EAST • Resék A Falón • 1983 • Hungary [Neo-Prog/Eclectic Prog]

 

Depois do maravilhoso álbum "Hűség", o EAST afastou-se do Rock Sinfônico em direção a uma sonoridade mais oitentista, algo como "Signals" do RUSH (mal comparando). Eles fizeram isso a partir de sua própria decisão. Um novo vocalista entrou na banda, József Tisza, que possuía  sua voz bem semelhante ao antigo vocalista. 

A faixa de abertura "Resek a Falon ~ Cracks in The Wall" é a canção Pop beirando o estilo New Wave oitentista. muito cativante com letras sérias sobre a paranoia orwelliana, o que as pessoas sentiam no comunismo por trás da cortina de ferro. "Az Idegen  ~ The Stranger" é triste, uma canção nostálgica sobre um homem, que voltou a localidade de sua infância, com um curto, mas muito bom solo de guitarra.  "Mintha Mégis ~ As If" é uma canção de Rock com teclados muito bons. Tem um balanço muito agradável. "Száguldj Velem ~ Race with me" começa bem similar à  "Tom Sawyer" do RUSH, o vocal é compartilhado por  Péter Móczan e József Tisza.  Um número istrumental, "Különvonaton ~ Private Train" fecha o primeiro lado do vinil.  "Földközelben ~ Flying Low" é uma simples faixa "radio friendly" canção New Wave com outras do disco. A próxima, "Brainwash" é um eletronic New wave Rock, com vocoder.  "Az utolsó éjszaka ~ The Last Night" é a melhor música. Tranquila e serena, bem aproximada dos seus discos Prog. "Az óra Jar ~ The clock is running" é o número muito enérgico, com grande solo de sintetizador no meio. A última "TANC um parázson ~ Dancing on members" é um instrumental também. 

Aqui o EAST tentou equilibrar entre o bom e velho Rock Progressivo e o moderno AOR e New Wave mas não teve êxito perfeitamente. Confira!!!

                                    

Tracks:
1. Rések a falon ~ Cracks in the wall
2. Az idegen ~ The stranger   ◇
3. Mintha mégis ~ As if
4. Száguldj velem ~ Race with me
5. Különvonaton ~ Private train
6. Földközelben ~ Flying low
7. Agymosás ~ Brainwash
8. Az utolsó éjszaka ~ The last night
9. Az óra jár ~ The clock is running
10. Tánc a paraázson ~ Dancing on members
Time: 43:45

Musicians:
- István Kárily / drums
- Péter Mózcán / bass, back vocals
- Géza Pálvölgyi / keyboards
- József Tisza / lead vocals
- János Varga / guitar

MUSICA&SOM

SENHAS / PASSWORDS

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CRONOLOGIA

(1982) Hüség《

》Az Áldozat (Szodoma) (1984)

Discografia:

1981 • Játékok 

1982 • Hüség

1983 • Rések A Falon

1984 • Az Áldozat (Szodoma)

1986 • 1986

1988 • A Szerelem Sivataga

1992 • Taking The Wheel

1994 • Radio Babel

1995 • Két arc

2012 • Csepel felett az ég

AMENOPHIS • Amenophis • 1983 • Germany [Symphonic Prog]

 

A banda alemã AMENOPHIS foi fundada em 1978 por Michael Roessman, Wolfgang Vollmuth e Stefan Roessmann. O nome foi tirado de um faraó egípcio e deveria ter apelo internacional. Gravaram seu primeiro álbum em seu próprio apartamento-estúdio no verão de 1983. A falta de vendas os obrigou a vender todo o equipamento, desfazendo assim a banda. Desde o início, as constantes turnês ajudaram a aprimorar suas habilidades. YES, CAMEL e GENESIS são citados como grandes influências. O compromisso com a Música Progressiva complexa e suas próprias composições os impediu de seguir carreira na música.

