quarta-feira, 10 de maio de 2023

Phil Lesh - 2001-04-15 - Orlando, FL

 


Phil Lesh & Friends 
2001-04-15
Hard Rock Live
Orlando, FL
Soundboard Recording
320 kbps
Artwork Included

1st Set:
01. Tuning
02. Unbroken Chain >
03. Jam >
04. Dancin' In The Streets >
05. Jam >
06. Brown Eyed Women
07. Bird Song >
08. Celebration

2nd Set:
01. Tuning
02. Jam >
03. Sunshine Of Your Love
04. Jam >
05. Keep On Growin' >
06. Jam >
07. Forest of Fennario
08. Lady With A Fan >
09. Stella Blue >
10. Terrapin Station >
11. Into The Mystic
12. Donor Rap

Encore:
01. Goin' Down The Road Feelin' Bad >
02. Rock & Roll Blues >
03. Goin' Down The Road Feelin' Bad >
04. And We Bid You Good Night

Phil & Friends 2001 -  Mesma turnê, show diferente Double Play  - #1: Quando você passa as primeiras 3 décadas de sua carreira ao lado de um dos maiores guitarristas da história (ou seja, o primeiro e único Jerry Garcia), você tem que pensar cuidadosamente sobre quem você escolhe para ser seu guitarrista principal quando você começa sua própria banda. Então, quando Phil Lesh lançou Phil & Friends em 1998, ele garantiu que seu conjunto rotativo sempre tivesse um Deus da Guitarra no comando. Jorma Kaukonen, Trey Anastaiso, Derek Trucks, Steve Kimock e Stanley Jordan são apenas alguns dos nomes que tocaram guitarra para Phil. Outro é Warren Haynes, que pode ser ouvido alto e claro nesta gravação da mesa de som de Orlando em 15 de abril de 2001, 22 anos atrás. Warren, que também iluminou o palco para os Allman Brothers e Govt Mule, bem como durante seus próprios shows solo, ficou em 23º lugar na lista da Rolling Stone de 2003 dos melhores guitarristas, embora ele tenha sido inexplicavelmente deixado de fora da versão de 2011 da lista. Eu nem vou tentar explicar isso. O show também apresenta Jimmy Herring, que apesar de passagens por Widespread Panic, The Dead, the Other Ones, Allman Brothers, Aquarium Rescue Unit e, claro, Phil & Friends, nunca parece ter qualquer reconhecimento por seu incrível trabalho de guitarra. A incrível formação de 2001 também contou com o baterista John Molo e o tecladista Rob Barraco. Faça o download deste e volte em 20 de abril para a segunda parte deste simplesmente nunca parece ter qualquer reconhecimento por seu incrível trabalho de guitarra. A incrível formação de 2001 também contou com o baterista John Molo e o tecladista Rob Barraco. Faça o download deste e volte em 20 de abril para a segunda parte deste simplesmente nunca parece ter qualquer reconhecimento por seu incrível trabalho de guitarra. A incrível formação de 2001 também contou com o baterista John Molo e o tecladista Rob Barraco. Faça o download deste e volte em 20 de abril para a segunda parte deste Mesmo Tour, Show Duplo Play Diferente.


















Ian Hunter Band - My Fathers Place, Roslyn, NY 1979

 



Track List:
01 Intro
02 FBI
03 Once Bitten Twice Shy
04 Life After Death
05 Laugh at Me
06 Ships
07 All the Way From Memphis
08 Standing in My Light
09 Bastard
10 Angeline
11 Just Another Night
12 Cleveland Rocks
13 All the Young Dudes
14 Outro






MARILLION • Fugazi • 1984 • United Kingdom [Neo-Prog]

 




