A música de Parker cresceu a partir de um amálgama de diversas influências: soul, reggae, os primeiros discos dos colegas britânicos, os Rolling Stones, e a poesia folk-rock de Bob Dylan e Van Morrison, entre outros. No entanto, como Geoffrey Himes, do Musician, escreveu depois de observar alguns dos antepassados do cantor, “Parker não soa como ninguém, mas como todo mundo. Todas as suas influências estão subordinadas à franqueza emocional de suas canções. Assim, eles soam totalmente originais e bastante novos.
Não é mais um boato
(artigo Roadrunner: outubro de 1978 por Donald Robertson)
Conferências de imprensa no aeroporto são uma chatice, decidi depois de tentar falar com Graham Parker e The Rumor no aeroporto de Adelaide no dia do show no mês passado. Por um lado, o grupo estava obviamente cansado e exausto depois de um tempestuoso show em Melbourne na noite anterior ("Um dos melhores shows que já fizemos", disse o guitarrista Martin Belmont), e no tempo permitido foi difícil ir além do superficial
'Como está indo a turnê? / O que você vai fazer quando sair daqui?' tipo de perguntas.
No entanto, alguns trechos interessantes foram extraídos do diminutivo. Parece que as raízes performáticas de Parker estão nos pubs britânicos, onde Peter Green's Fleetwood Mac e Jo Anne Kelly, entre outros, estavam ressuscitando os sons de Chicago e do Delta do Mississippi.
“Lembro-me de ver Jethro Tull quando eles ainda eram uma banda de blues”, riu Parker.
Há quanto tempo você escreve músicas?
"Desde os treze anos, mas só coisas boas nos últimos anos."
O que você acha que seria se não fosse um cantor de rock?
"Provavelmente trabalhando para ser um. Se não consegui, provavelmente fazendo um trabalho que envolveu o mínimo de esforço possível".
Parker também revelou que escreveu um romance, que ele descreve como ficção científica/fantasia/comédia e para o qual está procurando uma editora.
Talvez a coisa mais difícil de aceitar ao falar com Graham Parker seja como um homem tão pequeno e quieto pode se transformar em uma presença de palco furiosa, que derrama tanta energia em sua performance. Acho que o significado completo de chamar seu álbum ao vivo de 'The Parkerilla' só me ocorreu no aeroporto. Pois no palco Parker se torna um monstro, um maníaco Mr. Hyde para seu Dr. Jekel normal!
Ele também aparece como alguém que acredita totalmente em si mesmo e que está certo no que está fazendo. Ele teve uma agenda agitada enquanto estava na Austrália, fazendo dois dias de imprensa em Sydney, antes de ir para a Nova Zelândia (onde ele arrasou completamente les Kiwis), além de entrevistas em todas as cidades australianas em que tocou. Longe de reclamar, ele parecia deleitar-se com a atenção. Parker está tão irritado com o tratamento desleixado que recebeu de sua gravadora americana, Mercury, que escreveu uma música chamada 'Mercury Poisoning', que ele apresenta no palco com óbvio prazer (não consegui entender as palavras, mas mais sobre isso depois). Então ele estava claramente satisfeito com o trabalho de base feito pela Phonogram aqui em seu nome.
Se Parker e o boato permanecerão com a Mercury/Phonogram quando seu contrato atual expirar, é uma questão de especulação. Um dos rumores (ai!) é que a banda assinará com o selo Stiff do empresário Dave Robinson. Como The Rumor (uma banda de gravação por direito próprio) está atualmente sem contrato e espera lançar seu segundo álbum no início do próximo ano, talvez haja um anúncio em breve. Um indicador para o futuro das gravações da banda é que a Stiff Records recentemente colocou um anúncio de página inteira no jornal musical britânico New Musical Express anunciando The Parkerilla (um ato que obviamente encantou o resto do catálogo Stiff).
(artigo Roadrunner: outubro de 1978 por Donald Robertson)
Conferências de imprensa no aeroporto são uma chatice, decidi depois de tentar falar com Graham Parker e The Rumor no aeroporto de Adelaide no dia do show no mês passado. Por um lado, o grupo estava obviamente cansado e exausto depois de um tempestuoso show em Melbourne na noite anterior ("Um dos melhores shows que já fizemos", disse o guitarrista Martin Belmont), e no tempo permitido foi difícil ir além do superficial
'Como está indo a turnê? / O que você vai fazer quando sair daqui?' tipo de perguntas.