Lançado em 1983, "Amenophis" é mais uma jóia do Rock sinfônico, é um tesouro perdido do passado Progressivo ressuscitado como cortesia da pressa de muitas gravadoras para construir seus catálogos de CDs nos anos noventa. Os arranjos deste álbum são extremamente bem elaborados e belíssimos. Todos os três membros da banda tocam uma variedade de teclados, então há uma grande mistura de sons no álbum. A maioria das faixas é instrumental, e nas que têm vocais o tom é suave, e enraizado nos anos setenta. Não é surpreendente, dado o ano de lançamento, que ele não tenha decolado, mas imagino que teria tido uma recepção muito melhor alguns anos antes. Típico do Rock sinfônico dos anos setenta, o álbum é dividido em quatro faixas bastante longas, cada uma um tanto distinta. Os efeitos de reverberação vocal são um pouco imaturos, mas considerando que esses caras eram basicamente amadores quando gravaram isso, eles podem ser perdoados.

Abrindo o disco, "Suntower", uma faixa muito bem feita, os teclados e os solos de guitarra relaxados. Tudo muito melódico, mas a música termina bastante agressiva com as teclas e a guitarra liderando o caminho. "The Flower" é onde ouvimos os vocais pela primeira vez nesta linda e delicada canção. Guitarra entra em 2 minutos e é fantástica! Este é um momento GENESIS, pois as mudanças de andamento continuam nesta música. Alguns grandes solos de guitarra enérgicos após 6 minutos. "Venus" tem uma introdução espacial quando os vocais entram. Guitarra e bateria se apresentam grandemente, o baixo chega 5 minutos depois com os teclados. "The Last Requiem" (a maior faixa do disco), é surpreendentemente grandiosa, um épico de 24"20. A guitarra na introdução é muito boa e a bateria e o baixo lideram o caminho até que um solo de guitarra escaldante aparece. São quase 4 minutos antes de ouvirmos os vocais. As últimas cinco faixas são instrumentais curtas, muito agradáveis ​​com uma natureza clássica geral. Resumindo, este é um bom álbum Progressivo da idade das trevas no Prog do início dos anos 80. Um grande achado dos caras do Musea com um livreto excelente com fotos e uma extensa história da banda. Vale a pena pagar o preço se você estiver curioso sobre o Symphonic Prog de extrema qualidade e bom gosto.

SUPER ULTRA RECOMENDADO!!!

                                   

Tracks:

1. Suntower (5:18) 

2. The flower (7:31) ◇

    a) The appearance 

    b) Discovering the entrance in the shadow of a dying bloom 

3. Venus (7:03) 

4. The last requiem (24:32)  ◇

    a) Looking for refuge 

    b) The prince 

    c) Armageddon 

Bonus tracks:

5. Bonjour, magnifiques Champs-Elysees (1:45) 

6. Notre dame tres honorable (4:01) 

7. Le vivant montmatre (2:17) 

8. Une promenade sur la rive de la Seine (3:47) 

9. La vue de la tour eiffel (2:52)

Time: 59:07

Line-up:

- Stefan Rößmann / drums, keyboards, acoustic guitar, synthesizers 

- Michael Rößmann / guitars, keyboards 

- Wolfgang Vollmuth / bass, acoustic guitar, keyboards, vocals

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

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CRONOLOGIA

》You & I (1986)

Discografia:

1983 • Amenophis

1986 • You & I

2014 • Time

ELOHIM • Mana Perdu • 1983 • France [Symphonic Prog]

 

ELOHIM é um quarteto francês fundado pelo tecladista Jacky Sourisseau no início dos anos 70. Seu estilo é uma mistura de Neo-Prog e Fusion, combinando os sons de MARILLION e IQ com os de ANGE, ATOLL e, em menor medida, JETHRO TULL. Além de Sourisseau, eles apresentavam Daniel Trutet na guitarra e baixo, bem como o irmão Jean-Paul nos vocais (que mais tarde passaria para o HECENIA e UDRAYA) e Jean-Marc Proux na bateria. A banda lançou um único álbum e apareceu no disco de compilação "Enchantement" em 1987. A versão em CD de seu álbum "Mana Perdu" contém sete canções originais mais quatro faixas bônus, a soma total de seu repertório.

