sexta-feira, 2 de junho de 2023
B.B. King - Twist with B.B King (Great Blues US 1963) + B.B. King - Better Than Ever (US 1962)
Size: 53.2 MB
Bitrate: 256
mp3
Ripped by: ChrisGoesRock
Artwork Included
Source: Japan 24-Bit Remaster
Released as promo album only
Seu reinado como Rei do Blues foi tão longo quanto o de qualquer monarca na terra. No entanto, BB King continua a usar bem sua coroa. Aos 76 anos, ele ainda é leve, cantando e tocando blues com paixão implacável. O tempo não tem nenhum efeito aparente em BB, além de torná-lo mais popular, mais querido, mais relevante do que nunca. Não o procure em algum tipo de semi-aposentadoria; procure-o na estrada, tocando para as pessoas, aparecendo em uma miríade de comerciais de TV ou preparando faixas para seu próximo álbum. BB King é tão vivo quanto a música que toca, e um mundo agradecido não se cansa dele.
Por mais de meio século, Riley B. King - mais conhecido como BB King - definiu o blues para uma audiência mundial. Desde que começou a gravar na década de 1940, lançou mais de cinquenta discos, muitos deles clássicos. Ele nasceu em 16 de setembro de 1925, em uma plantação em Itta Bena, Mississippi, perto de Indianola. Em sua juventude, ele tocava nas esquinas por dez centavos e às vezes tocava em até quatro cidades por noite. Em 1947, ele pegou carona para Memphis, TN, para seguir sua carreira musical. Memphis era onde todos os músicos importantes do Sul gravitavam e que sustentava uma grande comunidade musical onde todos os estilos de música afro-americana podiam ser encontrados. BB ficou com seu primo Bukka White, um dos mais célebres artistas de blues de seu tempo, que ensinou BB ainda mais na arte do blues.
A primeira grande chance de BB veio em 1948, quando ele se apresentou no programa de rádio de Sonny Boy Williamson na KWEM de West Memphis. Isso levou a compromissos constantes no Sixteenth Avenue Grill em West Memphis, e mais tarde a um spot de dez minutos na estação de rádio WDIA de Memphis, com funcionários negros e administrados. O "King's Spot" tornou-se tão popular que foi expandido e se tornou o "Sepia Swing Club". Logo BB precisava de um nome de rádio cativante. O que começou como Beale Street Blues Boy foi encurtado para Blues Boy King e, eventualmente, BB King.
Em meados da década de 1950, enquanto BB se apresentava em um baile em Twist, Arkansas, alguns fãs ficaram indisciplinados. Dois homens brigaram e derrubaram um fogão a querosene, ateando fogo no salão. BB correu para fora em segurança com todos os outros, então percebeu que havia deixado seu amado violão de $ 30 lá dentro, então ele correu de volta para dentro do prédio em chamas para recuperá-lo, escapando por pouco da morte. Mais tarde, quando ele descobriu que a briga havia sido por causa de uma mulher chamada Lucille, ele decidiu dar o nome ao seu violão para lembrá-lo de nunca fazer uma loucura como brigar por uma mulher. Desde então, cada uma das guitarras Gibson, marca registrada do BB, é chamada de Lucille.
Logo após seu hit número um, "Three O'Clock Blues", BB começou uma turnê nacional. Em 1956, BB e sua banda tocaram surpreendentes 342 encontros de uma noite. Do circuito chitlin com seus cafés de cidade pequena, juke-junks e casas de dança country a palácios de rock, salas de concertos sinfônicos, universidades, hotéis resort e anfiteatros, nacional e internacionalmente, BB se tornou o músico de blues mais renomado dos últimos 40 anos .
Ao longo dos anos, BB desenvolveu um dos estilos de guitarra mais identificáveis do mundo. Ele pegou emprestado de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker e outros, integrando suas precisas e complexas dobras de cordas semelhantes a vocais e seu vibrato de mão esquerda, ambos os quais se tornaram componentes indispensáveis do vocabulário do guitarrista de rock. Sua economia, seu fraseado em que cada nota conta, tem sido um modelo para milhares de músicos, de Eric Clapton e George Harrison a Jeff Beck. BB misturou blues tradicional, jazz, swing, pop mainstream e salto em um som único. Nas palavras de BB, "Quando canto, toco em minha mente; no minuto em que paro de cantar oralmente, começo a cantar interpretando Lucille."
