sábado, 13 de maio de 2023

MARILLION • Script for a Jester's Tear • 1983 • United Kingdom [Neo-Prog]

 



Lançado em Março de 1983, "Script for a Jester's Tear" é o primeiro disco completo da banda Neo-Prog MARILLION. As comparações inevitáveis com o GENESIS foram baseadas no fato de que não havia muito Progressivo em 1983, e também devido às performances teatrais e vocais do vocalista Fish. Este excelente álbum de estréia resistiu ao teste do tempo, e considerado por muitos fãs como a obra-prima do grupo rivalizando com "Misplaced Childhood" de 1985, disco esse que levou o MARILLION além das fronteiras européias.

As músicas neste álbum, tendem a ser estruturadas (em termos de narrativa e passagens instrumentais incisivas) na forma das linhas das primeiras faixas épicas do GENESIS, particularmente as de "Nursery Crime" e "Foxtrot", e apesar disso o MARILLION criou seu próprio estilo muito pessoal e facilmente detectável. Como um todo, trata-se de um trabalho bastante inacessível, sendo as canções geralmente muito sombrias e complexas. A faixa-título de abertura define o cenário não apenas para o álbum, mas também para a banda nos anos seguintes.

A faixa-título abre caminho com a entrada de baixo maravilhosamente rica, e nunca para de trabalhar a história do artista explorando suas emoções após o rompimento de um relacionamento em que o protagonista sofre profundamente com o amor não correspondido e até descreve o processo de escrever uma música sobre isso. Tudo isso sobre uma linha de baixo sinuosa e uma leve melodia de teclado, e a palavra "scream..." é pronunciada de forma abafada e ofegante, tornando esta passagem muito poderosa. Mas há mais poder e drama por vir. Essa incrível composição define todo o tom do álbum. Ela abre o caminho para a verdadeira Música Progressiva com uma melodia forte que toca seu coração e a voz de abertura de Fish e um fundo de som de piano simples de Mark Kelly com sua melodia nítida. A parte da guitarra no interlúdio é executada muito bem por Steve Rothery. A segunda faixa é a música sobre drogas e os efeitos mais desagradáveis ​​que elas podem ter. Tem uma abertura de tom poderosa com toque de guitarra e a voz de Fish cantando ... "He Knows You Know" ... seguida de som de teclado, e atinge seu clímax quando a bateria entra em cena. Muito poderosa! Uma coisa notável nessa faixa, além de seu ritmo otimista, foi a seção final que termina com a voz de Fish "Don't give me your problems!" - "bang!" seguida pela introdução da próxima faixa. "The Web" então nos fixa firmemente de volta ao território Prog, com mais daqueles momentos de arrepiar os cabelos. Melodia pura e magníficas progressões harmônicas se sobrepõem às sinuosas linhas de baixo em uma teia fina e brilhante de sons ricos. O poeta agora está sozinho em seu cortiço, chafurdando em suas memórias e olhando fotos antigas, contemplando a necessidade de deixar ir e seguir em frente. As melodias de teclado de Kelly beiram o bombástico, e realmente brilham nesta peça.

