Músico versátil do Porto, Alexandre Fernandes (aka Alex FX) fez parte de inúmeros projecto antes de se lançar a solo: Morituri, Les Fleurs du Mal (com Hugo Moutinho), Product (embrião de Alex FX, a solo, mas com influências demasiado vincadas de projectos como Recoil e outros de reminiscências da década de 80), Mute Life Department (com Pedro Almeida e Pedro Tudela), The Monument Project entre outros. Quando sentiu ter atingido a maioridade musical, dedicou-se em exclusivo a um estilo de música electrónica, semi-experimental que, na altura, era muito influenciada por Photek ou Boymerang, com verdadeiros laivos de originalidade. A sua editora mãe foi a Warning Inc., uma subsidiária da Symbiose que se dedicava ao lançamento de música electrónica destinada às pistas de dança menos mainstream. Abordagens ao drum'n'bass menos comercial ou ao jungle mais obscuro estiveram sempre presentes. O músico realizou também excelentes trabalhos de mistura para outros artistas como Repórter Estrábico, Kult of Krameria, Cool Hipnoise, Da Weasel, Bizarra Locomotiva, Coldfinger ou Cello. Lançou um álbum intitulado "Underdub A Soundtrack by Alex FX" que é um marco neste campo musical.
DISCOGRAFIA
EXPANDER [12"Maxi, Symbiose, 1995]
SMLXL [CD, Warning Inc, 1995]
SMLXL [12"Maxi, Warning Inc, 1995]
DRUMS OF KENYA [12"Maxi, Warning Inc, 1996]
ALEX VS KOK: WAR REMIXES [12"Maxi, Warning Inc, 1997]
UNDERDUB [CD, Warning Inc, 1997]
CLEVER BOX[12"Maxi, Warning Inc, 1998]
COMPILAÇÕES
ERECTOR [as Product] [Facadas na Noite, Tape, 1991]
REPÚBLICA DAS BANANAS [CD, Numérica, 1995]
BLITZ'97: OS MELHORES DE 97 [CD, EMI-VC, 1998]
HYPNOSE [CD, Warning Inc, 1998]
NORTESUL ON REMIXING[CD, Nortesul, 2000]
INTRO [CD, Dance Club, 2001]
BASE [CD, Lisbon City Records, 2003]
AMÁLIA REVISITED [CD, Difference, 2004]
ACORDA! NOVA MÚSICA PORTUGUESA EM MP3 [CD, Cobra Records, 2006]
O coração não só é o nosso elo de ligação com a vida, como, também, é o elo de ligação com o nosso lado emocional. Existindo vários tipos de coração, há os de ferro, os de manteiga, os de carvão e os de mel, entre muitos outros. Metáforas que servem para uma qualificação emotiva da sua ligação com o mundo dos seres vivos.
“Charcoal Heart” é o primeiro elo de ligação dos So DeaD com o mundo e resulta numa música coberta de camadas intensas, densas e electrizantes. Cartão de visita do seu primeiro EP que tem na sua essência, a parte mais crua da criação musical.
A energia simples e orgânica que vem do nosso mais profundo ser desperta-nos, muitas vezes, para criações mais orgânicas e cruas na sua essência.
Muitas vezes, são essas que revelam um pouco de nós próprios ao mundo, mesmo sem palavras.
Os So DeaD nascem dessa energia. De uma força que os uniu e os levou a criar algo mais cru, honesto e direto, desprendidos de conceitos ou qualquer outro carácter diferente daquele que desperta o instinto. Eles são o Samuel Nejati e a Sofia Leonor, dois amigos de Coimbra que, em paralelo ao projecto do qual fazem parte – From Atomic – decidem criar este duo com bateria, baixo e voz.
Não estou familiarizado com Koen ou qualquer um de seus trabalhos anteriores, mas quando me perguntaram se queria revisá-lo, ouvi e imediatamente pulei nele. Uma jogada da qual me arrependi parcialmente devido ao assunto pesado em jogo aqui. Leo é uma “ópera rock” de metal progressivo sobre a morte do pai de Koen e, como tal, o conteúdo lírico pode ser emocionalmente desgastante. Mas isso não quer dizer que não vale a pena. Isso é! E é um pouco mais do que metal progressivo. É muito mais um prog metal encontra besta industrial.
E há alguns convidados impressionantes aqui também. Você tem uma aparição solo de Jordan Rudess em uma faixa. Você tem Marcela Bovio fornecendo backing vocals junto com Harrison Young (The Cards). E você tem Anneke van Giersbergen fazendo o papel da mãe. Bem, acho que esta é a primeira vez que ouço a voz de Anneke como parte de um projeto industrial, mas definitivamente funciona. E Merijn Van Haren (Navarone) interpretando Leo. Outros convidados incluídos aqui: Rob van der Loo (Epica) no baixo, Ben Mathot (Ayreon) com um solo de violino e solos de guitarra de: Paul Quinn (Saxon), Ruud Jolie (Within Temptation), Jord Otto (VUUR), Mendel Bij de Leij (ex-abortado).
E não posso ir mais longe sem mencionar que este álbum foi mixado e masterizado pelo grande Dan Swanö! Alinhamento impressionante! Vamos ver como isso se desenrola.
Começamos as coisas com 20 de julho de 1984 e imediatamente fico surpreso com o ataque lento e industrial que essa faixa traz. E então surpreso novamente ao ser saudado por Anneke logo de cara aqui também. Um grande contraste com os vocais ásperos. Mas nem tudo é lento. Há uma parte rasgante e galopante que decola e mantém a pista interessante.