No entanto, alguns trechos interessantes foram extraídos do diminutivo. Parece que as raízes performáticas de Parker estão nos pubs britânicos, onde Peter Green's Fleetwood Mac e Jo Anne Kelly, entre outros, estavam ressuscitando os sons de Chicago e do Delta do Mississippi.
“Lembro-me de ver Jethro Tull quando eles ainda eram uma banda de blues”, riu Parker.
Há quanto tempo você escreve músicas?
"Desde os treze anos, mas só coisas boas nos últimos anos."
O que você acha que seria se não fosse um cantor de rock?
"Provavelmente trabalhando para ser um. Se não consegui, provavelmente fazendo um trabalho que envolveu o mínimo de esforço possível".
Parker também revelou que escreveu um romance, que ele descreve como ficção científica/fantasia/comédia e para o qual está procurando uma editora.
Talvez a coisa mais difícil de aceitar ao falar com Graham Parker seja como um homem tão pequeno e quieto pode se transformar em uma presença de palco furiosa, que derrama tanta energia em sua performance. Acho que o significado completo de chamar seu álbum ao vivo de 'The Parkerilla' só me ocorreu no aeroporto. Pois no palco Parker se torna um monstro, um maníaco Mr. Hyde para seu Dr. Jekel normal!
Se Parker e o boato permanecerão com a Mercury/Phonogram quando seu contrato atual expirar, é uma questão de especulação. Um dos rumores (ai!) é que a banda assinará com o selo Stiff do empresário Dave Robinson. Como The Rumor (uma banda de gravação por direito próprio) está atualmente sem contrato e espera lançar seu segundo álbum no início do próximo ano, talvez haja um anúncio em breve. Um indicador para o futuro das gravações da banda é que a Stiff Records recentemente colocou um anúncio de página inteira no jornal musical britânico New Musical Express anunciando The Parkerilla (um ato que obviamente encantou o resto do catálogo Stiff).
Mas, voltando ao assunto da turnê australiana, perguntei ao guitarrista Martin Belmont como o público australiano estava reagindo às apresentações da banda.
"Muito bem. Muito entusiasmado, especialmente em Melbourne". "Sim, eles realmente gostaram de nós em Melbourne", acrescentou Parker. As pessoas vieram para se divertir e se levantaram e dançaram. Nós amamos isso. Adoramos ver o público envolvido. Isso nos inspira".
Você viu muitas bandas australianas enquanto esteve aqui?
"Sim, vimos The Sports, porque eles têm nos apoiado. São muito bons, gosto deles. Fomos ver o Midnight Oil, mas não me lembro muito disso - fiquei muito chateado".
Qual é o álbum da sua banda favorita?
"O próximo!"
"Não, não estou contente com nada".
Voce esta falando serio?
"Não, estou sendo profundo."
O que achou de tocar com Dylan no show do Blackbush?
"Foi ótimo", respondeu Parker. "É, ele gostou muito de jogar com a gente" lascou o modesto Martin Belmont.
E o que você vai fazer quando sair da Austrália?
“Vamos passar cinco dias no Japão, depois voltamos para a Inglaterra para gravar o novo álbum”.
É muito difícil para uma banda de apoio capturar a atenção do público, mas os Falcons fizeram as massas gritarem por mais. Eu notei Bob Andrews e Martin Belmont ao lado do palco olhando para eles e eles pareciam estar gostando também. Vamos torcer para que a palavra chegue até Dave Robinson (Graham Parker e empresário do The Rumour e chefe da Stiff Records).
Com o público perfeitamente preparado, tive certeza de que Parker faria uma performance pulsante. Foi exatamente o mesmo cenário que eu testemunhei na Grã-Bretanha - uma excelente banda de apoio estimulando a empolgação do público e Parker and the Rumor tendo que fazer de tudo para superar isso. Bem, infelizmente não foi bem assim para mim. Grande parte da culpa pode ser atribuída ao local - o som estava ricocheteando na parede atrás de mim e a mixagem estava muito turva, fato que ficou mais aparente quando Parker cantou suas músicas não gravadas, 'Protection' e 'Mercury Poisoning' .