A quarta faixa é "Garden Party", que mais tarde se tornou a favorita da banda e do público para apresentações ao vivo. A composição vê o poeta seguindo em frente, saindo e se misturando um pouco, mas repelido pelo que vê. Este foi um single de sucesso realmente incrível, quando você considera o veneno com que Fish ataca a sociedade e suas hipocrisias, e os ritmos não convencionais e letras complexas que dominam a música. No entanto, sua estrutura do tipo verso-refrão "convencional" resultou em um single viável que garantiu algum airplay, mesmo que grande parte do público Pop não tivesse ideia do que Fish estava cantando. A música mais lenta deste álbum "Chelsea Monday" entra então. Mais uma vez, a banda oferece uma bela melodia com um tom de guitarra memorável na parte do interlúdio. Agora .. você percebe que Steve Rothery toca sua guitarra com o estilo de Steve Hackett. Aqui continua a contemplação do poeta sobre o que está "lá fora", e vê a mulher arquetípica da sociedade obtendo todo o seu estilo das revistas enquanto habita um estranho mundo de fantasia de plástico criado para ela, para que ela não precise pensar nisso. A estrutura sombria da música e os ritmos insistentes conduzem essa peça através de camadas sombrias e melodias ainda mais lindas! A faixa final é "Forgotten Sons". "Isto é dedicado a todos aqueles que caíram na calçada do lado de fora da Harrods no último Natal." (Intro de "Forgotten Sons" em "Real To Reel", seu primeiro álbum ao vivo). A Harrods está localizada em Knightsbridge, Londres. Em 17 de dezembro de 1983, uma bomba do IRA explodiu, matando seis e ferindo muitos outros. Esta faixa é aberta pelo som de sintonização de rádio que inclui um pouco de "Market Square Heroes" (de seu EP anterior) seguido por "Armalite! Streetlight!" voz de Fish. A abertura poderosa. Traz uma nuance de um grupo de soldados que marcha para seu destino, campo de guerra! Em certo momento Fish canta como se estivesse lendo um poema .."Sua mãe senta na beira do mundo quando a câmera começa a rodar". O ritmo da guitarra como pano de fundo é uma trilha muito bonita. 

As faixas bônus são uma adição muito interessante, particularmente o conteúdo completo do EP "Market Square Heroes". "Script for a Jester's Tear" é uma obra-prima do Prog e combinado com as faixas bônus, o conjunto de 2 CDs torna-se obrigatório para qualquer um que já tenha manifestado interesse em Prog. Uma nova versão foi lançada em 2020 contendo 3 CDs, sendo o terceiro trazendo um show no Marquee Club de Londres em 29 de dezembro de 1982!

TOTALMENTE IMPERDÍVEL!

                                      
Tracks:
1. Script for a Jester's Tear (8:39)  ◇
2. He Knows You Know (5:22)  ◇
3. The Web (8:48)
4. Garden Party (7:15)   ◇
5. Chelsea Monday (8:16)
6. Forgotten Sons (8:21)  ◇ 
Time: 46:41

Bonus CD from 1997 EMI & Sanctuary remasters:
1. Market Square Heroes (Battle Priest version) (4:17)
2. Three Boats Down from the Candy (single) (4:30)
3. Grendel (Fair Deal 1982 studio version) (19:08)
4. Chelsea Monday (Manchester Square demo) (6:52)
5. He Knows You Know (Manchester Square demo) (4:28)
6. Charting the Single (single) (4:51)
7. Market Square Heroes (alternative version) (4:48)
Time: 48:54

Musicians:
- Fish / vocals
- Steve Rothery / acoustic & electric guitars
- Mark Kelly / piano, harpsichord, Korg CX-3 organ, synths (Minimoog, Roland Jupiter-8, PPG Wave, Sequential Pro-One, Yamaha CS15)
- Pete Trewavas / Rickenbacker bass & Fender fretless bass
- Mick Pointer / drums, percussion
With:
- Pete James (Abbey Road) / sound effects
- Peter Cockburn / newscaster's voice (6)
- The Marquee Club parents association Children's Choir / backing vocals (6)

MUSICA&SOM

SENHAS / PASSWORDS

● makina
● progfriends
● progsounds

CRONOLOGIA

Fugazi (1984) 







MUGEN • Sinfonia Della Luna • 1984 • Japan [Symphonic Prog]

 


pic

A banda japonesa MUGEN foi criada em 78 por Katsuhiko Hayashi (teclados) e Takashi Nakamura (vocais e teclados). porém, só vieram a lançar seu primeiro álbum "Sinfonia Della Luna", em 1984, um disco muito suave com violão clássico, belas ondas de mellotron e solos de guitarra suaves e de grande sensibilidade. O estilo geral da banda está enraizada em influências recebidas do PFMRENAISSANCE e THE ENID (essa então se assemelha demais), com toques de GENESISRick Wakeman e CAMEL