Este é um álbum conceitual vagamente unido sobre um personagem diabólico, ELO 666, que visa criar uma nova religião para se vingar da raça humana e eventualmente dominá-la. A música segue muito a tradição teatral sinfônica Prog de ANGE, MONA LISA e ATOLL, com letras convincentes e apropriadamente dramáticas (francês) no estilo de Peter Gabriel e Christian Decamps. A atmosfera, no entanto, é claramente Neo-Prog dos anos 80, estilo MARILLION e IQ, onde os sintetizadores assumem a liderança sobre mini-moogs e mellotrons e melodias cativantes abundam. Musicalidade sólida e composição forte, com passagens intensas entremeadas por momentos delicados e cheios de beleza.

A faixa de abertura "L'effet knitting" é a mais longa (12:20). No início, um riff forte e centrado no sintetizador é repetido algumas vezes. A faixa está quase na metade, quando o instrumentalismo jazzístico que lembra CAMEL dá lugar a vocais franceses bastante teatrais que lembram bastante os de ANGE. Os vocais são, felizmente, muito esparsos nesta composição. O baixo tocado pelo guitarrista Daniel Trutet é deliciosamente audível no som fusionado e flexível. Há também uma breve seção com vocais agudos repetitivos que lembram o MAGMA. 

As outras seis faixas estão mais ou menos na mesma linha, apenas com os vocais sendo um pouco mais centrais. Os teclados tocados por Jacques Sourisseau são quase inteiramente sintetizadores de som oco típicos dos anos 80. Eles arrastam a impressão geral para mais perto do estilo Neo-Prog genérico. Fora isso, a música é muito boa, melódica, Prog sinfônico enraizado no GENESIS, com um agradável toque de Fusion. Este álbum é definitivamente melhor do que se poderia esperar do número mínimo de críticas ou do ano de lançamento. Na França, as bandas Progressivas mais renomadas ou aproveitaram a existência ou fizeram álbuns pobres e Pop naquela época. Não é um clássico, mas deve agradar aos colecionadores de Prog francês dos anos 80.

                                     

Tracks:

1. L'Effet Stricking (12:19)  ◇

2. Mana Perdu (6:28)

3. Robots Anonymes (1:53)

4. Elohim Show (4:54)

5. Phantasmagore (4:49)  ◇

6. Soleil Vert (4:18)  ◇

7. Masturbation Biblique (7:40)

Time: 43:17

Bonus tracks on 2000 CD release:

8. Ego (3:36)

9. Magic Trip (2:29)

10. Palenque (5:56)

11. Les Cloches De Lhassa (4:20)

Time: 58:42

Musicians:

- Jean-Paul Trutet / vocals

- Daniel Trutet / guitar, bass

- Jacques Sourisseau / keyboards

- Jean-Marc Proux / drums

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

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IN SPE • In Spe • 1983 • Estonia [Symphonic Prog]

 

A banda IN SPE nasceu da idéia do hoje famoso compositor da Estónia Erkki-Sven Tuur, e tudo começou na cidade de Talinn por volta de 1979, quando ele ainda era um desconhecido estudante. Reuniu sua esposa Anne no piano, juntamente com o baterista Arvo Urb, o guitarrista Riho Sibul, o flautista Peeter Brambat, o tecladista Mart Metsälä, e o baixista Toivo Kopli. Sibul, deixaria a banda para se juntar ao KASEKE, e foi substituído por um tempo por Ruja Jaanus Nogisto, mas logo retornou e passou a tocar por ambas as bandas simultaneamente. Após apresentações e shows a banda lançou seu auto-intitulado LP em 1983 pela Melodyia, com composições arranjadas por Tuur entre os anos de 1979 e 1981.

Todo o primeiro lado do LP é dedicado a composição mais ambiciosa de Tuur: "Opus Sümfoonia seitsmele esitajale" (''Symphony For Seven Performers''). A primeira parte "Ostium" é um grande peça de Eletronic/Symphonic Rock repleta de camadas de sintetizadores e guitarras melódicas soberbas dominando, seguido por seu mais longo trecho de toda a peça, "Illuminatio", um arranjo para piano, sintetizadores e flauta, misturando Folk bem cósmico com música eletrônica e música clássica. "Mare vitreum" fecha a suíte misturando variados estilos. Uma peça orientada a flauta com um melódico e ainda energético Synphonic Rock com base no excelente toque de Sibul na guitarra e os sintetizadores sonhadores e órgão de Tuur. Uma composição incrível e contemporânea de Symphonic/Folk Rock e Progressivo.