A letra era completamente ininteligível. E uma vez notei que 'outras coisas se tornaram aparentes'. Os teclados e os metais continuaram se perdendo e havia muito feedback flutuando. Mas não eram apenas os aborrecimentos técnicos que me incomodavam. A banda manteve seu ritmo durante certos números - 'Back to Schooldays' e 'Heat Treatment' para citar apenas dois, mas então eles pareceram perdê-lo novamente. Pareceu-me um desempenho desigual. Tenho certeza de que se eu estivesse na frente com os dançarinos, minha impressão teria sido diferente - todos com quem conversei desde o show disseram que realmente gostaram, e alguns disseram que foi o melhor show que eles já viram. Mas a maioria das pessoas com quem conversei, também disseram que teriam preferido ver a banda em um ambiente mais íntimo. Talvez se o chão do Apollo tivesse sido limpo e houvesse mais espaço para dançar, teria sido melhor. Eu adoraria ter visto a banda tocar no Bombay Rock em Melbourne com o Sports (onde eles tocaram sob o pseudônimo de 'Ernie Schwarz'!)
O formato do show foi idêntico ao que a banda fazia há 18 meses, provavelmente porque era a primeira vez que eles vinham aqui, e obviamente foi pensado para ter o máximo impacto. Mas, na segunda vez, achei as introduções das músicas faladas muito formais e os dramas do palco um pouco trabalhosos. Parker disse que tenta quebrar a barreira entre o público e o artista e conseguiu com a metade da frente do público. Infelizmente, eu estava na metade de trás.
Fui ao Apollo Stadium com expectativas definidas. Em geral, essas expectativas foram atendidas, mas nunca foram superadas. Já fui fã e voltei ainda fã. Muitas pessoas foram lá que não eram fãs, mas quando os últimos acordes de 'Puring it all out' desapareceram, eles haviam se convertido. E é disso que se trata a performance ao vivo, não é?
Depois do concerto fui ao Tivoli, como é o meu refúgio numa sexta-feira à noite. Foi a coisa errada a fazer. Sem desrespeito a Smokestack Lightening ou a Mickey Finn, mas a queda na qualidade musical da performance de Parker, que eu tinha acabado de criticar, para aquela vinda do palco do Tivoli foi enorme. Talvez Parker não fosse tão ruim assim, pensei.
A arte da capa de 7 "tem uma sensação real de 'Stiff', parecendo que poderia ter sido facilmente lançada por aquela gravadora independente durante o período. Isso pode não ser uma coincidência total; Parker teria várias gravações na gravadora entre 1980- 1982, incluindo 'The Up Escalator' em 1980 (SEEZ23.)
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Graham Parker foi muito bem promovido como artista no início de sua carreira. Um EP de vinil rosa de 7 polegadas/12 polegadas foi uma ideia legal, e parecia que as gravadoras mantinham o produto bombeando. The Pink Parker é realmente apenas um pacote habilmente disfarçado para uma nova música, um ótimo cover de Hold Back the Night, do The Tramps. Parker e a banda fazem uma leitura entusiástica que extrai ainda mais alegria musical da ideia original.
Lista de faixas de Parkerilla
"Muito bem. Muito entusiasmado, especialmente em Melbourne". "Sim, eles realmente gostaram de nós em Melbourne", acrescentou Parker. As pessoas vieram para se divertir e se levantaram e dançaram. Nós amamos isso. Adoramos ver o público envolvido. Isso nos inspira".
Você viu muitas bandas australianas enquanto esteve aqui?
"Sim, vimos The Sports, porque eles têm nos apoiado. São muito bons, gosto deles. Fomos ver o Midnight Oil, mas não me lembro muito disso - fiquei muito chateado".
Qual é o álbum da sua banda favorita?
"O próximo!"
"Não, não estou contente com nada".
Voce esta falando serio?
"Não, estou sendo profundo."
O que achou de tocar com Dylan no show do Blackbush?
"Foi ótimo", respondeu Parker. "É, ele gostou muito de jogar com a gente" lascou o modesto Martin Belmont.
E o que você vai fazer quando sair da Austrália?
“Vamos passar cinco dias no Japão, depois voltamos para a Inglaterra para gravar o novo álbum”.
