John Abercrombie Jazz Rock/Fusion
Difícil de acreditar que já se passaram seis anos após a morte do Sr. Abercrombie (22 de agosto de 2017). John Abercrombie foi uma daquelas figuras no Jazz Fusion especificamente que eu me vi agarrando facilmente. Sua abordagem é fantástica e ele jogou com muitos outros grandes nomes. Aqui em seu primeiro álbum, ele é acompanhado pelo tecladista Jan Hammer (Mahavishnu Orchestra) e pelo baterista Jack DeJohnette. Para o trabalho solo de John, Timeless e Sargasso Sea (1976) se mostraram favoráveis, no mínimo, e eu queria ter certeza de que também recomendei o álbum de estreia de 76, Gateway (troque Hammer dessa formação com o baixista Dave Holland por essa banda). Outras recomendações que eu daria pouco antes de Timeless incluem Lookout Farm (1974) e Drum Ode(1975) de Dave Liebman, e Abercrombie também apareceu em Crosswinds e Total Eclipse de Billy Cobham (ambos de 1974).
Nenhum tempo é perdido com o início rápido de "Lungs", a abertura do álbum e o primeiro de nossos dois suportes de livros de 12 minutos. Enquanto DeJohnette coloca um Post-Bop apressado na bateria, Abercrombie e Hammer (no Hammond e no sintetizador) trocam de mãos, trocando alguns compassos por solos, aumentando próximo ao minuto 2. Abercrombie definitivamente provou para mim ser de calibre semelhante a John McLaughlin ou Larry Coryell. Enquanto os outros criam uma atmosfera maravilhosa, Jack faz coisas [embora também consistentemente] que você dificilmente encontrará em qualquer lugar; um jogador único e expressivo, para mim inigualável. Coce sua cabeça nesta seção do meio, por que não? Bem na marca de 7 minutos, Jan nos conduz com uma linha de baixo cool, alien-Funk, seguida por um solo suave e esfumaçado dele e de John. Abercombie e DeJohnette juntos, mas separadamente, ocasionalmente se desenredam conforme o solo continua e se intensifica. Acabei de perceber, em minha empolgação por estar ouvindo isso mais uma vez, que todo esse parágrafo é apenas sobre aquele abridor haha.
Sem surpresa semelhante ao início da canção perfeita de Mahavishnu, "Open Country Joy" - ou, também de Birds Of Fire, a brilhante faixa acústica "Thousand Island Park" - "Love Song" apresenta piano acústico pela primeira vez casado com Dedilhados e solos completos de John. Faixa realmente linda, é simultaneamente esmagadoramente triste e melancólica, na minha opinião. Independentemente disso, mostra seu talento e capacidade de evocar qualquer número de emoções complexas. A seguir está uma faixa que se pode esperar do contemporâneo Pat Metheny, "Ralph's Piano Waltz", com um groove suave e uma performance linda e sempre fluida de John. A todo vapor, independente do clima. E nisso, mais uma vez, temos alguns sentimentos diferentes, do que eu consideraria uma diversão alegre à tensão premente, esta última provocada principalmente, para mim, pelo retorno de Hammond de Jan Hammer. Essa música tem isso; outro quase essencial.
Mantemos a velocidade em 10 para "Red And Orange" , um número vulcânico com um título adequado. Não tenho certeza do que mais dizer aqui; apenas tentando acompanhar. Esta foi a primeira vez no álbum em que eu realmente senti que Abercrombie soava como McLaughlin no tom. Coisas selvagens. Fenômeno de fusão ardente. A seguir, com um começo para realmente fisgá-lo, temos o verdadeiramente nostálgico "Remembering" . Este é, sem surpresa para mim, outro número acústico, embora mais lento do que "Love Song". A interação de teclas e guitarra é realmente maravilhosa, com staccato e chamada e resposta e muita pureza. Apesar de sua tranquilidade, "Remembering" certamente tem seus pontos fortes abundantes.