O outro lado começa com "Antidolorosum", uma obra obscura com uma introdução de guitarra "Frippiana", bons vocais ao longo e, finalmente, Tuur brilhando com seus sintetizadores flutuantes e órgão. A longa "Päikesevene" começa com uma dissonância de flauta com algumas guitarras Fusion. Mais uma vez os sintetizadores grandiosos de Tüür brilham, interagindo com as guitarras de Sibul criando um estilo Eletronic/Fusion. A trilha que fecha o disco é "Sfaaride voitlus", outra grande experiência cósmica com flautas e sintetizadores que vão "estourar" depois do meio em uma guitarra excelente em uma batalha com o teclado, antes de fechar novamente em um estilo eletrônico cósmico.

Possivelmente eis aqui a maior realização Prog Rock a sair da Estónia e uma experiência impressionante de Symphonic/Folk Rock da história da música. Muito original em todos os sentidos e essencial para sua coleção.

SUPER ULTRA RECOMENDADO!!!

                                        highlights ◇

Tracks:

1. Symphony for Seven Performers

    a) Ostium (4:27)   ◇

    b) Illuminatio (6:35)  ◇

    c) Mare Vitreum (8:30)  ◇

2. Antidolorosum(4:47) 

3. The Sunboat.(9:00) 

4. The Fight of the Spheres (7:20) 

Time: 41:00

Musicians:

- Peeter Brambat / flute, tenor recorder 

- Toivo Kopli / bass guitar 

- Priit Kuulberg / digital normalizer, roland vocoder 

- Mart Metsala / Prophet 5, Roland Jupiter 8, Hammond, VLM 

- Riho Sibul / guitars 

- Anne Tüür / Fender Rhodes, Yamaha electric grand piano 

- Erkki-Sven Tüür / Mini moog, Prophet 5, Roland Jupiter 8, Flute, Soprano recorder, Vocal 

- Arvo Urb / Drums

MUSICA&SOM

SENHAS / PASSWORDS

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CRONOLOGIA

》Typewriter Concerto In D (1985)

Discografia:

1983 • In Spe

1984 • Typewriter Concerto In D

The Beginners Mynd - Don't Lose Your Mind (Good Garagerock US 2013 - 2020)

 

O glorioso álbum completo de estreia de 2017 do Mynd para iniciantes chegou! Desde a faixa-título fuzzed-out garage até o final do álbum psico-pop sonhador 'No Expectations', o trio baseado em Washington DC apresenta 10 novas canções que expandem seu som fundamental de guitarra Byrdsian jangle mesclado com anos 60- estilo pop-psych e movimentos paisley underground dos anos 80. Adicionando mais garra e atitude de rock de garagem ao estilo dos anos 60 ao processo, junto com algumas das melhores letras e músicas escritas pela mente por trás de Mynd, Dan McNabb, de ponta a ponta, o álbum oferece uma excelente maneira de chutar sua música de verão. em alta velocidade! - Registros das 13 horas

“Don't Lose Your Mind” exibe a versatilidade de The Beginner's Mynd, sem nunca se distanciar das raízes psicodélicas da banda. As habilidades de composição de McNabb e a versatilidade de vários instrumentos da banda estão constantemente em exibição. Um dos álbuns de estreia mais fortes que tive o prazer de rever. - É uma revista para bebês psicodélicos

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"As guitarras, as notas do órgão, cada batida da pele e do prato ressoam para lançar o ouvinte em sua estranha atmosfera envolvente. Todo o projeto lembra o mundo excitante, desafiador e inebriante de alguns desses discos mágicos feitos entre 1965 e 1969 Vale a pena notar que The Beginner's Mynd não é uma homenagem barata sem substância - isso contém profundidade: são sons quentes e fluentes sinalizando um apelo genuíno. - Baile! Revista

"Este é um álbum fantástico de canções psicodélicas perfeitamente elaboradas do final dos anos 60, tão coeso e consistente que se eleva de mero álbum a uma experiência completa em si mesmo!" - Revista Bananas

"Se a hipnotizante cobertura lenticular dos olhos não te pegar, o pop-psych aprimorado com fuzz e mellotron desta agregação da DC irá em seu primeiro álbum... surreal "Out of Tune", a cadenciada "I Want Truth" e a estridente "Nothing Wrong". - Revista Coisas Feias

