IQ - 'Resistance' (2019)
(11 de outubro de 2019, Giant Electric Pea)
Um grande momento que desfrutamos hoje em nosso blog, quando apresentamos o novo álbum do lendário e ainda ativo grupo britânico progressivo-sinfônico IQ, que se intitula “Resistance”, um título muito adequado tanto para este álbum em particular como para designar a conservação da energia criativa que este grupo tem mantido imparável desde os longínquos inícios dos anos 80: é o seu álbum de estudo #12. Na verdade, o último dia 21 de maio marcou o 37º aniversário da primeira apresentação de Peter Nicholls como vocalista do IQ, enquanto o baterista Mark Ridout, predecessor de Paul Cook, ainda tocava lá. Agora, em 2019, a shortlist de Peter Nicholls [vocal principal e vocal de apoio], Michael Holmes [guitarra e sintetizador de guitarra], Neil Durant [teclados], Tim Esau [baixo e pedais baixo] e Paul Cook [bateria e percussão] desenvolveu a mesma estratégia com este novo item como com seu álbum imediatamente anterior “The Road Of Bones” (2014): encapsular num primeiro volume as composições que se enquadrassem rigorosamente nas coordenadas musicais que o grupo tinha em mente na altura, e reservar um segundo volume para outras canções que, embora não estivessem perfeitamente enquadradas no espírito geral das outras, tinham personalidade suficiente para não ficar no tinteiro. De facto, duas das quatro canções incluídas neste segundo volume duram cerca de 20 minutos... Take it now!* No primeiro volume, de facto, todas as peças estão enfiadas num continuum quase completo onde a maioria está empenhada no criação de climas e atmosferas acima da criação de melodias com gancho direto. Neste primeiro volume, todo o material é composto pelo tandem de Nicholls e Holmes, enquanto no terceiro, três das quatro peças são de autoria dos dois mais Durant. Falando do disco em geral, seu som mal-humorado, a generosa presença de passagens mal-humoradas e o uso de efeitos cibernéticos em várias passagens estratégicas nos remetem a ares familiares com FROST, PORCUPINE TREE e THE PINEAPPLE THIEF, mas também há vários toques retrô em o segundo volume do álbum que nos surpreendem de uma forma agradável. A editora GEP, como sempre, encarrega-se de publicar esta rubrica nos formatos CD duplo e vinil triplo. Holmes esteve a cargo da produção geral do álbum, que se realizou em várias sessões entre setembro de 2017 e julho deste mesmo ano de 2019. O trabalho de engenharia de som, como habitualmente, ficou a cargo de Rob Aubrey e Niall Hayden, enquanto gráfico a arte, também como sempre, foi feita por Tony Lythgoe. Bem,
As coisas começam com 'A Missile', uma música que dura pouco menos de 6 ¾ minutos e exibe coragem e musculatura inquestionáveis. O caráter dramático imposto pelas bases e orquestrações dos teclados e a presteza com que o canto de Nicholls entra em ação reforçam a luminosa energia sonora impulsionada pela dupla rítmica. Um vigor elegante e versátil estabelece-se ao longo do intervalo prevalecente que facilmente nos remete para a música que abriu o álbum anterior, bem como para certos aspetos da faceta mais agressiva desse inesquecível álbum “Dark Matter”. Alguns floreios sinistros de sintetizador durante o interlúdio calmo adicionam mais coragem ao esquema geral da música. Após este início vibrante do álbum, a dupla de 'Rise' e 'Stay Down' permite que o quinteto reforce meticulosamente sua nova energia enquanto explora várias abordagens musicais. 'Rise' começa com algumas batidas psicodélicas que parecem se dissolver em um vazio cósmico inescrutável, embora algumas manchas sônicas logo surjam, moldando um ar de mistério assombroso, algo aprimorado pela sussurrante canção de abertura de Nicholls. Já quando todo o bloco instrumental entra em ação, vemos um motivo poderoso cuja cadência lenta capitaliza o que agora é uma expressão de vitalidade tensa. Por agora, notamos que a bateria de Cook tem vindo a assumir um papel crucial no tecido do grupo e, nesta ocasião específica, a sua forma de sustentar o ambiente obscurantista e quase espectral do esquema melódico actual é totalmente eficaz. O desenvolvimento temático flui naturalmente através de sua tensão inerentemente absorvente, alcançando finalmente uma etérea coda de piano da qual emerge 'Stay Down'. Esta terceira música do álbum é estruturada como uma balada progressiva marcada por um espírito avassalador que é manejado com estoicismo cristalino. A meio, a irrupção da percussão programada anuncia a chegada de um mecanismo de grupo feroz e furioso que, em grande medida, herda o espírito da canção anterior. De facto, a sua função é fechar o círculo aberto por 'Rise', embora enquanto evolui o desenvolvimento temático nos dois últimos minutos de 'Stay Down', uma maior dose de sofisticação se instala nas passagens mais exaltadas. Tudo termina com uma calma tensa a partir da qual a porta se abre para o próximo item.
