo em termos de avanço da música rock em uma direção avançada. Menção especial são as letras, se você entende inglês sugiro que preste atenção nelas, e se não as entende, consulte o Google Translator, pois são pura poesia que não repugna nem mesmo a crítica política de forma sublime. E aqui você tem uma pequena amostra disso...
Digamos, para encerrar o assunto, que este álbum é fruto de uma mistura heterogênea e moderna que o mantém cativado durante toda a duração do álbum, o que não é uma tarefa fácil de conseguir. Acima de tudo, a produção é impecável, sublime, e a arte gráfica também é sublime, com tudo, este é um daqueles discos que se estiver ao seu alcance, recomendo que não só o ouça online ou por download, mas que você compre em formato físico porque não falta nada para ser uma verdadeira delícia em todos os sentidos.
Música de primeira qualidade combinada com arranjos vocais incríveis fazem deste trabalho um álbum incrível que destaca o grande ano musical que foi o ano passado. Claro, hablamos de esa música que no se escucha, que no pasan en las radios y hay que buscarla y zambullirse en ella para que te abrace y poder entenderla, pero que una vez que lo consigues te da unos de los más y mejores placeres de a vida. Este disco é um exemplo disso... Maravilhoso.
Track List: 01. Beyond the Veil 02. Mannequin Parade 03. Wheel to Nowhere (Good Luck) 04. Our Breath 05. Ascent 06. The Call 07. Gratitude 08. Prayer
Line Up: - Jordan Berger / baixo, backing vocals - Tom Cullen / bateria e percussão - Matt Hollenberg / guitarras - Chrissie Loftus / teclados, vocais principais e de apoio Com: Liz Carlson / violinos (5,7) Andrea Weber / violoncelo (5,7) Naeemah Z. Maddox / flauta (5,7), 7)
O novo EP dos Manteau chega esta sexta feira, 5 de maio, às plataformas digitais. “Farsa” é apresentado ao vivo no Musicbox a 10 de Maio.
Depois do single de avanço “Funny Hand“, chega-nos agora o segundo EP da banda de Lisboa. Neste novo registo permanece a calorosa nostalgia que cimentou os Manteau como um talento promissor em Portugal.
Formados no final de 2020, estrearam-se com o EP “Timequake” e passaram já por alguns palcos importantes, como os festivais Super Bock em Stock, Out Jazz e Jardim Sonoro. Foram ainda eleitos para a colectânea Novos Talentos Fnac em 2022.
Os Manteau são António Jordão (guitarra, vozes), João Carriço (bateria), João Girbal (baixo) e José Salgado (teclas, vozes).
Após sete canções de antecipação do álbum “MDID (Música De Intervenção Divina)” — “WUOW”, “NADA ME FALTA”, “FAX”, “AZTECA”, “SACA LÁ”, “CABARET” e “DAKAR” —, é agora desvendado o trabalho na íntegra, composto por 25 temas de Mário Cotrim a solo.
O álbum “MDID”, revelado no quinto dia do quinto mês do ano, o quinto projeto de Mário Cotrim vê a luz do dia depois do músico de Telheiras eclodir em “The Big Banger Theory” (2014), se descobrir em “Mixtakes” (2016) a partir da sua revolucionária Think Music, se reinventar em “#FFFFFF” (2019), e se reafirmar — ao lado de benji price — com “SYSTEM” (2020).
Editado em data simbólica, o produto entre dia e mês resulta numa obra composta por 25 faixas, com uma produção executiva tripartida — entre o próprio autor e os 2LO (dupla formada por Gonçalo Lemos e Leonardo Pimenta) — e produtores que vão desde Migz em grande parte do álbum, Fumaxa (em “DAKAR”, lançado recentemente e que logo atingiu posições cimeiras nas plataformas digitais), Rubik (na anterior e em “FASE”), Charlie Beats (em “SÁBADO”), Osémio Boémio (em “CABARET”), Reis (em “KAMIKAZE”) ou Lazuli (em “TUGA”).
À imagem e semelhança das sete peças até então desvendadas, a obra final confirma a tendência dos seus vislumbres isoladamente antecipados: como visionário que é, e cada vez mais aliado à sua dimensão de fé, o artista responsável por hinos maiores do hip hop nacional como “Xamã”, “Mortalhas”, “Água de Côco”, “À Vontade” (com Fínix MG), “Tou Bem” (com Lhast) ou “TRIBUNAL” (com benji price) continua a acumular hits no seu reportório sem, no entanto, se desviar do caminho há muito por ele traçado.
A viagem de ProfJam destaca-se, por isso, sobretudo pela imprevisibilidade de cada paragem, e “MDID” não foge à regra nem à rota. Mais uma vez, o MC que se apropriou em sede própria das iniciais com que assina e, a partir delas, mudou o paradigma do rap nacional com outras duas iniciais (TM) — ao lado de gente como benji price e Nelson Monteiro (co-fundadores da label), Fínix MG, Mike El Nite, YUZI, prettieboy Johnson, Sippinpurpp, LON3R JOHNY, L-ALI e xtinto —, sobe a um novo patamar mais para se desafiar do que para ver a vista lá de cima.
Num trabalho que prima pela ausência de vertigens na hora de saltar a pés juntos em águas por navegar, a visão artística do autor sobressai pela (aparente) facilidade com que ProfJam sai de órbita e reflete diferentes movimentações à volta de um espectro tão alargado quanto as suas capacidades o permitem. Novas abordagens, diferentes estéticas e as mesmas motivações culminam num disco ambicioso como nenhum outro até então na sua carreira.
Agora, oito anos depois da apresentação da sua primeira mixtape, o rapper voltou a casa para fechar um ciclo com MDID: o novo disco de Mário Cotrim chegou ao público pela primeira vez na véspera do dia oficial do lançamento, numa listening party organizada à saída da estação de metro de Telheiras, no Jardim Francisco Caldeira Cabral, precisamente no mesmo sítio onde aconteceu o concerto (com o à época estreante Slow J a abrir) dedicado a The Big Banger Theory, já em 2015.
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