ALBUM DE ELECTRIC PROGRESSIVO

 

Arnaud Bukwald - La Marmite Cosmique Six (2020)

Se você pensou que gênios musicais não existiam, é porque você não ouviu esse cara. Por aqui estamos sempre ferrando com um pouco de tudo que está rolando no francês progressivo, e estamos aqui não só para apresentar o clássico mas também o novo desde que seja de qualidade, como neste caso, que seja algo de grande classe e nobreza musical. Esta é a sexta parte de "La Marmite Cosmique", e ainda não ouvi as cinco primeiras versões da saga, mas esta já é o suficiente para que eu as recomende. The Frog tem uma abordagem caprichosa e imprevisível para compor sua música, uma produção excêntrica e eclética. Space rock, música clássica moderna, jazz rock, progressivo experimental misturado com estilos vintage bastante barrocos e rock psicodélico em um contexto de trilha sonora, às vezes sendo quase uma reminiscência de Art Zoyd em sua experimentação e abordagem RIO. criando um progressivo caprichoso, com muita diversão, e talvez até desconcerto, mas também delicado e refinado. O álbum tem apenas duas músicas completas: a primeira tem 22 minutos, enquanto a outra tem quase 12 minutos. O resultado é outro álbum atraente de prog moderno que ultrapassa quaisquer limites musicais e reúne formas de uma forma que de alguma forma faz sentido musical total e completo. Altamente recomendado! enquanto o outro tem quase 12 minutos. O resultado é outro álbum atraente de prog moderno que ultrapassa quaisquer limites musicais e reúne formas de uma forma que de alguma forma faz sentido musical total e completo. Altamente recomendado! enquanto o outro tem quase 12 minutos. O resultado é outro álbum atraente de prog moderno que ultrapassa quaisquer limites musicais e reúne formas de uma forma que de alguma forma faz sentido musical total e completo. Altamente recomendado!

Artista: Arnaud Bukwald
Álbum: La Marmite Cosmique Six
Ano: 2020
Gênero: Eclectic Progressive
Duração: 34:04
Referência: Rate Your Music
Nacionalidade: França

Arnaud Bukwald, multi-instrumentista progressivo de grande alcance, lançou em 2020 o sexto álbum da série "La Marmite Cosmique" e agora desembarca no blog da cabeça. 

A incrível habilidade de Arnaud de adaptar sons, estilos e riffs antigos para fundi-los em algo totalmente novo e fresco é incrível, nossos sons favoritos do passado agora trazidos de volta à vida e adaptados de uma maneira incrível. Este é um álbum que eu acho que exige ser ouvido com fones de ouvido, para que você possa realmente entrar em todas as nuances e não perder nada, porque você tem que estar muito atento. Você nunca sabe aonde a música vai te levar, às vezes é muito experimental, outras vezes é mais mainstream, e apesar do fato de que há muita coisa acontecendo e a música muda drasticamente em termos de estilo e abordagem, também é incrivelmente interessante de ouvir e apreciar quando você o ouve pela primeira vez.

O fantástico virtuosismo artístico de Arnaud revela-se ao longo do álbum e é impossível descrevê-lo na totalidade, tem de tudo, cheio de mudanças e complexidades, desde deliciosas vozes femininas temperadas com sabor oriental, a um jazz rock bastante lírico que poderia recordar uma veia semelhante ao multifacetada comunidade do rock quebequense, música eletrônica, partes épicas emocionantes e velozes, juntamente com um atraente desfile de instrumentos: jogos de guitarra e canções solenes, órgãos de tubos imprimem texturas que vão do sinfonismo a temas onde impera o órgão psicodélico, as explosões do blues guitarra, shoegaze lento que imprime uma melancolia suave, linhas funky e outras paisagens sonoras diversas podem ser ouvidas ao longo da criação.Tudo muito variado para tentar cobrir em palavras, você tem que ouvir isso.

Isso é algo completamente agradável do começo ao fim. Sonic magic encerrado em um álbum muito agradável. Altamente recomendado!

Música brilhantemente colorida e surpreendente. Há algum gênio real e raro acontecendo aqui. Composições emocionantes e muitas vezes espirituosas, criando uma aventura incrível. Em conclusão, você tem sorte de poder descobrir seu talento musical através deste álbum. Um material fascinante.

