Se você não está familiarizado com esta banda, The On and Ons é um power trio vindo de Sydney, Austrália.
A banda conta com o cantor/compositor/guitarrista Glenn Morris , seu irmão Brian Morris (bateria/vocal) e o baixista Clyde Bramley .
Depois de uma série de álbuns brilhantes, “Calling” (2015), “Welcome Aboard” (2017), “Menacing Smile” (mini-álbum 2020) e “Back For More” (2021), aqui está o quinto álbum, “ Let Ya Hair Down!”, lançado como todos os anteriores pela CITADEL Records .
Hospedado em uma arte de capa muito bacana, “Let Ya Hair Down!” foi mixado e parcialmente gravado no Sugarplum Studios e produzido por Clyde Bramley e Glenn Morris
O novo álbum mostra The On and Ons explorando novas texturas sonoras enquanto, ao mesmo tempo, abraça o espírito do The Who (" Games People Play ") ou dos Beatles (" It's not Over" ) e, de maneira mais geral, todas as grandes bandas dos anos sessenta.
Este novo álbum está cheio de canções carregadas de ganchos como " Forlorn ", " Lovin' soul " ou a faixa-título, " Let Ya Hair Down ", que em breve será um clássico. Confie em mim, isso é MUITO altamente recomendado.
Vindo de Leipzig, Alemanha, The Melmacs oferece a você um PowerPop-Punk de primeira linha, combinando guitarras afiadas com um teclado fora do espaço, bateria forte e um baixo groovy que o manterá implorando por mais .
Olá Olá, somos um grupo de amigos que decidiram formar uma banda em 2017. A banda é composta por Sunnyboy Remoé a nossa meia de lã tricotada à mão usando uma potência nas quatro cordas. Com suas linhas de baixo saltitantes, ele dá às nossas músicas o swing-swing groovy. Seus doces backing vocals polvilham o mais doce açúcar sobre nossas músicas e seu jeito meticuloso nos ajuda na sala de ensaio a colocar as músicas nos dedos dos pés. Ele é um pensador com uma mente crítica, sempre pronto para Aperol Spritz e experimentando quando se trata de músicas. Ele se preocupa muito com os detalhes para dar às nossas músicas a afinação perfeita. Ele também sempre diverte nosso grupo de turistas com pãezinhos velhos que ele tira da mochila depois de 3 dias em turnê e as mesmas velhas piadas e histórias repetidas vezes até que ninguém saiba se rimos de diversão ou desespero. Aquele cara atrevido é um verdadeiro colecionável! E cuidado se houver uma mesa de kicker em seu local! Ele não vai sair antes das 7 da manhã.
Quando ele não está na estrada conosco, ele é conhecido como cantor e compositor „Remo Devago“ e se aninha aveludadamente nos canais auditivos de seus ouvintes.
Max é nosso sonhador, mas realizando sonhos. Ele é o cara na navalha de seis cordas com as orelhas de ouro e o cérebro de gravação de todas as músicas do Melmacs em seu estúdio.
Ele também é o Alf e o geek do vídeo em nossa banda, produzindo e editando quase todos os videoclipes - nunca se cansa de experimentar coisas novas, experimentar sons e brincar com técnicas.
Ele é o nosso lugar de descanso quando todos os outros da banda estão se empurrando e provavelmente o mais introvertido de nós, cuja alma é tão profunda quanto a Fossa das Marianas.
Ele é a calma antes e depois da tempestade, sempre procurando por novos lugares veganos para comer quando estamos em turnê e nunca se cansa de colocar novas cordas antes de cada fim de semana só porque ele está balançando sua guitarra o mais forte que pode.
Connie é a nossa baterista e a pessoa da nossa banda que tem uma risada inconfundível e contagiante, a maior coleção de vinis, o maior número de visitas a shows e o penteado perfeito em todas as situações.
