Liquid Visions: Hypnotized 2002

 

A banda de rock psicodélico/espacial LIQUID VISIONS foi fundada em Berlim na virada do ano

1994/95 por Hans-Peter Ringholz (guitarra, vocal), Dave Schmidt (também conhecido como SULA BASSANA) no baixo, Robert Terkhany (guitarra, vocal) e o baterista Markus Rometsch.
                                    

Ao longo dos anos a banda viu várias mudanças na formação e desenvolveu o som que basicamente é um

mistura de rock de garagem/fuzz e viagens espaciais em combinação com um conceito de show de luzes ao tocar ao vivo. A banda logo começou a fazer shows. Em 1996, além dos restantes Ringholz, Terkhany e Schmidt, a equipe também apresentava Alex Bulgrin nos vocais, Mike Ostrich (órgão) e o baterista Wolfgang Seidel.
                         

O álbum de estreia homônimo saiu dois anos depois, lançado pela Nasoni Records. O álbum ao vivo 'Endless Plasmatic Childhood Overdose', oferecendo três faixas estendidas, foi lançado em 2000 e

logo Katja Wolf se juntou tocando órgão, theremin e comemorando uma performance de dança com luz negra com seu corpo pintado fluorescente ao som da banda. O próximo álbum 'Hypnotized' (2002) também traz Kiryk Drewinski (vocal, guitarra) e o novo baterista Chris Schwartzkinsky. Essa formação permaneceu estável até janeiro de 2004, quando Dave Schmidt saiu para se concentrar em outras tarefas. Ele foi substituído por Eric Haegert. No mesmo ano, foi lançado outro álbum chamado 'From The Cube'. O LIQUID VISIONS entrou em hibernação, porém, fez o último show até agora na véspera de Ano Novo de 2004.
                         

Liquid Visions é uma banda com reencarnações giratórias e, para esse fim, Liquid Visions nunca parece

encontre um caminho musical concertado, enquanto aqui no Hypnotized você encontrará sua formação mais cativante, composta por:
                              

Hans-Peter Ringholz: vocal, guitarra, sitar elétrico
Dave Schmidt : baixo, Fender Rhodes, mellotron
Kiryk Drewinski : vocal, guitarra, órgão
Chris Schwartzkinsky : bateria, percussão
Katja Wolf : theremin
                    

Com sua própria abordagem de rock espacial psicodélico, o Liquid Vision pode parecer bastante barulhento, embora não desfocado, mas é quando eles se estabelecem em um material um pouco mais lento, mais calculado e realmente

liquid, como em sua obra-prima hipnótica de dez minutos, “Morning Rain”, que você se sentirá confortavelmente preso ao sofá e pronto para o efeito lisérgico.
Muitas vezes parece hipócrita para mim avaliar um álbum altamente baseado em uma única faixa, no entanto, é isso que estou fazendo aqui, já que meus gostos psicodélicos correm mais para os números atmosféricos encharcados sinuosos, em vez de bordas duras e penhascos irregulares Liquid Vision são conhecidos, e “Morning Rain” me oferece tudo o que estou procurando.
                           

Sua natureza agressiva nas outras músicas certamente será defendida por muitos, porque tudo é bom, cheio de ritmos intensos, explosões solares sônicas e trabalho de guitarra crescente que eu sinto que pode sair um pouco melhor em um ambiente ao vivo do que em seu toca-discos em casa.

Liquid Visions – Hypnotized
Gravadora: Sysyphus Records – sysy cd 4206.ug
Formato: CD, Álbum
País: Alemanha
Lançamento: 2002
Gênero: Rock
Estilo: Space Rock, Psychedelic Rock

TRACKS

 
                      

01. State Of Mind 4:55
02. Waste 4:40
03. Butterflight 7:45
04. Be Lie've 6:50
05. Morning Rain 10:08
06. Paralyzed 15:15

Tempo Total: 49:33

MUSICA&SOM

Graham Parker And The Rumor - The Parkerilla, Live (1978) mais The Pink Parker 12" EP (1978)

O roqueiro britânico Graham Parker juntou-se a uma banda de bar agressiva chamada The Rumor em meados da década de 1970, juntando-se a um movimento intenso e imediato de “pub rock” que floresceu na rebelião punk. Parker gravou vários álbuns com The Rumour, ganhando considerável atenção da crítica, então rompeu com a banda e fez discos solo e excursionou durante a próxima década e na década de 1990. Embora nunca tenha alcançado sucesso pop em grande escala, Parker provou que a persistência vai longe; como muitos críticos observaram, ele conseguiu traçar sua maturidade enquanto permanecia um artista pop vital - uma façanha nada fácil.

A música de Parker cresceu a partir de um amálgama de diversas influências: soul, reggae, os primeiros discos dos colegas britânicos, os Rolling Stones, e a poesia folk-rock de Bob Dylan e Van Morrison, entre outros. No entanto, como Geoffrey Himes, do Musician, escreveu depois de observar alguns dos antepassados ​​do cantor, “Parker não soa como ninguém, mas como todo mundo. Todas as suas influências estão subordinadas à franqueza emocional de suas canções. Assim, eles soam totalmente originais e bastante novos. 