Você pode ouvi-lo na íntegra em seu espaço no Bandcamp:
https://arnaudbukwald.bandcamp.com/album/la-marmite-cosmique-six

Tracklist:
1. Contes Lunaires (22:14)
2. Dynamogeny (11:50)

Formação:
- A. Bukwald / vocal, arranjos
- Cherry Pob / vocal

ALBUM DE POST-ROCK

 

Sigur Rós - Taak (2005)

 Lembra-nos os gelados e bucólicos islandeses, continuando com o seu estilo próprio, talvez cansando uns mais que outros mas sem deixar de os desmerecer porque encontraram o seu som e exibem sempre a sua musicalidade, que é um embate de magia e instrumentos, e palavras que a maioria de seus ouvintes nunca entenderá. Um álbum de profunda beleza com o toque comercial certo para vender milhões, mas sem ceder ao sistema e continuar a cultivar o seu estilo que os tornou tão conhecidos, porque querendo ou não, Sigur Rós fez aqui um álbum muito acessível disco que ainda carrega seu som único e com aquele potencial emocionalmente paralisante que parece ter saído da final da Copa do Mundo no Catar. Sua música, apesar de simples, consegue soar maravilhosa, com muitas cordas sendo usadas em quase todas as faixas do disco, com muitos instrumentos e músicos convidados. Então, se você ainda não ouviu, eu recomendo fortemente, para você e qualquer pessoa que queira ouvir um álbum inovador.

Artista: Sigur Rós

Álbum: Taak
Ano: 2005
Gênero: Post-Rock
Nacionalidade: Islândia

Sigur Rós é um dos grupos de Post-Rock mais criativos e inclassificáveis ​​e, de fato, a mera tentativa de catalogá-los já é um ato bastante ousado. Até como Post-Rock, mas hey, temos que colocá-los em algum lugar... até onde eu sei, metade das músicas são cantadas em "Vonleska", um idioma legal que inventou o vocal (qualquer semelhança com Magma é produto de a imaginação de alguma mente febril, esclareço), que consiste em fonemas sem nenhum léxico e sem nenhum significado, com os quais quem o ouve pode imaginar o que significa. E a outra metade é cantada em islandês, o que não acho muito diferente da vonleska, pelo menos para nós.

Takk... (Thank You...) é o quarto álbum de estúdio da banda islandesa de post-rock Sigur Rós. Foi lançado em 12 de setembro de 2005.
Os primeiros singles, Glósóli e Sæglópur, foram lançados em 15 e 16 de agosto de 2005, respectivamente. O single Hoppípolla foi lançado no Reino Unido em 28 de novembro de 2005 e entrou no UK Singles Chart na 35ª posição em 4 de dezembro. Após seu relançamento em maio de 2006, alcançou a posição # 24.
Nos Estados Unidos, Takk... vendeu quase 30.000 cópias na primeira semana após o lançamento. Em 7 de abril de 2006 o álbum foi certificado ouro pela British Phonographic Industry após registrar mais de 100.000 cópias compradas no Reino Unido. No total, Takk... vendeu mais de 800.000 discos em todo o mundo.[citação necessária]
A BBC frequentemente usa canções de Takk... em seus programas. Hoppípolla foi usada como música de fundo para os trailers da aclamada série de documentários Planet Earth.
O tema Hoppípolla foi também utilizado pela RTVE para uma campanha de promoção interna dos seus canais temáticos.

Wikipedia

Se gostamos mais ou menos do grupo, devemos reconhecer que as contribuições da banda em termos musicais são, no mínimo, notáveis.