"O tilintar quente da guitarra da banda, o toque de teclado indutor de sonhos e os ritmos trêmulos prestam uma homenagem adequada à psicodelia da era do Nuggets e empurra esse 'som agora' para a era moderna, um feito raramente visto desde os dias do paisley underground dos anos 80." - Psych Out / Nashville Psych Alliance

"Don't Lose Your Mind" é simplesmente um passo estelar no tempo para qualquer um que aprecia um som de rock de garagem melodicamente alucinante, com guitarra pesada e gancho com um aceno nostálgico para o pop de drogas dos anos 60. Altamente recomendado! " - O Quaker Fica Surdo

"Ego Morte" (2018)

The Beginner's Mynd está de volta com um novo single! Nesta sequência de seu álbum de estreia, Don't Lose Your Mind, o grupo baseado em Washington DC apresenta uma nova música original no lado superior com fortes vibrações psicológicas do estilo britânico dos anos 60 na veia do bom e velho Syd Barrett- era Pink Floyd encontra The Factory. 

Por outro lado, sua versão do clássico perene de Bob Dylan, mistura jangly, folk-garage com alguns estilos pop-psych barrocos, cravo incluído! 

Um two-side sólido e muito completo, mostrando todas as facetas do som fundamental do grupo! - Registros das 13 horas

"A insistência da garagem e a intensidade pulsante que impulsionam 'Ego Death' são pontuadas por floreios de órgão de alto registro que trazem à tona uma imagem psicodélica no estilo OVNI de 1967. Isso pode ser a oferta mais potente até agora." - Revista Brilhante

"Condizente com a capa do pesadelo psicodélico, o pano de fundo da parede de teclados em "Ego Death" é consideravelmente mais sombrio do que os esforços anteriores deste quarteto pop-psicológico da DC, enquanto a capa de "Baby Blue" pode ser melhor descrita como o encontro inicial do Pink Floyd com The Byrds" - Revista Coisas Feias

 

"Eu queria ter cinco anos" (2015)

Gravado em casa, mixado por Mike Reina no The Brink

"O Mynd do novato EP" (2013)

"" Hazy "é uma peruca de dois acordes supremamente autêntica, cortada do mesmo pano paisley como qualquer número de pedras de toque psicodélicas vintage; são acordes poderosos e suaves, vocais tratados e linhas de órgão Farfisa serpenteantes, evocando o Floyd's" Candy and a Currant Bun" e "Try a Little Sunshine" do The Factory em medidas iguais." - Baile! Revista

"Uma estreia extremamente promissora... esses caras têm potencial para serem muito grandes, imho" - The Active Listener

"Cativante como o inferno e exatamente o tipo de doce oscilação que você deseja alojar em seu crânio. 

Ambos sem enchimento e cobertos com glacê barroco o suficiente para dar a você o que você está procurando ..." - Sunrise Ocean Bender

"Carregado com tons de órgão e psicológicos, o brilhante 'All The Time' é seguido pelo mais assombroso e com efeito de voz 'Shadows' - um som que continua a influência dos anos 60 dos primeiros singles e faz desta uma banda firmemente a seguir. " - O Roomshaker

A Banda:

◉ Dan McNabb: Vocais, guitarras, teclados (Mellotron, Farfisa, piano, cravo), percussão

◉ Larry Ferguson: Bateria

◉  Carrie Fergusion: Teclados (Farfisa, piano)