Em 1968, BB tocou no Newport Folk Festival e em Bill Graham's Fillmore West em shows com os artistas de rock contemporâneo mais badalados da época que idolatravam BB e ajudaram a apresentá-lo a um público jovem branco. Em ``69, BB foi escolhido pelos Rolling Stones para abrir 18 shows americanos para eles; Ike e Tina Turner também tocaram em 18 shows.
BB foi introduzido no Blues Foundation Hall of Fame em 1984 e no Rock and Roll Hall of Fame em 1987. Ele recebeu o NARAS' Lifetime Achievement Grammy Award em 1987 e recebeu doutorados honorários do Tougaloo (MS) College em 1973; Universidade de Yale em 1977; Berklee College of Music em 1982; Rhodes College de Memphis em 1990; Mississippi Valley State University em 2002 e Brown University em 2007. Em 1992, ele recebeu o National Award of Distinction da University of Mississippi.
Em 1991, o BB King's Blues Club foi inaugurado na Beale Street em Memphis e, em 1994, um segundo clube foi lançado no Universal CityWalk em Los Angeles. Um terceiro clube na Times Square de Nova York foi inaugurado em junho de 2000 e, mais recentemente, dois clubes foram inaugurados no Foxwoods Casino em Connecticut em janeiro de 2002. Em 1996, o CD-Rom On The Road With BB King: An Interactive Autobiography foi lançado com ótimas críticas. . Também em 1996, a autobiografia de BB, "Blues All Around Me" (escrita com David Ritz para a Avon Books) foi publicada. Na mesma linha, a Doubleday publicou "The Arrival of BB King", de Charles Sawyer, em 1980.
BB continua a fazer extensas turnês, com uma média de mais de 250 shows por ano em todo o mundo. Clássicos como "Payin' The Cost To Be The Boss", "The Thrill Is Gone", "How Blue Can You Get", "Everyday I Have The Blues" e "Why I Sing The Blues" são shows (e fãs) Ao longo dos anos, o vencedor do Grammy teve dois sucessos de R&B nº 1, "Three O'Clock Blues" de 1951 e "You Don't Know Me" de 1952, e quatro sucessos de R&B nº 2, "Please Love" de 1953 Me", "You Upset Me Baby", de 1954, "Sweet Sixteen, Part I" de 1960 e "Don't Answer The Door, Part I" de 1966. #15 pop.
01. You Upset Me Baby 03:04
02. Woke Up This Morning 02:59
03. Please Love
Me 02:52
04. Bad Case Of Love 02:22
05. Groovin' Twist 02:22
06. Bad Luck Soul 02:19
07. Do What I Say 02:23
08. Rockin' Twist 03:17
09. Come By Here 02:18
10. Oh Baby 02:22
Bônus: BB King - Better Than Ever (EUA 1962)
James Williamson & DenizTek - Two to One (Dirty Rock US 2020)
Size: 99.2 MB
Bitrate: 320
mp3
Ripped by: ChrisGoesRock
Artwork Included
2 lendários heróis da guitarra proto-punk unem forças pela primeira vez neste álbum afiado que desafia as probabilidades!
Rock N Roll Hall of Fame James Williamson foi o guitarrista de um dos álbuns mais icônicos e influentes de todos os tempos, Iggy & The Stooges “Raw Power”, enquanto Deniz Tek lançou o que se tornou o marco zero da Austrália para o próximo movimento punk, o reverenciado Radio Birdman!
Apresenta 11 novas composições originais destacadas pelo primeiro single “Stable” e a explosiva faixa inicial “Jet Pack Nightmare!”
Quando dois grandes guitarristas com os pedigrees do rock 'n' roll de James "The Skull" Williamson e Deniz "Iceman" Tek unem forças, é um momento de celebração, especialmente nestes tempos sombrios. A dupla fez isso novamente em Two To One, um novo álbum lançado esta semana. James “The Hound” Marshall falou com James e Deniz para PKM.