A experimentação pós-rock de alguns grupos como o islandês Sigur Rós pode cativar alguns com suas disposições noise-art-pop e irritar outros com um pé no saco insuportável de ruídos ambientais e texturas autoindulgentes. Apesar de bom, sempre, e para melhor, existe um meio termo.
“Takk” (2005) é o quarto álbum do grupo e mais uma viagem emocional através de uma mistura de art-pop, new age, música orquestral e ambientes psico-progressivos com luxuosos arranjos etéreo-espaciais.
Tudo isto centrado na criação de atmosferas de precioso-ruído com vozes andróginas-evocativas (por vezes fantasmagóricas e operísticas) em peças lentas (muito extensas) com crescendos em clímax intensos a nível sensorial, ornamentados com arranjos de cordas, glockenspiel, azul claro, pianos . , trombetas...
Às vezes o álbum é bastante enfadonho, pretensioso e repetitivo (principalmente a voz, em muitas ocasiões bastante insuportável), e outras vezes traz uma estranha sensação de beleza agradável na exposição pós-rock de passagens sonoras que desenham cenas relaxantes, cativantes, frio, mas emocional, gerado por uma combinação de instrumentação experimental e vocais ululantes.
Provavelmente o melhor do álbum está em peças como "Saeglopur", com um piano simples e um glockenspiel que parece simular gotas de chuva. O desenvolvimento do tema atinge seu auge em momentos de épica emoção com a percussão, o ruído de fundo, a voz intensa de Jonsi Birgisson e os épicos arranjos de cordas.
A balada "Hoppipolla" também contém belos pianos e um arranjo pop (orquestral) mais acessível para os menos afeitos à experimentação, "Glosoli" é como misturar Enya com My Bloody Valentine e o desfile do exército russo pela Praça Vermelha, enquanto "Sé Lest” tem uma sonoridade interessante com xilofone e azul claro, um desenvolvimento um tanto enfadonho e uma parte final divertida no estilo Dixieland.
“Gong” é outra das faixas mais audíveis (pelo menos não dura doze minutos em um desenvolvimento onanista), com uma melodia pop dos sonhos, cordas elegantes, bateria suave, guitarras estridentes e a voz afetada, caricatural e insuportável de sempre .tentando transferir emoção para nós em crescendo. Você vai conseguir com alguns. Isso vai abalá-los. Isso vai te fascinar. Acabo ficando entediado com tanta pomposidade, tanta grandiloquência repetitiva.

AlohaPicky

 

Como eu disse uma vez, eles me são monótonos e me cansam, embora eu não deixe de reconhecer sua arte. Mas não vou escrever tanto se neste comentário eles disserem mais ou menos a mesma coisa que eu penso:

