Depois do sucesso do álbum “Diluvio”, das colaborações com Iván Ferreiro, Macaco e Rozalén, e da recente nomeação para sete categorias nos MIN Awards, as Tanxugueiras acabam de lançar um novo single.
“Aire” é o novo lançamento do trio galego, contando nesta ocasião com a produção de Lowlight, (C.Tangana, Israel B, Yung Beef), demonstrando mais uma vez a sua contínua exploração de novos desafios e possibilidades sonoras nas suas canções.
Nas palavras da banda, “Aire é uma música que fala sobre liberdade, ser e se reinventar. , em busca de uma evolução pessoal. Como sempre, nele reside uma mensagem fortalecedora onde todos são incentivados a levar o seu ser ao máximo de sua potência, e a brilhar sem medo de preconceitos ou do que os outros vão dizer”.
A dupla londrinaPanic Pocketacaba de lançar “Get Me”.
Um indie pop altamente contagiante que chega de Londres pela mão da dupla Sophie PeacockeNatalie Healey, amigas de infância e que encontram neste projecto musical forma de partilhar os seus segredos num ambiente sádico.
Ultrapassadas as dificuldades que surgiram durante a gravação de “Up”, os REM tornaram-se gradualmente um novo grupo, com uma forma de conceber a música muito diferente, se compararmos este álbum com o que tinham feito no passado.
“Reveal” foi uma verdadeira revelação para o REM, pois neste álbum combinaram aquele ar mais experimental, iniciado em “Up”, com o som clássico do início dos anos 90. A minha impressão é que este “Reveal” está algures entre “Out of Time” e “Up”, mas é também um grande exercício de criatividade levado a um nível bastante elevado.
Desde o início do álbum nos guiamos por uma base rítmica enriquecida com bateria e eletrônica que em nenhum momento diluem as melodias. Claro que não deixam de usar instrumentos acústicos, porque é assim que evocamos temas da década anterior ao lançamento. A participação de Stipe é mais uma vez fundamental, não só porque sua voz é uma característica de peso, mas também porque ele consegue fazer a composição de suas letras carregadas de maturidade, de muita introspecção, de emoção, sentindo uma viva proximidade nessas mensagens.
«The Lifting» é um resultado incrível, cheio de atmosferas, de efervescência. É um assunto com muitas lições. Dentro do álbum grandes canções como "I Been high" são descobertas, um meio-tempo muito delicado que joga perfeitamente com aquela mensagem de duplo sentido. Stipe em alto nível. "All the way to Reno" é suave, mas soa muito pop. Com “Dissapear” entramos num ambiente mais tenso, que nos remete no tempo e nos faz parar no “Green”. O fabuloso single " Imitation of life" é uma ótima faixa. A voz tão melancólica de Michael transmite pura emoção e indica o rumo que, nesse sentido, o álbum irá tomar. «Vou levar a chuva», pessoalmente, é a melhor música porque apela directamente à fibra do ouvinte com alguns versos incríveis .Das muitas canções que o REM fez para a vida, esta é mais uma a acrescentar a essa lista. Começa com a voz do Stipe no baixo, até chegar aquele start que exemplifica todo o fascínio que muitos de nós sentimos por esta banda. “Beachball” é um bom tema de encerramento, pois tem uma melodia fantástica. Uma música que não pode ser ignorada.
Pessoalmente, as sensações que "Revelar" deixa não foram tão elevadas desde o extraordinário " Automático para o povo " , e aquele " Up ", o trabalho anterior, havia deixado a fasquia alta. Mas o objetivo de Stipe e seus amigos em “Reveal” era lapidar sua história deixando entrar novas tecnologias para potencializar a criatividade da banda, sem esquecer o que foi feito nos anos 90. Porque em “Reveal” continuamos a notar inconformidades, daquelas que se desencadearam a todo o vapor na década anterior em cada um dos seus discos de estúdio. Não quero deixar de mencionar o tremendo papel da orquestração de estúdio. Não há música regular ou média neste álbum. “Reveal” é o equilíbrio que o REM precisava para mostrar, naquela época, que era o melhor grupo do mundo.
Ouvindo-o vezes sem conta nos últimos anos, concluo que se trata de um disco altamente desvalorizado, e que eleva o REM à categoria de fetiche das nossas adolescências, quando fechar a peça com um trinco foi para cada um de nós o melhor de todos os mundos.