Dream Away é o próximo e aqui estou percebendo que Koen parece gostar daquele “wall o sound” de Devin Townsend, e o usa com grande efeito aqui. Isso é quase uma balada, mas é pesado. E a música parece ser da perspectiva do pai com a percepção de que eles não verão seus entes queridos novamente. Uma música muito difícil, mas bem feita. Observando aqui que as letras teriam sido úteis para a promoção.
Uma introdução de bateria incrível nos leva a um “wall o sound” mais pesado em Realization of the Inevitable . Observando aqui que os vocalistas deste álbum se encaixam perfeitamente. E por falar em vocalistas, Coffin and Carriage é um instrumental de arrasar com muita bateria forte e guitarras barulhentas.
Bereaved é mais uma ótima música, com Anneke. Eu gosto dessa, mas a linha vocal que repete o que os vocais ásperos recitam não combina comigo. Como um estilo de canto preguiçoso. Eu acho que é Koen? Não sei. Tenho certeza que sou só eu. O resto da música é ótimo.
Saying Your Name Out Loud tem mais aquele estilo industrial ataque/devy “wall o sound”. Aqui, o vocalista que tinha o estilo que meio que me irritou na última música tem uma entrega bem melhor. Meio que me dando uma vibração VAST. Realmente gostando disso.
D(e)ad começa muito assustador, com os sons de percussão desequilibrada e então continua em pleno ataque industrial com vocais que me lembram muito o Circle of Dust da era Brainchild (alguém além de mim entendeu essa referência?). A seção instrumental mais adiante nesta faixa simplesmente RIPS!!!! Eu não me canso disso.
Agora temos uma música de prog metal mais direta aqui em I See Myself . E tem um bom coro grande para arrancar!
Você está lá fora? desacelera um pouco as coisas por um momento, mas depois entra em ação novamente com aquele riff pesado e pesado que simplesmente me agarra. Uma das canções mais espirituais deste álbum. Existe alguém lá fora cuidando de nós. Lá em tudo?
Simple Life é uma faixa curta e simples (faz sentido). Mas totalmente brutal. O apelo de um moribundo por mais tempo. Deus, este álbum é difícil de terminar.
Quase no final e temos uma pequena amostra do piano do próprio Leo, na faixa apropriadamente intitulada: Leo . Muito bom toque para homenagear o homem.
All We Have is Now é um contraste interessante. Começando com os sons guturais dos vocais infernais, seguidos por um refrão que conta com Anneke e Marcela. Assim, torna-se celestial. E assim, terminamos. Ótima maneira de fechar este álbum emocionalmente desgastante.
Como eu disse, este é um álbum bestial para superar, tanto no ataque de puro metal quanto no assunto extremamente pesado em questão. Eu tenho adiado fazer esta revisão devido a tudo isso. Fazendo anotações aqui e ali enquanto ouvia o álbum várias vezes no mês passado. Mas direi que vale a pena. E sempre vou ouvir alguma coisa com Anneke e Marcela. Então, tem isso também.
Ouça se você gosta de letras brutalmente intensas acompanhadas por música brutal, às vezes. Este é o segundo álbum de Koen e ele disse que é o primeiro que escreveu sozinho. Seu primeiro álbum foi escrito com outros músicos. Preciso ouvir aquele primeiro álbum, mas direi que estou perfeitamente feliz com ele escrevendo solo.
Avaliação: 9/10
Tracklist:
1. July 20, 1984 (5:52) 2. Dream Away (5:11) 3. Realization of the Inevitable (5:53) 4. Coffin & Carriage (4:03) 5. Bereaved (4:53) 6. Saying Your Name Out Loud (4:21) 7. D(e)ad (6:56) 8. I See Myself (4:16) 9. Are You Out There Somewhere? (6:41) 10. Simple Life (1:48) 11. Leo (8:55) 12. All We Have is Now (5:30)
Mais uma pérola vinda da Hungria, o grupo Skorpió surgiu na capital Budapeste em 1973 por Károly Frenreisz, ex-membro do Locomotiv GT. Tiveram papel importante na cena roqueira local na metade dos anos 70, com os dois primeiros álbuns principalmente. Existiram até meados dos anos 80, totalizando 8 LPs lançados e várias outras compilações e ao vivos em recentes reuniões. Posto aqui o terceiro trabalho da banda, Kelj fel! ("Acorde!") de 1977. É dividido em 9 curtas faixas baseadas em hard rock claramente influenciado por grandes nomes da época, principalmente Deep Purple e Uriah Heep, mas contando com influências de blues, funk e várias baladas. Nada de novo, mas competente trabalho instrumental com solos poderosos de órgão, guitarra e raras passagens de sax e sintetizadores, originando momentos progressivos. As letras são todas em húngaro, com destaque para "Döntsd el végre már", "Piactér", "Szép vasárnap hajnalán" e "Késő". Ótima pérola para fãs de hard rock setentista com pitadas de prog.
Károly Frenreisz (vocal, baixo, saxofone) Antal Gábor Szűcs (guitarra, vocal) Gyula Papp (órgão, piano, teclado) Gábor Németh (bateria)
01 Döntsd el végre már 3:25 02 Kelj fel jóember 5:25 03 Nagyra nőj gyermekem 3:48 04 Vége van a napnak 4:56 05 Piactér 3:50 06 Ne törjön le téged 3:34 07 Szép vasárnap hajnalán 4:30 08 Késő 3:27 09 Egy dal mindenkinek 4:11
Um álbum lendário, mas certamente superestimado por sua raridade. Ainda um LP para ter. Contém 60 Second Swingers imortalizados pelos The Chesterfield Kings, aos quais dediquei uma vida inteira numa compilação contendo todos os originais das covers encontradas nos seus álbuns
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