Apesar de todo o seu tradicionalismo, ele é frequentemente considerado o pai fundador da nova onda da Inglaterra.” Tom Lanham, da CD Review, descreveu o surgimento musical do jovem Parker: “Com sua banda de apoio, The Rumour, esse cara frágil e diminuto com a grande e impetuosa barracuda de voz combinou o mod Phil Spector com o vernáculo urbano do clássico. A alma americana e o ponto de vista lírico de um garoto branco pobre, mas esperto, cuja garagem não podia mais mantê-lo.” 

Não é mais um boato
(artigo Roadrunner: outubro de 1978 por Donald Robertson)
Conferências de imprensa no aeroporto são uma chatice, decidi depois de tentar falar com Graham Parker e The Rumor no aeroporto de Adelaide no dia do show no mês passado. Por um lado, o grupo estava obviamente cansado e exausto depois de um tempestuoso show em Melbourne na noite anterior ("Um dos melhores shows que já fizemos", disse o guitarrista Martin Belmont), e no tempo permitido foi difícil ir além do superficial

'Como está indo a turnê? / O que você vai fazer quando sair daqui?' tipo de perguntas.

No entanto, alguns trechos interessantes foram extraídos do diminutivo. Parece que as raízes performáticas de Parker estão nos pubs britânicos, onde Peter Green's Fleetwood Mac e Jo Anne Kelly, entre outros, estavam ressuscitando os sons de Chicago e do Delta do Mississippi.

“Lembro-me de ver Jethro Tull quando eles ainda eram uma banda de blues”, riu Parker.

Há quanto tempo você escreve músicas?

"Desde os treze anos, mas só coisas boas nos últimos anos."

O que você acha que seria se não fosse um cantor de rock?

"Provavelmente trabalhando para ser um. Se não consegui, provavelmente fazendo um trabalho que envolveu o mínimo de esforço possível".

Parker também revelou que escreveu um romance, que ele descreve como ficção científica/fantasia/comédia e para o qual está procurando uma editora.

Talvez a coisa mais difícil de aceitar ao falar com Graham Parker seja como um homem tão pequeno e quieto pode se transformar em uma presença de palco furiosa, que derrama tanta energia em sua performance. Acho que o significado completo de chamar seu álbum ao vivo de 'The Parkerilla' só me ocorreu no aeroporto. Pois no palco Parker se torna um monstro, um maníaco Mr. Hyde para seu Dr. Jekel normal!

Ele também aparece como alguém que acredita totalmente em si mesmo e que está certo no que está fazendo. Ele teve uma agenda agitada enquanto estava na Austrália, fazendo dois dias de imprensa em Sydney, antes de ir para a Nova Zelândia (onde ele arrasou completamente les Kiwis), além de entrevistas em todas as cidades australianas em que tocou. Longe de reclamar, ele parecia deleitar-se com a atenção. Parker está tão irritado com o tratamento desleixado que recebeu de sua gravadora americana, Mercury, que escreveu uma música chamada 'Mercury Poisoning', que ele apresenta no palco com óbvio prazer (não consegui entender as palavras, mas mais sobre isso depois). Então ele estava claramente satisfeito com o trabalho de base feito pela Phonogram aqui em seu nome.

Se Parker e o boato permanecerão com a Mercury/Phonogram quando seu contrato atual expirar, é uma questão de especulação. Um dos rumores (ai!) é que a banda assinará com o selo Stiff do empresário Dave Robinson. Como The Rumor (uma banda de gravação por direito próprio) está atualmente sem contrato e espera lançar seu segundo álbum no início do próximo ano, talvez haja um anúncio em breve. Um indicador para o futuro das gravações da banda é que a Stiff Records recentemente colocou um anúncio de página inteira no jornal musical britânico New Musical Express anunciando The Parkerilla (um ato que obviamente encantou o resto do catálogo Stiff).

Mas, voltando ao assunto da turnê australiana, perguntei ao guitarrista Martin Belmont como o público australiano estava reagindo às apresentações da banda.

"Muito bem. Muito entusiasmado, especialmente em Melbourne". "Sim, eles realmente gostaram de nós em Melbourne", acrescentou Parker. As pessoas vieram para se divertir e se levantaram e dançaram. Nós amamos isso. Adoramos ver o público envolvido. Isso nos inspira".

Você viu muitas bandas australianas enquanto esteve aqui?

"Sim, vimos The Sports, porque eles têm nos apoiado. São muito bons, gosto deles. Fomos ver o Midnight Oil, mas não me lembro muito disso - fiquei muito chateado".

Qual é o álbum da sua banda favorita?

"O próximo!"



"Não, não estou contente com nada".

Voce esta falando serio?