A música em "Fugazi" tem uma abordagem muito mais Hard e progrediu muito tornando-se mais angular do que em "Script...". A faixa de abertura, pseudo-Funk de "Assasing", progride em direção a um território mais familiar com a cortesia das linhas de baixo do Sr. Trewavas, e está repleta de características do próprio MARILLION. As letras de Fish são tão dinâmicas que você poderia jurar que elas têm vida própria (há rumores de que elas são sobre a partida de seu antigo baterista, Mick Pointer); "Eu sou o assassino, com língua forjada a partir da eloquência, eu sou o assassino, provendo seu inimigo No altar do sacrifício para o sucesso, meu amigo...". "Punch and Judy" é um ataque muito divertido à vida de casado. Pesada e enérgica, esta é uma ótima música, e foi lançada como single, embora obviamente nunca tenha pretendido ser um, pois contém uma referência a assassinato"... apenas dê a ela essas pílulas e eu estarei livre, não mais Ju!!!". Ela apresenta tudo o que há de bom em uma música do MARILLION - ganchos cativantes, riffs e melodias, maravilhosas linhas de baixo irregulares e a característica luz e sombra que apenas o MARILLION estava colocando em seu trabalho no início dos anos 80. Este foi o primeiro álbum a apresentar o novo baterista Ian Mosley (ex-CURVED AIR), e ele adicionou o toque de classe na seção rítmica que Mick Pointer simplesmente não tinha. Pointer era sólido e mantinha as coisas em movimento. Mosley era fluido e dirigia as coisas. Agora desviaremos a atenção para "Jigsaw", provavelmente o diamante brilhante neste LP, parcialmente obscurecida pelos dois singles de sucesso que o precederam. Essa música é sobre MARILLION, a música, a banda, o público, tudo. Há acenos e piscadelas para GENESIS na letra, já que as acusações de serem plagiadores do GENESIS surgiram no início dos anos 1980, (e eram muito chatas na época!).

As próximas "Emerald Lies", "Incubus" e "She Chameleon" são outras jóias esperando para serem descobertas e, realmente, a experiência pessoal é o caminho para tirar o máximo proveito dessas faixas. Para o ouvinte superficial, eles podem parecer leves e sem sentido. Raspe a superfície, no entanto, e a gosma cinza que cobre o cartão cai e os prêmios aguardam! Cada instrumentista tem a chance de brilhar - mas não por meio de exibições técnicas evidentes, mas sim por meio de sombras escuras, claras e coloridas intensas. Isso é pintura musical - mas não por números! "Emerald Lies" é a música que marca a virada do álbum. A maior parte da música até este momento estava focada principalmente em todos os aspectos, mas no Rock Sinfônico, é aqui que a loucura épica realmente decola. Começando com uma introdução bem bombástica, a faixa imediatamente desce um degrau inteiro e o tom geral é bem calmo e minimalista, com apenas os vocais de Fish e a guitarra de Steve Rothery perceptíveis. talvez a calma antes da tempestade? Sim, definitivamente é a calma antes da tempestade: por volta da marca de três minutos, a música é bastante pesada - pelo menos para seus padrões - e Fish soa mais como um maníaco do que nunca. "Emerald Lies" é, junto com "Grendel", uma das poucas canções que têm algumas semelhanças com GENESIS, vistas vocalmente. "She Chameleon" é caracterizada por suas paredes de sintetizadores onipresentes e pela bateria distinta. Cada instrumento individual ajuda a sustentar esse clima. Em uma palavra: brilhante!

Estamos chegando ao final do álbum, com a faixa número seis, "Incubus". O próprio Fish afirmou que esta é sua música favorita que ele criou enquanto era membro da banda MARILLION. Há partes extremamente apreciáveis nos primeiros quatro minutos, as partes silenciosas do interlúdio. Logo uma parte de piano começa, o que faz muito sentido em relação ao clima da música, em comparação com a atmosfera geral do álbum. Essa parte termina com um maravilhoso solo de guitarra, como nenhum outra do álbum. Puro brilho. Maravilhosa composição! "Fugazi" encerra o álbum e com certeza, uma das melhores músicas que o MARILLION já compôs - naquele que deve ser seu maior (pelo menos, o mais subestimado) álbum. A letra, que é particularmente notável, cobre uma vasta gama de tópicos na forma única de Fish - que deve estar no auge nesta música: "...Embainhado no walkman, use o halo da distorção, Aural contraceptivo abortando a conversa grávida". A seção de canto da multidão no final é sempre muito curta!!! "Onde estão os poetas, Onde estão os visionários?!!!!"

