Abash Heavy Prog
Picante, enérgico 4º álbum
"Il Viaggio...Ritorno Al Sud" marca o retorno de Abash - difícil de acreditar que já se passou quase uma década desde seu álbum anterior bem avaliado "Madri senza terra" em 2006. Esta banda moderna de RPI/Crossover existe desde o final dos anos 1990 e sua formação permaneceu consistente ao longo dos anos.
Não ouvi todos os álbuns deles, mas o Abash tem um som próprio. Embora existam algumas sensibilidades RPI da velha escola no DNA da banda, elas não são dominantes e há outras influências étnicas em jogo, talvez africanas e do Oriente Médio. Eles também se desviam ocasionalmente para reinos mais pesados, não realmente pesados, não metálicos, apenas uma flexão instrumental mais carnuda com até mesmo um pouco de elemento de fusão às vezes. Se isso soa muito exagerado, pode ser, mas eles são excelentes músicos e o som é ainda potencializado pelos vocais de Anna Rita Luceri, que traz muita paixão e capacidade expressiva. Eu diria que eles soam um pouco como um cruzamento entre Izz e I Treni All'Alba. Eu sinto uma vibração de menestrel viajante deles, um pouco de tempero exótico,
Eles são mal-humorados desde o início, com a introdução enganosamente serena do piano de abertura se transformando em um treino de guitarras pesadas, sintetizadores, órgão, baixo e, eventualmente, vocais dramáticos. Existem alguns arranjos vocais muito ambiciosos em alguns lugares, notavelmente "Stasira Canta". Os vocais masculino e feminino estão fazendo coisas diferentes, adicionando profundidade à peça. Não é surpresa que eu tenha gostado mais das faixas que tinham o sabor italiano, ou pelo menos alguns sabores folclóricos atenuados. A adorável acústica "Bayati" apresenta os belos vocais "la la" de Luceri sobre percussão leve, acordeão e palhetada principalmente acústica, uma vibração agradável de sentar em um café ao ar livre em alguma pequena vila. Fiquei um pouco menos emocionado com as seções de som mais pesadas e maníacas. Em geral, a composição deste álbum me perde quanto mais "funkier" fica. Quando a banda se move mais nessa área fica um pouco repetitivo ou artificial, ao meu ouvido, apesar dos vocais fortes. Eles fecham com uma faixa ao vivo gravada no "Teatro Cilea" Reggio Calabria em 2012. Aqui a banda brilha com grande comando, uma festiva canção power-folk que dá vontade de dançar! Acho que o Abash é uma banda melhor ao vivo, acho que eles alcançam um resultado difícil de igualar na secura da produção de estúdio. uma festiva canção power-folk que dá vontade de dançar! Acho que o Abash é uma banda melhor ao vivo, acho que eles alcançam um resultado difícil de igualar na secura da produção de estúdio. uma festiva canção power-folk que dá vontade de dançar! Acho que o Abash é uma banda melhor ao vivo, acho que eles alcançam um resultado difícil de igualar na secura da produção de estúdio.
Sempre reconheci o talento e entendi o grande apreço pelo Abash. Minha classificação pessoal por estrelas pode ser mais baixa do que outras simplesmente por uma questão de gosto.
Abash Heavy Prog
Madri Senza Terra, lançado em 2006 é meu primeiro encontro com os italianos Abash, mas estou muito feliz por tê-los descoberto. Eles são uma formação de seis peças composta pela formação típica de baixo, guitarra, teclado, voz e bateria com a adição de um percussionista dedicado, não muito comum em bandas progressivas.
O mais marcante em Abash são os belos vocais de Annarita Luceri, cuja voz pura e emotiva com um alcance considerável para arrancar realmente a marca como algo especial. Ela voa sobre a música que mistura toques neo prog, rock e metal com não apenas folk italiano, mas também influências árabes, tornando Madri Senza Terra um álbum bastante original. As músicas capturam belos elementos acústicos como em Maràn Athà a peças mais pesadas como Niuru Te Core. A adição de um percussionista dedicado é bem aproveitada e faz sentido para capturar a sensação rítmica das influências do Oriente Médio, nada mais aparente do que em Salente E Africa, enquanto a bateria conduz as coisas, na maior parte mantendo a simplicidade. Melodias fortes se revelam, mas foram necessárias algumas execuções antes que elas realmente tomassem conta.