A questão de Sigur Rós é uma das mais impossíveis de abordar a partir da falsa equidistância. É um clichê: ou você os ama ou os odeia. É surpreendente, não surpreendentemente, que tal tópico tenha se apegado tão firmemente à música dos islandeses. A priori não deveria ser um grupo que provocasse debates acalorados. A priori não deveria ser um grupo que provoca debates. Os Sigur Rós navegam entre uma certa popularidade que choca frontalmente com a natureza do seu som: primeiro denso, depois mais leve, com desenvolvimentos muito longos, quase ambientais, demasiado oníricos, pródigos, excessivamente elegíacos. Nada sugere que sua história deva ser uma história de sucesso, mas é. Sigur Rós quebrou o molde de seu gênero e, de alguma forma ainda fascinante hoje, eles ultrapassaram os limites da irrelevância popular.
As duas faces da mesma moeda
Como costuma acontecer, esse fato tem levado ao surgimento de uma massa acrítica de torcedores que defendem todas e cada uma das etapas do grupo e, em contrapartida, um núcleo de adversários de ferro de qualquer um de seus desvios sonoros. . Como em muitas outras ocasiões, nunca soube bem onde me posicionar. Sigur Rós tem tantos motivos em suas canções para amá-los quanto para odiá-los. Infelizmente, o meio-termo é o pior que pode existir no pop, então tendo a olhar para os discos islandeses de um certo ponto de vista de indiferença respeitável. É o pior porque me impede de mergulhar neles, para o bem ou para o mal.
Mas nem sempre é assim. Ao longo dos seus anos de existência, Sigur Rós proporcionou-me momentos de gozo e momentos de tédio. No momento, o primeiro venceu o segundo, mas a tendência é preocupante depois de seu soporífero Valtari. Esse foi um álbum recebido com aplausos pelos seguidores mais ferrenhos do grupo, mas por trás das texturas ambientais e guitarras geladas não havia nada além de tédio. Nem frio nem calor emocional. Valtari não estava transmitindo nada. Sigur Rós às vezes não transmite nada. Eles se perdem em suas ideias geladas, muitas vezes se homenageiam. Qual é o caminho que leva de sua estreia Von a Valtari?
Certamente esse caminho é () ou a segunda metade do Takk… Sigur Rós faz recordes tão longos e tão grandes que inevitavelmente acabam perdendo peso em uma de suas curvas. E esse Takk... é o álbum que os catapultou para a popularidade com algum mérito. Ao se afastar do pós-rock, Sigur Rós surgiu com hinos de cunho alegre para todos os públicos. 'Hoppípolla' era até aquele momento a única música até então que merecia o nome de hit. Estava em letras maiúsculas: anúncios de televisão, promoções, vídeos caseiros. Era uma música de acompanhamento ideal e resumia muitas das virtudes do grupo: o histrionismo emocional suave, os sons da paisagem, o piano que salta devido ao peso rítmico da bateria.
O brilho de um bom começo
Em Takk… foram mais duas ou três canções que moldaram os Sigur Rós do futuro. Apareceu 'Glósóli' ou 'Milano' para trazer a severidade profunda de () para um terreno mais leve. Mas quando Takk… entrou em parafuso, quase não houve inspiração que os levou a Ágætis Byrjun. Poucos grupos tocaram as teclas do pós-rock e dos sons ambientais com tanta emoção quanto em seu segundo álbum, aclamado pela crítica e merecidamente um dos melhores trabalhos da última década, mesmo que tenha sido publicado nas pós-métricas da os noventa. Ágætis Byrjun é seu álbum. Aquele que sobreviverá à passagem do tempo e fará deles uma banda digna de ser lembrada. É justo dizer, porque é apenas o que emerge de suas canções.
Alguém se pergunta se 'Viorar Vel Til Loftarasa' é uma das canções mais sinceras que uma banda já escreveu. Dez minutos de progressão melancólica ao ritmo de guitarras estratosféricas que são como serras mecânicas destruindo o coração de Jón Þór Birgisson. Sem falsete ou exagero, Birgisson, um homossexual, narra o seu drama e o de milhares de crianças que simplesmente foram vítimas de um ambiente social demasiado conservador. Sigur Rós soa tão sincero nessa música que é quase assustador chegar perto deles. Eles nunca, jamais alcançariam tal nível de abstração emocional, e sua discografia subsequente teria mais de suas preocupações artísticas do que de suas obsessões emocionais.
O resto de Ágætis Byrjun beira o excelente, com outros momentos brilhantes como o homônimo 'Ágætis Byrjun' ou 'Svefn-g-englar'. De fato, foi um bom começo. Sua continuação jamais daria o mesmo magentismo. Mas () é uma boa unidade de qualquer maneira. A essa altura, Sigur Rós sabia o que queria de si e para onde queria se levar. () não tem nome, é apenas um parêntese. Suas canções, às vezes inspiradas (número 4), às vezes não (número 7), anunciam sua propensão à irrelevância ambiental e evocam seu talento para inspirar emoções geladas. Você pode olhar nos olhos daquele () e fazer isso sem condescendência.
enrolados em si mesmos
Há muitas coisas que desde então não gostei em Sigur Rós, como a necessidade de criar um universo paralelo à sua música. Às vezes, Sigur Rós foi tentado a alimentar seu personagem desnecessariamente. Os títulos das canções, que traduzidas do islandês resultam num coelhismo assustador, são uma pista. Sigur Rós peca pelo excesso de espiritualidade. E espiritualidade excessiva é, de longe, uma das piores coisas que um grupo de suas características pode pecar. Quase todos os seus detratores entram aqui e levantam a mão: não dá para acreditar tanto na sua música. Aquele tipo de experiência mística que apura os sentidos e purifica a alma. Uma nova religião para milhares de crentes cuja devoção é a fé. Nada real para segurá-lo.
Valtari jogou neste terreno descaradamente. Não sei se eles sabiam disso, no álbum anterior, Sigur Rós experimentou instrumentos mais folk e ambientes pop de sonho. Ou pop diretamente. O experimento não foi o maior sucesso do grupo, mas também não foi um erro monumental. O único problema com Með suð í eyrum við spilum endalaust é que os levou a um terreno onde milhares de outros grupos eram capazes de fazer exatamente a mesma coisa. Com a mesma graça: relativa. É o caminho que Jónsi tentou seguir sozinho e que deu o mesmo resultado. Qual pode ser o futuro, então, de Sigur Rós? É a encruzilhada deles e eles devem resolvê-lo.
Teremos a resposta não muito tarde. Já sabemos que vão lançar um novo álbum este ano, numa produtividade surpreendente após o anúncio não tão distante da cessação temporária da atividade. Ele se chamará Kveikur e já temos uma prévia ou duas, como 'Brennisteinn'. Não ouvi mas já li os mesmos comentários amargos de sempre: por um lado, a maravilha mística das guitarras paisagísticas; de outro, o tédio sublime produzido pelo post-rock de olhar para o umbigo, em uroboro musical. Será Sigur Rós um Saturno que devora não seus filhos, mas a si mesmo? Acho que eles têm margem de manobra, mas não sei se eles estão cientes disso.