Nestes dias de expectativas reduzidas, quando qualquer pessoa com mais de 40 anos que ainda consegue segurar uma guitarra é rotulada de “lendária”, é bom ouvir um novo disco que realmente cumpre o que promete.
Você não pode contestar as credenciais dos jogadores aqui: James “The Skull” Williamson, fodão e lançador de guitarras dos Stooges, o homem que escreveu e empunhou a guitarra em Raw Power, Kill City e outras obras-primas dos Stooges que se tornaram gênio da tecnologia e voltaram garoto do século. Depois, há o guitarrista/compositor Deniz Tek da Austrália via Ann Arbor, Michigan, que liderou o Radio Birdman desde o nascimento até sua reunião do século 21, fez meia dúzia de álbuns solo clássicos (os últimos quatro Detroit, Mean Old Twister e o instrumental “trilhas sonoras para imaginários filmes”- Lost For Words, e Fast Freight eu acho que são seus melhores trabalhos de todos os tempos), para não mencionar os Soul Movers, os visitantes, New Race (com Ron Asheton), Dodge Main (com Wayne Kramer), Powertrane (com os Rationals ' Scott Morgan e o baterista dos Stooges, Scott Asheton). Ele também trabalhou com os Lipstick Killers, Angie Pepper, Roy Loney dos Flamin' Groovies, Jeff Dahl e inúmeros outros. Estou sem fôlego só de listar suas realizações musicais, mas ele também encontrou tempo para ingressar na Marinha e se tornar piloto de jato e médico de emergência, mantendo o último emprego até 2017.'
Two To One (Cleopatra Records) realmente entrega as mercadorias. Em seu último álbum, James Williamson & the Pink Hearts 'Behind The Shade, James expandiu sua paleta musical. Aqui, ele se concentra no que é mais conhecido - riffs de guitarra poderosos e solos explosivos. A abertura, “Jet Pack Nightmare”, atua como uma declaração de missão com um daqueles trovejantes riffs de Williamson que estariam em casa em qualquer disco do Stooges. Deniz Tek traz seu A-game, escrevendo metade e cantando todas as músicas, e consegue sua parte na glória da guitarra. É tudo sangue, tripas e fogo do começo ao fim e não consigo imaginar nenhum fã dos Stooges ou do Radio Birdman (há alguém que seja fã de um e não do outro? Acho que não…) se decepcionando. Falei com Deniz e James via Facetime recentemente para obter o furo e o contexto da véspera do lançamento de Two To One.
01. Jet Pack Nightmare 03:36
02. Progress 02:42
03. Take A Look Around 03:25
04. Good As Gone 03:28
05. Stable 04:01
06. Climate Change 03:41
07. Birthday Present 03:18
08. Small Change 03:28
09. Liar 02:52
10. No Dreams 04:14
11. Melissa Blue 03:55
1.James MUSICA&SOM
Masters of Reality - Roadburn Festival Germany 2001 (Bootleg) Soundquality A
Size: 258 MB
Bitrate: 320
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Found at OuterSpace
Some Artwork
Masters of Reality é uma banda de rock americana formada em 1981 em Syracuse, Nova York pelo vocalista Chris Goss e pelo guitarrista Tim Harrington. Notavelmente, o som da banda, junto com suas formações, está sempre mudando. Após a primeira formação, o som da banda variou do hard rock ao blues, ao rock progressivo e até ao pop dos anos sessenta. Até o momento, a banda lançou seis álbuns de estúdio e conseguiu fazer uma turnê pelo mundo com várias formações alternadas, Goss essencialmente o líder da banda. Em relação às formações alternadas, Goss afirmou que Masters of Reality sempre será um projeto com formações alternadas, afirmando "Não posso pagar as pessoas para dizer que estão na banda."
Notavelmente, a banda tem laços estreitos com a cena de Palm Desert com Goss sendo um produtor e jogador-chave nesse círculo, trabalhando com Kyuss e Queens of the Stone Age (junto com Josh Homme e Nick Oliveri se juntando ao Masters of Reality por um período de tempo. ) entre outros. Embora o nome da banda seja retirado do álbum Black Sabbath de mesmo nome, as primeiras influências da banda foram fortemente derivadas do Sabbath e do início do King Crimson, entre uma série de outras bandas de rock clássico.