01. Don't Lose Your Mind - Don't Lose Your Mind [2017]  03.23

02. Don't Lose Your Mind - Unity [2017]  03.17

03. Don't Lose Your Mind - I've Seen Stars [2017]  03.57

04. Don't Lose Your Mind - The Next One [2017]  02.24

05. Don't Lose Your Mind - I Want Truth [2017]  03.01

06. Don't Lose Your Mind - Out of Tune [2017] 05.13

07. Don't Lose Your Mind - Nothing Wrong [2017]  04.27

08. Don't Lose Your Mind - Days of Joy [2017]  03.29

09. Don't Lose Your Mind - I Am Done [2017]  03.20

10. Don't Lose Your Mind - No Expectations [2017]  04.39

11. Ego Death - Ego Death [2018]  02.55

12. Ego Death - Baby Blue [2018]  02.54

13. I Wish I Was Five [2015]  03.20

14. The Beginner's Mynd EP - Hazy [2013]  03.26

15. The Beginner's Mynd EP - Time Dilation [2013]  02.55

16. The Beginner's Mynd EP - Shadows [2013]  03.25

17. The Beginner's Mynd EP - All the Time [2013]  02.56

18. The Beginner's Mynd EP - In the Spring [2013]  03.27

19. Beware [2020]  03.02

1.  MUSICA&SOM

John LittleJohn's - Chicago Blues Stars (Outstanding Blues US 1968)

Esta sessão de 14 de novembro de 1968 foi gravada em Chicago, co-produzida por Chris Strachwitz da Arhoolie Records e Willie Dixon . É decente, embora jornaleiro, o blues elétrico de Chicago dos anos 60 aumentado por um par de sax tenor. Littlejohn tem uma voz agradável e é um guitarrista habilidoso, mas não tem o fogo ou a individualidade que salta de alguns dos músicos a quem se pode compará-lo. Isso pode incluir figuras como Buddy Guy, digamos, ou os lados mais completos de Elmore James, ou algo como "Catfish Blues", a abordagem de Muddy Waters. Littlejohn escreveu a maioria das doze músicas, intercaladas com covers de canções de James, Dixon, Brook Benton (uma escolha refrescantemente incomum para um bluesman mainstream de Chicago dos anos 60) e JB Lenoir.

O domínio impressionante de John Littlejohn na guitarra slide de alguma forma nunca o lançou nas ligas principais do bluesdom. Apenas em algumas ocasiões o ataque de gargalo cruel do veterano de Chicago foi capturado efetivamente em cera, mas qualquer um que experimentou uma de suas sessões noturnas como convidado musical especial no circuito de Windy City nunca esquecerá a paixão esmagadora em sua apresentação. John Funchess, criado no Delta, ouviu o blues pela primeira vez pouco antes de chegar à adolescência em um peixe frito onde um amigo de seu pai chamado Henry Martin tocava violão. Ele saiu de casa em 1946, parando em Jackson, Mississippi; Arkansas; e Rochester, Nova York, antes de terminar em Gary, Indiana. Em 1951, ele começou a entrar na cena do blues de Gary, seu estilo de slide influenciado por Elmore James tornando-o um favorito em Chicago.

Littlejohn esperou um tempo inescrupulosamente longo para lançar seus singles de estreia para Margaret (sua marca registrada de "Kiddio" de Brook Benton ), TDS e Weis em 1968. Mas antes do final do ano, Littlejohn também gravou seu álbum de estreia, Chicago Blues Stars , para o logo Arhoolie de Chris Strachwitz. Foi uma estreia magnífica, o guitarrista explodindo em um híbrido selvagem de Chicago/Delta enraizado no início dos anos 50, em vez de seu período real. Infelizmente, uma data de Chess de 1969 com quatro canções permaneceu na lata. Depois disso, outro longo período de seca precedeu o álbum de Littlejohn de 1985, So-Called Friends for Rooster Blues, uma colaboração ambiciosa, mas não totalmente convincente, entre o guitarrista e uma enorme seção de sopros que às vezes crescia para oito peças. O guitarrista estava com a saúde debilitada por algum tempo antes de sua morte em 1994.

Gravado no Universal Studios - Chicago, III. 14 de novembro de 1968

01. What In The World You Goin' To Do (Willie Dixon)  03:53

02. Treat Me Wrong (John Funchess)  03:30

03. Catfish Blues  03:30

04. Kiddeo (Brook Benton)  03:45

05. Slidin' Home (John Funchess)  03:56

06. Dream (John Funchess)  05:15

07. Reelin' And Rockin' (John Funchess)  02:25

08. Been Around The World (John Funchess)  05:20

09. How Much More Long (J.B. Lenoir)  03:53

10. Shake Your Money Maker (Elmore James)  04:19

Bonus Tracks

11. I'm Tired (John Funchess)  04:19

12. Nowhere to Lay My Head (John Funchess)  03:44

1.  MUSICA&SOM

ROCK ART