As coisas começam com 'A Missile', uma música que dura pouco menos de 6 ¾ minutos e exibe coragem e musculatura inquestionáveis. O caráter dramático imposto pelas bases e orquestrações dos teclados e a presteza com que o canto de Nicholls entra em ação reforçam a luminosa energia sonora impulsionada pela dupla rítmica. Um vigor elegante e versátil estabelece-se ao longo do intervalo prevalecente que facilmente nos remete para a música que abriu o álbum anterior, bem como para certos aspetos da faceta mais agressiva desse inesquecível álbum “Dark Matter”. Alguns floreios sinistros de sintetizador durante o interlúdio calmo adicionam mais coragem ao esquema geral da música. Após este início vibrante do álbum, a dupla de 'Rise' e 'Stay Down' permite que o quinteto reforce meticulosamente sua nova energia enquanto explora várias abordagens musicais. 'Rise' começa com algumas batidas psicodélicas que parecem se dissolver em um vazio cósmico inescrutável, embora algumas manchas sônicas logo surjam, moldando um ar de mistério assombroso, algo aprimorado pela sussurrante canção de abertura de Nicholls. Já quando todo o bloco instrumental entra em ação, vemos um motivo poderoso cuja cadência lenta capitaliza o que agora é uma expressão de vitalidade tensa. Por agora, notamos que a bateria de Cook tem vindo a assumir um papel crucial no tecido do grupo e, nesta ocasião específica, a sua forma de sustentar o ambiente obscurantista e quase espectral do esquema melódico actual é totalmente eficaz. Aqui encontramos uma das linhas mais poderosas de Nicholls: “Anjos morrem, a redenção se enfurece / A era do homem em uma página vazia / E é provável que isso salve sua alma / Ou quebre-a em pedaços. / Traidores ficam onde podem ficar, / Eles não vão tirar minha coragem de mim. / Eles me deixam cego quando posso ver. / Vai junto e é grátis.” O desenvolvimento temático flui naturalmente através de sua tensão inerentemente absorvente, alcançando finalmente uma etérea coda de piano da qual emerge 'Stay Down'.
Esta terceira música do álbum é estruturada como uma balada progressiva marcada por um espírito avassalador que é manejado com estoicismo cristalino. A meio, a irrupção da percussão programada anuncia a chegada de um mecanismo de grupo feroz e furioso que, em grande medida, herda o espírito da canção anterior. De facto, a sua função é fechar o círculo aberto por 'Rise', embora enquanto evolui o desenvolvimento temático nos dois últimos minutos de 'Stay Down', uma maior dose de sofisticação se instala nas passagens mais exaltadas. Tudo termina com uma calma tensa a partir da qual a porta se abre para o próximo item. Há também algumas falas de Nicholls dignas de nota aqui: “Os mesmos ventos que levaram você para o céu / Vão levá-lo de volta a esta última mudança / Pela qual estamos passando, / O tempo que eu não passaria com ninguém além de você.” – “Se eu confundir aqueles sinais vitais com reais, Então devo resistir a toda a força que falhou / Como me manteve descarrilada no silêncio? / Qualquer um deixado vivo no fogo, / A esperança expira silenciosamente. / Malditos sejam seus olhos e você fica abaixado. No final das contas, 'Stay Down' serviu como uma válvula de escape para os aspectos mais tensos das duas primeiras músicas, ambas as quais estabeleceram pontos altos, descaradamente assim, desde o início. Cumpre também a missão de lançar as sementes de 'Alampandria', a música mais curta do álbum com pouco mais de 3 ¾ minutos. O seu prólogo assenta na densidade flutuante de camadas cósmicas de sintetizador, com alguns ornamentos de estilo árabe a entrar para esculpir em determinados momentos estratégicos, e quando o corpo central é instalado, o grupo resolve a calma tensa com que 'Stay Down' havia terminado, empregando uma atmosfera ameaçadora envolta em um uso estilizado do nervo do rock. Quando chega a hora de 'A Shallow Bay', o grupo cria uma balada luxuosa e envolvente cujo clímax é ocupado por um dos melhores e mais eletrizantes solos que Holmes cria em todo o álbum: na verdade, esse solo é executado por liderar o caminho para o encerramento da música. 'If Anything' coleta abertamente os ecos da paixão sombria que inundou a música anterior para traduzi-los em uma instância mais reflexiva. Assim, o enquadramento melódico que acompanha as letras e o canto de Nicholls tem que ser calmo, exorcizando a dimensão mais íntima do padrão melódico da banda. Os riffs de guitarra clássica de Holmes e o gracioso groove da dupla rítmica encontram seu farol nas camadas suaves fornecidas pelos teclados de Durant. Pouco antes de chegar à fronteira do quinto minuto, tudo se volta para um clima gótico que parece anunciar a chegada de um novo momento tempestuoso. Mas não é bem assim, mas sim a ponte para o som do realejo em compasso de valsa com que começa 'For Another Lifetime', a longa canção encarregada de fechar o primeiro volume (dura pouco mais de 15 ¼ minutos).
