sexta-feira, 2 de junho de 2023

The Residents - Discografia



Biografia


The Residents são um grupo de música de vanguarda e arte visual. Eles iniciaram seus trabalhos no início da década de 1970 e lançaram seu primeiro disco em 1974. São conhecidos pela sua música excêntrica e suas personalidades misteriosas.

Ao longo de seus mais de trinta anos de existência, os Residents sempre mantiveram suas vidas e música na obscuridade. Os membros da banda se recusam a dar entrevistas e nunca expuseram suas identidades, nem mesmo por nome ou por pseudônimos. Apresentações ao vivo e fotos os mostram sempre totalmente disfarçado. O disfarce mais conhecido e característico consiste em smokings, cartolas e máscaras de globos oculares. Apesar de geralmente consistirem em quatro membros, eles já se apresentaram estando em sete, onze ou mesmo uma única pessoa.

Eles justificam essa atitude por afirmarem que o artista produz seu trabalho da melhor forma possível sem a influência de uma audiência, e que ele deve ser julgado apenas por seu trabalho, e seu gênero, sua etnia e, principalmente, sua vida cotidiana, devem ser características irrelevantes para os ouvintes. Essa atitude vem da teoria da obscuridade de N. Senada, uma figura misteriosa que os Residents idolatram.

Eles possuem um grupo que os empresaria, conhecido como The Cryptic Corporation, inicialmente formado por Homer Flynn, Hardy Fox, Jay Clem, e John Kennedy - os dois últimos saíram na década de 1980 - em 1976. O grupo serve como porta-voz da banda, e é com os membros do grupo que as entrevistas são feitas - geralmente rebatendo as perguntas sobre as identidades dos membros da banda com respostas vagas e evasivas.

Muitas especulações foram feitas sobre quem são os Residents. Muitos afirmam que eles são, na verdade, os membros da Cryptic Corporation. William Poundstone, autor dos livros da série Grandes Segredos, afirmou que Fox e Flynn são os Residents; este é provavelmente o maior rumor entre os fãs. Outros afirmam que Flynn é o letrista e compositor. Muitos dizem que a voz de Flynn possui algumas semelhanças com a do vocalista dos Residents. A Cryptic Corporation admite que a arte gráfica das capas dos discos é feita por Flynn, sob o nome de Porno Graphics, um pseudônimo que sempre é grafado de formas diversas (por exemplo: Pore No Graphics), e que Fox é o "engenheiro de som". Fox, por sinal, já editou a versão em inglês deste artigo na Wikipedia para remover referências de sua identidade. Nolan Cook, que recentemente trabalhou com os Residents, negou em uma entrevista que Fox e Flynn sejam os Residents.

Muitos outros rumores surgiram ao longo dos anos. Alguns apontam que eles são desfigurados, e outros afirmam que eles possam ser músicos conhecidos, que querem manter anônimato ao fazerem experimentos musicais que poderiam desvirtuar suas carreiras. Há ainda quem afirme que eles são, na verdade, os Beatles.

História

Devido à natureza obscura da banda, relatar uma história precisa dos Residents é uma tarefa impossível. As informações aqui contidas são os detalhes mais plausíveis dos rumores que compõem a história mais provável do grupo.

Década 1970

A primeira apresentação sob o nome "The Residents" foi no Boarding House Club em São Francisco em 1971. No mesmo ano, outra fita foi completa, com o nome Baby Sex.

Em 1972 eles se mudaram para São Francisco e fundaram a Ralph Records. Através do selo, eles lançaram Santa Dog, com uma tiragem limitada 400 cópias. Santa Dog consistia em dois EP e um cartão de Natal. Esta fita foi enviada para algumas pessoas famosas, como Frank Zappa e Richard Nixon. Tornou-se um item raro, mas a pirataria facilitou a sua procura.

Em 1973, foi produzido com um gravador de 4 canais mono o primeiro disco. Meet The Residents foi lançado oficialmente em abril de 1974. Foi feito com um limitado orçamento - provido por eles mesmos - e sem muitas ambições. A capa trazia os rostos dos Beatles rabiscados, sendo a primeira manifestação do ódio que os Residents sempre afirmaram ter pelo grupo inglês.

Nesse período, a banda adotou a "Teoria da Obscuridade" de N. Senada, que afirma que o artista só consegue produzir arte pura quando as expectativas e influências do mundo exterior são ignoradas.

Além do disco em si, foram produzidos 4000 mini-LPs com algumas músicas do disco, distribuidas gratuitamente para promover o álbum. Todavia, as vendagens do disco foram medíocres.

A banda então voltou sua atenção a outro projeto, um filme longa-metragem, Vileness Fats, no qual trabalharam intensamente durante quatro anos, mas que viria a ser abandonado. Cópias de versões inacabadas podem ser encontradas extra-oficialmente.

Em 1974, os Residents fizeram seu primeiro grande ato de extravagância, ao gravarem Not Available, um disco feito com o intuito de não ser lançado. O disco permaneceu guardado, e os fãs só tiveram notícia de sua existência nas informações do terceiro disco, Third Reich And Roll, um ataque direto ao nazismo, constituído de clássicos do rock 'n' roll bizarramente alterados. Um filme com o mesmo nome e conceito começaria a ser feito, mas seria deixado de lado por anos.

O visto de Snakefinger expirou, e ele teve que retornar à Inglaterra, onde se dedicou à sua banda, Chilli Willi And The Red Hot Peppers, mas acabaria voltando aos EUA em definitivo e se juntou aos Residents. Sua presença ao vivo era marcante e trouxe mais dinamismo para os shows. Juntos, eles fizeram uma versão excêntrica de Satisfaction dos Rolling Stones e lançaram-na como single. A música fez um certo sucesso dentro dos circuitos underground.