Passei o resto do dia em um estado de excitação reprimida. Eu estava ansioso pelo show há semanas, porque enquanto escrevia a última edição, eu tinha visto Graham Parker e o Rumor demolirem Bristols Colston Hall no ano passado junto com os filhos favoritos de Nova Jersey, Southside Johnny e os Asbury Jukes. A Parkerilla abriu meu apetite, mas eu queria aquela experiência novamente. Devo admitir que fiquei um pouco desapontado por The Sports não estar apoiando Graham Parker no Apollo, especialmente agora que eles certificaram a lenda viva, ex-Bleeding Heart e High Rise Bomber Martin Armiger dedilhando com eles, mas Jo Jo Zep e os Falcons mais do que compensado por isso. Foi a melhor performance que eu já vi a banda dar.
Eles vieram como homens com um ponto a provar e se as quatrocentas pessoas dançando na frente do palco fossem alguma indicação, eles tiveram um sucesso admirável. A multidão realmente não se acalmou até que os Falcons estivessem na metade de seu set, mas assim que o fizeram, não havia uma cabeça parada ou um pé inativo na casa. Joe Camilleri pulou pelo palco como se suas pernas fossem molas enroladas, Wilbur Wilde, que parecia um sósia de Animal de 'The Muppets' bebeu três garrafas de cerveja e acendeu um cigarro no meio de um solo, mas ainda conseguiu bombear o pior sax barítono deste lado de Murray Bridge, especialmente durante alguns duetos de sax com o próprio Joe. E o resto da banda também tinha músculos de verdade. Eles deveriam estar orgulhosos de si mesmos.
Com o público perfeitamente preparado, tive certeza de que Parker faria uma performance pulsante. Foi exatamente o mesmo cenário que eu testemunhei na Grã-Bretanha - uma excelente banda de apoio estimulando a empolgação do público e Parker and the Rumor tendo que fazer de tudo para superar isso. Bem, infelizmente não foi bem assim para mim. Grande parte da culpa pode ser atribuída ao local - o som estava ricocheteando na parede atrás de mim e a mixagem estava muito turva, fato que ficou mais aparente quando Parker cantou suas músicas não gravadas, 'Protection' e 'Mercury Poisoning' .
A letra era completamente ininteligível. E uma vez notei que 'outras coisas se tornaram aparentes'. Os teclados e os metais continuaram se perdendo e havia muito feedback flutuando. Mas não eram apenas os aborrecimentos técnicos que me incomodavam. A banda manteve seu ritmo durante certos números - 'Back to Schooldays' e 'Heat Treatment' para citar apenas dois, mas então eles pareceram perdê-lo novamente. Pareceu-me um desempenho desigual. Tenho certeza de que se eu estivesse na frente com os dançarinos, minha impressão teria sido diferente - todos com quem conversei desde o show disseram que realmente gostaram, e alguns disseram que foi o melhor show que eles já viram. Mas a maioria das pessoas com quem conversei, também disseram que teriam preferido ver a banda em um ambiente mais íntimo. Talvez se o chão do Apollo tivesse sido limpo e houvesse mais espaço para dançar, teria sido melhor. Eu adoraria ter visto a banda tocar no Bombay Rock em Melbourne com o Sports (onde eles tocaram sob o pseudônimo de 'Ernie Schwarz'!)
Fui ao Apollo Stadium com expectativas definidas. Em geral, essas expectativas foram atendidas, mas nunca foram superadas. Já fui fã e voltei ainda fã. Muitas pessoas foram lá que não eram fãs, mas quando os últimos acordes de 'Puring it all out' desapareceram, eles haviam se convertido. E é disso que se trata a performance ao vivo, não é?
Depois do concerto fui ao Tivoli, como é o meu refúgio numa sexta-feira à noite. Foi a coisa errada a fazer. Sem desrespeito a Smokestack Lightening ou a Mickey Finn, mas a queda na qualidade musical da performance de Parker, que eu tinha acabado de criticar, para aquela vinda do palco do Tivoli foi enorme. Talvez Parker não fosse tão ruim assim, pensei.
EP Pink Parker
O EP 'The Pink Parker' foi o segundo LP/EP de Graham Parker com maior sucesso, alcançando a 24ª posição nas paradas de singles do Reino Unido em 1977 com as faixas 'Hold Back the Night' e '(Let Me Get) Sweet on You'. Essas faixas alcançaram a posição 58 e 107, respectivamente, no Hot 100 dos EUA.