'For Another Lifetime' começa com uma sequência de valsa de circo sob uma atmosfera envolvente que logo revela algumas arestas sutis e sombrias (como uma trilha sonora de um filme de terror B dos anos 70). No momento em que o conjunto entra em ação, há uma projeção de rock bem enquadrada em uma parcimônia de sincopações enigmáticas, mas por volta do sexto minuto, uma seção mais explicitamente ágil emerge. Uma terceira seção retorna à parcimônia com uma dose extra de punch, quase flertando com o prog-metal, enquanto alguns teclados assumem alguns ornamentos sombrios. Enquanto isso, Nicholls proclama: “As marés estão mudando novamente. / Luto morto de letras vermelhas. / Posso comentar para receber lembretes suficientes? / Se eu aprender a esquecer os motivos, não posso perdoar ou esquecer. / Está no chão, Sob meus pés, / De milhas abaixo. / Está no ar, está em todos os lugares que conheço. / Então está tudo na cabeça, acabou a dívida do jet setter. / Devo condenar a preservação de uma velha sensação? / Se eu viver para me arrepender dessas ações todos os meus dias / No final, fora de vista.” É no final desta exortação ao seu mundo interior que o bloco instrumental se volta para uma secção final solene, com um enclave melódico centrado em toques dramáticos oportunos. Assim, o terreno está preparado para que surja um epílogo comovente, bem típico do padrão histórico da banda. 'The Great Spirit Way' é a música responsável por abrir o segundo volume de “Resistance” e é, aliás, a mais longa desta dupla com os seus 20 ¾ minutos de duração. Ele também incorpora outro momento de pico do álbum. Começa grande com um pequeno crescendo inicial que leva a uma combinação desenfreada de pomposidade sinfônica (quase ELP) e um nervo de rock combativo apoiado por um swing complexo e intenso. O groove muda para uma instância mais calma pouco antes de atingir a fronteira do sexto minuto. De qualquer forma, logo surgirá outra poderosa seção que começa a combinar ares de “The Road Of Bones” e “Subterranea”. Nicholls volta a brilhar com passagens poéticas como esta: “Como um homem morto acordando, não sua visão, / confesso, num piscar de olhos mudei de ideia. / Pensando bem, eu me contentei com menos. / Se amanhã chegar tarde demais, / Os preparativos serão desperdiçados. / Espere muito mais, vou perder o gosto. / O desenvolvedor tardio o perseguiu no subsolo. / Fique, faça ou morra tentando.” Uma seção sóbria e calma, principalmente guiado por um belo fraseado de violão, ele contorna a fronteira de 11 minutos e meio, uma seção que realmente opera como uma ponte para um carro alegórico cinematográfico. Preparando um terreno firme para a exibição de um brilhante solo de sintetizador envolvendo o canto de Nicholls, a próxima seção é uma amostra dos dois álbuns anteriores da banda, pois possui um senhorio poderoso e cerimonioso. No final das contas, tudo acaba em um amálgama de camadas de sintetizadores moribundos e linhas evocativas de violão. Preparando um terreno firme para a ostentação de um brilhante solo de sintetizador em torno do canto de Nicholls, é uma safra dos dois álbuns anteriores da banda, pois possui um senhorio poderoso e cerimonioso. No final das contas, tudo acaba em um amálgama de camadas de sintetizadores moribundos e linhas evocativas de violão. Preparando um terreno firme para a ostentação de um brilhante solo de sintetizador em torno do canto de Nicholls, é uma safra dos dois álbuns anteriores da banda, pois possui um senhorio poderoso e cerimonioso. No final das contas, tudo acaba em um amálgama de camadas de sintetizadores moribundos e linhas evocativas de violão.