O disco inicia com a faixa que dá nome ao disco, com um clima épico, ambientes bem colocados e andamentos lentos. A introdução spacey é simplesmente adorável em seu retrato lúgubre de atmosferas cósmicas. O surgimento de alguns arranjos explicitamente extrovertidos consegue gerar uma dinâmica emocionante nos principais desenvolvimentos melódicos.  "Magical Wand" tem uma agilidade mais definida, e na verdade parece relacionado com o padrão Neo-Prog, em alguns aspectos, mas, sem dúvida, a maior dose de agilidade está concentrada na faixa 4, intitulada "Dance...romantic", que compreende influências de "A Trick Of The Tail" do GENESIS e "Criminal Record"  de Wakeman. Os teclados digitais e vintage em uma estrutura rítmica emocionante que alterna tempos  de 5/4 e 7/8 torna esta faixa um destaque particular.  Entre estas duas faixas está "Venezia", uma exposição moderadamente pomposa de Prog Sinfônico típica encenada como uma balada. "A Parade of the Wonderland" é uma breve excursão pastoral que anuncia o tema que fecha o disco. "Ballo della Luna" inicia com lindas harmonizações de violão, e eventualmente se transforma em um exercício ampliada no esplendor sinfônico, combinando a energia elegante da era Bozzio no KING CRIMSON e a vibração construída no final dos anos 70 pelo CAMEL, e assim termina o vinil original. A edição em CD traz uma faixa bônus chamada "Leonardo", uma canção pastoral com tons sutis cósmicos. Mesmo que seja uma faixa bônus, com certeza proporciona um final adequado para essa experiência de audição. 

Esse primeiro trabalho do MUGEN é uma ótima adição para qualquer colecionador de Progressivo, principalmente quem ama a linha sinfônica.

RECOMENDADO!!!
                                      
Tracks:
1. Sinfonia della luna (8:20) 
2. Magical wand (4:05)
3. Venezia (4:55)
4. Dance...romantic (5:25)
5. A parade of the wonderland (2:00) 
6. Ballo della luna (10:30)
Bonus track on cd release
7. Leonardo
Time: 52:09

Musicians:
- Masaya Furuta / drums, percussion 
- Katsuhiko Hayashi / synthesizers, Mellotron, recorder, acoustic guitar 
- Akira Kato / bass, bass pedals, acoustic & electric guitar 
- Takashi Nakamura / lead vocals, synthesizers, acoustic guitar 
GUESTS:
- Takako Hayashi / vocals (7) 
- Makoto Kaminishizono / electric guitar (2-6) 
- Takako Morita / vocals (1-5), keyboards(6) 
- Kunihiko Yamazaki / vocals (4), glockenspiel (5)


SENHAS / PASSWORDS

● makina
● progfriends
● progsounds

CRONOLOGIA



Discografia:
1984 • Sinfonia Della Luna
1986 • Leda et Le Cygne 
1988 • The Princess of Kingdome Gone 


SOLARIS • Marsbéli Krónikak [BONUS TRACKS] • 1984 • Hungary [Symphonic Prog]



A banda húngara SOLARIS "nasceu" em Budapeste, Hungria, em 1980, e apesar de alguns hiatos ao longo dos anos, a banda ainda está ativa. Originalmente era uma banda formada por alguns amigos de escola e o nome escolhido deriva do título do livro do escritor Stanislaw Lem. Depois que impressionaram em um concurso de talentos no The Budai Park para uma multidão massiva (principalmente jovens), a banda teve a oportunidade de fazer um disco em 1980, e lançou seu primeiro single intitulado "Rock Hullam" (na verdade, este foi um single dividido com outra banda, o SOLARIS ficou do lado B). A formação no início dos anos 80 era Ferenc Raus (bateria), Gábor Kisszabó (baixo), Csaba Bogdán (guitarra) e os demais colegas de escola István Cziglán (guitarra), Attila Kollár (flauta) e Róbert Erdész (teclado). O segundo single "Eden"/"Counterpoint" foi lançado em 1981.