mohorte

 
Comentários sobre o álbum podem ser encontrados em toda a rede, e cada um tem sua opinião, como este caso...

Takk… é um álbum ensolarado, mas no mundo dele o sol é frio e sempre parece outono. O grupo Sigur Rós é conhecido pelas suas longas canções, pelos seus violinos e pela sempre aguda e encantadora voz de Jónsi (que por vezes fala numa língua inventada). Tudo isso soa como sinônimo de música inacessível, mas não: ouça o disco -não importa se você não entende a letra ou se não está acostumado com esses sons- e entenderá o que eu estou falando.
Já começamos com uma introdução que deslumbra em menos de dois minutos, e depois continuam os temas elegantes e descontraídos. Mas não pense que vai dormir: “Hoppípolla”, a mais conhecida da banda, é radiante e explode de otimismo, enquanto a impressionante “Sæglópur” abandona rapidamente a calma para atacar com uma bateria de arrepiar os cabelos. Assim como cada música pode variar entre a calmaria e a tempestade, o álbum é composto por uma gama de paisagens diferentes. Quase nunca uso a palavra “linda” como descrição, mas esta viagem honestamente merece.

pós-rocker

 

Aqui trago a vocês, graças ao LightbulsSun, mais um álbum da banda islandesa mais famosa, pelo menos não me lembro de outro famoso, além da Bjork que é uma artista solo, se eu estiver errado me avisem, não estou infalível, mas o que eu tenho para trazer é um que eu gosto mais do que este e tenho para que possa vir à cabeça do blog a qualquer momento.

 

Para completar este dia de quarta-feira, aqui deixamos o Sigur Rós ... um belo álbum para quem o sabe aproveitar e não se aborrece pelo caminho...

 

 

Track List:
01 - Takk...
02 - Glósóli
03 - Hoppípolla
04 - Með blóðnasir
05 - Sé lest
06 - Sæglópur
07 - Mílanó
08 - Gong
09 - Andvari 10
- Svo hljótt
11 - Heysátan

Formação:
- Jónsi Birgisson / Voz e guitarras
- Georg Holm / Baixo
- Orri Páll Dýrason / Bateria
- Kjartan Sveinsson / Teclados
Músicos convidados:
Amiina / cordas
Kristín Lárusdóttir / violoncelo
Júlía Mogensen / violoncelo
Stefanía Ólafsdóttir / viola
Eyjólfur Bjarni Alfreðsson / viola
Ingrid Karlsdótti r / Violin
Gréta Salóme Stefánsdóttir / Violin
Matthías Stefásson / Violin
ólöf Júlía Kjartansdóttir / Violin
Eiríkur Orrifsson / Trompete
Snorri Sigurðarson / Trompete
Helgi Hrafn Jósson / Trombone
Samúel Jón Samúelson Big Big Big
/ TUBA

ROCK ART

 

TRAVIS SCOTT REGRESSA COM O SEU QUARTO ÁLBUM DE ESTÚDIO “UTOPIA”

 

Travis Scott, regressa com o seu quarto álbum de estúdio, “UTOPIA”.

No mundo de “UTOPIA” encontramos Travis Scott no auge dos seus poderes como performer, songwriter, produtor e colaborador, comprovando novamente que ninguém soa como Travis. Continua a consagrá-lo como o maior inovador sonoro da cultura, nivelando por cima sem comparação possível. Antecipando o lançamento do no álbum, Travis Scott juntou algumas das maiores superestrelas da indústria da música para o single “K-POP”, com Bad Bunny e The Weeknd.