Primeiros Anos e Mestres da Realidade (1981 - 1990)
Antes da formação do Masters of Reality, Chris Goss começou com uma banda que tocava rock pesado dos anos 1970 (New York Dolls, Aerosmith, David Bowie, Blue Öyster Cult, Alice Cooper, Led Zeppelin) e escrevia suas próprias canções desde 1975. punk rock por um tempo (incluindo se apresentar no CBGB's em 1978), ele não tocou guitarra por alguns anos, preferindo música eletrônica como Kraftwerk e se tornando um DJ de clube.
Em 1981, Goss e Tim Harrington começaram a fazer gravações caseiras experimentais com equipamentos lo-fi, baratos e/ou emprestados que incluíam uma bateria eletrônica Sanyo boombox Rhythm Ace, um Korg, sintetizadores e um amplificador Fender Vibroverb. As faixas rítmicas dos sintetizadores e uma batida gravada em fita cassete seriam reproduzidas em "overdub" de vocais, guitarra, mais sintetizadores, etc. Eles consideraram Manson Family como um nome para sua atuação, mas nunca o usaram em suas apresentações. Eles tocavam regularmente no CBGB's com um som que lembrava Suicide ou um pouco como Nine Inch Nails ou Marilyn Manson soariam na década de 1990. As primeiras canções originais incluíam "Building the Kingdom", "Voodoo Doll", "Metal Entity", "Cash", "Anchor", "Stones in Every Field" e "Doraldina's Prophecies".
No final dos anos 1980, o Masters of Reality se tornaria um quarteto com a adição de Googe no baixo e Vinnie Ludovico na bateria, desenvolvendo um som com menos eletrônica e mais um som de rock inspirado no blues e no metal dos anos setenta, como Black Sabbath, Cream, Led Zeppelin e King Crimson. Uma fita demo chegaria ao produtor Rick Rubin, que veria a banda ao vivo no final de 1986 e assinaria com a banda Def Jam. De acordo com Goss, foi Rubin quem trouxe mais desse lado do blues rock. Durante a gravação do álbum de estreia da banda, Rubin saiu da Def Jam e levou a banda com ele para seu novo selo, Def American.
Também conhecido como The Blue Garden, o homônimo Masters of Reality foi lançado em 24 de janeiro de 1989 e aclamado pela crítica na época. Segundo entrevista ao Kyuss World, Goss teria muitos problemas e frustrações com a gravação do álbum. Goss ficou frustrado com a banda durante a turnê do álbum de estreia. Ele saiu da turnê depois que Matt Dike o convidou para ir a Los Angeles e assinar com seu selo Delicious Vinyl. Eles compraram os direitos de Rubin e lançaram uma nova versão sequenciada do álbum com Doraldina's Prophecies como faixa extra. Notavelmente, a banda também fez um show com Megadeth e Motorhead como parte do aniversário da revista BAM. A banda até fez uma aparição no filme de Steven Seagal de 1990, Marked For Death, já que Seagal era um fã da banda e os solicitou pessoalmente,
Nascer do sol no Sufferbus (1992 - 1997)
Em 1992, Masters of Reality ressurgiria com Goss e Googe ao lado do baterista Ginger Baker do Cream notoriedade. Embora inicialmente Baker expressasse medo de pensar que seria uma banda de heavy metal "barulhenta e horrível", Baker se entusiasmou para trabalhar com a banda assim que começou a tocar com eles. Gravando em vários estúdios na Califórnia, Masters of Reality assinaria com a Chrysalis Records e lançaria seu segundo álbum Sunrise on The Sufferbus em 9 de fevereiro de 1993. Apesar de seu som ter sido alterado até certo ponto, o álbum também foi aclamado pela crítica, gerando até um hit no top ten em "Ela me pegou (quando ela vestiu o vestido)". Notavelmente, outra música do álbum foi "TUSA",
Apesar dessa nova formação, Baker não ficou com a banda e saiu logo em seguida com Victor Indrizzo (Circus of Power, Samiam) assumindo a bateria. Masters Of Reality gravou a música "Climb Inside My World" para um episódio de Ren & Stimpy de 1994 intitulado "Jerry the Bellybutton Elf". A música foi escrita por Steve Mellor, que também escreveu o episódio em que apareceu.