Ele possui e leva consigo tudo o que poderia ser útil para ter um dia e, pelo menos por isso, ele é o rei dos reparos e construções com uma mentalidade agradável - especialmente interessado em tudo que ele mesmo ainda não construiu. Ele é aquele que sempre anseia por pizza e ainda por cima não estaríamos nada organizados sem ele. Ele traz todos os fluxos financeiros para um formato Excel e é o cérebro mais focado do nosso escritório de expedição.
Bimmi é a nossa cantora altamente inflamável, a mais impaciente de nós e sempre pronta para ideias estranhas e sonhadoras. Ela raramente pensa duas vezes. Apenas fazendo sua coisa direta, às vezes de maneira curvilínea, mas sempre com uma atitude adorável, estranha e elétrica. Às vezes ela é uma espécie de coach motivacional pessoal - uma verdadeira crente, mas, no entanto, pensando demais e questionando tudo na vida para continuar mudando nossa estranha sociedade.
Ela é nossa amante de café, comunicativa, caótica, desajeitada e líder criativa do bando com mãos de ouro quando se trata de coisas artísticas, novas ideias melmacianas e todas essas coisas de mídia social. E provavelmente teríamos feito 5 shows desde 2018 sem suas habilidades de reserva. Ela adora arrasar com seu Roland Jazzorgan que ganhou quando tinha 7 anos e nunca vai largar! Além da fidelidade a esse instrumento selvagem ela é apaixonada por seres peludos. Ela vai abraçar todos os gatos que possam cruzar nosso caminho e acariciar todos os cachorros que gostam de ser abraçados.
Todos nos conhecemos há muitas, muitas luas em uma pequena cidade chamada Bautzen, no leste da Alemanha. Bimmi, Remo e Connie se conheceram na mesma escola, e Max os conheceu através dos mesmos shows locais. Remo, Max e Connie tocavam juntos em uma banda punk de terror na época. Remo também toca guitarra na banda "StrgZ".
2) Sobre o álbum "Good Advice", o que você pode contar sobre o processo de gravação? Foi uma gravação "ao vivo" no estúdio ou uma gravação faixa a faixa com muitos overdubs?
O álbum foi gravado faixa por faixa em várias sessões do inverno de 2020 ao inverno de 2021. Primeiro gravamos a bateria, dobramos o baixo, adicionamos guitarras elétricas e completamos tudo com os vocais. Feito isso, Max voltou às músicas para adicionar/alterar algumas guitarras, efeitos de guitarra, etc. para apimentar os arranjos além do que era possível ao vivo. Certamente não levamos o overdubbing tão longe, embora pudéssemos. Mas queríamos manter algum realismo. Portanto, a maioria dos overdubs são guitarras de efeitos extras, guitarras estilo Nashville para aumentar o refrão, etc., sempre pensando que as músicas devem funcionar com apenas uma guitarra em um contexto ao vivo.
3) Você usa a tecnologia de gravação digital atual ou trabalha apenas com máquinas analógicas em estúdios analógicos?
Para as gravações, usamos muitos microfones antigos dos anos 60/70, que atualizamos com alguns pré-amplificadores analógicos sofisticados, mas para o rastreamento fomos exclusivamente digitais. Para ser sincero, não somos superprofissionais e estamos felizes por poder editar digitalmente algumas de nossas tomadas. Não sabemos, mas podemos imaginar que nosso engenheiro de mixagem Dan Dixon e nosso engenheiro de masterização Magnus Lindberg usaram equipamentos analógicos ao mixar/masterizar nossas músicas. Mas não temos certeza, porque não nos importamos. Não procuramos aquele som "oldschool" e pensamos que o resultado é uma mistura perfeita que nos representa bem, um pouco vintage mas ainda algo fresco. Mas seria interessante fazer uma gravação ao vivo em fita um dia, mas provavelmente precisaremos praticar muito para isso. haha. É intrigante quando você ouve discos de tempos passados e analisa a perfeição que bandas como Toto, Queen ou os Beatles foram capazes de capturar em fita. Eles eram verdadeiros magos em seu ofício.
4) É verdade que o álbum foi lançado há algum tempo na Europa, mas agora finalmente também foi lançado na América? Como tudo isso aconteceu e por que demorou tanto para conseguir um lançamento americano?