Em resumo, “Fugazi” apresenta uma identidade mais própria, mais agressiva e mais direta. O MARILLION entregou um ótimo álbum por causa das composições muito originais e o equilíbrio perfeito entre os vocais, letras, teclados (exuberantes e distintos sintetizadores executados) e guitarra (muito comovente). O baterista Ian Mosley soa superior a Mick Pointer e o baixista Peter Trawavas faz seu trabalho muito decente. Este álbum foi o avanço definitivo para MARILLION.

                                    
Tracks:
1. Assassing (7:02)   ◇
2. Punch and Judy (3:21)
3. Jigsaw (6:50)   ◇
4. Emerald Lies (5:09)   ◇
5. She Chameleon (6:53)
6. Incubus (8:30)   ◇
7. Fugazi (8:13)   ◇
Time: 45:58

Bonus CD from 1998 EMI & Sanctuary remasters:
1. Cinderella Search (12" version) (5:32)
2. Assassing ('92 alternate mix by Chris Hedge) (7:41)
3. Three Boats Down from the Candy ('84 re-recorded) (4:01)
4. Punch and Judy (demo) (3:50) *
5. She Chameleon (demo) (6:34) *
6. Emerald Lies (demo) (5:32) *
7. Incubus (demo) (8:10) *
Time: 41:20
* Previously unreleased

Musicians:
- Fish / vocals
- Steve Rothery / guitars
- Mark Kelly / keyboards
- Pete Trewavas / basses
- Ian Mosley / drums
With:
- Chris Karen / percussion
- Linda Pyke / backing vocals (6)


CRONOLOGIA

Real to Reel (1984)







Various Artist - The Warner-Reprise 'Record Show' (US 1969)

 




A Warner Bros. Records era uma das gravadoras mais modernas e progressistas da Costa Oeste no final dos anos 1960. A fim de atingir com precisão seus consumidores, bem como apresentar muitos discos interessantes, eles criaram uma série engenhosa de álbuns de amostras com preços acessíveis. 1969 Record Show foi o primeiro desses esforços, e facilmente um dos melhores. Mais de trinta artistas distribuídos em dois LPs e com o preço de então muito confortável $ 2,00, este lançamento apresentou a muitas pessoas o espírito criativo divertido e despreocupado que definia os escritórios de Burbank. Muitos lados de alta qualidade - de Neil Young & Crazy Horse, Van Dyke Parks, Jethro Tull e Pentangle a Ella Fitzgerald e Fats Domino - fornecem uma excelente representação de uma empresa que se preocupa com seus artistas e também com seus clientes.


Mais um da série US Warner Bros. "Loss Leader" (conceito referente a uma estratégia de vendas em que um item é vendido sob custo de marketing para promover artigos mais lucrativos - neste caso amostras simples por $ 1, duplas por $ 2 e triplicadas por $ 3) . Este conjunto de 2 LPs foi o segundo de trinta e três da gravadora lançado entre 1969-80. Os quatro lados apresentam cada um um tema - estilo country, pop suave, pop misto e o que eles chamam de "Hippie Creep Rock'n'Roll" - mostrando a incrível amplitude musical da gravadora na época. 


Aqui está todo o espectro - de atos não domésticos como Mothers Of Invention, Fugs, Grateful Dead e Mephistopheles sobre nomes de ídolos adolescentes contemporâneos como KInks, Neil Young, Joni Mitchell, Peter Paul & Mary e Jimi Hendrix para artistas mais velhos Ella Fitzgerald, Fats Domino e Everly Brothers. 


Tudo de alta qualidade, então não há necessidade de o amante da música aceitar pular faixas - basta virar os lados e apreciá-lo. Você também obtém alguns cortes raros. Pelo que eu sei, "All Bowed Down" de Geoff & Maria Muldaur e "Star Spangled Bus" de Hamilton Camp permaneceram sem edições e este ainda pode ser o único lugar para eles. Everly Brothers "Empty Boxes" foi um corte de 45 apenas. Kinks "Nothing To Say" do álbum "Arthur" é apresentado como mono nas folhas de informações (explicado por - "... esse é o único tipo de fita que recebemos da Granada TV, que encomendou o projeto"). 