"Não, estou sendo profundo."

O que achou de tocar com Dylan no show do Blackbush?

"Foi ótimo", respondeu Parker. "É, ele gostou muito de jogar com a gente" lascou o modesto Martin Belmont.

E o que você vai fazer quando sair da Austrália?

“Vamos passar cinco dias no Japão, depois voltamos para a Inglaterra para gravar o novo álbum”.

Passei o resto do dia em um estado de excitação reprimida. Eu estava ansioso pelo show há semanas, porque enquanto escrevia a última edição, eu tinha visto Graham Parker e o Rumor demolirem Bristols Colston Hall no ano passado junto com os filhos favoritos de Nova Jersey, Southside Johnny e os Asbury Jukes. A Parkerilla abriu meu apetite, mas eu queria aquela experiência novamente. Devo admitir que fiquei um pouco desapontado por The Sports não estar apoiando Graham Parker no Apollo, especialmente agora que eles certificaram a lenda viva, ex-Bleeding Heart e High Rise Bomber Martin Armiger dedilhando com eles, mas Jo Jo Zep e os Falcons mais do que compensado por isso. Foi a melhor performance que eu já vi a banda dar. 

Eles vieram como homens com um ponto a provar e se as quatrocentas pessoas dançando na frente do palco fossem alguma indicação, eles tiveram um sucesso admirável. A multidão realmente não se acalmou até que os Falcons estivessem na metade de seu set, mas assim que o fizeram, não havia uma cabeça parada ou um pé inativo na casa. Joe Camilleri pulou pelo palco como se suas pernas fossem molas enroladas, Wilbur Wilde, que parecia um sósia de Animal de 'The Muppets' bebeu três garrafas de cerveja e acendeu um cigarro no meio de um solo, mas ainda conseguiu bombear o pior sax barítono deste lado de Murray Bridge, especialmente durante alguns duetos de sax com o próprio Joe. E o resto da banda também tinha músculos de verdade. Eles deveriam estar orgulhosos de si mesmos. 

É muito difícil para uma banda de apoio capturar a atenção do público, mas os Falcons fizeram as massas gritarem por mais. Eu notei Bob Andrews e Martin Belmont ao lado do palco olhando para eles e eles pareciam estar gostando também. Vamos torcer para que a palavra chegue até Dave Robinson (Graham Parker e empresário do The Rumour e chefe da Stiff Records).

Com o público perfeitamente preparado, tive certeza de que Parker faria uma performance pulsante. Foi exatamente o mesmo cenário que eu testemunhei na Grã-Bretanha - uma excelente banda de apoio estimulando a empolgação do público e Parker and the Rumor tendo que fazer de tudo para superar isso. Bem, infelizmente não foi bem assim para mim. Grande parte da culpa pode ser atribuída ao local - o som estava ricocheteando na parede atrás de mim e a mixagem estava muito turva, fato que ficou mais aparente quando Parker cantou suas músicas não gravadas, 'Protection' e 'Mercury Poisoning' .

A letra era completamente ininteligível. E uma vez notei que 'outras coisas se tornaram aparentes'. Os teclados e os metais continuaram se perdendo e havia muito feedback flutuando. Mas não eram apenas os aborrecimentos técnicos que me incomodavam. A banda manteve seu ritmo durante certos números - 'Back to Schooldays' e 'Heat Treatment' para citar apenas dois, mas então eles pareceram perdê-lo novamente. Pareceu-me um desempenho desigual. Tenho certeza de que se eu estivesse na frente com os dançarinos, minha impressão teria sido diferente - todos com quem conversei desde o show disseram que realmente gostaram, e alguns disseram que foi o melhor show que eles já viram. Mas a maioria das pessoas com quem conversei, também disseram que teriam preferido ver a banda em um ambiente mais íntimo. Talvez se o chão do Apollo tivesse sido limpo e houvesse mais espaço para dançar, teria sido melhor. Eu adoraria ter visto a banda tocar no Bombay Rock em Melbourne com o Sports (onde eles tocaram sob o pseudônimo de 'Ernie Schwarz'!)

O formato do show foi idêntico ao que a banda fazia há 18 meses, provavelmente porque era a primeira vez que eles vinham aqui, e obviamente foi pensado para ter o máximo impacto. Mas, na segunda vez, achei as introduções das músicas faladas muito formais e os dramas do palco um pouco trabalhosos. Parker disse que tenta quebrar a barreira entre o público e o artista e conseguiu com a metade da frente do público. Infelizmente, eu estava na metade de trás.

Fui ao Apollo Stadium com expectativas definidas. Em geral, essas expectativas foram atendidas, mas nunca foram superadas. Já fui fã e voltei ainda fã. Muitas pessoas foram lá que não eram fãs, mas quando os últimos acordes de 'Puring it all out' desapareceram, eles haviam se convertido. E é disso que se trata a performance ao vivo, não é?