Sim, é verdade. Quando abordamos as gravadoras pela primeira vez para lançar nosso primeiro álbum em janeiro de 2022, recebemos algumas respostas positivas. Foram a Bakraufarfita Records e a Wanda Records que nos deram a primeira prensagem. Quando o álbum esgotou, pensamos em relançá-lo, e a Spaghetty Town Records e a Beluga Records vieram à mente porque gostaram do nosso álbum quando o enviamos pela primeira vez, mas eles estavam muito ocupados em 2022 e não puderam adicionar outro. liberação para sua programação. Então, pedimos a eles que fizessem parte de nossa gangue de repressão, e aqui estamos nós, lançando em Beluga e Spaghetty Town também! Além disso, conseguimos a Queen Mum Recordspara se juntar à nossa família de gravadoras e eles lançaram uma edição especial limitada com artes diferentes.
5) Como você descreveria a música que está tocando? Se eu fosse chamá-lo de PowerPop-Punk, você concordaria com esse rótulo? Você se orgulha disso ou acha que há muito mais do que isso?
Nos últimos meses, recebemos muitas críticas para nosso álbum e é engraçado ver como as pessoas descrevem nossa música. Alguns chamam de onda dos anos 80 (que mais nos divertiu), punk dos anos 77, skate punk dos anos 2000, Distillers punk rock, Interrupters punk, PowerPop. A lista poderia continuar e achamos legal porque mostra que estamos fazendo algo que não pode ser facilmente rotulado. Achamos que você pode chamar do que quiser - o que importa para nós é se você gosta ou não - mas espere ... naaaah - mesmo que você não goste da nossa música, não nos importamos Hihi. Queremos apenas fazer o que gostamos, independentemente de qualquer gênero, embora entendamos a ideia de colocar um gênero acima de uma banda. Então sim, se você chamar isso de PowerPop-Punk - legal! :)
6) Qual é o seu tópico favorito/tópico que vem facilmente quando você escreve a letra de uma nova música?
Uh, pergunta interessante. Bem, na verdade é muito fácil escrever canções fortalecedoras, porque é isso que nos mantém focados no bem e em nosso poder e nos dá a energia de que precisamos para nos mantermos firmes neste mundo cruel e perverso cheio de racistas, capitalistas, sexistas, belicistas, climáticos negadores de mudanças e outras porcarias feitas pelo homem.
7) você tem um novo vídeo no youtube com uma faixa do LP recém lançado??
Não fizemos outro videoclipe para o álbum, que acabou de ganhar sua segunda prensagem, pois já fizemos 6 videoclipes para o álbum. Acabamos de lançar dois novos singles e vídeos chamados "Alive" e "Balls", então há muito material no YouTube para cada novo Melmacian! :-)
8) O que os frequentadores do show podem esperar de um show do Melmacs? Você está tocando algum cover famoso durante o show?
Gostamos muito de tocar ao vivo, a emoção antes do show, as luzes e o volume contribuem para nos deixarmos levar no palco, então nossos shows ao vivo são sempre um pouco mais rápidos e difíceis do que nossas gravações. Embora tenhamos que admitir que ainda aprendemos muito com cada show, e em comparação com algumas bandas de turnê pesadas, ainda somos um pouco instáveis. Temos um cover em nosso set que está por aí desde nossos primeiros shows, e se chama " Basebol Bat " da banda "Voice of a generation" - também gravamos há um tempo atrás se quiserem ouvir no Bandcamp ou Spotify, etc
9) Há alguma banda na Alemanha hoje da qual você se considera próximo, musicalmente falando?
Na verdade, não suportamos essa pergunta "soa como...", porque depende apenas do seu gosto musical individual e provavelmente ninguém mais pode se identificar com isso. Por exemplo, disseram a Bimmi que ela lembra Brody Dalle a alguém. Ela apenas riu, porque ela não consegue se relacionar. MAS: É altamente recomendável conferir essas grandes, diferentes e únicas bandas alemãs:
STRGZ - grande banda que lançou a melhor música alemã desde "99 rote Luftballons" de Nena. https://youtu.be/Bjyr3A3yICk
10) Que tipo de música você ouvia na adolescência? Quais eram suas bandas favoritas na adolescência? Cite 3 bandas que você considera que ainda influenciam seu trabalho hoje.