O padrão da musicalidade é alto em um álbum consistentemente forte que se alguma coisa melhora na segunda metade com faixas como Otranto 14 Agosto 1480, com alguma interação instrumental forte e Annarita realmente subindo para alguns máximos de tirar o fôlego, estabelecendo uma referência alta que na maior parte eles conseguem atingir.
Embora lançado em 2006, Madri Senza Terra foi relançado em 2010, portanto não deve ser muito difícil de rastrear e vale a pena o esforço.
Abash Heavy Prog
Eu fui atraído por esta banda quando li a resenha de Marty McFly sobre este álbum. parece muito bom, e fiquei intrigado com a estranha combinação de prog italiano, guitarras pesadas (beirando o metal) e ritmos árabes, mas é exatamente isso que você encontra aqui. Abash vem da Puglia, na Itália, e esta parte do país pode ter uma forte influência árabe ao longo dos anos, pois sua música soa bastante natural e convincente, mesmo que a combinação pareça estranha. Mas funciona. Madri Senza Terra é sua terceira oferta e mostra o grupo em grande forma e inspiração.
Enquanto as partes instrumentais são muito eficazes e obviamente contam com excelentes músicos, o ponto forte da banda é a cantora Annarita Luceri: sua voz é simplesmente linda, forte e capaz de cantar praticamente tudo, desde baladas lentas e pungentes até os rocks mais pesados sem perder a força. beleza e singularidade. Um grande achado. É claro que tudo isso não funcionaria como um todo se eles não criassem boas músicas para combinar com sua musicalidade brilhante, mas felizmente eles são capazes de escrever coisas muito boas. Não apenas todas as músicas são muito boas, mas também bastante variadas, mostrando o quão versáteis elas podem ser tanto na composição quanto na execução do material.
A mistura de várias fontes é muito bem equilibrada, com mais elementos como folk e um pouco de jazz adicionados aqui e ali para garantir. Mas as melodias finas, os ritmos orientais, as guitarras triturantes e os teclados progressivos são a chave para entender seu som. Claro que a voz de Luceri rouba a cena toda vez que ela abre a boca. No entanto, sua proeza instrumental não deve ser tomada como garantida, aprimorada ainda mais com a ajuda da produção certa e um tracklist muito forte. Não há destaques reais nem pontos negativos, mas se você quiser apenas uma música para mostrar todo o seu potencial em uma, vá direto para a segunda faixa, Niuru Te Core. Resume bem a proposta deles em apenas cinco minutos de força e beleza.
Conclusão: uma surpresa muito agradável!! Um dos álbuns mais interessantes que ouvi este ano e uma grande promessa na já forte cena prog italiana. Muito original e ainda muito familiar. Grandes melodias e belas perfomances. Se você é um fã de prog melódico 9com um pouco de vantagem), então você não pode perder este.
Classificação: 4,5 estrelas. Altamente recomendado!!
Abash Heavy Prog
Uau !!! O terceiro álbum de Abash realmente tem esse fator uau em abundância.
Abash foi/espero que ainda seja uma banda que combina RPI com heavy prog, ritmos africanos e árabes. Eles são, a esse respeito, uma versão muito mais suave e com vocais femininos de nomes como Myrath e Orphaned Land. Bem, não exatamente imitadores, mas a música do Oriente Médio vem forte e rápida neste álbum.
Os instrumentos usados aqui são guitarras acústicas e elétricas, órgãos Hammond, piano e outros teclados, baixo, bateria e alguns instrumentos locais. A base dessa música é uma mistura de pop/rock italiano, folk rock, heavy prog e RPI. Isso e os excelentes vocais de Annarita Luceri. Seus vocais se encaixam na música como uma mão em uma luva. Ela é uma vocalista soberba por direito próprio. Isso torna essa música ao mesmo tempo pastoral, muito sinfônica, um pouco pesada e folclórica.
A música também é excelente. A maioria das músicas aqui são excelentes, com Niuru Te Core, de cinco minutos, como uma das melhores músicas italianas que já ouvi. Minha única reclamação é a falta de uma ou duas músicas realmente excelentes. Mas além disso; este álbum atinge todas as bases.