A formação de Goss, Googe e Indrizzo gravaria um álbum completo em 1994, mais tarde intitulado como The Ballad of Jody Frosty, com lançamento previsto para 1995 pela Epic Records. No entanto, o álbum seria totalmente rejeitado pela gravadora e finalmente arquivado, com versões ao vivo e de estúdio das canções surgindo em álbuns posteriores (e, finalmente, o álbum inteiro vazando na internet em 2004). em um
“A balada de Jody Frosty!? A gravadora simplesmente se recusou a lançá-lo... Estou feliz que eles mostraram sua estupidez antes do álbum ser lançado... quero dizer... eu o vejo como um bom disco... Mas... eu acho que as versões das músicas do disco ao vivo superaram as versões do disco de estúdio... No geral, o público conseguiu as melhores versões de músicas como 'Alder Smoke Blues'... Só quero dar o meu melhor o tempo todo, e a forma como as músicas acabaram no álbum ao vivo são as melhores.”
— Chris Goss, oficial do Masters of Reality
Masters of Reality ficou quieto por vários anos enquanto Goss estava ocupado produzindo música para outras bandas na Califórnia, trabalhando extensivamente com bandas que moldariam a cena do rock do deserto, entre outras. No entanto, a banda apareceu na boate Viper Room de Johnny Depp em 22 e 23 de setembro de 1996 para um caso de duas noites. O resultado final seria How High The Moon: Live At The Viper Room, lançado em 10 de junho de 1997 via Malicious Vinyl. Notavelmente, este álbum ao vivo também contou com Scott Weiland (Stone Temple Pilots) na música "Jindalee Jindalie".
Welcome To The Western Lodge e Deep In The Hole (1998 - 2002)
Masters of Reality estabeleceria uma nova formação em 1998 para uma turnê pela Europa em torno de uma apresentação no Dynamo Festival. Essa formação seria composta por Goss, o baterista John Leamy (que acabaria se tornando o baterista de longa data da banda), o guitarrista Brendon McNichol e o baixista Paul Powell. Goss e Leamy trabalhariam juntos para gravar um álbum de novo material e Welcome To The Western Lodge foi lançado em 21 de junho de 1999. A mesma formação em turnê retornaria à Europa naquele ano, adicionando Mathias Schneeberger nos teclados. Ao longo de 2000, Goss trabalharia com nomes como Queens of The Stone Age e Ian Astbury, entre outros.
Dá-nos Barrabás (2003 - 2008)
Em 2003, Masters of Reality faria um cover notável de "Devil's Radio" para o álbum tributo Songs From The Material World: A Tribute to George Harrison . Masters of Reality se apresentaria uma vez naquele ano no Greek Theatre em Los Angeles naquele novembro (Com Tomahawk, The Cramps e Queens of the Stone Age).
A banda faria uma turnê esporádica nesse ínterim, principalmente na Europa e com aparições ocasionais em festivais como o Azkena Rock Festival na Espanha por volta de 2005. Goss se manteria bastante ocupado durante esse tempo gravando e projetando nomes como Melissa Auf Der Maur e Queens of The Stone Age junto com a participação em um projeto paralelo conhecido como Goon Moon.
Pine/Cross Dover e atividades recentes (2009 - presente) Goss começaria a trabalhar em um sexto álbum de estúdio (e o primeiro álbum de novo material em uma década) até o final de 2007 e início de 2008 no Rancho De La Luna e The Hacienda com uma ampla gama de colaboradores. Após um ano de atrasos em 1º de junho de 2009, foi anunciado que este novo álbum seria lançado em agosto pelo selo europeu Brownhouse e Mascot Records, descrito por Goss como um "disco de rock n 'roll". Este álbum seria lançado nos Estados Unidos pela Cool Green Records em 12 de outubro de 2010. Em uma entrevista de 2010 com o The Aquarian, Goss explicaria o processo de gravação do álbum e seus atrasos:
“Fazemos nossos discos de forma muito espontânea. Reúno-me com John Leamy, nosso baterista, que mora em Nova York, e nesse meio tempo alguns anos se passam. Eu acumulo pequenos pedaços de ideias no mini-gravador e tenho riffs e batidas e ideias, blá blá blá, e trago John para o deserto – foi isso que aconteceu nos últimos três álbuns de material novo – e nós tocamos.