Por fim, nossa faixa-título, "Timeless". Começa do nada, com um drone profundo e perfeito de ficção científica. John Abercrombie se junta a eles, como um Raga singular. É "La Villa Strangiato" do Rush que me vem à mente? Algo fora do Exit Stage Left . [Provavelmente "Jacob's Ladder".] O zumbido continua, e a guitarra escorrega e desliza, agora combinada com órgão leve e distante e as batidas de prato mais suaves que você já ouviu. Com grande efeito, tudo isso até este ponto dura mais de 4 minutos. Esta faixa, em sua quietude, é perfeitamente discreta, por assim dizer. Perto do minuto 8, os tambores aumentam e mudam para uma espécie de trote. Realmente muito adorável. Em suma, um grande final para um grande álbum.
Taxa real: 4,25/5,00
John Abercrombie Jazz Rock/Fusion
Apesar de me apaixonar pelo fenomenal trabalho de guitarra do falecido grande John Abercrombie, deixei muito material dele escapar de mim. Alguns padrões que eu já tive! haha. Agradeço em grande parte ao Sr. Dereck Higgins por me orientar especificamente aqui. E embora esta seja uma era clara e significativamente posterior para a Abercrombie, sou atraído por esta formação. No sax tenor, o maravilhoso e emotivo Michael Brecker, a bateria do inspirado Jack DeJohnette e o impetuoso e excelente Jan Hammer nas teclas.
Engraçado ouvir uma jam de Reggae dos anos 80 com esses músicos de jazz ainda exemplares e de classe mundial, mas é isso que nossa abertura tem a oferecer, "Ethereggae". Um pouco brega, mas funciona bem o suficiente e é uma vitrine decente de nossos artistas. O mais forte de todos, na minha opinião, é John. Seus efeitos de guitarra parecem um pouco diferentes dele; mais como se ele estivesse tentando ser Pat Metheny... muito difícil de soar como Pat...
Nossa faixa-título, "Night", é baixa e lenta. Super emotivo, começando com um solo de Brecker. Hammer chega com piano e o tempo todo Jack mostra seu jogo de pratos.
Um começo muito melhor e mais interessante é o frio e detetive "3 East". O fogo está sempre lá, mas baixo. John tem um solo estendido bastante perverso, independentemente.
Baixo e lento ainda é "Look Around", embora com muito mais interesse do que se poderia esperar. Por volta do minuto 4, as coisas aumentam ... e realmente se intensificam, mas apenas por um minuto. Definitivamente o destaque até agora.
"Believe You Me" , que não é nenhuma surpresa para mim, sendo Abercrombie com Hammer, soa como um número antigo de Mahavishnu. Essa então foi a melhor que você vai ouvir no álbum, até aqui. Certamente todos eles se destacam em tensão. Baixo e lento, mas ainda tenso como o inferno , Michael tem um blazer de solo. O que eu também amo nessa faixa é o abraço de órgão de Jan. Parece perfeito aqui. Mais uma vez, tão tenso. Estamos sendo puxados para frente e para trás neste, ao mesmo tempo em que nos apegamos consistentemente ao tema principal.
Finalmente, temos a sempre descritiva "Four On One" , começando com selvagem, mas baixo percussão e selvagem, mas órgão frontal. Outro solo ardente de John aqui, então igualado mais uma vez por Michael. Eles irrompem em uma chama ainda mais selvagem. Talvez a faixa de jazz mais direta e, no entanto, uma das faixas mais atraentes e emocionantes do lote.
Taxa real: 3,5/5,0
John Abercrombie Quartet: Arcade
John Abercrombie Jazz Rock/Fusion
John Abercrombie Jazz Rock/Fusion
Primeiro, uma citação do All Music Guide: "O fato de John Abercrombie unir os muitos fios do jazz fez dele um dos guitarristas acústicos e elétricos mais influentes dos anos 1970 e início dos anos 80; suas gravações para a ECM ajudaram a definir a reputação de jazz de câmara progressiva dessa gravadora. (...) O estilo de Abercrombie baseia-se em todos os tipos de música improvisada contemporânea; seu estilo é essencialmente baseado no jazz, mas ele também exibe uma familiaridade mais do que passageira com formas que variam do folk e rock às músicas artísticas orientais e ocidentais. "
Esse é um bom resumo e uma introdução à música de Abecrombie. Em 39 Steps, seu quarteto apresenta o pianista Marc Copland, que faz sua estreia na ECM. Vários títulos de faixas vêm dos clássicos filmes de suspense de Alfred Hitchcock, mas o clima geral é bastante inofensivo e harmônico em seu impressionismo arrumado. 'Vertigo' é uma música discreta e relativamente tranquila; a reflexão íntima é, sem dúvida, colorida pelas memórias do filme do ouvinte. 'LST' é mais feliz e brilhante, mas permanece bastante espetacular. PAT METHENY às vezes soa assim, na sua forma mais chata. Será que 'Bacharach' captura o espírito daquele perene compositor maestro? Difícil dizer, pelo menos falta o melodismo emocionalmente forte de Burt Bacharach. Música bonita e agradável, como todo o álbum, mas um tanto sonolenta.