Após outro single, os discos da banda começaram a ser vendidos, mas bem lentamente.
Nessa época, a Cryptic Corporation foi fundada. Além de servir como porta-voz, o grupo passou a trabalhar em meios de melhorar as vendas, incluindo catálogos por correio (que também ofereciam camisetas e outros produtos, além dos discos).
Em 1977, foi lançado Fingerprice, um disco triplo com baixíssima tiragem e que é atualmente item de colecionador.
Por catálogo, Meet The Residents foi relançado, agora remasterizado em stereo, nova arte gráfica. Também foi lançado mais um single, The Beatles Play The Residents, The Residents Play The Beatles. Foi nessa época que os Residents obtiveram alguma atenção da mídia, que na época estava voltando sua atenção para a New Wave. Os Residents não eram New Wave, mas seu som incomum, cheio de sintetizadores, acabou sendo considerado como tal. John Peel, lendário radicalista britânico, também descobriu os Residents.
Em 1978, foi lançado o EP Duck Stab, mais tarde relançado como Duck Stab /Buster And Glen.
Também em '78, foi fundado o fã-clube W.E.I.R.D. (We Endorse Immediate Resident Deification).
Ainda em '78, Snakefinger lançou um single pela Ralph Records, The Spot/Smelly Tongues, sendo o primeiro lançamento que não era dos Residents.
Em outubro de 1979, foi lançado Eskimo, um disco conceitual sobre os esquimós. de sonoridade perturbadora e sombria, que na capa trazia os Residents pela primeira vez usando suas máscaras de globos oculares.
Com a intuição de lançar outras bandas, a Ralph Records lançou a coletânea Subterranean Modern, aonde quatro bandas da Bay Area eram apresentadas - uma delas era o próprio The Residents - cada uma fazendo uma versão de (I Left My Heart) In San Francisco. As outras bandas apresentadas era Chrome, Tuxedo Moon e MX-80 Sound. A Ralph Records lançaria outros artistas, mais tarde: Yello, Renaldo And The Loaf, Art Bears e o próprio Snakefinger.
A banda lançou Diskomo, uma coletânea de versões disco de vários temas de Eskimo.
O projeto do filme The Third Reich And Roll foi retomado. No início da década de 1980, os videoclipes começaram a ganhar popularidade, e os Residents já haviam certa experiência no assunto - sendo, inclusive, considerados por alguns como os criadores do mesmo. Com o diretor Graham Whifler, eles produziram vídeos para Snakefinger, MX-80 Sound, Tuxedo Moon, Renaldo And The Loaf e para eles mesmos. Foram produzidos os vídeos Hello Skinny e One Minute Movies, um vídeo que consiste em quatro clipes de músicas do mais recente disco dos Residents na época, The Commercial Album.
The Commercial Album trazia como temática a afirmativa de que as músicas pop americanas, se descontadas suas repetições e refrões, são reduzidas a um mero minuto de música realmente "boa". Como um minuto é a duração em média de jingles, os Residents afirmaram que "Jingles são a música da América". O disco, então, consistia em quarenta músicas de um minuto.

Década de 1980

O início da década de 1980 também foi a época para várias apresentações ao vivo experimentais. Como muito da música dos Residents era, basicamente, experimentos em estúdio, a migração das músicas para o palco foi algo difícil para a banda. Para facilitar as coisas eles usaram teclados da companhia Emu-Systems, que permitia tocar ao vivo usando samples.
 Em 1981, eles lançaram Mark Of The Mole, primeira parte de uma trilogia que conta a história de dois povos de duas cidades que vivem uma guerra. A segunda parte da trilogia, Tunes Of Two Cities (1982) trazia vários experimentos com os teclados da Emu-Systems.
Ainda em 1982, os Residents iniciaram a tunrê Mole Show pelos Estados Unidos. Eram apresentações teatrais, com dançarinos, cenários e um narrador - Jillette, que faria vários colaborações com a banda. Os Residentes ficavam atrás de uma cortina fazendo a "trilha sonora". O vocalista ocasionalmente tomava a frente do palco, usando a máscara de globo ocular. Foi lançado um single, Intermission, contendo algumas músicas compostas para o Mole Show. A turnê prosseguiu pela Europa. Apesar do sucesso da turnê, os shows acabaram saindo custosos, em parte devido à falta de experiência da banda no assunto, que quase levaram a Ralph Records à falência. Direitos de merchandising foram vendidos para terceiros para arrecadar fundos para a turnê, o que acabou fazendo eles perderem suas partes nos lucros nas vendas de pôsteres e camisetas. Foi nessa época também que John Kennedy e Jay Clem deixaram a Cryptic Corporation. Clem era quem mantinha contatos com pessoal do ramo musical, e, além dos Residents perderem esse auxílio, também perderam sua residência, que era de propriedade de Clem. Durante a turnê, outros problemas: brigas constantes com a equipe técnica e Jillette em um hospital na Espanha devido a um problema gástrico. No término do show na Inglaterra, eles voltaram para São Francisco jurando nunca mais fazer shows.

Os dois membros restantes da Cryptic Corporation, Homer Flynn e Hardy Fox, tentaram restauram a situação financeira, e convenceram a banda a fazer um último show da turnê Mole Show em um festival em Washington. Outras tentativas de amenizar a situação monetária foram o lançamento de uma coletânea, Residue Of The Residents, e as vendas de muitos objetos, roupas e gravações raras e/ou incompletas, como a colaboração com Renaldo And The Load, Title In Limbo, iniciado dois anos atrás, completado e lançado, obtendo algum sucesso.