Após o interessante “Kerplunk!” os californianos do Green Day resolveram fazer um dos melhores discos do chamado "neo-punk" que conhecemos. A influência deste álbum foi tamanha que gerou uma onda de bandas punk-pop com sons semelhantes, mas de qualidade muito inferior. Refiro-me ao álbum "Dookie", que é repleto de guitarras distorcidas e melodias cativantes que são a base de um trabalho fenomenal. A Reprise (Warner Music) conseguiu assinar o grupo e deu-lhes apoio essencial para entender o "evento" que "Dookie" significava. E a palavra sucesso não é exagero, pois estou falando de um disco de punk rock que vendeu 10 milhões de cópias só nos Estados Unidos, e cerca de 15 milhões no mundo todo, algo inédito para uma banda dessas características; este tremendo sucesso não é fácil de explicar, do ponto de vista musical, já que "Dookie" não é percebido como uma grande diferença de qualidade em comparação com outros bons lançamentos que foram na mesma época como "Mondo Bizarro" de Ramones, "The Gray Race" de Bad Religion, "And Out Come the Wolves" de Rancid ou o “Punk in Drublic” do NOFX, para citar alguns. Vamos ver se quebrando faixa por faixa a descobrimos:
O álbum começa com "Burnout", uma grande onda de punk, com a voz de Billie Joe como personagem principal e com a bateria dando uma boa seqüência de hits que dão ritmo à música; "Having A Blast" continua com uma dose de baixo que estava um pouco ausente da faixa de abertura, junto com um riff muito punk, mas também muito simples. Desta vez, Billie é ajudado por um coro de seus colegas e as contribuições do baterista são constantes. “Chump” continua, uma daquelas músicas que você escuta e percebe que é o Green Day de sempre; uma voz limpa de Billie Joe, uma guitarra cativante e cheia de química, com um solo de baixo de Mike que culmina com o bumbo e a introdução de “Longview”. Essa Intro monopoliza o tema, até as mudanças de compasso da guitarra são cheias de energia, de originalidade ao misturar tão bem a adrenalina do punk com um baixo calmo. Uma das melhores músicas do disco. Segue-se "Welcome To Paradise" que é outro pluck muito simples, com uma voz mais rebelde do vocalista mas que se faz acompanhar de refrões eficazes; ótimo trabalho de bateria puxando notas superaceleradas, o baixo é puro suporte e ajuda muito a guitarra a ganhar força; a faixa é versátil, pois em uma parte amolece para explodir novamente graças a um ótimo trabalho instrumental.
Continua “Pulling Teeth”, que é uma das músicas mais pop mostrando uma guitarra simples demais para o meu gosto, e não se nota um tremendo trabalho na bateria ou no baixo, perdendo a essência punk que gostávamos até então momento. "Basket Case" o grande hit do álbum. A voz de Billie Joe atinge notas muito boas e é ouvida muito limpa, enquanto a guitarra é muito mais complexa do que nas músicas anteriores. O trabalho de bateria é ótimo (arrisco dizer que é uma das melhores baterias em uma música neo punk, muito boa Tre Cool), uma música cheia de adrenalina.
"She" continua com um baixo brincalhão de Mike, usando uma direção semelhante a "Longview", mas com arranjos de guitarra e bateria mais complexos; Eu poderia dizer que ambos competem nessa faixa porque Billie Joe soa muito agressivo, mas o trabalho de Tre Cool ofusca isso. Continuamos com “Sassafras Roots”, uma música bastante arriscada, com uma conjunção muito boa entre bateria e baixo, enquanto a guitarra permanece em segundo plano e soa simples.
"When I Come Around" é outro hit do álbum. Guitarra, baixo protagonista e um tremendo trabalho de pratos, tudo sincronizado de forma formidável; a cereja do bolo fica por conta da voz de Billie Joe que, como em "Basket Case", tira notas muito boas. “Coming Clean” é bem mais simples que as faixas anteriores, o trabalho de guitarra e a bateria no final estão salvos. Com “Emenins Sleepns” beiram o hardcore e depois voltam ao seu som de base, e a uma voz mais produzida de Billie Joe, com mais efeito. “In The End” é punk à moda antiga: velocidade extrema e muita simplicidade; no final há um efetivo solo de baixo que fecha a música junto com a voz de Billie Joe. A última música é “FOD”, acústica no início mas que nos surpreende ao explodir com uma guitarra forte, talvez a melhor guitarra do álbum. Uma faixa escondida permanece, “All By Myself”, uma composição bastante rara de Tre Cool.
Grande álbum composto por 14 canções ramonero punk, eficazes, frescas, juvenis, com melodias e temas adolescentes, tornando-se da noite para o dia a nova bandeira do lado mais pop do punk.
Ed Sheeran acaba de editar o seu novo e arrebatador álbum, intitulado “-“ (Subtract), via Asylum/Atlantic.
Um álbum que revisita as raízes de Ed enquanto cantor/compositor, tendo sido escrito num cenário de luto e de esperança pessoal, “-“ (Subtract) apresenta uma das maiores estrelas do planeta no seu estado mais vulnerável e honesto. Em antecipação ao lançamento do álbum, Ed divulgou duas faixas, “Eyes Closed” e “Boat”.
“-“ é o resultado de um Ed Sheeran a ultrapassar os limites da sua própria arte musical, ao entregar as composições mais profundas da sua carreira até ao momento. Juntando-se a Aaron Dessner (The National) na composição e produção, que foram apresentados por uma amiga em comum, Taylor Swift, Ed e Aaron começaram a criar o álbum em Fevereiro do ano passado. Escrevendo mais de 30 canções durante um mês em estúdio, situado em Kent, no Reino Unido, as quatorze faixas do álbum surgem perfeitamente ligadas por uma produção requintada, que contempla desde texturas de tendência folk a arranjos orquestrais e de banda completa mais ousados.
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