O corte aqui é a versão mono, mas ligeiramente aprimorada para melhor largura. Pressionar o botão mono diminui um pouco, mas o que você escolher soará melhor do que o do álbum mono "Arthur" do Reino Unido. O cover de Fats Domino de "Everybody*s Got Something To Hide Except For Me And My Monkey" também uma versão mono aprimorada - provavelmente da edição 45. Raro ou não, há o suficiente aqui para me fazer passar o dia - verificando o histórico da faixa, relembrando e curtindo toda a boa música. O áudio muda um pouco dependendo das gravações originais, mas é agradável ouvir o tempo todo. Primeiro tinha etiqueta como mostrado aqui, capa dobrável/extra brilhante e espessa com folhas de informações e fotos internas personalizadas do artista. 

As inserções de várias páginas de Loss Leaders são uma leitura fantástica... rápida, irreverente e direta, trazendo muitas surpresas na forma de compositores, produtores e músicos auxiliares. Na época de seu lançamento, em 1969, tudo isso era meramente informativo. Agora é mais como um livro de história, alertando-nos para petiscos ocultos como; a oferta do guitarrista de sessão Louie Shelton é produzida por Tommy Boyce & Bobby Hart; The Blue Velvet Band apresenta os membros Eric Weissberg e Richard Greene do Sea Train; e aqueles trechos de palavras faladas de Joni Mitchell são de um show no Carnegie Hall. 


Os forros também tiram o ar quente do típico hype promocional geralmente associado às gravadoras. Como este trecho sobre Van Dyke Parks: “Descobrimos que as pessoas ou curtem Van descontroladamente ou o acham, como disse um descontente leitor de anúncios e autodenominado crítico, 'pretensioso e chato 
 '. Tirar suas próprias conclusões. Diante do inacreditável fracasso comercial de Song Cycle, Van tem se mantido ocupado compondo
música para comerciais, como Buckminster Fuller apertando parafusos em uma fábrica de aeronaves”. Faixas editadas de The Grateful Dead e David Blue, bem como faixas não LP, b-sides e versões mono de Geoff & Maria Muldaur, The Everly Brothers e The Kinks estão incluídas. E, sim… esse é Theodore Bikel (da fama de Frank Zappa em 200 Motels, sem falar nos “dezessete álbuns de canções folclóricas exóticas”) tocando “Piggies” dos Beatles. 


Country & Western da Warner/Reprise, Cowboy Provincial e Twangy Americana Side; Ou entrando na onda do country com a Warner/Reprise
01. Neil Young (Com Crazy Horse)* – Cinnamon Girl Escrito por – Neil Young 02:58
02. The Grateful Dead –  Doin' That Rag (abreviado) Escrito por – Garcia*, Lesh*, Hunter* 02:20
03. Geoff Muldaur & Maria Muldaur – All Bowed Down Escrito por – Geoff Gutcheon* 02:42
04. The Everly Brothers* – Caixas Vazias Escrito por – Ron Elliot* 02:40
05. Doug Kershaw – Son Of A Louisiana Man Escrito por – Doug Kershaw 02:14
06. David Blue–  Atlanta Farewell (abreviado) Escrito por – David Blue 01:47
07. Arlo Guthrie – Every Hand In The Land Escrito por – Arlo Guthrie 02:19
08. The Blue Velvet Band – Weary Blues From Waitin' Escrito por – Hank Williams 03:02

O lado inferior artístico suave da Warner/Reprise: uma coleção de delícias não amplificadas e outras
09. Theo Bikel* – Piggies Escrito por – George Harrison 03:16
10. Joni Mitchell – My American Skirt (ao vivo) 00:40
11. Joni Mitchell – The Fiddle And The Drum Escrito por – Joni Mitchell 02:45
12. John Renbourn – Transfusion Escrito por – Charles Lloyd 01:58
13. Bert Jansch – Poison Escrito por – Bert Jansch 03:13
14. The Pentangle* – Once I Had A Sweetheart Escrito por – Jansch*, Thompson*, McShee*, Renbourn*, Cox* 04:40
15. Joni Mitchell – Spoony's Wonderful Adventure (ao vivo)  00:40
16. Peter, Paul & Mary – Going To The Zoo Escrito por – Tom Paxton 03:09