Tendo melhorado a situação, eles se dedicaram a um novo projeto, The American Composers Series, que seria feito nos últimos dezesseis anos do século XX (1984 - 2000) e lançado em 2001, constituída por composições de vinte compositores do século. O primeiro disco lançado foi George and James, contendo músicas de George Gershwin e James Brown, em março de 1984, junto com um single, "This Is A Man's Man's Man's World" (música de James Brown). Financiados pela Warner Bros., os Residents dirigiram um vídeo promocional para o single, apresentando técnicas de animação computadoriza inovadoras para a época. Também foi lançado um vídeo do Mole Show, contendo, além do show em si, uma versão restaurada e editada do filme Vileness Fats. No mesmo perído, a trilha sonora do filme foi lançada sob o título de Whatever Happened To Vileness Fats.

Em 1985, os Residents lançaram uma sequência da trilogia Moles, The Big Bubble, sendo que a parte 3 ainda não havia sido lançada. A capa trazia uma foto com quatro homens, aparentado serem os Residents sem máscaras, mas foi revelado mais tarde que eram apenas atores. O quarteto estava, na verdade, representado a banda fictícia The Big Bubble, que, de acordo com as informações no encarte, ficou famosa após o término da guerra de Mark Of The Mole. O disco incomodou alguns fãs, por soar experimental e confuso demais.

Voltando atrás na sua promessa, no final de 1985 a banda decidiu comemorar seu aniversário de 13 anos nos palcos, sob influência da Wave, a gravadora dos Residents no Japão. Realizados inicialmente em Tokio e Kyoto, os shows eram bem mais modestos e ecônomicos do que as apresentações do Mole Show, com iluminações simples, algumas poucas dançarinas e, como única decoração, girafas infláveis. Trazendo Snakefinger na guitarra, os shows apresentavam um set-list escolhido especialmente para comemorar a carreira da banda até aquele ponto. O sucesso desse turnê japonesa provou que apresentações ao vivo eram viáveis e benéficas, algo que só se comprovou quando a banda seguiu com a turnê 13th Anniversaru Show para a América, Austrália, Nova Zelândia e Europa. Com a ajuda do merchadising da Cryptic Corporation, os Residents conseguiram recompensação financeira, bem como sucesso de crítica. Vários discos ao vivo foram lançados a partir dessa turnê.

Foi lançado mais um disco da série de covers, Stars and Hank, em 1986, com composições de Hank Williams e John Philip Souza. O single Kaw-liga (com samples de Billy Jean de Michael Jackson) fez sucesso na Europa, além de ter sido a única música dos Residents a ser remixada por terceiros, no caso, The Moody Boys.

Nos bastidores de um show no Natal de 1986, a mascára do olho vermelho foi roubada, e foi substituída por uma máscara de caveira negra. A máscara foi devolvida por um fã que descobriu aonde o ladrão morava e a roubou ade volta. A máscara não foi mais usada, por ser agora considerada "impura" e que agora não era nada mais do que uma casca vazia sem alma.

Em 1987, a banda se concentrou em fazer trilhas sonoras para programas de televisão, usando, basicamente, tecnologia MIDI. Eles trabalharam em Pee-Wee's Funhouse e em várias vinhetas da MTV. Foi neste mesmo ano que Snakefinger viria a faceler de um ataque cardíaco após um show na Austria com sua banda, Vestal Virgins, em 1 de julho, mesmo dia do lançamento de seu single There's No Justice In Life. Os Residents não puderam comparecer ao funeral do amigo, mas tocaram em sua homenagem Snakey Wake.

Em novembro de 1987, a banda tocou uma nova música, Buckaroo Blues, em uma festa da Torso Records, em Amsterdã. Em abril de 1988, a banda fez uma versão estendida da música, com coreografia, para a televisão alemã. 88 também foi o ano do lançamento de God In Three Persons, disco gravado já sem Snakefinger. É um álbum conceitual com uma história perturbadora, sobre um empresário de dois gemêos siameses. Como houve critícas sobre a narração do disco atrapalhar a audição da música, a banda lançou uma versão instrumental do mesmo, disponível somente em vinil. O projeto rendeu dois singles, Doubleshot e Holy Kiss of Flesh.

No mesmo ano a banda compôs Black Barry e The Baby King que, junto com Buckaroo Blues, fariam parte do show Cube E: A History of American Music In 3 E-Z Pieces, uma apresentação conceitual baseada na história da música americana. A turnê durou dois anos, passando pela América e pela Europa. Desta vez, a banda retornou às luzes e cenários extravagantes. O disfarce A turnê foi, novamente, um sucesso artístico, comercial e de crítica. Nenhum show foi filmado, mas foi lançado um disco ao vivo da turnê, Cube-E. A música Baby King faria parte do disco The King and Eye, ao lado de vários versões de músicas de Elvis Presley.

Após o término da turnê, os Residents passaram por uma nova crise financeira, perdendo controle da Ralph Records, retomando-a em 1992.

 Os anos 90

O primeiro lançamento do grupo na década de 1990 foi o single de Don't Be Cruel, do álbum King and Eye, e também foi criado um vídeo para a música. A turnê Cube E prosseguiu até o final de 1990. A tensão e o sentimento de isolamento que a banda sentiu durante a turnê rendeu o disco Freak Show, lançado em maio de 1991, demonstrando grande avanço nas habilidades com computadores. Freak Show ganhou um vídeo promocional feito em computação gráfica por Jim Ludtke. O novo conceito rendeu um CD-ROM homônimo, uma espécie de livro animado, que elevou consideravelmente sua popularidade, além de um show na República Tcheca.

Vários projetos foram declarados como abandonados nessa época: a série American Composers e uma ópera baseada em Eskimo. Vários projetos que foram feitos por computação pelo artista Ron Davis, que também trabalhou com eles na turnê Cube E, também foram deixado de lado. Algumas das músicas desses projetos foram utilizadas em projetos posteriores. Até o presente momento, as músicas criadas para os filmes animados da MTV Slow Bob In The Lower Dimensions e The Adventures of Thomas and Nardo, ainda não foi lançada oficialmente.