Depois do concerto fui ao Tivoli, como é o meu refúgio numa sexta-feira à noite. Foi a coisa errada a fazer. Sem desrespeito a Smokestack Lightening ou a Mickey Finn, mas a queda na qualidade musical da performance de Parker, que eu tinha acabado de criticar, para aquela vinda do palco do Tivoli foi enorme. Talvez Parker não fosse tão ruim assim, pensei.

EP Pink Parker

O EP 'The Pink Parker' foi o segundo LP/EP de Graham Parker com maior sucesso, alcançando a 24ª posição nas paradas de singles do Reino Unido em 1977 com as faixas 'Hold Back the Night' e '(Let Me Get) Sweet on You'. Essas faixas alcançaram a posição 58 e 107, respectivamente, no Hot 100 dos EUA.

A arte da capa de 7 "tem uma sensação real de 'Stiff', parecendo que poderia ter sido facilmente lançada por aquela gravadora independente durante o período. Isso pode não ser uma coincidência total; Parker teria várias gravações na gravadora entre 1980- 1982, incluindo 'The Up Escalator' em 1980 (SEEZ23.) 

Em 1975 (dois anos antes do lançamento deste EP), Parker gravou várias faixas demo com Dave Robinson; Robinson fundaria a Stiff Records logo em seguida. Nick Lowe produziu para Parker nessa época e também atua como produtor das duas faixas ao vivo deste EP. Lowe (provavelmente mais conhecido por seu hit de 1979 'Cruel to Be Kind') foi o primeiro artista a lançar um single pela Stiff (BUY1- 'So It Goes') em 1976.

Também digno de nota nesta manga é o estranho ponto preto no canto inferior esquerdo da frente, que parece totalmente fora do lugar. O EP foi originalmente lançado no Reino Unido pelo selo Vertigo; quando lançado nos Estados Unidos em 1977 pela Vertigo, a arte sobreviveu com apenas pequenas mudanças regionais. Um ano depois o EP foi relançado nos Estados Unidos, desta vez pela Mercury. Eles rapidamente cobriram o logotipo original da Vertigo e encerraram o dia. A parte de trás da manga se saiu um pouco melhor, já que o 'artista' encarregado de fazer as modificações teve mais cuidado ao trocar os vários logotipos.

Além dessas poucas diferenças cosméticas, a arte da capa em todos os três é basicamente a mesma. Ah, eu mencionei que os fãs nos Estados Unidos e na Australásia levaram a melhor no acordo, já que suas versões (tanto Vertigo quanto Mercury) foram lançadas em neon PINK VINYL. O rasgo contido aqui foi retirado do meu EP Pink 12" que está em perfeitas condições, tendo sido tocado talvez meia dúzia de vezes nos últimos 45 anos. 

Graham Parker foi muito bem promovido como artista no início de sua carreira. Um EP de vinil rosa de 7 polegadas/12 polegadas foi uma ideia legal, e parecia que as gravadoras mantinham o produto bombeando. The Pink Parker é realmente apenas um pacote habilmente disfarçado para uma nova música, um ótimo cover de Hold Back the Night, do The Tramps. Parker e a banda fazem uma leitura entusiástica que extrai ainda mais alegria musical da ideia original.

O restante do EP contém uma “nova” música que soa como uma sobra de Heat Treatment, (Let Me Get) Sweet on You, além de um par de faixas do disco promocional ao vivo, 'Live at the Marble Arch'. As duas novas canções foram eventualmente adicionadas como faixas bônus ao Heat Treatment. Geralmente, covers não são a minha praia, mas acho que “Hold Back the Night” é a melhor coisa que Parker fez até hoje. Difícil de acreditar que ele nunca fez um álbum completo de covers, já que esta e sua versão de “I Want You Back” do Jackson Five são incríveis.

Este post consiste em FLACs extraídos do meu Vertigo Vinyl e inclui capas completas do álbum e digitalizações de rótulos. É interessante notar que o lançamento original é um único LP com cada lado contendo mais de 26 minutos de música, com surpreendentemente pouca perda de volume. O álbum também apresenta uma versão de estúdio de seu single atual na época "Hey Lord, Don't Ask Me Questions".

Escolhi incluir como bônus o infame 'Pink Parker EP', que oferece uma versão ao vivo de "White Honey" (não incluída no set ao vivo de Parkerilla). Você pode trocá-lo pela gravação de estúdio de "Hey Lord ......" para fazer deste Parkerilla um álbum totalmente ao vivo.