Em 1984, o SOLARIS lançou seu primeiro álbum completo, "Mársbeli Krónikak" (The Martian Chronicles), que vendeu quase 40.000 cópias. Naqueles dias, o Prog-Rock era muito popular na Hungria, e o OMEGA, por exemplo,  tinha uma multidão de 100.000 espectadores! A música de "Mársbeli Krónikak" é quase toda instrumental salvo uma introdução vocal eletrônica que não é marciana, mas, na verdade, húngara. O suposto tema do álbum é para destacar o enredo do romance onde os seres humanos fogem da Terra (que é comparada a uma lixeira) e vão colonizar Marte. Neste disco o grande destaque é a interação entre as guitarras com a flauta e teclados, os demais instrumentos trabalham para engrandecer fabulosamente esta interação. 

O álbum começa com um épico que dá nome ao disco, divido em seis partes que mistura o trabalho de sintetizador semelhante ao de Klaus Schulze, com uma interação excessivamente melódica entre piano, guitarra e flauta. Nada aqui fica muito complexo, ao contrário, a banda parecia ter se concentrado em criar temas bonitos e divertidos. Após o épico, as coisas ficam um pouco mais agressivas como por exemplo em "Mars Poetica", que soa como uma versão Progressiva e instrumental do IRON MAIDEN com flautas e sintetizadores Moog. O álbum termina com mais algumas faixas mais curtas que apresentam solos de sintetizador agressivos, interlúdios de flauta melódica com alguns momentos típicos do Heavy Metal (riffs de guitarra magníficos, velozes e grandiosos). "Mársbeli Krónikak" é um incrível e grandioso disco, de uma grandiosa banda. numa década muito desfavorável para o Progressivo

ESPLÊNDIDO"
FABULOSO!
MAGNÍFICO!
INDISPENSÁVEL !!!
OBRIGATÓRIO!
                                   
Tracks:
1. Marsbéli krónikák I  (3:34)   ◇
2. Marsbéli krónikák II-III  (6:32)   
3. Marsbéli krónikák IV-VI  (13:15)   
4. M'ars poetica (6:39)   
5. Ha felszáll a köd (If the Fog Ascends) (3:58)  
6. Apokalipszis (Apocalypse) (3:44)
7. E-moll elõjáték (Prelude in E Minor) (0:29)
8. Legyõzhetetlen (Undefeatable) (2:46)
9. Solaris (4:53)   
Bonus tracks:
10. Orchideák bolygója (The Planet of Orchids) (3:17)
11. A sárga kör (The Yellow Circle) (4:54)
Time: 54:01

Musicians:
- Istvan Czigman / electric & acoustic guitar, synthesizer, keyboard effect, percussion
- Robert Erdesz / piano, organ, synthesizer, keyboard effect
- Laszlo Gomor / drums, percussion, synthesizer
- Attila Kollar / flute, recorder, synthesizer, keyboard efect, percussion, vocals
- Tamas Pocs / bass
Guests:
- Casaba Bogdan / guitar
- Gabor Kisszabo / bass
- Ferenc Raus / drums, percussion
- Vilmos Toth / percussion


MUSICA&SOM pass = makina

CRONOLOGIA




Discografia:
1990 • Solaris 1990
1996 • Live in Los Angeles
2000 • NOAB (official bootleg)
2014 • Martian Chronicles II
2014 • Live Chronicles
2015 • Martian Chronicles Live
2019 • Nostradamus 2.0 - Returnity



Witchwood - Litanies From The Woods (Superb Hardrock Italy 2015)

 





The Buttered Bacon Biscuits foi uma banda de Faenza, uma cidade localizada em uma área chamada Romagna, que esteve em atividade de 2008 a 2013 com um estilo enraizado nos anos setenta e consistindo em uma mistura de psicodelia, hard rock e uma pitada de progressivo. Eles tiveram uma boa atividade ao vivo e em 2010 lançaram um álbum de estreia intitulado From The Solitary Woods que foi distribuído pelo selo independente Black Widow Records e obteve algumas boas críticas, mas a banda não durou o suficiente para uma continuação. 