Um novo vídeo foi lançado, The Eyes Scream. No mesmo perído, em novembro de 1991, os Residents fizeram uma aparição em uma recepção no Fairmont Hotel em San Jose, programada pela empresa de computadores japonesa NEC, aonde eles tocaram meia-hora de músicas do Freak Show em companhia com Laurie Mat. A gravação do show foi editada naquele instante para demonstrar as possibilidades dos aparelhos da NEC. O show editado ficou conhecido como Ty's Freak Show, e iria aparecer como faixa bonus no laserdisc Twenty Twisted Questions, lançado em 1992 ao lado do álbum Our Finest Flowers, dois propulsores para um novo show de aniversário, desta vez comemorando os 20 anos da banda. Para a ocasião, Homer Flynn abriu uma exibição no Museu de Arte Moderna de Nova York chamado Hissing and Kissing the Wind, aonde foi contada a história dos 20 anos de existência da banda, através de partes dos cenários, roupas e vídeos.
Em 1998, foi lançado Wormwood, baseado em passagens da Biblía, que foi seguido por uma turnê.

Os anos 2000

A banda lançou dois álbuns nessa década: Demons Dance Alone (que rendeu uma turnê e um DVD) e Animal Lover.
Em comemoração ao 33º aniversário da banda, foi feito um show na Austrália, que rendeu o CD/DVD The Way We Were.
No verão de 2006, a banda lançou via Internet uma mini-série de cinco episódios chamada River of Crime, também nome de um álbum, o primeiro projeto com o selo Cordless da Warner Music Group. Seguindo o sucesso de River of Crime, os Residents lançaram uma série semanal chamada Timmy, estrelando o garoto do CD-ROM Bad Day on the Midway, exibida no YouTube.
Em 2010, a banda lançou seu mais novo CD, intitulado beautiful eyes.


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Discografia



Meet The Residents - 1974
01- Boots
02- Numb Erone
03- Guylum Bardot
04- Breath And Length
05- Consuelo's Departure
06- Smelly Tongues
07- Rest Aria
08- Skratz
09- Spotted Pinto Bean
10- Infant Tango
11- seasoned greetings
12- n-er-gee (crisis blues)


The Third Reich 'n Roll - 1976
01- Swastikas on Parade
02- Hitler was a vegetarian
03- Satisfaction - (Bonus Track)
04- Loser = Weed - (Bonus Track)
05- Beyond the Valley of a Day in the Life - (Bonus Track)
06- Flying - (Bonus Track)


Fingerprince - 1977
01- You Yesyesyes
02- Home Age Conversation
03- Godsong
04- March de la Winni
05- Bossy
06- Boo Who?
07- Tourniquet of Roses
08- Six Things to a Cycle (parts 1-6)
09- You Yesyesyes Again


Eat Exuding Oinks (Radio Special)
01- Introduction
02- Death in Barstow
03- Interview
04- Beyond the Valley of a Day in the Life
05- Flying
06- Satisfaction
07- Interview
08- Loser=Weed
09- Interview
10- Melon Collie Lassie
11- Interview
12- Santa Dog (medley)
13- Interview
14- King Kong
15- Interview
16- Kamakazi Lady
17- Whoopy Snorp
18- Interview
19- Walter Westinghouse
20- Credits


Duck Stab - 1978
 
01- Constantinople
02- Sinister Exaggerator
03- The Booker Tease
04- Blue Rosebuds
05- Laughing Song
06- Bach Is Dead
07- Elvis And His Boss


Not Available - 1978
01- Part One Edweena
02- Part Two The Making Of A Soul
03- Part Three Ship's A Going Down
04- Part Four Never Known Questions
05- Epilogue


Eskimo - 1979
01- The Walrus Hunt
02- Birth
03- Arctic Hysteria
04- The Angry Angakok
05- A Spirit Steals A Child
06- The Festival Of Death


Comercial Album - 1980
01- Easter Woman
02- Perfect Love
03- Picnic Boy
04- End of Home
05- Amber
06- Japanese Watercolor
07- Secrets
08- Die In Terror
09- Red Rider
10- My Second Wife
11- Floyd
12- Suburban Bathers
13- Dimples and Toes
14- The Nameless Souls
15- Love Leaks Out
16- Act of Being Polite
17- Medicine Man
18- Tragic Bells
19- Loss of Innocence
20- The Simple Song
21- Ups and Downs
22- Possessions
23- Give it to Someone Else
24- Phantom
25- Less Not More
26- My Work is So Behind
27- Birds in the Trees
28- Handful of Desire
29- Moisture
30- Love is...
31- Troubled Man
32- La La
33- Loneliness
34- Nice Old Man
35- The Talk of Creatures
36- Fingertips
37- In Between Dreams
38- Margaret Freeman
39- The Coming of the Crow
40- When We Were Young


Mark Of The Mole - 1981
01- Voices of the Air
02- The Ultimate Disaster
03- Migration
04- Another Land
05- The New Machine
06- Final Confrontation


The Tunes Of Two Cities - 1982
01- Serenade for Missy
02- A Maze Of Jigsaw
03- Mousetrap
04- God Of Darkness
05- Smack Your Lips (Clap Your Teeth)
06- Praise For The Curse
07- The Secret Seed
08- Smokebeams
09- Mourning The Undead
10- Song Of The Wild
11- The Evil Disposer
12- Happy Home
13- Open Up - (Bonus Track)
14- Anvil Forest - (Bonus Track)
15- Scent Of Mint - (Bonus Track)


Intermission - 1982
01- Lights out (prelude)
02- Shorty's Lament (intermission)
03- The Moles are coming
04- Would we be alive 
05- The New Hymn (recessional)
06- Recessional- The New Hymn


