quarta-feira, 5 de julho de 2023

VITRAL • Entre as Estrelas • 2017 • Brazil [Symphonic Prog]

 



A banda de Rock Progressivo instrumental VITRAL, conhecida no início dos anos 80, na época contando com a participação de integrantes como a pianista  Elisa Wiermann e o baterista Cláudio Dantas (ambos do ), quase quatro décadas depois, lançou seu primeiro CD, “Entre as Estrelas”. 

Formada no Rio de Janeiro no início dos anos 80, a banda VITRAL ficou aproximadamente dois anos em atividade, com pouquíssimos registros da época. Mas, graças à algumas partituras, raras fotos e fitas cassete com gravações domésticas encontradas por Eduardo Aguillar (baixo/teclado/guitarra) em seu velho arquivo, surgiu a ideia de produzir um álbum com suas músicas compostas para a banda. O que a princípio seria um trabalho solo se transformou na proposta de unir os antigos integrantes para participarem do projeto, proposta imediatamente abraçada pelo baterista Claudio Dantas (QUATERNA REQUIEM). Partiram então para as gravações de teclados, baixo e bateria, o seria um pulo para o desafio de relançar a banda, reconstruindo o grupo com novas ideias, experiências e inspirações. A formação original era composta ainda pelo guitarrista e tecladista Alex Benigno, pelo guitarrista e baixista Luis Bahia e pela tecladista Elisa Wiermann (tecladista do QUATERNA REQUIEM). Ao lado de Eduardo Aguillar e Cláudio Dantas, participam do CD, o guitarrista Luiz Zamith, Marcus Moura (flautas, teclados e acordeão - ex-BACAMARTE) e o baixista Vítor Trope (ORQUESTRA RIO CAMERATA). "Entre as Estrelas" foi um lançamento nacional, balizado também, a partir da jovem parceria entre a produtora Vértice Cultural, a Web radio BeProg e a Masque Records, responsável pela distribuição no Brasil e no exterior. 

Completamente instrumental, o disco traz uma mistura de influências e inspirações em três maravilhosas peças, sendo uma delas, a faixa título, uma suíte de mais de 52 minutos, dividida em treze movimentos. Todas as composição foram criadas entre 1982 e 1985, com exceção das "Estações", pequenos movimentos que interligam toda a suíte, essas compostas em 2016. Com capa realizada pelo também artista plástico Claudio Dantas, o CD foi sido reconhecido como um dos melhores discos lançados no cenário Progressivo mundial. E consta entre os dez melhores lançamentos mundiais de 2017 pelo famoso site progarchives.com. Publicações sobre o álbum são encontradas nos Estados Unidos, Europa e Japão.

Esse excelente trabalho é um Prog instrumental sinfônico de alto calibre; bombástico sem ser exagerado; ótimo trabalho de guitarra e suporte de teclado perfeitamente sutil e as entradas agradáveis ​​de um flautista talentoso e frequentemente inspirado. Os sons dos instrumentos, as melodias e as mudanças nos andamentos e movimentos são extremamente excelentes - cronometrados perfeitamente bem (nunca exagerados ou prolongados): verdadeiros sinais de veteranos inteligentes do Prog.

Abrindo o disco a cativante e memorável "Pétala de Sangue" (6:49), Prog sinfônico mid-tempo na veia do argentino NEXUS (órgão) e som e sensação de Mike Oldfield (guitarra principal e sinos tubulares). A suíte "Entre as Estrelas" (52:22) é verdadeiramente épica na qual a banda trabalhou em situações ao vivo por mais de um ano. É uma obra altamente pensada e bem construída, num caminho e orientação muito próximos das mais melódicas banda do Neo-Prog sinfônico e Rock Progressivo Italiano. A flauta, é claro, é uma adição maravilhosa, além disso, os teclados nunca são vistosos demais ou chamam a atenção, sempre de bom gosto e perfeitamente compatíveis com o todo e com os outros instrumentos, o que é extraordinário! Fechando o álbum, "Vitral" (5:12) abre com som barroco de "cravo", celeste, flauta de madeira e sons de órgão tocando em uma construção de tempo clássica. Muito adorável. Torna-se mais bombástica com o sintetizador Arp assumindo a liderança em 2:10 em um estilo MANNHEIM STEAMROLLER. Então, de volta aos sons instrumentais barrocos - com alguns sintetizadores modernos e baixo elétrico e, mais tarde, guitarra elétrica misturados. O Barroco e a música moderna aparentemente se fundiram aqui.

Conclusão: "Entre as Estrelas" faz jus a classificação de um dos melhores lançamentos de 2017, apresentando um excelente e competente Progressivo sinfônico instrumental onde se percebe a qualidade individual de músicos com alta capacidade. 

INDISPENSÁVEL!
IMPERDÍVEL!

ALTAMENTE RECOMENDADO! 