Em 1975 (dois anos antes do lançamento deste EP), Parker gravou várias faixas demo com Dave Robinson; Robinson fundaria a Stiff Records logo em seguida. Nick Lowe produziu para Parker nessa época e também atua como produtor das duas faixas ao vivo deste EP. Lowe (provavelmente mais conhecido por seu hit de 1979 'Cruel to Be Kind') foi o primeiro artista a lançar um single pela Stiff (BUY1- 'So It Goes') em 1976.
Também digno de nota nesta manga é o estranho ponto preto no canto inferior esquerdo da frente, que parece totalmente fora do lugar. O EP foi originalmente lançado no Reino Unido pelo selo Vertigo; quando lançado nos Estados Unidos em 1977 pela Vertigo, a arte sobreviveu com apenas pequenas mudanças regionais. Um ano depois o EP foi relançado nos Estados Unidos, desta vez pela Mercury. Eles rapidamente cobriram o logotipo original da Vertigo e encerraram o dia. A parte de trás da manga se saiu um pouco melhor, já que o 'artista' encarregado de fazer as modificações teve mais cuidado ao trocar os vários logotipos.
Além dessas poucas diferenças cosméticas, a arte da capa em todos os três é basicamente a mesma. Ah, eu mencionei que os fãs nos Estados Unidos e na Australásia levaram a melhor no acordo, já que suas versões (tanto Vertigo quanto Mercury) foram lançadas em neon PINK VINYL. O rasgo contido aqui foi retirado do meu EP Pink 12" que está em perfeitas condições, tendo sido tocado talvez meia dúzia de vezes nos últimos 45 anos.
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O restante do EP contém uma “nova” música que soa como uma sobra de Heat Treatment, (Let Me Get) Sweet on You, além de um par de faixas do disco promocional ao vivo, 'Live at the Marble Arch'. As duas novas canções foram eventualmente adicionadas como faixas bônus ao Heat Treatment. Geralmente, covers não são a minha praia, mas acho que “Hold Back the Night” é a melhor coisa que Parker fez até hoje. Difícil de acreditar que ele nunca fez um álbum completo de covers, já que esta e sua versão de “I Want You Back” do Jackson Five são incríveis.
Este post consiste em FLACs extraídos do meu Vertigo Vinyl e inclui capas completas do álbum e digitalizações de rótulos. É interessante notar que o lançamento original é um único LP com cada lado contendo mais de 26 minutos de música, com surpreendentemente pouca perda de volume. O álbum também apresenta uma versão de estúdio de seu single atual na época "Hey Lord, Don't Ask Me Questions".
Escolhi incluir como bônus o infame 'Pink Parker EP', que oferece uma versão ao vivo de "White Honey" (não incluída no set ao vivo de Parkerilla). Você pode trocá-lo pela gravação de estúdio de "Hey Lord ......" para fazer deste Parkerilla um álbum totalmente ao vivo.
01 Lady Doctor 2:59
02 Fools Gold 4:30
03 Tear Your Playhouse Down 3:31
04 Hey Lord, Don't Ask Me Questions 5:33
05 Heat In Harlem 7:33
06 (Sweet On You) Silly Thing 3:13
07 Gypsy Blood 5:01
08 Back To Schooldays 2:51
09 Heat Treatment 3:14
10 Watch The Moon Come Down 5:14
11 New York Shuffle 3:11
12 Soul Shoes 3:15
13 Hey Lord, Don't Ask Me Questions (Studio Version) 3:52
Vocal principal, guitarra – Graham Parker
Baixo – Andrew Bodnar
Brass – O Rumor Brass
Bateria, backing vocals – Steve Goulding
Guitarra, backing vocals – Martin Belmont
Guitarra, Slide Guitar, Backing Vocals – Brinsley Schwarz
Teclados, backing vocals – Bob Andrews
Lista de músicas de Pink Parker
01 Hold Back The Night 3:04
02 (Let Me Get) Sweet On You 2:36
03 White Honey (Live*) 3:17
04 Soul Shoes (Live*) 3:02
*Faixas ao vivo retiradas do Bootleg 'Marble Arch'
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