E assim por diante. Este é um jazz de câmara agradável e tranquilo para ouvir quando você não precisa de algo mais enérgico ou excitante. Mas, na verdade, se uma faixa se refere a um filme como Spellbound, deve ter um pouco mais de vantagem. É muito difícil distinguir todas as dez faixas umas das outras. Tudo continua tão covarde e excessivamente cuidadoso. A música final 'Melancholy Baby' tem melodias um pouco mais memoráveis, e é a única faixa não composta pelos intérpretes. A atuação do quarteto é muito democrática, e em algumas faixas soam como os minutos finais de uma longa jam session com a atitude "não vamos incomodar os vizinhos... e nós também estamos cansados". Este álbum pode funcionar como música para dormir à noite, pois não contém contrastes notáveis ou reviravoltas inesperadas.
John Abercrombie Jazz Rock/Fusion
Eu tenho curtido o extraordinário álbum "Gateway" do guitarrista John Abercrombie há anos, então finalmente colocar minhas mãos em sua estreia foi nada menos que excelente. "Gateway" foi o segundo álbum de John e contou com Jack DeJohnette (bateria) e Dave Holland (baixo), enquanto "Timeless" também contou com um trio com DeJohnette, mas em vez de Holland, temos Jan Hammer em uma variedade de teclados. Então, sim, há uma sensação diferente em relação a "Gateway", mas ambos são incríveis.
O primeiro é o "Lungs" de mais de 12 minutos, que é uma verdadeira viagem. No começo tudo é muito agitado com Hammer e DeJohnette liderando o caminho, então Abercrombie vem com alguns solos rápidos. Isso continua por quase 3 1/2 minutos, então se acalma até um sussurro. As coisas ficam tranquilas enquanto sons diferentes vêm e vão até o fim. Uma faixa tão legal. "Love Song", como você pode imaginar, é uma faixa suave com a guitarra e o piano de bom gosto se destacando. "Ralph's Piano Waltz" abre com a bateria jazzística de DeJohnette enquanto a guitarra e os teclados ajudam nesta composição de bom gosto. Hammer chega em cerca de 2 minutos e meio em seu Hammond para apimentar as coisas no resto do caminho.
"Red And Orange" soa muito bem no início com a guitarra, órgão e bateria estabelecendo um ritmo acelerado. Hammer é tão impressionante aqui, mas todos eles são. Abercrombie vem e vai rasgando tudo. "Remembering" é uma balada instrumental. "Timeless" termina as coisas em alta. Com quase 12 minutos essa fera começa de forma atmosférica, quase espacial mesmo. Sons de guitarra surgem da névoa. Isto é muito bom. A atmosfera desaparece após 4 minutos, enquanto notas suaves de guitarra continuam logo se juntando a intrincadas baterias e teclados. Isso tudo é tão descontraído e bonito. Minha faixa favorita do álbum aqui.
Um 4 estrelas muito sólido e obrigatório junto com "Gateway" para todos os fãs de Jazz / Fusion por aí.
John Abercrombie, Marc Johnson & Peter Erskine : November
John Abercrombie Jazz Rock/Fusion
Como fuxi diz, John Abercrombie é um grande guitarrista de jazz, mas com um perfil relativamente discreto. A sua vasta dicografia é muito variada, sendo grande parte Post-Bop. Este álbum é um produto ECM inconfundível, apresentando o familiar som espacial, cortesia de Manfred Eicher e dos melhores músicos do selo ECM. No topo da capa, o nome de Abercrombie é igualmente seguido por "Marc Johnson Peter Erskine w/ John Surman". Erskine é baterista e compositor, Johnson toca baixo. John Surman é uma lenda do jazz moderno britânico, um compositor único que toca clarinete baixo e sax, e neste álbum sua contribuição é muito central. Na verdade, o clarinete baixo não é ouvido com muita frequência, também adoro seu som noturno aqui. E, claro, a seção rítmica é absoluta de primeira linha. Todos os membros são creditados pelas composições, Abercrombie um pouco mais do que outros.