'Fire And Security' começa com um prelúdio na tonalidade de uma balada acústica, que na verdade é a semente para um poderoso corpo central onde o meio-tempo do swing armado pela dupla rítmica se prepara para sustentar uma exibição de majestosa musicalidade muito entoada num intermediário entre o PORCUPINE TREE dos últimos discos e o GENESIS da fase 76-78. Há outro solo de guitarra de arrepiar os cabelos de um Holmes altamente inspirado que adiciona uma dose oportuna de empolgação eletrizante ao belo desenvolvimento temático. 'Perfect Space' é orientada para uma esquematização mais complexa e extrovertida em relação à canção anterior, enquanto o soco rock das contribuições da guitarra e dos teclados se misturam perfeitamente com o quadro rítmico vital que eles enfiam e tecem Esau e Cook. Este último incorpora muitos elementos do jazz-rock ao longo de sua obra criada para a música, contando com um relevante impulso de algumas bases de teclado. Também digno de nota é o brilhante solo de sintetizador que surge no meio do caminho. Sem dúvida, é outro zênite do álbum e, aliás, voltamos a citar Nicholls: “Sleepwalking through the rank and file / With a different sense of style. / O amor e a perda levaram por uma milha torta. / Eu estava resolvendo? / A sorte foi lançada naquela tarde perdida. / Bem-vindo às fases da lua. / Reduzindo nossa chance cedo demais.” – “E quanto mais eu salvo minha própria pele, / Então, mais me desviei de dentro, / Mas tenho a sensação de que estou em um estado de espírito perigoso. / Quebrar o suficiente como nunca antes para me livrar disso / E ficar sem essa coisa na minha cabeça. / Permaneça linda, doendo por dentro de novo. Com quase 20 minutos de duração, 'Fallout' nos leva ao final do álbum duplo através de uma síntese de 'The Great Spirit Way', 'Rise' e 'Perfect Space': para ser mais específico, ele captura a opulência versátil e requintada de o primeiro, a densidade emocional sombria do segundo e o vigor sofisticado do terceiro. O seu início de sonhador transita entre o contemplativo e o melancólico, criando um ambiente descontraído que não tardará a dar lugar a uma sucessão de motivos mais contundentes e ostensivos. Os grooves escolhidos para cada um deles variam de muito cheios a mais dispersos, reiterando algumas expressões do jazz-rock que ouvimos antes. Pouco antes de chegar à fronteira do minuto 11, as coisas relaxam visivelmente para dar lugar a uma bela passagem de piano. Tendo valor para si mesmo, esta passagem também é um caminho para uma seção indiferente apoiada por um esquema rítmico maravilhosamente gracioso: isso soa bastante retrô, muito em sintonia com os legados de YES e GENESIS através dos filtros de alguns KARMACANIC ou BRIGHTEYE BRISON. A última seção é um retorno ao prólogo sonhador, desta vez com a adição de efeitos abstratos de percussão, pedais de baixo e guitarra, os mesmos que potencializam as nuances fornecidas pelas camadas de teclados. A estrutura sonora é totalmente focada no onírico. desta vez com a adição de efeitos abstratos de percussão, pedais de baixo e guitarra, os mesmos que potencializam as nuances fornecidas pelas camadas do teclado. A estrutura sonora é totalmente focada no onírico. desta vez com a adição de efeitos abstratos de percussão, pedais de baixo e guitarra, os mesmos que potencializam as nuances fornecidas pelas camadas do teclado. A estrutura sonora é totalmente focada no onírico.
Tudo isso é o que nos foi dado em "Resistance", e tem sido bastante, a verdade é. Do nosso ponto de vista, quanto à engenhosidade composicional e fluidez dos arranjos instrumentais, parece-nos que a série de peças contidas no volume 2 é melhor conseguida do que a do volume 1, embora não deixemos de apreciá-la como um grande exemplo do que esses cinco mestres do QI podem fazer com suas matrizes de atmosferas variadas e sua estruturação sofisticada de seu poder essencial do rock. Embora consideremos que, em termos gerais, perde em comparação com o seu tão celebrado antecessor "The Road Of Bones", o facto é que "Resistance" também goza de grandes méritos por uma apreciação estética muito positiva do cânone histórico de QI. Este grupo não é o mesmo da fase 1982-85, nem é o mesmo que criou aquela magnum opus do renascimento dos anos 90 que é “Ever”, mas é claro que este álbum é criado para estabelecer os novos ares que foram sendo integrados ao seu paradigma durante a temporada dos dois álbuns anteriores . Em suma, este álbum duplo “Resistance”, como testemunho coerente da persistência da ideologia musical do IQ, merece toda a atenção que tem recebido nas várias redes dedicadas à divulgação do género progressivo. Totalmente recomendado! merece toda a atenção que lhe tem sido dada nas diversas redes dedicadas à difusão do gênero progressivo. Totalmente recomendado! merece toda a atenção que lhe tem sido dada nas diversas redes dedicadas à difusão do gênero progressivo. Totalmente recomendado!
- Amostras de 'Resistance':
Para Míssile:
Stay Down:
Fall Out:
* A propósito, o nome deste novo álbum duplo apareceu antes em uma música não-álbum do início dos anos 90 chamada 'NTOC (Resistance)', que pode ser encontrada na compilação de faixas bônus “The Lost”. Attic: A Collection Das Raridades (1983-1999)”.
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
