La Tène é uma besta de três cabeças que exala uma energia singular na qual se detectam ecos de música tradicional, repetição saturada, harmónicas etéreas ou coreografias imaginárias. Tudo isso coexiste na música de La Tène e se liberta de suas origens em um quadro único. O trio franco-suíço apresenta uma música em que cada influência, por mais profunda que seja, é destilada por padrões que se tornam temas. O objetivo não é quebrar modelos, mas tornar sua existência sólida, concreta, como fragmentos habilmente esculpidos na rocha para serem remontados. Não há pontos de partida, nem pontos finais, nem estruturas de forma padrão – tudo isso desaparece quando os sentidos encontram as primeiras ondas de choque. Obstáculos são erguidos como
construções familiarmente desconhecidas de pedaços lembrados como gestos replicados de múltiplos ângulos. O objetivo de La Tène não é reorganizar ou reinventar a música viva, mas sim sulcar cada sulco repetidamente até sua exaustão total.
O álbum anterior de La Tène, 'Vouerca/Fahy', lançado no final de abril de 2016, esgotou-se rapidamente após uma longa série de shows em toda a França e países vizinhos. Graças a este sucesso imediato, eles foram convidados a tocar no prestigioso Montreux Jazz Festival após apresentações no Sonic Protest Festival em Paris, Ring Ring na Sérvia e no Kilbi Festival em Düdingen.
Se esta segunda obra se baseia no mesmo método de composição, ela emprega uma paleta timbral decididamente mais rica, combinando longas e pesadas varreduras descendentes de harmônio, percussão implacável e os padrões e drones cada vez mais precisos do realejo.
'Tardive/Issime', uma espécie de espelho do seu antecessor, revela no entanto alguns fantasmas no decurso da audição, prefigurando uma música ainda por vir.
Um conjunto muito cobiçado e totalmente explosivo: não é surpreendente descobrir, por exemplo, que Rob Sevier, do Numero Group, listou Al-Fatihah como sua reedição dos sonhos em uma entrevista à Dusted Magazine. O Black Unity Trio era baseado em Oberlin, Ohio, e sua formação era Yusuf Mumin (também conhecido como Joe Phillips) no sax alto, Ron DeVaughn (também conhecido como Abdul Wadud) no violoncelo e baixo e Haasan Al-Hut na percussão. Wadud se tornou um dos violoncelistas mais importantes do free jazz (tendo feito várias aparições nesta lista), enquanto Phillips só aparece ao lado de Norman Howard em Burn Baby Burn.
Para quem segue o tópico de Wadud, este é o ponto de partida significativo. Mas também é um dos discos de free jazz mais sublimes que você provavelmente ouvirá, cortado do mesmo tecido de alguns dos títulos ESP espiritualizados mais questionadores, mas com uma crueza fundamental que dá cortes como 'Birth, Life & Death' e 'In The Light Of Blackness' um foco feroz - a maneira como o primeiro abre o álbum com suaves e líricas corridas, antes de mergulhar de cabeça na execução livre particularmente de Mumin/Phillips, parece uma lição prática de como fazer esse tipo de música certa.
Normil Hawaiians era um coletivo pós-punk experimental da área sul de Londres, centrado no vocalista/guitarrista Guy Smith. Formado em 1979, o grupo evoluiu de uma banda mais animada e inspirada no punk (produzindo o single "The Beat Goes On" de 1980, que chegou à parada de singles independentes do Reino Unido) para uma roupa de vanguarda excêntrica em meados dos anos 80, mas todo o seu trabalho continha letras politicamente conscientes e uma mentalidade faça-você-mesmo.
Em setembro de 1979, Normil Hawaiians gravou sua primeira demo em um estúdio no sul de Londres, com Smith acompanhado por Jim Lusted (vocal/guitarra), Janet Armstrong (vocal), Kev Armstrong (guitarra), Colin Donaldson (baixo) e Chris Westerman (bateria). No mês de abril seguinte, uma formação expandida e aprimorada (com Roger Smith no violino, o famoso Delfonso no sax, Nick Rose no baixo e Sue Leeves e Sarah Harley nos backing vocals) visitou um estúdio no oeste de Londres com o produtor Nick Godwin e re -gravou "The Beat Goes On", um cativante número pós-punk de sua demo, junto com a nova música "Ventilation" e um cover não creditado de "In Heaven" de Eraserhead. No mês seguinte, uma formação reduzida do grupo (Smith, Lusted, Rose, Leeves e o baterista Brian Kealy) gravou uma sessão para o programa de rádio de John Peel, que foi transmitido três vezes durante o ano. Janet Armstrong deixou o grupo para uma carreira solo. Em outubro de 1980, o single "The Beat Goes On" foi finalmente lançado pelo selo londrino Dining Out e alcançou a posição 44 na parada de singles independentes. A maior parte da formação que se apresentou na Peel Session do grupo (menos Leeves e mais o vocalista convidado Stephen Berlin) gravou outra sessão em um estúdio na cidade natal do grupo, Orpington, em novembro de 1980, produzida por Lusted e Smith junto com Kev Armstrong e Pete Leggett . As cinco canções foram lançadas como o EP Gala Failed de 12" pela Red Rhino Records em fevereiro de 1981. No mesmo mês, uma formação simplificada (Smith, Lusted e Armstrong) gravou um novo single chamado "Still Obedient", que foi lançado pela Illuminated Records. Janet Armstrong deixou o grupo para uma carreira solo. Em outubro de 1980, o single "The Beat Goes On" foi finalmente lançado pelo selo londrino Dining Out e alcançou a posição 44 na parada de singles independentes. A maior parte