Title In Limbo - 1983
01- Intro  Version
02- The Shoe Salesman
03- Crashing
04- Monkey & Bunny
05- Mahogany Wood
06- Siiting On The Sand
07- Africa Tree
08- Woman's Weapon
09- Horizontal Logic
10- The Sailor Song
11- Extra  Version


George & James (American Composer Series vol  I) - 1984
01- Rhapsody in Blue
02- I Got Rhythm
03- Summertime
04- Live at the Apollo
05- I'll Go Crazy
06- Try Me
07- Think
08- I Don't Mind
09- Lost Someone
10- Please Please Please
11- Night Train


Whatever happened to vileness fats - 1984
01- Whatever Happened to Vileness Fats?
02- Atomic Shopping Carts
03- Adventures of a Troubled Heart
04- Search for the Short Man
05- The Importance of Evergreen
06- Broccoli and Saxophone
07- Eloise
08- Disguised as Meat
09- Thoughts Busily Betraying
10- Lord, It's Lonely
11- The Knife Fight 


The Big Bubble - 1985
01- Sorry
02- Hop a Little
03- Go Where Ya Wanna Go
04- Gotta Gotta Get
05- Cry For The Fire
06- Die-Stay-Go
07- Vinegar
08- Firefly
09- The Big Bubble
10- Fear For The Future
11- Kula Bocca Says So


The Census Taker - 1985
01- Creeping Dread
02- The Census Taker
03- Talk
04- End of Home
05- Emotional Music
06- Secret Seed
07- Easter Woman / Simple Song
08- HELLno
09- Where is She [Music Sample]
10- Innocence Decayed
11- Romanian / Nice Old Man
12- Margaret Freeman
13- Lights Out / Where is She
14- Passing the Bottle
15- The Census Taker Returns


Stars & Hank Forever (The American Composers Series Vol.II) - 1986
01 - Hey good lookin
02 - Six More Miles (To The Graveyard)
03- Kaw-Liga
04- Ramblin' Man
05- Jambalaya
06- Nobles of the Mystic Shrine
07- The Stars & Stripes Forever
08- The Thunderer
09- The Liberty Bell
10- Semper Fidelis
11- The Washington Post


God In Three Persons - 1988
01- Main Titles (God in Three Persons)
02- Hard & Tenderly
03- Devotion?
04- The Thing About Them
05- Their Early Years
06- Loss of a Loved One
07- The Touch
08- The Service
09- Confused (By What I Felt Inside)
10- Fine Fat Flies
11- Time
12- Silver, Sharp, and Could Not Care
13- Kiss of Flesh
14- Pain and Pleasure


The King and Eye - 1989
01- Blue Suede Shoes
02- The Baby King part 1
03- Don't Be Cruel
04- Heartbreak Hotel
05- All Shook Up
06- Return to Sender
07- The Baby King part 2
08- Teddy Bear
09- Devil in Disguise
10- Stuck on You
11- Big Hunk O' Love
12- A Fool Such as I
13- The Baby King part 3
14- Little Sister
15- His Latest Flame
16- Burning Love
17- Viva Las Vegas
18- The Baby King part 4
19- Love Me Tender
20- The Baby King part 5
21- Hound Dog


Freak Show - 1992
01- Everyone Comes to the Freak Show
02- Harry the Head
03- Herman, the Human Mole
04- Wanda, the Worm Woman
05- Jack, the Boneless Boy
06- Benny, the Bouncing Bump
07- Mickey, the Mumbling Midget
08- Lillie
09- Nobody Laughs When They Leave


Our Finest Flowers - 1992
01- Gone Again
02- The Sour Song
03- Six Amber Things
04- Mr. Lonely
05- Perfect Goat
06- Blue Tongues
07- Jungle Bunny
08- I'm Dreaming of a White Sailor
09- Or Maybe a Marine
10- Kick a Picnic
11- Dead Wood
12- Baby Sister
13- Forty-Four No More
14- He Also Serves
15- Hip of Fools
16- Be Kind to U-WEB Footed Friends


The Gingerbread Man - 1995
01- The Weaver
02- The Dying Oilman
03- The Confused Transsexual
04- The Sold-Out Artist
05- The Ascetic
06- The Old Soldier
07- The Aging Musician
08- The Butcher
09- The Old Woman
10- Ginger's Lament


Hunters - 1995
01- Hunters Prelude
02- The Deadly Game
03- Tooth And Claw
04- The Dangerous Sea
05- Rulers Of The Deep
06- Track Of The Cat
07- The Giant Grizzlies
08- Dawn Of The Dragons
09- Eye Of The Serpent
10- The Drawling Kingdom
11- The Savage Pack
12- Hunters Reprise



Have a bad day - 1995
01- Bad Day On The Midway
02- Dagmar, The Dog Woman
03- I Ain't Seen No Rats
04- Tears Of The Taxman
05- God's Teardrops
06- The Seven Tattoos
07- The Marvels Of Mayhem
08- Lottie The Human Log
09- Ugly Liberation
10- Daddy's Poems
11- The Read Head Of Death
12- Timmy


Wormwood - 1998
01- In the Beginning
02- Fire Fall
03- They are the Meat
04- Melancholy Clumps
05- How to Get a Head
06- Cain and Abel
07- Mr. Misery
08- Tent Peg in the Temple
09- God's Magic Finger
10- Spilling the Seed
11- Dinah and the Unclean Skin
12- Bathsheba Bathes
13- Bridegroom of Blood
14- Hanging by his Hair
15- The Seven Ugly Cows
16- Burn Baby Burn
17- KILL HIM!
18- I Hate Heaven
19- Judas Saves
20- Revelation