A produção de John Abercrombie não é muito familiar para mim até agora, mas parece valer a pena mais exploração. Este álbum tem quase 70 minutos e, na maior parte, realmente prende a atenção do ouvinte. Há uma abundância de atmosferas fortes e algumas arestas cruas e progressivas que são adequadamente suavizadas pela produção de Eicher. Calorosamente recomendado para ouvintes de guitarra jazz/ fusion, John Surman ou ECM jazz em geral.
John Abercrombie Jazz Rock/Fusion
"Gateway" começa com três músicas bastante descontraídas que são bastante intrincadas, pois o baixo, a guitarra e a bateria parecem fazer suas próprias coisas. "Waiting" coloca os holofotes em Holland enquanto ele lidera o caminho com alguns pratos adicionados. "May Dance" é onde recebemos um pouco de paixão de Abercrombie após 5 minutos e solos de Holland mais uma vez. "Unshielded Desire" soa tão bem principalmente porque até agora tem sido bastante suave e intrincado. Essa música é muito dinâmica com DeJohnette oferecendo uma ótima introdução de bateria enquanto Abercrombie vem solando por cima. Isso continua enquanto a guitarra acende enquanto a bateria martela. "Jamala" é suave com pratos, guitarra e baixo. "Feitiçaria I" desafiará sua mente. Depois de tudo o que aconteceu antes, devo dizer que requer um pouco de paciência, somos atingidos por uma introdução experimental antes que a guitarra e a bateria comecem a exercer sua força antes de 2 minutos. Ele se ajusta ao modo Jazzy um minuto depois, então Abercrombie começa a incendiar a paisagem sonora. Meu Deus ! Ele está rasgando em 5 minutos e meio. Estou rindo desta seção por causa da alegria que sinto. DeJohnette para não ficar de fora começa a dominar antes dos 9 minutos e meio do fim. Eu ainda não tenho um I-Pod, mas se eu tivesse esse tour de force de 11 minutos estaria nele. Faixa matadora. DeJohnette para não ficar de fora começa a dominar antes dos 9 minutos e meio do fim. Eu ainda não tenho um I-Pod, mas se eu tivesse esse tour de force de 11 minutos estaria nele. Faixa matadora. DeJohnette para não ficar de fora começa a dominar antes dos 9 minutos e meio do fim. Eu ainda não tenho um I-Pod, mas se eu tivesse esse tour de force de 11 minutos estaria nele. Faixa matadora.
Um álbum especial que é uma honra possuir. 4 estrelas sólidas.
John Abercrombie Jazz Rock/Fusion
Excelente álbum do veterano do jazz elétrico/guitarra de fusão John Abercrombie. Na primeira década do novo século toca um jazz contemporâneo muito aéreo, extremamente elegante e de bom gosto. Sua guitarra elétrica é o único instrumento elétrico em todas as gravações, é apoiada por seção rítmica acústica e violino.
Os colaboradores de John neste álbum são realmente ótimos: o baterista Joey Baron e o violinista Mark Feldman são conhecidos por colaborações com John Zorn e também foram membros de longa data do Masada.
A interação entre a guitarra elétrica e o violino acústico é fantástica: se você se lembra do som do violino de Masada, tocado por Feldman, pode facilmente imaginar quantos elementos quentes e melancólicos seu violino pode produzir! O som da gravação é muito acústico, na tradição de produção minimalista das gravações ECM.
A seção rítmica é ascética, mas muito competente. Você dificilmente encontrará um equilíbrio tão grande entre arte erudita e acessibilidade no jazz contemporâneo. Com certeza, não há nenhuma fusão, então este álbum é uma verdadeira joia, mas apenas para os amantes do jazz de primeira classe.
John Abercrombie Jazz Rock/Fusion
Parte da parte ortodoxa e acústica. E, é metodológico da atuação que já foi estabelecida. Este John Abercrombie sempre chama a atenção como um dos guitarristas que continua se reformando sempre no Jazz/Fusion continuando a performance original.