Na passada sexta-feira, Travis Scott estreou o filme CIRCUS MAXIMUS em algumas salas selecionados, cujos bilhetes esgotaram imediatamente. Levando o seu auditório numa odisseia visual alucinante através do globo, entrelaçados pelos inquietantes ruídos sonoros de “UTOPIA”. O filme é uma viagem surreal e psicadélica, unindo um coletivo de cineastas visionários de todo o mundo numa exploração caleidoscópica da experiência humana e do poder das paisagens sonoras. Escrito e realizado por Travis Scott e pelos realizadores adicionais: Gaspar Noe, Valdimar Jóhannsson, Nicolas Winding Refn, Harmony Korine, Kahlil Joseph.

KUMPANIA ALGAZARRA APRESENTAM NOVO SINGLE “ANDA COMIGO VER O MAR” FEAT. SYNIK

 

Os Kumpania Algazarra estão de volta com um novo single “Anda comigo ver o Mar” feat. Synik. Este é o segundo tema do novo álbum da banda de Sintra, que tem edição agendada para 13 de Outubro.

O concerto de apresentação do novo disco acontece em Lisboa no dia 26 de Outubro no B.Leza.

Este novo single fala sobre a importância de reparar nos pequenos detalhes da vida, a contemplação do mar, os pequenos momentos de beleza que muitas vezes deixamos passar sem nos apercebermos. “Anda comigo ver o Mar” tem a participação do rapper Synik, natural do Zimbábue, a residir em Portugal atualmente. Synik conta já com dois álbuns e três EP’s editados e, neste tema, junta o seu registo ao dos Kumpania Algazarra, resultando numa música que viaja por diferentes sonoridades. O tema “Anda comigo ver o mar” conta ainda com a participação de Marcelo Almeida na gaita de foles e Jaqueline Carvalho nas backing vocals.

 

Os Kumpania Algazarra estão neste momento em estúdio a terminar o seu próximo álbum, o nono da sua história, que contará com diferentes participações de músicos convidados, ao mesmo tempo que prepararam as celebrações dos seus 20 anos de carreira que se assinalam em 2024.

COREY TAYLOR LANÇA NOVO TEMA… “POST TRAUMATIC BLUES”

 

Corey Taylor lança uma nova música do seu próximo álbum solo de estúdio, “CMF2”.

“‘Post Traumatic Blues’ é a minha tentativa de descrever às pessoas como é lidar com transtorno de stress pós-traumático (PTSD= Post-traumatic stress disorder)”, diz Taylor.

“Às vezes é tão difícil para as pessoas entenderem os altos e baixos, a gravidade da frieza e da dormência, que eu queria tentar construir uma ponte liricamente entre os que vivem com a doença e os que estão a tentar ajudá-los.”

 

O próximo álbum, “CMF2”, segue a estreia a solo de Taylor em 2020, “CMFT”, que apresentou o single “Black Eyes Blue” e a sensação do streaming “CMFT Must Be Stopped” (feat. Tech N9ne e Kid Bookie).

HOLLY HUMBERSTONE LANÇA “SUPERBLOODMOON” FEAT. D4VD

Das suas notas pessoais do iPhone: “Superbloodmoon in the sky, you can see it from where you are?”, Holly Humberstone acaba de lançar “Superbloodmoon” com d4vd, a terceira canção retirada do seu aguardado álbum de estreia “Paint My Bedroom Black”, que será lançado a 13 de outubro de 2023.

Uma Superlua de Sangue é quando a lua da Terra está num eclipse lunar total e o céu fica vermelho, e Holly adorou a ideia de como este fenómeno é raro. A cantora conheceu o muito popular cantor/compositor norte-americano d4vd em Londres, no estúdio do colaborador de longa data Rob Milton, e ambos escreveram a canção em poucas horas, imaginando duas pessoas a olhar para o raro eclipse lunar de lados opostos do mundo. Inspirada pelo seu contexto e de como isso afeta a sua personalidade e identidade, desde o tema sobre a casa dos pais “Haunted House” até às vivências em apartamentos em Londres descritas no tema “The Walls Are Way To Thin”, “Superbloodmoon” reflete a paisagem que rodeia Holly, a viajar pelo mundo, em digressão, e a tentar encontrar uma âncora e entes queridos desaparecidos.

 

Este ano a artista esteve em Portugal no âmbito desta digressão, tendo dado um concerto na 10.ª edição do Primavera Sound Porto.