As muitas faces do pop
01. Sweetwater – Day Song Written-By – Nansi Nevins 01:45
02. Louie Shelton – A Walk In The Country Escrito por – Louie Shelton 01:58
03. Lorraine Ellison – Fique Comigo Escrito por – George Weiss*, Jerry Ragovoy 03:29
04. Van Dyke Parks – Music For Ice Capades Comercial de TV Escrito por – Van Dyke Parks 02:00
05. Randy Newman – Yellow Man Escrito por – Randy Newman 02:13
06. Pearls Before Swine – Essas coisas também escritas por – Tom Rapp 03:24
07. Hamilton Camp – Star Spangled Bus Escrito por – JD Souther* 02:34
08. Ella Fitzgerald – O caçador é capturado pelo jogo Escrito por – Wm. Robinson* 02:55

O irreverente lado hippie-creep e rock 'n' roll
09. The Fugs – Yodellin' Yippie Escrito por – Ed Sanders 02:14
10. The Mothers – Electric Tia Jemima Escrito por – Frank Zappa 01:58
11. Jethro Tull – Fat Man Escrito por – Ian Anderson 02:48
12. Mephistopheles (3) – Take A Jet Escrito por – Siller*, Tackett*, Mosher*, Simone 02:39
13. The Jimi Hendrix Experience – Stone Free Escrito por – Jimi Hendrix 03:33
14. The Kinks – Nothing to Say Escrito por – Ray Davies 03:15
15. Fats Domino – Todo mundo tem algo a esconder, exceto eu e meu macaco Escrito por – John Lennon e Paul McCartney* 02:30 

ou



ALBUM DE AVANT GARDE/RIO

 

Banda Elástica - Ai Tencargo (2003)


Continuando com o festival progressivo mexicano, continuamos com puro RIO e Avant Garde com, mais uma vez, música para amar ou odiar sem compromisso, e o México tem muito desse tipo de música. E para que os recorde ou os conheça, este fim-de-semana vamos revisitar a fabulosa Banda Elastica, formação que tem feito das mais duras vanguardas e cariocas o seu estilo definitivo, os mexicanos Univers Zero, num álbum que detona o fim da carreira musical, com influências de Henry Cow, Stormy Six e Frank Zappa. Para quem gosta de experimentação e sonoridades estranhas, contrastes melódicos, distorções rítmicas e toda a bagagem maluca, esse álbum deixa você com vontade de ouvir mais, e semana que vem faremos um festival com eles, apresentando todos os seus discos.

Artista:Elastic Band
Álbum: Ai Tencargo
Ano: 2003
Gênero: Avant Garde / RIO
Duração: 45:56
Nacionalidade: México

Este álbum marcou o fim da carreira musical da Banda Elastica , já que "Ai Tencargo" ("Eu cuido de você") é a última gravação de estúdio deste grupo mexicano de vanguarda/RIO, pioneiro do estilo em suas país. .
O que pode ser encontrado aqui? Alguma música de câmara à la Univers Zero , claras influências de Henry Cow ou Stormy Six e, claro, Frank ZappaPara quem gosta de experimentação, sonoridades estranhas, contrastes melódicos, distorções rítmicas e toda a bagagem maluca, esse álbum deixa você com vontade de ouvir mais (pena que a banda não existe mais), mas cuidado amantes da música. para o desenvolvimento de melodias, este álbum pode causar indigestão.



A Banda Elástica era um combo meio rock, meio jazz, habituado a viver no limbo, já em 1997 diziam: "Há uma situação difícil para a Banda Elástica no sentido de não encontrar rótulos, porque finalmente os jazzistas não te dão lugar em seus movimentos; nem os músicos contemporâneos.