Após a separação da banda, em 2014, de suas cinzas, surgiu uma nova banda chamada Witchwood, um quinteto formado por três ex-integrantes do Buttered Bacon Biscuits, Riccardo Dal Pane (vocal, guitarra, bandolim, percussão), Stefano Olivi (Hammond, piano, sintetizador, Moog) e Andrea Palli (bateria, percussão) juntamente com Samuele Tesori (flauta, gaita) e Luca Celotti (baixo). 

Em 2015 esta nova banda, com a ajuda de alguns convidados, lançou um interessante álbum de estreia na editora independente Jolly Roger Records, Litanies From The Woods, onde conseguiram misturar hard rock, progressivo, psicodelia e Southern Rock de uma forma pessoal acrescentando ideias novas para sons vintage e atmosferas obscuras emprestadas do passado. Seu amor por bandas como Uriah Heep, Jethro Tull, Deep Purple, Hawkwind ou Lynyrd Skynyrd é aparente, mas a composição é boa e o som geral é cheio de energia e paixão. O resultado é um belo exemplo do que hoje se chama rock clássico e na minha opinião vale muito a pena ouvir...


A abertura "Prelude" é apenas uma breve introdução de guitarra elétrica que leva à cáustica "Liar", uma queixa sincera contra um mundo onde as aparências são mais importantes do que os valores reais e a democracia nada mais é do que uma ilusão conjurada por políticos cínicos, um mundo onde as mentiras da mídia escondem os pecados mais sujos e onde os sonhos enchem os túmulos...

No seguinte "A Place For The Sun" a música e a letra evocam o poder catártico da música e convidam-te a viver o dia a dia para enfrentar as adversidades da vida, procurando sempre o lugar escondido na tua alma onde o sol sempre brilha. ..

"Rainbow Highway" trata do desejo de liberdade e aventura de um menino que cresceu em uma pequena cidade, cercado pelo tédio e velhas tradições. A música e a letra aqui evocam o sonho de uma vida sem regras, um desejo de liberdade absoluta, um passeio fantástico nos ombros de um demônio do arco-íris para sentir o vento soprando livre e selvagem por toda parte... Ei garoto, pegue seu coração e corra! Antes que você perca sua alma...

O hipnótico e psicodélico "The Golden King" evoca a imagem de uma caravana vinda de um planeta distante, navegando por céus sem fim... Ouça as litanias do misterioso Golden King e deixe-o levá-lo para um passeio até seu palácio para celebrar um sábado estranho!

A seguinte "Shade Of Grey" é uma faixa sombria e assustadora que evoca atmosferas góticas e uma criatura inquietante de um mundo oculto movendo-se pela floresta. Você pode ouvir as músicas subindo da floresta enquanto se perde em uma noite estrelada...

Em seguida vem a balada romântica "The World Behind Your Eyes" que é dedicada a Laura, a adorável musa do letrista e compositor Riccardo Dal Pane. Isso leva ao longo e complexo instrumental "Farewell To The Ocean Boulevard", apresentando muitas mudanças no ritmo e na atmosfera, um verdadeiro épico onde a banda mostra toda a sua musicalidade e criatividade, oscilando de passagens acústicas calmas e relaxadas a passeios elétricos de fogo e vice-versa. Uma pista maravilhosa!

"Song Of Freedom" é uma celebração da vida na estrada, a canção de um viajante apaixonado por sua doce liberdade. Essa bela mistura de country rock, blues, hard rock e sonhos psicodélicos à la easy rider leva ao longo encerramento "Handful Of Stars", uma bela suíte dividida em três partes que me lembram as atmosferas das histórias Dream Cycle de HP Lovecraft e lida com sonhos assustadores e perigosos. Na primeira parte, "The Gates Of Slumber", a música e a letra evocam a imagem de um sonhador perdido em seu quarto com planetas flutuantes ao redor enquanto as estrelas preenchem sua mente e coração... Ele cai em um abismo eterno de sonhos sombrios que a música evocativa das próximas duas partes instrumentais, "Nox Erat..." (Era noite) e "Epílogo: Litanies For A Starless Night",

Litanies From The Woods é o primeiro álbum de Witchwood. A banda surgiu em 2014 de um grupo chamado Buttered Bacon Biscuits, do qual nunca ouvi falar, mas eles lançaram um álbum em 2010, From The Solitary Woods, pela Black Widow Records. Basicamente a maioria dos membros veio do BBB com apenas um novo baixista.