Remo: Ganhei meu primeiro disco de punk rock aos 7 anos, era um single do The Offspring. Eu conhecia a banda da MTV, mas não fazia ideia de como se chamava essa música e não tinha outras conexões com esse tipo de música na época. Nos anos seguintes, ouvi vários tipos de música, um pouco de hip-hop, um pouco de folk dos anos 60, etc. Quando adolescente, vim para o punk rock alemão (Die Ärzte e assim por diante...). Depois disso, uma banda que eu ouvia "excessivamente" era a Tocotronic. A coisa toda era coisa de indie rock dos anos 90 em língua alemã. Nós o chamamos de Hamburger Schule. Essa banda me influenciou muito. Eu não ouvi nenhuma outra música além daquela banda por cerca de dois anos. Foi nessa época que comecei a tocar os primeiros acordes no meu violão e a cantar minhas primeiras canções de autoria "Sou contra tudo lá fora". Em algum momento eu entrei no indie rock clássico e daí não foi longe para o skatepunk americano. Eu também tive meus primeiros projetos de banda naquela época e a partir de então fui ladeira abaixo no pântano de vários subgêneros de punk, metal e rock.
bimmi: Quando adolescente, eu gostava muito de música indie. Enquanto todos os meus outros amigos punkrock ouviam bandas punkrock alemãs, a única banda com letras alemãs que eu ouvia era Die Ärzte, que é uma grande banda funpunk da Alemanha. Depois do meu ano de intercâmbio nos Estados Unidos, eu gostava muito de NOFX, The Bouncing Souls, Millencollin, Sublime, Voodoo Glow Skulls e todo esse tipo de coisa. Abraços e beijos para Luke Jones, que me mostrou todas essas bandas e até me mandou CDs para a Alemanha quando eu voltei. Nenhum dos meus amigos ouvia aquele tipo de punk rock depois que eu voltei, mas havia uma pessoa com um gosto musical semelhante. Eu o via quase todas as manhãs quando ia de bicicleta para a escola e ele usava aquela camisa NOFX que ninguém mais tinha em minha cidade natal. Eu era muito tímido para bater um papo com ele, mas alguns anos depois descobri que era o Remo hahaha. Bandas:
máx.: A música sempre foi uma grande coisa na minha família. Meu pai gostava de rock desde os anos 70, embora não fosse tão fácil para ele conseguir todos os discos de rock porque meus pais nasceram na RDA. Minha mãe gostava de disco dos anos 70 e pop dos anos 80, então meus primeiros passos na música vieram através da coleção de discos dos meus pais. Ainda me lembro da época nos anos 90, quando eu era um garoto da escola primária olhando para as capas dos LPs do Iron Maiden ou ouvindo ABBA no verão. Então meu caminho parecia claro. E embora eu tenha me perdido brevemente ouvindo Eminem (para desgosto do meu pai, hehe), eu estava de volta aos trilhos quando Slipknot, Korn e outros cruzaram meu horizonte. Meu pai e eu assistimos a muitos shows de rock e metal juntos e ainda tentamos encontrar tempo para ir a shows juntos. No final da minha adolescência (ser adolescente nunca acaba?! ) Eu estava infectado com o glam rock tradicional e o heavy metal dos anos 80, fiquei completamente encantado com esses estilos de música e foi Bimmi quem abriu toda a coisa do "punk rock" para mim. Quando nos conhecemos, eu era um idiota esnobe que zombava do punk por sua fórmula simples de 3 acordes, mas felizmente ela conseguiu me mostrar o que eu não entendi: não é sobre quantos acordes diferentes você consegue espremer em 20 segundos , não sobre o estilo, é sobre o poder e o espírito. Bandas: ABBA, Praying Mantis e Protex. mas felizmente ela conseguiu me mostrar o que eu não entendi: não é sobre quantos acordes diferentes você consegue espremer em 20 segundos, não é sobre o estilo, é sobre o poder e o espírito. Bandas: ABBA, Praying Mantis e Protex. mas felizmente ela conseguiu me mostrar o que eu não entendi: não é sobre quantos acordes diferentes você consegue espremer em 20 segundos, não é sobre o estilo, é sobre o poder e o espírito. Bandas: ABBA, Praying Mantis e Protex.