Lista de faixas de Parkerilla

01  Lady Doctor 2:59

02  Fools Gold 4:30

03  Tear Your Playhouse Down 3:31

04  Hey Lord, Don't Ask Me Questions 5:33

05  Heat In Harlem 7:33

06  (Sweet On You) Silly Thing 3:13

07  Gypsy Blood 5:01

08  Back To Schooldays 2:51

09  Heat Treatment 3:14

10  Watch The Moon Come Down 5:14

11  New York Shuffle 3:11

12  Soul Shoes 3:15

13  Hey Lord, Don't Ask Me Questions (Studio Version)  3:52

Vocal principal, guitarra – Graham Parker

Baixo – Andrew Bodnar

Brass – O Rumor Brass

Bateria, backing vocals – Steve Goulding

Guitarra, backing vocals – Martin Belmont

Guitarra, Slide Guitar, Backing Vocals – Brinsley Schwarz

Teclados, backing vocals – Bob Andrews

Lista de músicas de Pink Parker

01 Hold Back The Night      3:04

02 (Let Me Get) Sweet On You     2:36

03 White Honey (Live*)   3:17

04 Soul Shoes (Live*)    3:02

*Faixas ao vivo retiradas do Bootleg 'Marble Arch'

MUSICA&SOM

Pavlov's Dog - Has Anyone Here Seen Sigfried (2007)

Pavlov's Dog é o tipo de banda que você ama ou odeia, tudo é preto ou branco, não há tons de cinza, principalmente por causa da voz peculiar de seu vocalista David Surkamp, ​​que soa muito como Geddy Lee com canto extra de hélio no estilo de Edith Piaff (ele tem a voz trêmula típica dos cantores franceses). Foram os vocais de Surkamp que me atraíram para a banda no primeiro caso, seguidos de perto pelas cordas de fundo (violino) e pelo trabalho inteligente da guitarra. Sim - eu amo a banda.

Existem duas versões sobre o nascimento da banda, segundo Mike Safron, ele e Siegfried Carver decidiram criar o Pavlov's Dog, mas a versão mais conhecida é que eles começaram das cinzas de uma pequena banda chamada 'High On A Small Hill' onde David Surkamp e Rick Stockton tocaram. Mas o importante é que a formação original foi formada em St. Louis Missouri por David Surkamp (vocal e guitarra), David Hamilton (teclados), Doug Rayburn (mellotron e flauta), Mike Safron (bateria e percussão), Rick Stockton ( baixo), Siegfried Carver (violino) e Steve Scorfina (guitarra solo) entre 1972 e 1973, chamando-se St. Louis Hounds

Antes de lançar seu primeiro álbum, a banda gravou algumas faixas em um estúdio em Pekin Illinois que na opinião dos membros da banda foram muito boas, apenas algumas faixas do Pekin Tapes chegaram ao seu primeiro álbum mas chamaram a atenção dos executivos da ABC Dunhill Records que deu a eles um incrível adiantamento de US$ 650.000,00 em 1974. "Pampered Menial" viu a luz em 1975 e a primeira coisa que chamou a atenção foi a incrível capa de arte que trazia gravuras de Sir Edwin Landseer, que morreu quase 100 anos anos antes da banda ser formada. 

A música é simplesmente incrível, como a maioria das bandas dos EUA eles misturaram Symphonic Progressive com Hard Rock, com faixas excelentes como as instrumentais Preludin, Julia e Late November. Em algum momento após a gravação do álbum, Pavlov's Dog assinou com a Columbia Records (há muitas versões para escolher), então Pampered Menial foi lançado duas vezes, quase simultaneamente. A reação das pessoas foi diversa, amaram ou odiaram a banda, principalmente a voz de David Surkamp mas o álbum alcançou um sucesso moderado.

Quase imediatamente eles voltaram ao estúdio (desta vez em Nova York e Inglaterra) e gravaram seu segundo álbum "At the Sound of the Bell" em clara referência aos experimentos de Pavlov com cães, desta vez com Tom Nickeson tocando violão. Siegfried Carver saiu logo após o lançamento deste álbum. De acordo com a maioria dos fãs, "At the Sound of the Bell" é a magnum opus de Pavlov, mas eu fico com "Pampered Menial", que é menos progressivo que o segundo lançamento, mas muito mais inovador e original.

O terceiro álbum da banda se chama "Third" que foi lançado em versões piratas depois que a Columbia cortou seu vínculo com a banda e deu cópias deste lançamento aos membros, o mais famoso intitulado "Pavlov's Dog - Has Someone Here Seen Sigfried? "
O curioso título 'Alguém aqui viu Sigfried' é uma referência ao violinista original Sigfried Carver, que deixou Pavlov's Dog após o primeiro álbum e desapareceu para não ser mais visto.

Embora "Has Someone Here Seen Sigfried" nunca tenha sido realmente finalizado, o material é realmente mais memorável do que em seu antecessor. Também é um pouco mais mainstream, com faixas como Trafalger (boa ortografia!) e Suicide soando familiar na repetição. O trabalho de Mellotron de Rayburn está agrupado no meio do álbum, com cordas pesadas, além de coros e flautas ocasionais nas faixas 4 a 7, com talvez o melhor uso sendo a parte de cordas no exuberante e instrumental While You Were Out. Músicas como "Only You" ou "Jenny" respiram o espírito de "Pampered Menial".

As faixas bônus contêm uma compilação rara e inédita de gravações ao vivo e de estúdio de 1974 a 1977.