Roadworms (The Berlin Sessions) - 2000
01- Un-American Band
02- How To Get A Head.Road
03- Hanging By His Hair.Road
04- God's Magic Finger.Road
05- Tent Peg In The Temple.Road
06- Fire Fall.Road
07- Cain And Abel.Road
07- Dinah And The Unclean Skin.Road
08- Abraham.Road
09- Burn Baby Burn.Road
10- Judas Saves.Road


Icky Flix - 2001
01- Icky Flix (theme)
02- The Third Reich 'N' Roll
03- Just for You (Disfigured Night Part 7)
04- Songs for Swinging Larvae
05- Bad Day on the Midway
06- Kick a Picnic
07- The Gingerbread Man
08- Vileness Fats - Title
09- VF Mom's House
10- VF The Cave
11- VF The Banquet Hall
12- VF The Nightclub 1 (Eloise)
13- VF The Cave 2
14- VF The Nightclub 2
15- Icky Flix (Closing Theme)


Demons Dance Alone - 2002
01- Tongue
02- Life would be Wonderful
03- The Weatherman
04- Ghost Child
05- Caring
06- Honey Bear
07- The Car Thief
09- Neediness
10- Thundering Skies
11- Mickey Macaroni
12- Betty's Body
13- My Brother Paul
14- Baja
15- Beekeeper's Daughter
16- Wolverines
17- Make Me Moo
18- Demons Dance Alone


WB Rmx - 2004
01- The Mad Sawmill of Copenhagen, Germany
02- Baby Skeletons & Dogs
03- Bop Bop (Shoobop Bop)
04- A Merican Fag
05- Oh Mommy Oh Daddy
06- Peace & Love
07- Christmas Morning Foto
08- Maggie's Farm
09- Snot and Feces live at the Grunt Festival
10- Sweet Meat
11- Ohm Is Where the Art Is
12- Sell American
13- Love Theme from a Major Motion Picture
14- Pie in the Sky
15- Art, the White Elephant


12 Days of Brumalia - 2004
01- Partridge Pairing
02- Turtle Dove
03- Chicken of the Oui
04- Calling Bird
05- Gold Ring
06- Lying Goose
07- Swami Swan
08- Maid Being Milked
09- Wiggling Wahines
10- Leaping and Lords
11- Pietà Piper
12- Big Hand
13- Bonus Brumalia
14- The Feast of Epiphany


Animal Lover - 2005
01- On The Way (to Oklahoma)
02- Olive and Gray
03- What Have My Chickens Done Now?
04- Two Lips
05- Mr. Bee's Bumble
06- Inner Space
07- Dead Men
08- My Window
09- Ingrid's Oily Tongue
10- Mother No More
11- Dreaming of an Anthill (Teeming)
12- Elmer's Song
13- The Monkey Man
14- The Whispering Boys
15- Burn My Bones


Tweedles - 2006
01- Dreams
02- Almost Perfect
03- Mark Of The Male
04- Life
05- Isolation
06- Stop Signs
07- Elevation
08- Forgiveness
09- Insincere
10- The Perfect Lover
11- Brown Cow
12- Sometimes
13- Ugly (At The End)
14- Keep Talkin'
15- Shame On Me
16- Susie Smiles



DISCOS QUE DEVE OUVIR

 

                                     The Sallyangie - Children Of The Sun 1968 (UK, Acid Folk)


Artista: The Sallyangie
Localização: Inglaterra
Álbum: Children Of The Sun
Ano de lançamento: 1968
Gênero: Acid Folk
Duração: 43:00
Formato: MP3 CBR 320 (Vinyl Rip)
Tamanho do arquivo: 102 MB (com 3% de recuperação)


Tracks:
Songs written by Sally Oldfield and Mike Oldfield.
01. Strangers - 1:12
02. Lady Mary - 3:41
03. Children Of The Sun - 5:01
04. A Lover For All Seasons - 3:39
05. River Song - 3:38
06. Banquet On The Water - 4:43
07. Balloons - 5:29
08. Midsummer Night's Happening - 4:09
09. Love In Ice Crystals - 3:02
10. Changing Colours - 0:22
11. Chameleon - 2:23
12. Milk Bottle - 0:31
13. The Murder Of The Children Of San Francisco - 3:58
14. Strangers (reprise) - 1:12

Personnel:
- Sally Oldfield - female vocals, guitar
- Mike Oldfield - vocals, guitar
+
- Terry Cox - drums, African drums, finger cymbals, tambourine, triangle
- Ray Warleigh - flute
- Nathan Joseph - producer




Shadow Drummers II - Antonio Smash

 

 Praticamente quase ninguém o chama pelo nome verdadeiro; Antonio Samuel Rodríguez, nascido em Sevilha em 1952, ainda é conhecido mundialmente como Antonio Smash. Foi assim que a cidade onde nasceu o baptizou quando se tornou baterista de um dos grupos espanhóis mais revolucionários do momento, cujo aniversário foi celebrado precisamente no festival BOOKSTOCK, num acto em que participou Gualberto García, juntamente com Antonio O próprio Smash, responsável pelo que aconteceu dentro da vanguarda sonora daquela Sevilha do final dos anos sessenta. Toda uma revolução underground que para muitos estudiosos foi a origem da contracultura na Espanha. 



Apesar de levar o seu nome no apelido, a carreira de Antonio não parou no Smash, naqueles anos de selvagem exploração musical em que o Rock se fundiu com o Flamenco, mas sim o seu percurso continuou o seu percurso em formações tão interessantes como o Fly ou o Goma e também, como baterista estrela acompanhando nomes lendários como Lole y Manuel, Pata Negra ou Kiko Veneno ao longo dos anos setenta, oitenta e noventa. Anos de constante formação e evolução, em que o baterista passou a rumar em todos os rumos possíveis como compositor, guitarrista, baixista, arranjador e produtor, além de possuir uma extensa discografia solo incentivada na época por Santiago Auserón. 