Há uma boa variação no disco, como a primeira música Liar que de repente nos presenteia com um interlúdio jazzístico conduzido por flauta. Ou o psicodélico e um tanto sonhador/trippy The Golden King com um tom misterioso. Principalmente, no entanto, é hard rock progressivo do tipo que muitos de nós apreciamos imensamente. The World Behind Your Eyes traz pela primeira vez uma típica flauta tipo Tull. 

Um pouco mais parecida com Led Zep é a Song Of Freedom de 9 minutos que começa blues com gaita e inicialmente tem violão. Isso então explode no típico estilo Deep Purple (e até o canto aqui me lembra de Gillan). Órgão rugindo fresco. Os 10 minutos de Handful Of Stars trazem um hard rock progressivo crescente que mostra como o Deep Purple teria soado se eles tivessem recrutado um flautista. 

Na verdade, o homem da flauta assume o controle no meio do caminho e nos leva novamente aos reinos inspirados em Tull. Ainda mais longas são as duas faixas muito longas do álbum, Shade Of Grey e os 15 minutos Farewell To The Ocean Boulevard. Não vou descrevê-los - apenas experimente por si mesmo. Em suma, grandes coisas e sem momentos fracos.

Embora eu tenha a versão em CD, esse tipo de música deveria ser apreciado em vinil, então é só que também é lançado como um LP duplo em uma capa dobrável (Jolly Roger Records JRR 063). Em duas versões mesmo; um preto comum e um vinil roxo numerado limitado. Boa sorte para encontrar este último, pois é limitado a apenas 100 cópias e já está esgotado...

Formação / Músicos
- Riccardo "Ricky" Dal Pane - vocais principais, backing vocals, guitarra elétrica, slide guitar, violão, bandolim, percussão
- Stefano "Steve" Olivi - Hammond C100, Leslie 760, Moog Voyager, piano
- Andrea Palli - bateria, percussão
- Samuele Tesori - flauta, gaita
- Luca Celotti - baixo

01. Prelude - Liar (7:23)
02. A Place for the Sun (7:11)
03. Rainbow Highway (5:54)
04. The Golden King (6:24)
05. Shade of Grey (11:04)
06. The World Behind Your Eyes (5:43)
07. Farewell to the Ocean Boulevard (15:27)
08. Song of Freedom (9:31)
09. Handful of Stars (10:09)

Parte I:  MUSICA&SOM
Parte II:  MUSICA&SOM
ou
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The Spirit of Christmas - Lies to Live By (ProgRock Canada 1974)

 





Em 1969, Bob BRYDEN (vocal, teclado, guitarra), Rich RICHTER (bateria, percussão), Robert BULGER (guitarra principal) e Tyler RAIZENNE (baixo) uniram forças em Oshawa, Ontário, para se tornar uma banda conhecida como CHRISTMAS. Depois de lançar dois álbuns psicodélicos com esse nome, a banda recrutou o vocalista e pianista Preston WYNN e fez um pequeno ajuste em seu nome para se tornar THE SPIRIT OF CHRISTMAS, lançando também um novo álbum chamado "Lies to Live By". Esta mudança foi acompanhada por uma mudança de estilo para um estilo mais eclético.


A música do único álbum lançado com este nome é uma combinação de hard rock baseado na guitarra com elementos de folk e rock progressivo adicionados com uma saudável dose de fusão para se tornar uma banda com um estilo mais variado e acessível. 


O álbum em si foi praticamente esquecido ao longo dos anos, no entanto, foi relançado em 1999 e desde então conseguiu se tornar uma joia procurada graças ao excelente som progressivo que a banda criou. Sim, é um nome estranho para uma banda, mas a música fala por si.