Connie: Para ser honesta, eu tinha relativamente pouco acesso a "música alternativa" bem no começo. Meus pais também não eram grandes consumidores de música. Então eu ouvia muito rádio. Naquela época, havia uma quantidade relativamente grande de "nova onda alemã" NDW no rádio. Bandas como Die Ärzte, mas também EMINEN, surgiram relativamente cedo. No entanto, quando eu tinha cerca de 15 anos, bandas como Nirvana ou Queens of the Stone Age lançaram um feitiço sobre mim. Backyard Babies e the 69eyes também surgiram muito cedo e ainda têm uma grande influência nas minhas preferências musicais. Pouco tempo depois também havia muito Metal/Emo-Core seguido de Heavy Metal, mas isso é outra história. Bandas: Die Ärzte, Backyard Babies, 69 Eyes
11) Quais são os planos para o resto de 2023 no que diz respeito aos Melmacs? Vocês planejam tocar em alguns festivais na Europa ou apenas em locais menores?
No momento, estamos ensaiando e escrevendo músicas para nosso segundo álbum. Estamos empolgados com o fato de que está avançando peça por peça e mal podemos esperar para lançá-lo! Nós certamente mudamos um pouco desde a gravação do último álbum e estamos ansiosos para tocar as músicas ao vivo. Vamos tocar em alguns festivais neste verão. Se quiserem acompanhar-nos e aos nossos espetáculos, podem sempre encontrar as datas das nossas digressões no nosso Instagram, Bandcamp e página do Facebook. Temos nossa primeira "turnê" chegando no outono com 7 paradas na Áustria e na Suíça, e faremos algumas turnês de fim de semana em 2023 também. Também começamos a trabalhar com a "Muttis Booking" e estamos ansiosos pelo que esta cooperação nos reserva.
12) Algo que você queira acrescentar?
Obrigado pela entrevista! Fique interessado, fique legal, fique limpo, acaricie todos os animais que querem ser acariciados por você e bata sua cabeça e não se esqueça de No Life ‚Til Leather! (risos)
01 Blind Guardian - The wizard 02 Sweetheart - Easy livin' 03 Dreamer - I wanna be free 04 Finland - It ain't easy 05 Firefly - Circle of hands 06 Wild Angel - I hear voices 07 Steerforth - Dreamer 08 John Lawton's Gunhill - Sympathy 09 Ken Hensley - The name of the game 10 Kimera - Sunrise 11 Firefly - Easy livin´ 12 Sleepy Sleepers - Pihipoika (July morning) 13 Sons of Noise - Gipsy - version 1 14 Steerforth - Look at yourself 15 Uriah Heep Tribute - Stealin'
Disc 2
01 Iverija - July morning 02 Kosmos - Viisi varmaa (Easy livin') 03 Dreamer feat. Ken Hensley- Circle of hands 04 Virgin Steele - Stay on top 05 John Lawton & Steve Dunning - Firefly/Come back to me 06 Uriah Heep Tribute - Time to live 07 Le 4ème - Easy Livin' ('82) 08 Circle of hands - July morning 09 Narnia - Sunrise 10 Native Son - Stealin' 11 Norway - The wizard 12 The Madmen - Suicidal man 13 The Spell - Wake up set your sights 14 Music Factory - Easy Livin' 15 Echoes in the dark - Circle of Hands