A banda se separou oficialmente após um show de despedida bem-sucedido em um barco fluvial de St. Louis conhecido como The Admiral, onde conseguiram reunir todos os membros originais, incluindo Siegfried Carver, infelizmente não há fitas dessa reunião que, nas palavras de Rick Stockton, foi o melhor. mostrar sempre.

David Surkamp fala sobre o álbum Great Lost Pavlov's Dog

Então é isso que você quer ouvir, hein? Ok, acho que vale a pena tentar. Aqueles foram dias inebriantes e bastante deprimentes para o seu ex-poeta e cantor.

Pavlov's Dog estava em turnê para divulgar "The Sound of the Bell", trazendo seu romantismo melódico para alguns dos locais mais estranhos que seu narrador poderia ter imaginado em sua juventude. No entanto, estávamos vivendo isso! Datas de shows com Nektar, Slade, Kraftwerk, Blue Oyster Cult, Journey, ELO, Thin Lizzy, Peter Frampton, ad nausea Deixei a banda cansada, inquieta e completamente descontente.

A seção rítmica foi recuperada, com Kirk Sarkesian lidando com as tarefas de bateria com mais habilidade após as saídas de Mike Safron e Bill Bruford. David Hamilton estava tocando piano no estúdio, com Tom Nickeson segurando-o na turnê, além de seus vocais e guitarra. Eu estava simplesmente insatisfeito com a gravadora, a administração e as agências, todas pressionando por um "Hit". Agora vamos ser um pouco honestos aqui, certo? Eu escrevo canções de amor, este não é o Brill Building

Plano principal elaborado! Traga novos produtores (Krugman e Perlman - me ajudem!). A banda decide que são os compositores (até os roadies), e todo mundo quer cantar! Eu queria vomitar - pode apostar!

"Painted Ladies" e "Trafalgar" em minutos, não é o nosso melhor trabalho. "Falling In Love" e "Jenny" foram jogadas fora, gastando segundos de prazer naquele par. "Only You", "I Love You Still" e "Suicide" foram exatamente onde meu coração estava.

A gravação começou em St. Louis no Technosonic Studios, não muito longe da minha infância e de minha casa atual. Mark Spector e John Jansen co-produzindo essa terrível bagunça. Eu vinha equipado com meu bulldog Charlie e uma guitarra Telecaster todos os dias e, em meio a lutas com Mark (sim ... sério), consegui gravar as faixas básicas com a banda girando fora de controle.

Overdubs não eram bonitos. Steve Scorfina está cantando "It's All For You", uma música que ele tinha em seus dias no REO Speedwagon, e Tom criou uma rápida faixa instrumental de saída para o álbum, "While You Were Out". Estou cantando "Today" do Jefferson Airplanes (essa é a ideia de alguém para o 'Hit'?) e odiando cada momento que estou acordado. Era hora de abandonar essa cena, David e Douglas fogem para Nova York .... com as fitas master!

Hora de trazer os toques! Jeff Baxter dá uma virada magistral no solo de guitarra em "Painted Ladies", obrigado Jeff!

Jack e Elliot Randall compõe algumas guitarras de harmonia melódica para "Falling In Love", "Jenny" e outros. Jim Maelen contribuiu com uma percussão fantástica e suavizou alguns trechos ruins. Isso é Elliott no solo em "Falling In Love"; ele disse que gostou muito da música e eu não. Oi.....

De qualquer forma, a intriga gótica de "Only You" ainda mexe comigo hoje (eu amo o pathos trágico de Scorfina no solo), assim como "Suicide". É daí que vêm os infelizes rumores sobre minha morte prematura? Eu ainda toco "I Love You Still", de vez em quando. Eu gosto do jeito que minha voz soa! Além disso, "Only You", ocasionalmente. Ainda mantém o potencial e a propensão para um desgosto ... assim vai. Apenas Davi. [Notas do encarte]

Este post consiste em FLACS copiado do CD (remasterizado em 2007), mas originado de uma das cópias de fita master dadas a cada membro da banda em 1977. A capa completa do álbum está incluída, como de costume.  

01 Only You 4:33

02 Painted Ladies 3:22

03 Falling In Love 3:27

04 Today 3:08

05 Trafalgar 3:10

06 I Love You Still 4:04

07 Jenny 4:07

08 It's All For You 3:50

09 Suicide 2:03

10 While You Were Out 2:38

Bonus Tracks - Unreleased Live And Studio Recordings

11 Song Dance (Live) 6:29

12 Of Once And Future Kings (Live) 6:50

13 Natchez Trace (Live) 4:18

14 A Little Better (Live, Previously Unreleased) 2:18

15 A Look In Your Eyes (Live, Previously Unreleased) 4:27

16 Julia (Live) 2:55

17 She Came Shining (Live) 4:37

18 Did You See Him Cry (Live) 6:06

19 Theme From Subway Sue (Previously Unreleased Early Version) 5:40

20 I Wait For You (Previously Unreleased 1977 Studio Recording) 1:44

Vocal principal – David Surkamp

Baixo – Rick Stockton

Bateria – Kirk Sarkisian

Teclados – Doug Rayburn

Teclados, Guitarra, Backing Vocals [Harmonias] – Tom Nickeson

Guitarra solo, guitarra rítmica – Steve Scorfina

Violin – Sigfried Carver (faixas: 11-15)

Vocais – Steve Scorfina (faixas: 8)

Faixas 11-15 gravadas ao vivo no Ambassador Theatre, St. Louis em 1975.