Viendo las Venir é o título de sua nova proposta de gravação, que o sevilhano decidiu racionar moderadamente para se posicionar cautelosamente nas plataformas da roleta russa do posicionamento musical nos tempos atuais, tempos de raiva. Viendo las Venir centra-se num projeto de esforço reflexivo que mostra o Antonio mais esporádico, direto e introvertido dos últimos anos através de uma obra que se situa numa linha transversal unida por um cruzamento circunstancial que expõe fundamentalmente caráter, atitude, desejo e sabedoria. Uma das facetas mais representativas do legendário percussionista andaluz tem sido girar além dos cento e noventa graus, manter latente o pacto com a surpresa com que seus seguidores acolhem suas obras e seus pontos de maior octanagem.

 Sem ir mais longe, o caso da peça; A La Vuelta De La Esquina demonstra a virtude de Antonio na hora de trabalhar em temas onde a onipresença do Flamenco e do Fusion ganham integridade unânime neste segundo single, no qual Antonio Smash conta com colaborações de luxo como é o caso do pianista P. Ricardo Miño e o guitarrista Daniel Cortés para gerar estabilidade uniforme inspirada em uma prática de dança baseada na bulería adaptada à bateria para o decorrer da música. Justamente a partir desse padrão rítmico, a harmonia e conseqüente melodia dessa estação a beleza sutil do tema começou a tomar forma.



Neste novo trabalho Antonio Smash Rodriguez volta a ser multi-instrumentista como sempre quando se trata de sua própria obra. Vale destacar a contribuição linear dos teclados que o próprio Antonio Smash tem realizado nesta nova proposta discográfica que retorna à cena atual outro baterista que se caracterizou pela exploração para expandir sua concessão Groove rumo ao vértice mais personalizado de sua própria linguagem musical . Seu gosto diferenciado pelos compassos de 6 e 12/8, 3/4 ou 5/7, entre outros recursos, impressos no andamento mais preciso e sua excelente aplicação de golpes simples e duplos, continuam a fazer de Antonio Smash uma das referências Sulco Bíblico na Espanha.

O próprio Antonio se encarregou de realizar toda a gravação e produção desta nova oferta discográfica no seu estúdio de gravação, obtendo excelentes resultados.



    


RECKLESS – Reckless (Harvest, 1980)

Este foi o álbum que menos apreciei daquela sensacional compilação homenageada nesta série. "Striktly For Konnoisseurs" continha tanto ouro que, quando saía qualquer prata, ficava instantaneamente manchado. Hoje tenho uma opinião melhor sobre este álbum, embora ainda ache que é o "calcanhar de Aquiles" do sampler e que poderiam ter colocado coisas melhores no seu lugar... 



Reckless formou-se como Harlow em 1979, em Toronto. Logo tiveram que se renomear devido a existência de outra banda americana com esse nome. Sempre foi o veículo musical de seu líder, Steve Madden (bom guitarrista, compositor, backing vocals, prováveis ​​teclados e bateria ocasional). Eles são assinados pelo ex-progressivo Harvest, e lançam "Reckless" em 1980. Em 1981 no Reino Unido, sendo um dos poucos SFK lançados na Europa. A produção de Paul Gross sempre foi alvo de críticas, (com razão), razão pela qual foi visivelmente remasterizada para a reedição de Rock Candy de 2005. Incluiu algumas faixas extras (nada de especial, acreditem) e outra capa... .. compreensível. Embora eu prefira que o original seja respeitado, por mais horrível que seja. A sua estética situava-se entre o primeiro look Almodóvar, uma novela venezuelana e o luxo miserável da cena madrilenha. E o mullet de Steve Madden também não ajudou a levar isso muito a sério, certamente. A banda ficou completa com o vocalista (de vertente new wave), Jan Melanson, o baixista/backing vocals, Gene Stout e o baterista Gil Roberts. Este álbum continha nada menos que 12 músicas, não mais que 3 metros de comprimento e com tendências metal/pop ou algo entre esses dois extremos. 

"Victim of Time" tinha um ar NWOBHM que os aproximava da Deusa do Rock, com destaque para a guitarra melódica de Madden, numa linha de segunda divisão de Michael Schenker. "Giving It All Away" foi difícil AOR de forma semelhante ao primeiro Lee Aaron, com seção rítmica competente e guitarra ardente complementando os vocais obedientes de Melanson. Em "Ready For Action" eles se aproximam de Headpins, embora a fenomenal Darby Mills não seja fácil de vencer, nem igualar... e aqui ela não consegue. Um riff bem midwest, junto com um sintetizador de fundo não creditado (Madden?... porque ele é o baterista dessa também! ), nos traz "Heartache Rock and Roll". Parece uma música descartada pelo Head East em sua fase pós-John Schlitt. "Too Much Too Bear" continua a apresentar teclados de fundo,

"Reckless" tinha um toque de power pop à la Joan Jett / Runaways, o que eu acho que poderia ter sido uma boa partida para a banda. Algo indeciso entre isso, hard canadense e heavy metal puro. Um dos bons.

Na segunda parte, “Child of the Night” assume a direção de AOR, como um bairro de Pat Benatar... e o fato é que a produção não brilha para esse tipo de situação. Deixar o som em estado de modelo ou pré-produção. Uma pena, porque não é nada mau, e Madden brilha num solo à la "Heartbreaker" dos Grand Funk Railroad. "All Night Woman" é pura e explosiva no início do Van Halen, um estupendo conglomerado hard com refrões do baixista à la Michael Anthony, e um solo de guitarra vulcânica. O groove funk de "Could This Be Love?" Não diminui a potência, em mais um corte de orientação Benatar. Também carregando mais substância está "Yesterday's News", que é como um cruzamento entre UFO, (com sua introdução acústica e subsequente tributo a Schenker), e Cherie Currie.