Com sua música, a Banda Elastica tem continuamente desafiado noções. Não é um som simples, tenta o ouvinte, exige atenção, é preciso percorrer uma intrincada rede sonora em que há jazz, sim, cada vez menos rock, muito improviso, música contemporânea e outras hibridações.

EMBORA tenham passado quase 20 anos reinventando o som e tocando com virtuosismo, nunca os achamos tão elásticos e bem-humorados.
E É QUE para o seu sexto álbum a Banda Elástica decidiu variar a estratégia: encomendaram o tamanho das imagens a seis compositores contemporâneos (todos nascidos entre os anos 50 e 60) de música de concerto (nem pensar, é assim que lhe chamam). Os postulados fundamentais foram mantidos; Foi um mergulho lúdico na vanguarda e na experimentação, mas agora com obras que os amigos escreveram expressamente para ela. Assim, a paleta misturou cores dois quarteirões antes do infinito e ainda deixou espaço para os exercícios de improvisação que a instalam nas bordas da pasta jazz.
A GRANDEZA IRREVERENTE do novo álbum das bandas elásticas vai além do título, Ai tencargo; se espalha por todas e cada uma das canções graças ao fato de que os compositores convocados sabiam perfeitamente para quem compunham, tinham plena consciência do alcance técnico, acadêmico e conceitual da banda, mas conheciam ainda melhor suas traquinagens e brincadeiras espírito, sua propensão para o tumulto bem-humorado.
MODELO PARA ARMAR, de Javier Alvarez, começa com jaranas e percussões que bebem dos ecos do folclore e da etnia, mas são imediatamente envolvidos por telas polirrítmicas de concreto e buzinas que gritam e mentem mães. Por sua vez, Arturo Márquez insinua um son-pop doce e leve, Azul ocre, que não cabe bem na veia central da obra como um todo. Já Suite Antonia, de Eduardo Soto Millán, poderá vir a ser a mais ousada do álbum, já que após os primeiros ares quase místicos da flauta, a banda mergulha numa série de improvisações densas, nas quais a notação de Soto Millán já é uma mera referência para o septeto mergulhar nas suas vertentes mais jazzísticas.
Texturas e brilhos infinitos no tema da moral
ROBERTO MORALES, FUNDADOR do saudoso grupo Alacrán del Cántaro, surge com a peça mais intrincada do álbum, Banda 1, que no seu complexo vai e vem prescreve uma infinidade de texturas e brilhos que culmina explodindo num prazer estético (uau) que agradeça sorrindo. O... academicismo, digamos, das Três Peças de Hilda Aguirre contrasta nitidamente; São três propostas minúsculas em que a percussão pré-hispânica e até uma tabla hindu enquadram rigorosamente o resto dos sopros, a guitarra e a marimba. Para fechar com um estalo de jazz e funk, Gabriela Ortiz apresenta-nos Alien toy, uma canção que certamente fará as delícias dos que anseiam pelo som da Banda Elástica nos tempos de Los Awakates de Nepantla (Tiradero, 1994).
ATUALMENTE, A BANDA Elástica é formada por: Guillermo González (guitarras), José Navarro (marimba e percussão), Sósimo Hernández (baixo), Guillermo Portillo (flautas, sax alto e sax barítono), Juan Alzate (tenor, alto e soprano sax ), David Barret (sax alto e soprano) e Luis Miguel Costero (bateria e tabla).
O DISCO ANTERIOR, Catálogo de tiraderos, é datado de 1998, e embora Ai tencargo estivesse pronto há três anos, recusou-se a aparecer pelos mil motivos que todos conhecem, mas que inevitavelmente andam de mãos dadas com a realidade quando alguém é apegada à independência, qualidade e vanguarda artística. Mas aqui está, caramba, para alegria de todos aqueles que ainda acreditam na liberdade e nos milagres. Embora... bem, isso tem mais a ver com teimosia e magia.

Antonio Malacara

Ouça, você vai amar ou odiar, e o Elástico é assim, não é o seu maldito palhaço... como diria o Panza .