O jogo mortal de eliminação descartou as tradições da brincadeira intelectual-musical à sua maneira. Na ausência de Frank Zappa e Lars Hollmer ( Samla Mammas Manna ), o nicho correspondente parecia vazio. Sim, houve registros de obras-primas de Taal , piadas de teatro de vanguarda do absurdo Jono El Grande , mas cada vez mais episódios e ataques. E já pensei que era hora de citar Vysotsky : "Existem poucos violentos de verdade, então não há líderes", como foi encontrado um ousado cidadão de origem escandinava. Em 2011 o compositor, arranjador, organista e vocalista Sondre Jørgensenda cidade de Bergen, começou a restaurar o "estilo livre" progressivo (vamos chamá-lo assim), para o qual montou o conjunto Det Skandaløse Orkester . Nas melhores tradições de balanceamento sonoro, o quinteto, liderado pelo ditador Sondre, contava com a habilidade de tocar em filigrana. Os princípios éticos dos "escandalistas" rejeitaram deliberadamente qualquer correção política. Ao mesmo tempo, os membros da banda reconheceram o direito à imprudência, paródia, chocante e outras categorias divertidas. A fórmula de Jorgensen (ecletismo, humor, herdar o espírito dos anos 1970) revelou-se extremamente eficaz, o que foi brilhantemente demonstrado pelo álbum de estreia Det Skandaløse Orkester"No har de laget skandale igjen!". Claro, cantar em norueguês ameaçou limitar os caras à fama local. No entanto, apesar dessa circunstância, eles foram reconhecidos e amados no exterior, como evidenciado pelas respostas entusiásticas da imprensa internacional de rock. Bem, agora diretamente sobre o programa.
O caos conceitual começa com o despertar do protagonista, murmúrios de comédia de ressaca, problemas de vanguarda e jeito cabaré vocal do líder da banda (faixa "Det Skandaløse Orkester - Kjenningsmelodien (A: Pipekonsert, B: Episódio 1: Nakenbad)"). O estudo "Puro" "Skandale Instrumentale 1" permite que você aprecie o som polido de "Nordic Gentle Giant ", partes virtuosas coletivas, loops melódicos astutos e a atmosfera geral de astúcia. Na reprise de 57 segundos de "Det Skandaløse Orkester - Kjenningsmelodien (Episódio 2: Hysteri)", Sondre e companhia conseguiram tecer uma marcha samla afetada, uma estética de variedade retrospectiva e serenidade fingida. Floricultura hippie do norte à la Mikael Ramelno nível de uma peça, "Hull i Buksen" se transforma em um delicioso fuzzy-prog com um toque de flauta sob Herbie Mann . O minuto de brincadeira coral de "Det Skandaløse Orkester - (Episódio 3: Drapstrusler)" dá lugar ao altamente artístico jazz-rock "En Prest og en Plage". O timbre do frontman Jorgensen aqui é quase idêntico aos traços característicos da voz de Andy Tillison ( The Tangent ) e geralmente se distingue por um grau extremo de inteligência. A fim de manter o equilíbrio necessário em preto e branco, os descendentes quebrados dos vikings imediatamente estragam a frívola piada de latão "Superonanisten", da qual (de acordo com as leis da lógica do paradoxo) segue a mini-ópera "Mannen med det hårete fødselsmerket på den ene skulderen". Zappao eco figurativo da guitarra vibrafone ganha vida nas margens da miniatura habilmente adaptada "Skandale Instrumentale 2". No contexto do mais longo dos números - "Blotterne Blomstrer i Varmen" (08:30) - o monólogo judicioso é permanentemente minado pela malícia. A história termina com a cavalgada do circo vaudeville "Skandale Finale", que está além do bem e do mal.
Resumindo: um lançamento extremamente expressivo e infinitamente contrastante que combina as virtudes da velha escola de arte com uma riqueza de diferentes nuances estilísticas. Coisa brilhante. Não recomendo pular.