Este é um álbum verdadeiramente soberbo que merece muito mais atenção do que recebe atualmente.
4,5 estrelas
Abash Heavy Prog
Os vocais femininos lideram o prog italiano.
Abash é um nome novo para mim e uma pequena pedra preciosa recém-encontrada na minha opinião. Este é o álbum de estreia deles. Até esta data, eles lançaram três álbuns.
O álbum começa com algumas palavras faladas que são da África. O tema aqui é suposto ser a Itália encontra a África. E, de fato, o som de Abash está em algum lugar entre a África, o Oriente Médio e a Itália. As linhas traçadas encontram-se em algum lugar acima de Chipre, eu acho...... Mas não vamos ficar muito atolados em matemática e estruturas geométricas.
Grande parte da primeira metade deste álbum é passada em algum lugar no norte da África. A faixa-título Salentu e Africa é um bom exemplo. Mas a música também faz um desvio para a Inglaterra e a cena neo-prog de lá e também ganha um toque de AOR. Resumidamente; este álbum é uma pizza onde todos os tipos de carne e vegetais são colocados na base que é uma mistura de prog metal e neo-prog. A base é uma mistura de Dream Theater e Magenta, eu diria. Os músicos e vocalistas (masculinos e femininos) estão fazendo um bom trabalho.
A qualidade é muito boa, com muitas linhas melódicas interessantes e estruturas rítmicas. Minha única reclamação é a falta de algumas faixas matadoras, embora a faixa-título seja uma ótima faixa. Este é um álbum de estreia impressionante de uma banda que merece muito mais atenção e respeito do que até agora.
3,5 estrelas
Abash Heavy Prog
Música realmente interessante aposta desta banda italiana liderada por vocais femininos e cheia de momentos poderosos e épicos.
Talvez a música esteja a meio caminho entre o hard rock e o heavy metal, as faixas são totalmente agradáveis para os fãs de prog "clássico" por causa de suas seções rítmicas sólidas, vocais incríveis e solos de guitarra impressionantes. A música é muito atmosférica devido às constantes referências a ritmos africanos baseados em percussões. Assim, estamos perante um álbum que soa como muitas outras bandas do género heavy prog mas com alguns elementos (como o constante interesse por secções épicas) que fazem uma grande diferença criando um som singular.
Alguns dos destaques:
-Salentu E Africa: Bela peça com riffs pesados e teclado progressivo. Muito poderoso e cru.
-Pizzica Mascia: A faixa mais jazzística e com influência africana.
-Simu Pacci: A faixa mais silenciosa, mas progressiva do álbum. Grandes momentos épicos.
-Scanzala: Outra faixa bem feita, cheia de seções de jazz e prog com alguns bons momentos atmosféricos.
-14 agosto 1480 (Otranto) I e II: Um par de canções cheias de momentos épicos e um grand finale surpreendente...
4* para incitar todos vocês a ouvirem este lançamento viciante...
Abash Heavy Prog
Um apoio bastante positivo deste álbum pelo revisor anterior Andrea atraiu minha atenção. E o que ouvi me agradou. Até eu precisei ouvir muitas vezes antes de conseguir escrever qualquer coisa. Mas isso é típico da música RPI (simplesmente música da Itália ligada a isso, porque não é exatamente RPI como a conhecemos, porém nem é exatamente Heavy Prog), estou impressionado, estou feliz com a descoberta de tão boa música, mas não consigo encontrar palavras.
É como se algo nesse tipo de música estivesse me impedindo de escrever e me forçando apenas a ouvir o belo som dela.
Talvez seja a parte dessa magia. Bem, essa música é uma grande mistura de muitos ingredientes diferentes. Sons mediterrâneos (que para amadores neste assunto como eu significam facilmente árabe-Oriente Médio) com teclados conduzidos por Prog clássico da região da Itália. Emotivo, melódico e em constante mudança (tanto que ainda é interessante, mesmo sendo a 4ª vez consecutiva).
4(+), fica difícil ser interessante, quando tem tanta música querendo chamar sua atenção. Mas dentro de seus concorrentes, a Abash consegue se manter quase no topo.