Track List:
1. A Model To Build
2. Ochre Blue
3. Antonia Suite-1
4. Antonia Suite-2
5. Band One
6. Three Pieces-1
7. Three Pieces-2
8. Three Pieces-3
9. Allen Brinquedo

Formação:
- Juan Alzate / saxofones
- David Barret / saxofones
- Guillermo Portillo / flautas, saxofones
- Guillermo Gonzales / guitarra elétrica e acústica
- Sosimo Hernandez / baixo
- Luis Migeul Costero / bateria, tabla
- Jose Navarro / marimbas, percussão
 


ALBUM DE ROCK PROGRESSSIVO

 

Steve Hackett - Genesis Revisited II (2012)


 Trazemos o disco duplo "Genesis Revisited II" de Hackett para o ajudar a atravessar um daqueles fins de semana, onde Hackett recria as suas próprias versões dos clássicos do Genesis da época de Hackett na banda, sendo a sequela do álbum de 1996 "Genesis Revisited". o álbum consiste em covers de material do Genesis com uma variedade de bons cantores e um exército de excelentes músicos os apoiando, desde os famosos Amanda Lehmann, Nad Sylvan, Lee Pomeroy, Nick Magnus, Dave Kerzner e outros grandes músicos que acompanharam a banda por décadas. Hackett, para Neal Morse (Transatlantic, Spock's Beard, etc.), Jakko Jakszyk (King Crimson), John Wetton (King Crimson, Asia, etc.), Steven Wilson (Porcupine Tree), Mikael Åkerfeldt (Opeth), Steve Rothery (Marillion), seu irmão John Hackett e muitos, muitos outros músicos incríveis. Para os fãs de Genesis eu gravo ao vivo para curtir, mas em grande estilo!.

Artista: Steve Hackett
Álbum: Genesis Revisited II
Ano: 2012
Gênero: Crossover prog
Referência: Discogs
Duração: 144:39
Nacionalidade: Inglaterra


Algumas bandas soam como versões pálidas de seus gloriosos passados ​​( Sim , o próprio Genesis , etc); mas Hackett, apesar de ter deixado o grupo há várias décadas, tem sido um campeão incansável da melhor versão da música do Genesis . Steve Hackett deixou o Genesisàs portas de um sucesso comercial muito maior do que havia experimentado (mas, infelizmente, também comprometendo sua índole artística em po$ de um$ quanto$ mango$), mas sua permanência na banda marcaria a carreira do músico, e em nas décadas seguintes à sua saída, ele quase sempre incluiu parte do songbook do grupo, desde "Nursery Cryme" até sua última gravação de estúdio com a banda, "Wind & Wuthering", mas nunca dedicou uma turnê inteira a replicar a música do Genesis . . Isso mudou quando ele viajou pelo mundo, concentrando-se na música do catálogo Genesis que ele havia regravado, primeiro em 1997 com "Watcher of the Skies: Genesis Revisited", mas com ainda mais sucesso com "Genesis Revisited II".

"Genesis Revisited II" alcançou a posição 26 nas paradas de álbuns nacionais do Reino Unido. Ou seja, apesar da crise e da pirataria, o disco vendeu bem. Algo raro para uma obra de tamanha qualidade e estilo que ainda se considera minoritário. 




Houve um tempo em que o Genesis decidiu fazer música mais comercial, considerando que eles eram ótimos músicos, mas as vendas não os ajudavam a comer ou sustentar suas casas e famílias. Os anos se passaram e embora a música lixo, comercial e medíocre continue prevalecendo, canções como essas, joias da música universal, têm um público cada vez mais amplo e seleto e, o que é melhor, não sairão de moda simplesmente porque nunca foram ao redor. Moda.

Aqui Hackett demonstra que isso não é um mero tributo, embora não haja nada de errado nisso. Hackett, seu grupo e seus convidados fazem uma viagem pela estrada da memória, trazendo o melhor da música Genesis para o presente , provando que ela é nova, duradoura e, o mais importante, muito relevante nestes tempos de música embalada.