Nós expomos essas ideias e, no processo de improvisação, apresentamos mais 20 ideias além das 20 ou 30 que eu possa ter tido em primeiro lugar. É maravilhoso. Disse no comunicado de imprensa que nós dois estávamos tão ocupados com a produção o tempo todo de coisas de outras pessoas, que quando entramos em uma sala juntos e simplesmente tocamos nós mesmos, e pela pura alegria disso. É simplesmente maravilhoso.
Somos nós, e é o que queremos fazer, e não tem ninguém ditando nada pra gente. Totalmente por instinto. Então ele sai por alguns anos, e tiramos faixas de bateria das jams, e então termino o álbum com vocais e overdubs. Este último disco que acabou de acontecer, para responder à sua pergunta, temos muitas faixas de bateria excelentes e também muitos improvisos na fita, e a tarefa de classificá-los, editá-los e transformá-los em músicas demorou um pouco mais do que Eu pensei.
No meu mundo, três ou quatro meses para mim é muito tempo para fazer um disco de mestrado. No “mundo normal”, a maioria das bandas leva um ou dois anos para reunir material suficiente para montar um disco coeso. Mesmo que tenha sido adiado várias vezes, realmente levou apenas, no tempo físico do estúdio, talvez três meses, quatro meses, espalhados por um pouco de tempo.
Por exemplo, a última música do disco, aquela longa jam session. Tivemos tantos desses tipos de jams para essas sessões, que realmente passamos e dizemos: “Ok, o que aqui é coeso? O que aqui é agradável e representa como nos sentimos naquele momento?” do que nos orgulhamos, eu acho - demorou mais do que normalmente.
Pine/Cross Dover, em ambos os ciclos de lançamento, recebeu elogios de artistas como The Obelisk, Under The Radar e Rock Sound[26], entre outros. Em apoio ao disco, Masters of Reality faria uma turnê pela Costa Oeste em novembro de 2010, seguida por uma turnê pela Europa em janeiro e fevereiro próximos com o Cult e terminando com um show em Nova Orleans em junho com Earthlings?.
Masters of Reality faria uma turnê pela Europa novamente dois anos depois, com várias aparições em festivais e datas de apoio ao Queens of The Stone Age. A banda faria uma turnê pela Europa novamente dois anos depois, mas ficaria inativa depois. Em 2019 e 2020, o Masters of Reality anunciaria uma turnê pela Europa em maio, incluindo aparições como atração principal no Desertfest London, DesertFest Berlin, Kristonfest e Sonic Whip junto com uma aparição marcante no Stoned and Dusted. No entanto, com a pandemia de CO-VID19 que ocorreria até a primavera de 2020, esta turnê provavelmente seria cancelada.
Álbuns de estúdio
◉ Masters of Reality (1989, Def Jam)
◉ Sunrise on The Sufferbus (1993, Chrysalis)
◉ Welcome To The Western Lodge (1999, Brownhouse)
◉ Deep In The Hole (2001, Brownhouse)
◉ Give Us Barabbas (2004, Brownhouse)
◉ Pine/Cross Dover (2009, Brownhouse)
Other Releases
◉ How High The Moon: Live At The Viper Room (Live Album) (1997, Malicious Vinyl)
◉ Flak 'N' Flight (Live Album) (2001, Brownhouse)
◉ The Ballad of Jody Frosty (Unreleased Studio Album) (2004; Recorded 1995)
Tracks:
01 - Deep in the Hole 07:02
02 - Third man on the Moon 06:21
03 - Doraldina's Prophecies 08:53
04 - Annihilation of the Spirit 03:32
05 - Rabbit One 06:15
06 - Time to Burn 03:28
07 - Blue Garden 07:28
08 - Alder Smoke Blues 08:17
09 - Why the Fly 09:40
10 - Band Intro 03:47
11 - Wish for a Fish 07:03
12 - 100 Years of Tears on the Wind 03:40
13 - Twilight Zone 02:40
14 - High Noon Amsterdam 11:29
15 - She Got Me 07:08
16 - John Brown 16.17 (Talk)
Parte 1: MUSICA&SOM
Parte 2 MUSICA&SOM
Bandas Raras de um só Disco
Friendship Time, 1975-1976 (2007)
Em uma pequena cidade ao norte de Estocolmo (Suécia), o guitarrista Stig Jonsson, o baixista Martin Cerha, o vocalista Enrico Adambrosi e o baterista Thomas Lowgren - todos adolescentes nessa época - formaram o Friendship Time no fim de 1970. Com a saída de Adambrosi e a entrada do segundo guitarrista Dag Mattsson, a banda mudou seu som, até então rhythm & blues, para um som mais progressivo, após ouvirem “The Yes Album”.