                                    
Tracks:
1. Pétala de Sangue ( 6:49 )  ◇
2. Entre as Estrelas ( 52:22 )  ◇
3. Vitral ( 5:12 )
Time: 64:23

Musicians:
- Luiz Zamith / electric & acoustic guitars
- Marcus Moura / flutes, accordion, keyboards
- Eduardo Aguillar / bass, keyboards
- Claudio Dantas / drums, percussion



/




Bandas Raras de um só Disco

                                                 Green Bullfrog (1970)

O projeto Green Bullfrog resultou em apenas um álbum, gravado entre fevereiro e maio de 1970 e foi idealizado pelo produtor Derek Lawrence, que reuniu um grupo de músicos com quem trabalhou na década de 60, mas por razões contratuais todos os músicos utilizaram pseudônimos: 

Albert Lee = Pinta Matthew Fisher = Sorry Ian Paice, of Deep Purple = Speedy Tony Ashton = Bevy Rod Alexander = Vicar Chas Hodges = Sleepy Earl Jordan = Jordan Big Jim Sullivan = Boss Ritchie Blackmore, of Deep Purple = Boots
Apesar dos rumores na época, Jeff Beck, Roger Glover e Jon Lord não participaram do álbum. A maioria das músicas são covers de blues e rock, com alguns originais compostos por D.Lawrence. 

A base de guitarra da música Bullfrog foi feita em cima da música Jam Stew do Deep Purple, tocada originalmente em uma das seções da BBC. Apesar de terem gravado em 1970, alguns instrumentos foram regravadas em 1971 e o álbum original foi lançado apenas em 1972 pela DECA Records e um single contendo My Baby Left Me and Lovin' You Is Good For Me, Baby foi lançado em separado. 

Uma reedição do álbum foi lançada completa em vinil nos EUA em 1980 pela ECY Street Records porem sem o consentimento dos membros originais, mencionando erroneamente Glover e Lord como participantes e essa edição foi retida de circulação por um processo. 

Em 1991 Derek Lawrence remixou o álbum e relançou em CD pela Connoisseur Collection (gravadora dos apreciadores do Deep Purple) 

Algumas faixas gravadas pelo Green Bullfrog também podem ser conferidas na
compilação Get Away do Ritchie Blackmore ou no Blackmore Rock Profile.


 Integrantes sem Pseudônimos.

Rod Alexander (Guitarra)
Tony Ashton (Teclados)
Ritchie Blackmore (Guitarra)
Matthew Fisher (Teclados)
Charles "Chas" Hodges (Baixo)
Earl Jordan (Vocais)
Albert Lee (Guitarra)
Ian Paice (Bateria)
Jim Sullivan (Guitarra)
 
 
01. Ain't Nobody Home (4:16)
02. Bullfrog (7:15)
03. Walk A Mile In My Shoes (3:46)
04. My Baby Left Me (3:18)
05. Makin' Time (3:00)
06. Lawdy Miss Clawdy (3:20)
07. I'm A Free Man (4:37)
08. Lovin' You Is Good For Me Baby (4:54)
09. I Want You (3:52)
10. Louisiana Man (4:11)
11. Who Do You Love (4:02)

 


Brian Cadd [Australian Artist] - Discografia



Brian George Cadd AM (nascido em 29 de novembro de 1946) é um cantor e compositor australiano, tecladista, produtor e fundador de uma gravadora, um marco do entretenimento australiano por mais de 50 anos. Além de trabalhar internacionalmente na Europa e nos Estados Unidos, ele se apresentou como membro de várias bandas, incluindo The Groop, Axiom, The Bootleg Family Band e na América com Flying Burrito Brothers antes de seguir carreira solo em 1972. Ele foi brevemente sob o pseudônimo de Brian Caine no final de 1966, quando ingressou no The Groop.

Cadd produziu outros artistas australianos como Robin Jolley, Ronnie Burns, Broderick Smith, Tina Arena e Glenn Shorrock; e estabeleceu sua própria gravadora chamada Bootleg Records. Ele também compôs ou executou músicas para os filmes Alvin Purple, Alvin Purple Rides Again, Fatal Vision, The Return of the Living Dead, Vampires on Bikini Beach, Morning of the Earth e The Heartbreak Kid e para a televisão Class of 74, The Midnight Special. e Concerto de Rock de Don Kirshner. Suas composições para outros atos incluem The Masters Apprentices, The Bootleg Family Band, Ronnie Burns, The Pointer Sisters, Little River Band e John Farnham.

Em 2007, Cadd foi introduzido no Hall da Fama da Australian Recording Industry Association (ARIA). Ele foi premiado no Queens Birthday Honors em 2018, junto com o falecido músico Phil Emmanuel por seus 50 anos de serviço à indústria da música como cantor, compositor, instrumentista, mentor e produtor e seu trabalho na produção..

CLICK NO TITULO DOS DISCOS


Ryan Martin John – Goodness Gracious Graceless (2023)

Ryan Martin JohnO australiano Ryan Martin John se inspirou em cantores, compositores e gravadores country do final dos anos 60 e início dos anos 70 para criar seu álbum de estreia Goodness Gracious Graceless . John gravou e produziu o álbum sozinho no Wizard Tone Studios em Adelaide. O clima de Adelaide é caracterizado por verões quentes e a aceitação passiva do calor do verão foi habilmente capturada no álbum, enquanto as dez canções induzem o ouvinte a vestir um short e abrir uma janela (se não uma cerveja).
Existem muitas guitarras ocidentais e uma grande quantidade de aço na maioria das faixas. É interessante notar que o efeito do pedal steel é habilmente feito pelo guitarrista Tom Kneebone, deslizando e aumentando o volume.