A aura da NWOBHM retorna na cavalgada "Passion & Pain", com excelente guitarra dupla, que soa como os primeiros Iron Maiden com Debby Harry como vocalista!

Este lado superior do álbum fecha com "Searching For A Dream", o escolhido para SFK (que cachorros! ), em mais uma barragem com vibrações de Van Halen em seus três primeiros álbuns, que com a solvência da guitarra de Madden resolvem um final sensacional para o festa . As hesitações e inseguranças que se intuem no rosto A são claramente superadas no rosto B. Diria-se que é nessa segunda face que encontraram o seu estilo. A coisa não deu certo, e Madden sumiu do mapa até a ressurreição de Reckless com uma formação totalmente diferente, e Doug Adams como vocalista. Agora imerso na estética do Hair Metal e com "Heart Of Steel" (Heavy Metal Records / 1984) como uma segunda tentativa fracassada. Uma vulgaridade (saíram centenas como este álbum, e eu fico aquém!), com aspirações a Helix, Killer Dwarfs, Kick Axe ou Hanover Fist. Eles se dissolveram em 1989. Madden passou uma temporada com o britânico Marshall Law (89-90), para tentar mais tarde com Prime Rockers, Delta Drivers ou Al Rely's Catalyst. A tudo isso, Melanson desaparece de cena. E nos últimos dias do Reckless inicial, Gil Roberts já havia sido substituído por Danny Bilan (Moxy). Que junto com Stout irão como seção rítmica para The White (clones do LA Zeppelin com Michael White como frontman).



"Reckless" tem um segundo lado muito melhor que o primeiro, então recomendo ouvir na ordem inversa. Entre 6 e 7 minha pontuação iria. ....que, como eu já disse, poderia ter sido substituído silenciosamente por algum número desconhecido de 10. Que houve chutes.


Temas
A1 Victim Of Time 3:05
A2 Giving It All Away 3:31
A3 Ready For Action 3:46
A4 Heartache Rock And Roll3:14
A5 Too Much Too Bear 3:59
A6 Reckless 3:32
B1 Child Of The Night 5:17
B2 All Night Woman 3:43
B3 Could This Be Love?3:42
B4 Yesterday's News 3:25
B5 Passion & Pain 3:19
B6 Searching For A Dream 4:28

Parker Millsap – Wilderness Within You (2023)

 

Parker MillsapAqueles que inicialmente rotularam Purcell, Parker Millsap de Oklahoma , como um cantor/compositor baseado no blues tiveram que reconsiderar essa narrativa. O título de Other Arrangements (2018), e sua incorporação de guitarras amplificadas com rock propulsivo e cheio de soul, deixou claro que ele não estava satisfeito em manter a abordagem que o honrou com uma indicação de Álbum do Ano da Americana Music Honras e prêmios por The Very Last Day em 2016.
Ele reforçou esse ecletismo e natureza experimental ao se envolver com os teclados eletrônicos que pontilharam Be Here Rather em 2021 e continua a tendência neste, seu sexto lançamento.
O sincero solo de violão e vocal que conduz o álbum com “Greetings and Thanks…

MUSICA&SOM

…(Haudenosaunee Thanksgiving Address)”, uma prévia do tema da natureza conectando as seguintes dezenas de faixas, rapidamente cede para a banda completa, o pop cheio de alma de “What You Showed Me”. Este fácil groove rocker destaca tudo o que Millsap faz bem, ou seja: cantar uma melodia instantaneamente memorável com paixão enraizada. É um single principal natural que soa ainda melhor no som de um carro. O mesmo vale para a eletrônica discreta subjacente a “So Far Apart”, uma joia pop inspirada na pandemia que obscurece parcialmente seus sentimentos de sentir a necessidade de se conectar após os bloqueios (preciso de uma nova lente/estou perdendo a perspectiva) com um ar borbulhante que gradualmente escurece conforme a música avança.

Os fãs atraídos pela tendência blueseira de Millsap apreciarão a oscilante “Front Porchin'”, que é tão aconchegante e folclórica quanto o título indica. Ele toca a vibração acústica de “Mother Nature's Son” de McCartney com fitas de insetos zumbindo acompanhando a severa “Finding Out”, completa com uma inesperada bomba F.

Mas a vibração se torna mais sinistra na pulsante “Half a World Away” enriquecida pelo teclado, quando ele quase cuspiu, Estou vivendo na boca / Da grande máquina / Ela suga o espírito / Ela me vende coisas brilhantes com caneta raiva e guitarra suja e alimentada. Está fora de contexto com qualquer coisa que apareceu antes. Isso segue para o momento mais desconcertante do disco, o triste e tedioso solo de piano “If We Would Let It”, que freia muito do ímpeto que ele construiu até agora. Apoiado por fitas de trovões imponentes, este parece ser outro artista de um álbum diferente.

O próximo é indiscutivelmente o momento mais comovente do set. A faixa-título aprimorada de Gillian Welch encontra a dupla em dueto em versos como Há uma história ainda se desenrolando, e eu gostaria que sempre acontecesse , acompanhada por um violino sutil e a guitarra fácil de dedilhar de Parker. A música é linda e comovente e redefine o tom das músicas angustiantes que a precederam.

A predileção de Millsap em equilibrar seus impulsos orgânicos com ocasionais arestas mais sombrias, tanto lírica quanto musicalmente, é encorajadora. Mas o malabarismo desajeitado desses estilos nesta coleção geralmente impressionante não entrega um álbum coerente

Destaque

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - COUNTRY BLUES - VICTORIA VAREKAMP & MARK JANSEN - Blues & Boogie Woogie - 1971

Artista / Banda:  Victoria Varekamp & Mark Jansen Álbum:  Blues & Boogie Woogie Ano:  1971 Gênero:  Country Blues / Piano Blues   Pa...