Abash Heavy Prog
Abash é uma banda italiana da Puglia que foi formada em 1998. Em busca de sua própria identidade musical, eles tentaram misturar ritmos obsessivos e tribais africanos e melodias orientais com o folclore tradicional italiano (especialmente a música étnica e popular de Salento como Taranta e Pizzica) e rock . O resultado é um "rock progressivo mediterrânico" muito peculiar e atípico. "Madri senza terra" (Mães sem terra) é seu terceiro álbum e foi lançado em 2006 pelo selo "Il Manifesto". É realmente um álbum maduro e interessante, com uma boa capa e uma capa de papel... É uma espécie de álbum conceitual onde a personagem "a mãe" se torna uma metáfora de amor, paz, terra, raízes, tradição... Na capa estão impressas as seguintes palavras: "As raízes, a terra,
A abertura "Intro (Madri senza terra)" é uma faixa curta que apresenta apenas uma melodia evocativa cantada sem palavras por Annarita Luceri de uma forma que me lembra Noa e uma parte recitativa "exótica" que leva ao "mais pesado" "Niuru te core" (Dark heart) onde se pode apreciar o contraste entre partes agressivas da guitarra e momentos mais descontraídos, entre os vocais crus de Maurilio Gigante e a bela voz melódica de Annarita cantando a "poesia de um pôr do sol vermelho / vermelho como sangue". .. A letra, em dialeto, fala sobre o amor dos pais pelos filhos em um mundo sombrio e difícil.
"Salentu e Africa" foi a faixa-título do primeiro álbum auto-produzido de Abash e esta é uma nova versão poderosa... Aqui de vez em quando a voz de Annarita me lembra a de Teresa De Sio enquanto a música tem um forte "sabor étnico " com ritmos mediterrâneos e "Platão e Marrakech" dentro do coração. A letra e a música convidam-te a "saltar e bater no tambor"...
"Madri" (Mães) é uma das minhas faixas favoritas desse álbum... A bela voz de Annarita canta "Sou sua força, seu espírito / sua memória, sua coerência / sou sua mãe, sua raiz / sua abrigo, teu consolador... Com a minha voz canto um hino de guerra ao mundo / Que não me ouve e morre / arrastado pelas ondas...". No começo a melodia me lembra um pouco de "Hijo de la luna" de Mecano, mas depois a música se desenvolve de uma forma original e a banda mostra uma grande musicalidade com teclados e guitarras em primeiro plano.
"La corsa di Assan" (A corrida de Assan) é sobre um menino africano fugindo de sua terra animado por uma "sede de esperança e justiça". Ritmos tribais e passagens evocativas de teclado aqui se entrelaçam com uma doce canção de ninar dando a imagem de um sonho desesperado... "Aqui estou / Voando sobre o mar / Como um anjo negro / De asas abertas / Sobre suas cidades e suas misérias sujas / Vou soprar minha ira / Eu sou o poder negro / A África não vai mais estender a mão / E meu sonho será uma terra / salva pelo clamor de Deus..."
"Canto alle nuvole" (Canção para as nuvens) é uma canção de amor e esperança universal, esperança de que "a poesia e o amor mudarão o mundo"... Sobre um tapete musical evocativo a voz de Annarita canta "Eu serei a música para a sua canção para as nuvens / Fogo que derrete os campos de neve / Com palavras que ninguém nunca mais ouvirá..."
"Oltre" (Beyond) é delicado e doce, com vocais de boa harmonia convidando a ouvir os sonhos e os silêncios da noite...
"Otranto 14 agosto 1480" é outra grande faixa com fortes influências tradicionais... A letra, em dialeto, fala sobre um ataque dos piratas sarracenos contra a cidade de Otranto em 1484 e a música tenta descrevê-lo.
"Maràn Athà" (Vem, senhor Jesus) apresenta um delicado arpejo de violão e flauta... A letra é uma oração em aramaico. Excelente o final instrumental...
"Non gridate più" (Não grite mais) foi inspirado em "Il dolore", um poema de Giuseppe Ungaretti... É uma mistura de sons modernos, ritmos pesados e passagens vocais sonhadoras... "Pare de matar as mortes! Faça não grite mais / Se você quiser ouvi-los / Se você espera viver!..."
"Scale fino al cielo" (Escadas para o céu) é outra grande canção de paz e esperança com um forte sabor oriental apresentando um bom trabalho de guitarra "pesado"..
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