A obra que deu a conhecer ao mundo o seu nome foi ter apontado para a gravação de “Total Eclipse” que Billy Cobham tinha anunciado em 1974 embora tivesse competido com vários músicos antes deste álbum de estreia. A eminência poderia ter subido o suficiente para a performance daquele com quem uma interpretação original e o intelecto para a música transbordaram. E compete com Johnny "Hammond" Smith. Apresentação do grupo Dreams of Rock com Chico Hamilton. Porque Abercrombie formou a base da música, estas situações terão sido elementos suficientes. E, seu poder jovem envolvido em sua saudação e naquele momento se reflete bastante no álbum neste álbum de estreia. E, poderei pedir a atuação por Trio deste órgão irregular suficiente para o zelo da Abercrombie.
"Lungs" é composto de algumas partes como a composição inteira. Uma velocidade de abertura e potência impressionantes mostram uma tecnologia completa. Ensemble of Trio é esmagadora. E, a atuação de John Abercrombie pode construir o personagem musical com o ângulo além da atuação de guitarristas como John McLaughlin e Larry Coryell. A melodia avança com o desenvolvimento da improvisação gradualmente. Uma boa tensão para a composição da música é dada por até duas pessoas (Jan Hammer e Jack De Johnette) e continua. E o fluxo que o sintetizador envolve na parte de Bass de Jan Hammer pode ser realmente único. Uma parte pesada em estreita relação com um ritmo constante sente a área da largura deste Trio. É uma melodia da qual o elemento como Jazz Rock saiu muito fortemente.
Já em "Love Song", a melodia do piano e do violão com a anacatesia é impressionante. O progresso do belo acorde pode refletir notavelmente o título da música na música. Fala sobre o piano e o violão pela música.
Tocar violão com originalidade no fluxo da valsa envolve exatamente "Ralph's Piano Waltz". A performance de Abercrombie terá um elemento original quanto ao método de fixação do som em que aterra ao pensar também no progresso e no Ad-Rib da melodia porque a originalidade saiu fortemente. A melodia gradualmente recebe o topo enquanto faz com que o tema se cruze em Ad-Rib pelo órgão. O som da guitarra que usa o método do volume também impressiona.
Quanto a "Red And Orange", uma melodia complexa e intermitente envolve a linha de Bass de Jan Hammer. Como Jan Hammer compôs essa música tão bem quanto "Lungs", ela é um Jazz Rock de altíssima qualidade. E, a guitarra e a bateria respondem bastante à ideia de Jan Hammer. A sensação arrojada dessa música também pode ser avassaladora. A tensão é sempre contínua.
"Remembering" muda do início da guitarra que dá a impressão de inquietação e do piano para um belo flow. A tecnologia que a Abercrombie cultivou dá a impressão de não ficar no simples Jazz/Fusion nesta sintonia. Manfred Eicher que coleta a melodia em tal parte, o recurso como ECM pode ser adicionado o suficiente. Escuta as peças de algumas vanguardas.
“Timeless” parte do fluxo do flutuador no espaço. A melodia da guitarra com o flow e a anacatesia do sintetizador criam um espaço. Alguns fluxos ambientais avançam silenciosamente acompanhados do ritmo. Poder suficiente pode estar exatamente envolvido na criação da Abercrombie com o desempenho.
Este álbum de estreia pode ser um Jazz Rock avassalador na obra de John Abercrombie.
John Abercrombie Jazz Rock/Fusion
Em meados da década de 1980, a ECM estava focada no jazz elétrico leve, mas geralmente interessante. Pense em Pat Metheny como um ponto de referência para o que eles estavam procurando. Este álbum está exatamente nessa zona de Metheny. Fusão baseada em guitarra leve, mas principalmente memorável.
A faixa de abertura, Clint , poderia ser uma boa música progressiva se tivesse um arranjo mais forte. Aqui, o sintetizador de guitarra de Abercrombie permanece leve (droga, esse trabalho continua surgindo) e saltitante por toda parte. Notável nesta faixa é a bateria enérgica de Erskine. Alice no país das maravilhas ,
Hippityville pega as coisas, só um pouco, com Abercrombie de volta no sintetizador de guitarra e a bateria de Erskine aumentando a batida um pouco. Killing Time é uma bela peça solo de sintetizador de guitarra de forma livre. Still é melancólico e atmosférico.
Então a descrição principal do álbum: você adivinhou, leve!
2,5 estrelas, a bateria de Erskine completa.
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