Lies to Live By é essencialmente o terceiro álbum lançado pela banda canadense Christmas. Após o lançamento do álbum Heritage, eles enfrentaram problemas de gerenciamento e gravadora sobre a direção do próximo álbum da banda. A cena musical no Canadá estava em desordem e bandas como April Wine, Guess Who, BTO e Chilliwack tiveram sucessos com canções comerciais de hard rock. O álbum Heritage foi um começo na direção certa e a gravadora queria que a banda continuasse com o hard rock, mas torná-lo mais amigável ao rádio. 


Christmas tinha outras ideias sobre para onde sua música estava indo. Em 1973, um novo álbum foi gravado, uma mudança radical em relação ao som hard rock de Heritage. O álbum acabou envolvido em disputas legais e não foi lançado até 1975, quando a banda decidiu mudar o nome para Spirit of Christmas para evitar complicações legais associadas ao nome "Christmas" e lançar o álbum. Desta vez (The Spirit Of) Christmas foi totalmente em direção a um som progressivo de guitarra completo com Mellotron, uma orquestra de câmara, efeitos especiais, intrincado trabalho de piano e exuberantes refrões de apoio. Na mesma linha de atos como Genesis, Gentle Giant e Yes, Lies to Live By foi uma partida total no som de qualquer coisa gravada por uma banda canadense até agora. 


As seis músicas do álbum são divididas em capítulos conceituais, cada um com um tema diferente que se entrelaça ao longo da música, enquanto metade das músicas chega a quase nove minutos ou mais. O álbum foi um sucesso instantâneo com críticos e fãs de música progressiva em todo o mundo. Apesar da aclamação da crítica ao álbum, a Daffodil Records estava com problemas e o álbum não recebeu a promoção e o apoio que merecia. Logo após o lançamento do álbum, a gravadora fechou e com ela as esperanças de (The Spirit Of) Christmas. 

Deixada sem gravadora, a banda também decidiu encerrar o dia e se separou. No final dos anos 80 e 90, o álbum Lies to Live By tornou-se um item de colecionador muito procurado, com originais trocando de mãos por centenas de dólares. Como resultado direto do interesse pelos primeiros álbuns da banda, o Christmas se reformou em meados dos anos 80 para alguns shows locais. Ainda considerado um dos melhores álbuns de rock progressivo do Canadá, este lançamento da Unidisc é uma reedição direta do álbum original a um preço acessível, completo com arte original, mas, infelizmente, não contém faixas bônus.

Gravado no Manta Sound Studios, Toronto, Ontário, Canadá, por volta de 1972-1974

Formação / Músicos
◉ Preston Wynn - vocais, piano, Mellotron, guitarra, órgão
◉ Bob Bryden - guitarra base, compositor
◉ Robert Bulger - guitarra solo
◉ Tyler Raizenne - baixo
◉ Rich Richter - bateria, percussão

01. All the Wrong Roads (3:19)
02. Stay Dead Lazarus (4:06)
03. Graveyard Face / All Is Light (4:19)
04. War Story (8:53) :
- a. Ballad of Jack Boot
- b. Requiem-War's Peace
05. Factory (8:33)
- a. Where the People Are Made
- b. Everything's Under Control
06. Beyond the Fields We Know (11:26)
- a. Prelude (I Don't Know Where I Am)
- b. Thermopylae
- c. Heaven's Lost
- d. In Closing

ou






The Spaniels - Selftitled (Vee-Jay R&B US 1960)

 



A história de como os Spaniels ganharam destaque começa no final de 1952, quando o vocalista Hudson foi convencido por quatro de seus colegas de Roosevelt High - Ernest Warren (primeiro tenor), Opal Courtney Jr. (barítono), Willie Jackson (segundo tenor ) e Gerald Gregory (baixo) para se juntar a eles em um show de talentos da escola. 


Eles estrearam como Pookie Hudson e os Hudsonaires para o show de Natal e se saíram tão bem que decidiram continuar. Não querendo ingressar no clube de grupos de pássaros (Orioles, Ravens, etc.), eles decidiram pelo nome Spaniels.