MUSICA&SOM

O single principal 'INFJ' veio de John fazendo o teste de personalidade de Myers Briggs. Sendo categorizado como introvertido, ele diz que isso explica sua relutância em ser uma voz alta entre a ralé. A música reconhece isso com uma melodia extremamente cativante: “Vou ficar aqui na esquina com algum outro INFJ, e esperar pacientemente que o sinal vermelho mude.”

'Sunburn' brinca com a relação de amor e ódio dos australianos com o sol, enquanto a faixa-título 'Goodness Gracious Graceless' explora a ascensão da cultura do cancelamento. John simboliza o jato Concorde para refletir sobre a inevitabilidade da mudança e do envelhecimento e é acompanhado nos vocais de forma impressionante por Alana Jagt. 'I've Been Waiting' traz a luz do sol de volta. John retorna às suas raízes folk com 'Long Dark Night' acompanhado por Nancy Bates. 'Adie' é uma ótima música para encerrar e tem algumas falas ótimas.

As reflexões de John funcionam bem no gênero country. Ele tem uma voz calorosa e pode criar uma melodia contagiante, sem dúvida. Um álbum melhor ouvido no interior ao sol.

The Minus 5 – Calling Cortez (2023)

vm_364The Minus 5 é um coletivo de folk/rock comandado por Scott McCaughey, com Peter Buck frequentemente a bordo como oficial de comunicações. Colaboradores regularmente apresentam amigos de Wilco, Decemberists, Posies e literalmente centenas de outros combos de camaradas recalcitrantes. Todos dão tudo de si e não se pode contar com ninguém.
Calling Cortez de The Minus 5 é uma terceira coleção de canções de Neil Young de Scott McCaughey e um lote de originais de Scott McCaughey inspirados lírica e musicalmente pela vida e carreira de Neil. Ao contrário de Neil (Vol. 1), Cortez é um esforço de banda mais colaborativo, com M5 stalwarts Peter Buck, Joe Adragna, Jenny Conlee, Debbi Peterson, Linda Pitmon, Kurt Bloch, Casey Neill, Mike McCready, Jimmy Talstra, Paulie Pulvirenti e John Perrin.

MUSICA&SOM

1. Can’t Stop Workin (3:18)
2. Let’s Build A Pyramid (3:56)
3. Bad Fax (2:11)
4. Hitchhiker (4:40)
5. World Went Worse (2:17)
6. Empty Quiver (3:37)
7. Out Of My Mind (3:27)
8. Misfits (Dakota) (4:51)
9. Pocahontas (3:23)
10. One Last Tank (3:41)
11. Don’t Be Denied (5:53)


 

James & The Giants – James & The Giants (2023)

 

James & Os GigantesDepois de lançar mais de uma dúzia de álbuns com seu projeto psych-folk de mudança de forma, Wooden Wand (dezenas, se você contar os apelidos afiliados), levando até Clipper Ship de 2017 , James Jackson Toth começou a vasculhar os arquivos e revisitar algumas músicas inacabadas com amigos. Com a perspectiva de um estadista mais velho olhando para as “eras” passadas do novo milênio, ele começou a trabalhar em novas canções também com o mesmo elenco de colaboradores de longa data, entre eles e mais proeminentemente, Jarvis Taveniere de Woods. James & the Giants marca a estreia homônima resultante de um apelido quase solo que dá um toque solto e vagaroso a uma mistura nostálgica de folk-rock indie e country alternativo para essas reflexões. É o primeiro lançamento de Toth para Kill Rock Stars desde 2006 e seu…

MUSICA&SOM

…estreia para o selo da gravadora em Nashville.

Alinhado com o tema do amadurecimento, o álbum abre com a relativamente animada “I Wanna Go Down to the Basement”, cujo acompanhamento improvisado de órgão vintage, guitarra melódica vibrante, cantores de apoio, seção rítmica e piano honky tonk abstrato enfatizam garantias repetidas. que ele não tem mais medo. Toth adiciona cordas para a mais comedida e melancólica “Hall of Mirrors”, que traz um toque de brilho pop AM ao projeto de lei, embora o sotaque levemente dylanesco do meio-oeste do cantor mantenha tudo fundamentado. Uma seção de trompas aquece as coisas nas faixas, incluindo a melancólica “Don't Let Love Make a Liar out of You” e a cautelosa “Friends Forever”, que encontra sabedoria em aproveitar o agora. Enquanto as coisas ficam um pouco psicodélicas em “Dead of Night”, James & the Giants é talvez surpreendentemente estruturado, conjunto de conversação impregnado de afeto, perspectiva e lições aprendidas. 

ROCK ART


 

Destaque

CRONICA - MAYBE DOLLS | Propaganda (1991)

  MAYBE DOLLS é um grupo australiano que teve uma breve existência no início dos anos 90 e foi formado em 1991 por Annalisse e Chris Morrow,...