Lista de faixas:
CD 1 (73:20)
1. The Chamber of 32 Doors (6:00)
2. Horizons (1:41)
3. Supper's Ready (23:35)
4. The Lamia (7:47)
5. Dancing with the Moonlit Knight (8:10)
6. Fly on a Windshield (2:54)
7. Broadway Melody of 1974 (2:23)
8. The Musical Box (10:57)
9. Can-Utility and the Coastliners (5:50)
10. Please Don't Touch (4:03)

CD 2 (71:19)
11. Blood on the Rooftops (6:56)
12. The Return of the Giant Hogweed (8:46)
13. Entangled (6:35)
14. Eleventh Earl of Mar (7:51)
15. Ripples (8:14)
16. Unquiet Slumbers for the Sleepers (2:12)
17. In That Quiet Earth (4:47)
18. Afterglow (4:09)
19. A Tower Struck Down (4:45)
20. Camino Royale (6:19)
21. Shadow of the Hierophant (10:45)

Formação:
- Steve Hackett / guitarras, vocais (3,20), co-produtor
Com:
- Amanda Lehmann / vocais de harmonia (13,18), vocais (15,21)
- Nad Sylvan / vocais (1,8,14)
- Francis Dunnery / vocais (3,5)
- Simon Collins / vocais (3)
- Mikael Akerfeldt / vocal (3)
- Conrad Keely / vocal (3)
- Nik Kershaw / vocal (4)
- Neal Morse / vocal (12)
- Jakko Jakszyk / vocal (13)
- John Wetton / vocal (18)
- Steven Wilson / guitarra (21), vocal (9)
- Steve Rothery / guitarra (4)
- Attila Égerházi / guitarra (20)
- Roger King / teclados, co-produtor, mixagem e masterização
- Dave Kerzner / teclados (3)
- Nick Magnus / teclados (20)
- Kovács Zoltán / piano (20)
- Lee Pomeroy / baixo
- Nick Beggs / baixo (9, 14,17,21)
- Dick Driver / contrabaixo (1,10,11,19)
- Phil Mulford / baixo (11,15,18)
- Tamás Barabás / baixo (20)
- Gary O'Toole / bateria, percussão , vocais (11)
- Jeremy Stacey / bateria (3,5)
- Szilárd Banai / bateria (20)
- Rob Townsend / soprano (5,8,11,21) e tenor (20) saxofones, flauta (21), apito (5,9)
- John Hackett / flauta (1,4,5,10,12,19)
- Ferenc Kovács / trompete (20)
- Christine Townsend / violino & viola (1,9,11,19)
- Rachel Ford / violoncelo (1,11,19)
-Charlie Dodd / efeitos especiais





Bandas Raras de um só Disco

 

                                                   First Friday (1972)

First Friday foi formado no Outono de 1968, na Universidade de Notre Dame, EUA. Eles praticavam no porão de Dillon Hall, quando encontraram uma pilha de cartazes em branco com o título First Friday (destinado a anunciar a missa da primeira sexta-feira do mês na capela do dormitório). Escolheram assim, o nome para a banda, tirando proveito do material promocional recebido “de graça”.

Eles gravaram um álbum autointitulado "First Friday" em 1969 pela Websters Last Word Records, com o lançamento de apenas 500 cópias em vinil. Uma cópia desse álbum foi vendida recentemente no Ebay por mais de US $ 400.

Em 1970, eles gravaram outro álbum em Nashville para a King Records, que nunca foi lançado (The Lost Tapes). Em 1997, eles gravaram seu terceiro álbum em Branchville, NJ, que também nunca foi lançado (The Lost CD).

First Friday se reúne uma vez por ano em vários locais dos Estados Unidos para tocar para os fãs de longa data parte de suas turnês, Too Much Fun.  

Integrantes. 

Bob Ewan (Vocais)
Andy Wallace (Órgão)
Jim Stynes (Bateria)
John Pendergrast (Baixo)
Norm Zeller (Guitarra)
 

01. Nice Day For Something (1:46)
02. Got No More Home Than A Dog (5:25)
03. Night Driving (1:59)
04. Maryanne (6:31)
05. Such A Lot To Say (3:33)
06. Wings To Fly (3:42)
07. Take Them All Away (4:30)
08. Ballad Of John Doe Jr. (2:44)




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