Na primavera, o grupo visitou a loja de discos local de propriedade de James e Vivian Bracken, que havia começado a desenvolver uma gravadora chamada Vee-Jay Records. Eles logo mudaram sua operação para Chicago, em uma garagem na 47th Street (mais tarde eles se mudariam para escritórios na 1449 South Michigan Avenue). Os Spaniels foram um dos dois primeiros artistas a assinar com a gravadora (o outro foi o guitarrista de blues Jimmy Reed). Em 5 de maio de 1953, os Spaniels gravaram "Baby It's You", lançada em julho. Em 5 de setembro, "Baby" alcançou a décima posição nas paradas nacionais de best-sellers de R&B.


A próxima sessão dos Spaniels produziu singles adicionais, incluindo "Goodnight, Sweetheart, Goodnight", que decolou em março de 1954, mas levou cerca de seis meses para o recorde quebrar nacionalmente, alcançando o quinto lugar nas paradas de R&B. Seu sucesso levou as irmãs McGuire a cobri-lo para o mercado "branco", roubando muito do trovão dos Spaniels quando sua versão caiu no Top Ten (número sete).

O próximo single dos Spaniels, "Let's Make Up", rendeu mais para o compositor Hudson como o lado B de outra pessoa quando apareceu no flip do hit Top 20 "The Ballad of Davy Crockett" (número 14, 1955). Em 11 de junho de 1954, os Spaniels fizeram a primeira de inúmeras aparições no Apollo Theatre e começaram a viajar pelo grande meio-oeste. Outro single, "You Painted Pictures", alcançou a posição 13 no R&B em outubro.

Depois que Opal Courtney Jr. foi convocado, Vee-Jay A&R e produtor de Spaniels Calvin Carter foi pressionado a trabalhar durante suas viagens por alguns meses até que James "Dimples" Cochran assumiu permanentemente. 

Pouco depois, Ernest Warren foi convocado e o grupo continuou gravando como um quarteto. Dois singles Spaniels subsequentes não conseguiram se conectar. Decepcionados, Pookie Hudson e Willie Jackson decidiram deixar o grupo. 

Os Spaniels continuaram bravamente, com Carl Rainge (principal), Gerald Gregory (baixo), James Cochran (barítono) e Don Porter (segundo tenor). Este contingente durou apenas um single até Pookie voltar.

Em abril de 1957, Vee-Jay lançou o primeiro álbum completo, Goodnight, It's Time to Go. No meio do verão, o grupo voltou a produzir singles incríveis. A propósito, nessa mesma época, Hank Ballard (de Hank Ballard & the Midnighters) havia acabado de reescrever o hit pop número dois dos Drifters em 1955, "What'cha Gonna Do" - já uma revisão de uma antiga música gospel, "What' re You Going to Do" - e ofereceu sua reescrita, chamada "The Twist", para os Spaniels, mas eles a rejeitaram. 

Mais tarde, tornou-se um hit número um para Ernest Evans, que o gravou sob o nome de Chubby Checker.

Em 1960, os Spaniels eram Hudson, Ernest Warren, Gerald Gregory, Bill Carey e Andy McGruder (ex-líder do Five Blue Notes). Eles gravaram o último single de Vee-Jay do grupo, "I Know", em 1960; alcançou a posição 23 R&B naquele verão. Enquanto isso, a Vee-Jay Records lançou um segundo álbum completo.




01. I Know  02:15
02. Bus Fare Home  02:39
03. One-Hundred Years From Today  02:27
04. Crazy Baby  02:11
05. Heart And Soul  02:38
06. Stormy Weather  02:30
07. Everyone's Laughing  02:52
08. Little Joe  02:33
09. The Posse  02:19
10. So Deep Within  02:48
11. Baby Sweets  02:14
12. I Lost You  02:40

Bonus Tracks
13. Goodnight, It's Time To Go (Goodnight Sweetheart, Goodnight)  02:42
14. Bounce  02:06
15. Baby It's You  02:33
16. Jesse Mae  02:28
17. Hey Sister Lizzie  02:10
18. You Painted Pictures  02:25









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