Para os colecionadores de produtos da marca KPM, "The Big Beat" é considerado a maior conquista do escritório de Londres. E eu realmente não quero discutir com isso. Afinal, o disco foi gravado por pesos pesados da música, verdadeiros gênios do gênero "biblioteca", cujos méritos combinados podem ofuscar outros profissionais veneráveis. Julgue por si mesmo. Alan Hawkshaw , nascido em Leeds (nascido em 1937), estabeleceu-se como um dos melhores organistas de rock britânico na década de 1960. Como diretor artístico dos conjuntos The Mohawks e Rumplestiltskin , ele ajudou ativamente muitas estrelas da cena pop ( The Hollies , David Bowie , The Shadows , Olivia Newton-John , Serge Gainsbourg , Cliff Richardetc). Em seguida, ele mudou para a televisão, onde também se destacou como um dos principais mestres de triagem de som e motivos seriados. Seu colega Keith Mansfield (n. 1941), contornando o estágio de dolorosas buscas criativas, foi imediatamente para a TV. A indústria do entretenimento visual não podia pagar por um talento tão brilhante. O compositor, maestro e arranjador Mansfield rapidamente se tornou um artesão virtuoso. O estilo do autor original de Keith acabou sendo muito procurado na esfera da mídia e, além disso, deu origem a muitos imitadores e seguidores. No final dos anos 1960 com a mão leve dos produtores da KPM, os dois talentos se uniram na construção de uma série de miniaturas instrumentais sob o lema "The Big Beat". E, como observado anteriormente, o programa é justamente considerado o padrão entre os lançamentos fáceis de ouvir do tipo misto.
O número rítmico de metais "Exclusive Blend" é a única peça do Maestro Mansfield no lado A. Mas é a que serve como isca, com certeza fisgando o ouvinte. Então o volante "Hammond" - engrenagens da antiguidade Alan é destorcido. O luxuoso desenho de jazz-funk "Studio 69" combina pop tônico com a complexidade do proto-prog. A coisinha divertida "Work Out" é uma espécie de "agitador de carne" alegre para os amantes do bambolê; incendiário e moderadamente caótico. A coisa difusa "Rocky Mountain Runabout" segue em uma pausa do rock and roll desde o início. A combinação de um som de garagem com orquestração apenas adiciona "passas" a um esboço bastante frívolo, em geral. Finta de assinatura do artesão Hawkshaw - estudo de R&B "Beat Me 'Til I'm Blue","O Campeão" (1968). No entanto, a inclusão desse hit no ciclo é uma decisão estrategicamente correta e estilisticamente justificada. Caótico detetive de jazz "Roving Reporter" é substituído por outros Mohawks-enredo, "Senior Thump", que expressa de forma ideal o espírito da era moderna; em suma, os anos sessenta para sempre! Os chips do monstro obtusamente charmoso "Tap Footer" empalidecem diante da graça ensolarada da flauta de percussão de Mansfield, embalados na casca da dilogia "Teenage Travelogue" / "Teenage Ton Up". No entanto, não é tão fácil empurrar o heróico Alan do pedestal, como evidenciado pela intrigante peça "Data de entrega" de tipo cinematográfico. O artista Hawkshaw dota a história de "A Touch of Nonsense" com características latinas e, à margem da construção de "Man on the Move", ele balança na moda com descuido dândi. A atmosfera dos bairros de Tijuana é ressuscitada no contexto da composição de Keith "The Mexican DJ". Gordinho, rico major "Debsville" com um minuto de duração com um rabo de cavalo é um bálsamo para a alma dos fãs de metais (desculpe o trocadilho involuntário). O panorama é completado pelo samba eslavo-cossaco "Red Square Stomp" - um popular "cranberry" bastante popular, escrito por Mansfield.
Resumindo: um coquetel duplo de excelente qualidade que acompanha um agradável passatempo noturno. Aproveitar.
Muito apreciada e procurada por colecionadores, difícil de encontrar e difícil de catalogar. Às vezes nos aproxima das atmosferasdo Pink Floyd e outros ao do Moody Blues ao mesmo tempo; com toques folk bem misturados e pop progressivo.
JOHN FERNINANDO baixo, voz, harpa LEE MENELAUS voz feminina PETER HOWELL guitarra, piano, órgão BRIAN HUSSEY bateria ANDREW LOWCOCK flauta MARTIN GARRETT voz
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