Em 1975, após inúmeras mudanças de formação e com a ajuda do produtor C. G. Langensklold, a banda finalmente gravou seu álbum que estava previsto para ser lançado em 1976 pela Virgin Records. Infelizmente, após as sessões de gravação a banda se desfez, e o disco ficou engavetado até que Dag Lundqvist (baterista do Trettioariga Kriget) descobriu em 2005. Com a ajuda de Stefan Dimle (Paatos e Morte Macabre), o material foi remasterizado e, finalmente, lançado pelo selo Mellotronen.
Integrantes.
Leif Fröling (Vocais)
Dag Mattsson (Guitarras Elétricas e Acústicas)
Kent Kroon (Guitarras Elétricas e Acústicas)
Martin Cehra (Baixo, Mellotron)
Thomas Löwgren (Tambores, Sinos Tubulares)
Susanne Sandström (Vocais)
Dag Mattsson (Guitarras Elétricas e Acústicas)
Kent Kroon (Guitarras Elétricas e Acústicas)
Martin Cehra (Baixo, Mellotron)
Thomas Löwgren (Tambores, Sinos Tubulares)
Susanne Sandström (Vocais)
02. Engine (9:13)
03. Clouds (8:36)
04. Martins Lilla (3:00)
05. Ombadidilio (7:48)
06. Watersong (6:53)
07. Crawling Up (3:50)
03. Clouds (8:36)
04. Martins Lilla (3:00)
05. Ombadidilio (7:48)
06. Watersong (6:53)
07. Crawling Up (3:50)
Bandas Raras de um só Disco
Fresh Blueberry Pancake - Heavy (1970)
A única informação relevante sobre a banda é que trata-se de um power trio formado na Filadélfia, tendo apenas lançado este álbum com tiragem limitada em apenas 50 cópias. Apesar de constar o encarte, este álbum foi originalmente lançado somente com uma capa branca.
Realmente, mais underground que isso, impossível. Mas vale uma atenta audição, pois é um autêntico álbum de Hard Rock da época, com distorções bem sujas e vocais com um vibrato estranho, enfim, aquela fórmula do típico Heavy Rock do inicio da década de 70 que todos vocês já conhecem.
Apesar de todo o álbum ser excelente, o destaque maior fica com a avassaladora faixa de abertura, "Hasless". Após o lançamento do disco a banda abreviou o nome para Pancake e logo em seguida se separou.
Integrantes.
John Behrens (Guitarra e Vocais)
Tony Impavido (Baixo e Back Vocals)
Geoff Rydell (Bateria)
Tony Impavido (Baixo e Back Vocals)
Geoff Rydell (Bateria)
02. Being In Town (3:12)
03. Clown On A Rope (3:53)
04. Bad Boy Turns Good (3:24)
05. I Call Him Lord (2:32)
06. Down On The Farm (2:39)
07. Where's The Sun (4:08)
08. Sleep Bound (4:13)
09. Stranded (4:51)
03. Clown On A Rope (3:53)
04. Bad Boy Turns Good (3:24)
05. I Call Him Lord (2:32)
06. Down On The Farm (2:39)
07. Where's The Sun (4:08)
08. Sleep Bound (4:13)
09. Stranded (4:51)
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