Faixas 16-18 gravadas ao vivo no Ford Auditorium, Detroit em 1976.

Faixa 19 versão inicial inédita gravada no Pekin Studios.

Faixa 20 música inédita gravada em 1977, interpretada por David Surkamp e Doug Rayburn.

MUSICA&SOM

Little Feat - Time Loves A Hero (1977)

 

A história de Little Feat começou em 1969, quando o compositor, intérprete, multi-instrumentista e personagem colorido Lowell George, ex-Frank Zappa's Mothers of Invention, decidiu formar sua própria banda - por sugestão de Zappa. O brilhante e muitas vezes idiossincrático George se conectou com o mestre do teclado Bill Payne e, junto com o baterista Richie Hayward e Roy Estrada, fundou a Little Feat. Eles logo assinaram com a Warner Bros., onde Little Feat, em várias configurações, permaneceria por doze de seus dezesseis álbuns.

Essa formação inicial gravou os dois primeiros LPs da banda - seu álbum de estreia autointitulado de 1971, apresentando o clássico "Willin" e seu seguinte, Sailin' Shoes, que acrescentou "Easy To Slip", "Trouble", "Tripe Face Boogie", "Cold Cold Cold" e a contagiante faixa-título de seu repertório. Após a saída de Estrada em 1972, Paul Barrere, Sam Clayton e Kenny Gradney (todos ainda no Feat hoje) assinaram contrato, e o resto, como dizem, é história… e muitos outros álbuns excelentes.

Em seguida veio Dixie Chicken ('73), um gumbo de grandeza influenciado por Nova Orleans que ofereceu a faixa-título e "Fat Man In The Bathtub", entre outras delícias. Os dois LPs que se seguiram, Feats Don't Fail Me Now ('74) e The Last Record Album ('75) continham "Rock & Roll Doctor", "Oh, Atlanta" e "All That You Dream", respectivamente. , enquanto Time Loves a Hero, de 1977, oferecia, no melhor estilo Feats, outra faixa-título inesquecível. Nesse mesmo ano, lançou o já mencionado Waiting For Columbus, lembrando para sempre suas lendárias proezas no palco.

Durante a gravação de Little Feat de seu oitavo álbum como um grupo, Down On The Farm, de 1979, o membro fundador Lowell George - que já estava se voltando para o trabalho solo - teve uma morte trágica e prematura em junho de 1979. Exceto por Hoy, Hoy, uma coleção completa de raridades de 1981, apresentações ao vivo, faixas anteriormente negligenciadas e uma nova música de Payne e Barrere, Little Feat se separou até meados dos anos 80. [trecho do site oficial do Little Feat ]

Revisão do álbum
Time Loves a Hero é o sexto álbum de estúdio da banda de rock americana Little Feat, lançado em 1977. A capa do álbum retrata o Cattolica di Stilo.

Quando Little Feat entrou no estúdio para gravar Time Loves a Hero, as tensões entre os membros da banda - mais especificamente, Lowell George e o resto da banda - estavam no auge. George não apenas sucumbiu a vários vícios, mas também estava ficando inquieto com o gosto do grupo por estender suas jams a um território que lembrava notavelmente o jazz fusion. O resto do grupo trouxe Ted Templeman, que já havia trabalhado em seu debut e produzido Sailin' Shoes, para mediar as sessões. 

George não ficou feliz com isso, mas essa provavelmente não é a única razão pela qual sua presença não é grande neste lançamento - todos os sinais apontam para sua frustração com a banda, e ele não estava bem de saúde, então ele simplesmente não 't contribuir para o registro. Ele escreveu uma música, a agradável, mas relativamente sem rosto "Rocket in My Pocket", e colaborou com Paul Barrere em "Keepin' Up with the Joneses". Barrere foi responsável por alguns dos momentos mais brilhantes do álbum, a insinuantemente boba "Old Folks Boogie" e, junto com Bill Payne e Ken Gradney, a funky sing along da faixa-título.

Bill Payne

Em outro lugar, Barrere e Payne ficam um pouco aquém, produzindo peças genéricas que são bem tocadas, mas não tão memoráveis ​​quanto os cortes comparáveis ​​de Doobie Brothers da mesma época. Depois, há "Day at the Dog Races", uma longa jam de fusão que Templeman e todos na banda adoraram - exceto George, que, de acordo com as notas do encarte de Bud Scoppa em sua compilação de 2000 chamada 'Hotcakes & Outtakes', comparou depreciativamente para o boletim meteorológico.

Paulo Barrere

Payne esteve envolvido na composição de três canções: a canção-título (com Barrère e Kenny Gradney), "Red Streamliner" (com a ajuda de Fran Tate) e a instrumental estendida "Day At The Dog Races", com seu tempo pouco ortodoxo assinatura e sabor contemporâneo. Aquele foi uma colaboração de banda completa - menos um.

"Lowell não ficou muito feliz com 'Day At The Dog Races'", admite Payne. "Ele não gostou da direção do elemento de fusão na banda. A faixa tinha sintetizadores. Quando fui apresentado ao sintetizador pela primeira vez, pensei: 'Será que vou começar a soar como esse pessoal da discoteca?' Não. Eu vejo isso em termos de piano. Tenho um bom ouvido orquestral; tentei fazê-lo funcionar nesse nível."

Payne havia usado um som Moog em "Sailin' Shoes" e tocou um sintetizador em "Kiss lt Off" de Dixie Chicken. "Eu estava seguindo as dicas de Joe Zawinul, do Weather Report", admite Payne. "Olha, a cada passo do caminho, nós bastardizamos tudo o que fizemos. Muito pouco do que Little Feat faz é original, mas o que o torna Little Feat é essa voz que temos por trás dele. Nunca tivemos medo de pegar certos elementos e misturá-los."

Lowell George

Barrere descreve a evolução de "Day At The Dog Races": "cinco de nós [menos George] ficávamos na sala de ensaio em Cahuenga o tempo todo e apenas improvisamos. Billy estava gravando todas essas jams. Algumas das coisas foi fenomenal. Sam, Kenny e Richie estavam tendo sua conexão no lado rítmico, e Billy e eu estávamos tendo uma conexão melodicamente que era simplesmente fenomenal - alguns dos licks mais distantes, e nós os tocávamos juntos. Tivemos um bola fazendo esse tipo de coisa. Não sei se foi isso que enlouqueceu Lowell, mas ele não estava totalmente convencido desse tipo de coisa. Ele sabia que não conseguiríamos nenhum airplay com isso.

"Lowell estava um pouco chateado", confirma Ted Templeman. "Ele disse: 'O que é isso, porra de boletim meteorológico?

Mas estávamos todos no mesmo comprimento de onda. Sou um músico de jazz e adoro jazz. Esses caras queriam ir nessa direção, o que Lowell não gostou, e Lenny não gostou. Eu simplesmente os deixaria ir, especialmente em coisas como "Day At The Dog Races" - eles estavam arrasando. Billy veio com essa introdução incrível. Acho que ele estava jogando um Oberheim; ele estava à frente de seu tempo com essa merda. Billy atingiu seu ritmo criativo, e Paul também. Eu estava apenas sentado e deixando Billy rolar.

"Você sabe, eu produzi todos os tipos de pessoas e tive sucessos com eles, mas devo dizer, em termos de aprender com um artista ou apenas apreciar o talento, Little Feat definitivamente está lá para mim. respeito mútuo. Nós nos demos bem. Aqueles caras foram realmente um dos grandes grupos musicais de todos os tempos."

Para mim, as faixas de destaque deste álbum estão todas no primeiro lado - "Time Loves A Hero", "Hi Roller", "Rocket In My Pocket" e o destaque do álbum "Day At The Dog Races", que é o uma coisa que me atrai de volta para repetir o álbum uma e outra vez.

Eu iria mais longe ao dizer que foi esse álbum que me ajudou no meu primeiro ano de estudos universitários (e provavelmente muitos dos meus colegas de faculdade), com o lado 1 em rotação constante no meu toca-discos no meu dormitório da faculdade. Ah, aqueles eram os dias!

Este post consiste em FLACs recém-ripados do meu vinil e apresenta arte completa para vinil e CD, juntamente com digitalizações de etiquetas. Aproveite esta jóia clássica, pessoal, e especialmente o seu 'Day At The Dog Races' 

Lista de músicas

01. "Hi Roller" – 3:35

02. "Time Loves a Hero" – 3:47

03. "Rocket in My Pocket" – 3:25

04. "Day at the Dog Races" – 6:27

05. "Old Folks Boogie"  – 3:31

06. "Red Streamliner"  – 4:44

07. "New Delhi Freight Train"  – 3:42

08. "Keepin' up With the Joneses"  – 3:51

09. "Missin' You"  – 2:21

Membros da banda:

Lowell George (Slide Guitar, Vocal)

Paul Barre (guitarra, vocal)

Kenny Gradney (Baixo)

Bill Payne (teclados)

Ritchie Hayward (bateria, vocal)

Sam Clayton (percussões, vocais)

Artistas Convidados:

Jeff "Skunk" Baxter (Dobro Guitar em Missin' You)

Buzinas por Tower of Power Seção de buzinas

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