da formação que se apresentou na Peel Session do grupo (menos Leeves e mais o vocalista convidado Stephen Berlin) gravou outra sessão em um estúdio na cidade natal do grupo, Orpington, em novembro de 1980, produzida por Lusted e Smith junto com Kev Armstrong e Pete Leggett . As cinco canções foram lançadas como o EP Gala Failed de 12" pela Red Rhino Records em fevereiro de 1981. No mesmo mês, uma formação simplificada (Smith, Lusted e Armstrong) gravou um novo single chamado "Still Obedient", que foi lançado pela Illuminated Records. Janet Armstrong deixou o grupo para uma carreira solo. Em outubro de 1980, o single "The Beat Goes On" foi finalmente lançado pelo selo londrino Dining Out e alcançou a posição 44 na parada de singles independentes. A maior parte da formação que se apresentou na Peel Session do grupo (menos Leeves e mais o vocalista convidado Stephen Berlin) gravou outra sessão em um estúdio na cidade natal do grupo, Orpington, em novembro de 1980, produzida por Lusted e Smith junto com Kev Armstrong e Pete Leggett . As cinco canções foram lançadas como o EP Gala Failed de 12" pela Red Rhino Records em fevereiro de 1981. No mesmo mês, uma formação simplificada (Smith, Lusted e Armstrong) gravou um novo single chamado "Still Obedient", que foi lançado pela Illuminated Records. O single "The Beat Goes On" foi finalmente lançado pelo selo londrino Dining Out e alcançou a posição 44 na parada de singles independentes. A maior parte da formação que se apresentou na Peel Session do grupo (menos Leeves e mais o vocalista convidado Stephen Berlin) gravou outra sessão em um estúdio na cidade natal do grupo, Orpington, em novembro de 1980, produzida por Lusted e Smith junto com Kev Armstrong e Pete Leggett . As cinco canções foram lançadas como o EP Gala Failed de 12" pela Red Rhino Records em fevereiro de 1981. No mesmo mês, uma formação simplificada (Smith, Lusted e Armstrong) gravou um novo single chamado "Still Obedient", que foi lançado pela Illuminated Records. O single "The Beat Goes On" foi finalmente lançado pelo selo londrino Dining Out e alcançou a posição 44 na parada de singles independentes. A maior parte da formação que se apresentou na Peel Session do grupo (menos Leeves e mais o vocalista convidado Stephen Berlin) gravou outra sessão em um estúdio na cidade natal do grupo, Orpington, em novembro de 1980, produzida por Lusted e Smith junto com Kev Armstrong e Pete Leggett . As cinco canções foram lançadas como o EP Gala Failed de 12" pela Red Rhino Records em fevereiro de 1981. No mesmo mês, uma formação simplificada (Smith, Lusted e Armstrong) gravou um novo single chamado "Still Obedient", que foi lançado pela Illuminated Records. A maior parte da formação que se apresentou na Peel Session do grupo (menos Leeves e mais o vocalista convidado Stephen Berlin) gravou outra sessão em um estúdio na cidade natal do grupo, Orpington, em novembro de 1980, produzida por Lusted e Smith junto com Kev Armstrong e Pete Leggett . As cinco canções foram lançadas como o EP Gala Failed de 12" pela Red Rhino Records em fevereiro de 1981. No mesmo mês, uma formação simplificada (Smith, Lusted e Armstrong) gravou um novo single chamado "Still Obedient", que foi lançado pela Illuminated Records. A maior parte da formação que se apresentou na Peel Session do grupo (menos Leeves e mais o vocalista convidado Stephen Berlin) gravou outra sessão em um estúdio na cidade natal do grupo, Orpington, em novembro de 1980, produzida por Lusted e Smith junto com Kev Armstrong e Pete Leggett . As cinco canções foram lançadas como o EP Gala Failed de 12" pela Red Rhino Records em fevereiro de 1981. No mesmo mês, uma formação simplificada (Smith, Lusted e Armstrong) gravou um novo single chamado "Still Obedient", que foi lançado pela Illuminated Records.
Nesse ponto, Smith estava movendo o grupo em uma direção muito diferente da anterior, e uma fase inteiramente nova de Normil Hawaiians começou. O grupo abandonou a maioria das influências punk de seus trabalhos anteriores em favor de um estilo experimental mais imprevisível, com sintetizadores atmosféricos, violões e uma maior ênfase na improvisação. Em junho de 1982, Smith, Simon Marchant, Mark Tyler e o baterista Noel Blanden se reuniram no Foel Studio no País de Gales (dirigido pelo engenheiro Dave Anderson, ex-baixista do Amon Düül e Hawkwind) para gravar o primeiro álbum completo do Normil Hawaiians, More Riqueza do que dinheiro. A Illuminated Records lançou o LP duplo, mas problemas com a gravadora fizeram com que o álbum fosse distribuído apenas na Europa, e não no Reino Unido. e o novo baixista Alun "Wilf" Williams) gravaram What's Going On?, o trabalho mais político do grupo até então, no verão de 1983, novamente no Foel Studio. O álbum foi lançado pela Illuminated Records no início de 1984, e o grupo levou seu show cada vez mais teatral para locais e festivais na Europa, com Lusted brevemente voltando ao grupo durante uma turnê pela Suíça. Durante o inverno de 1985-1986, grande parte da formação do álbum anterior voltou ao Foel Studio para gravar o terceiro álbum do Normil Hawaiians. Outro esforço experimental e pesado de improvisação com letras diretamente políticas, o álbum acabou sendo intitulado Return of the Ranters, mas as gravações foram arquivadas e os membros do grupo seguiram caminhos separados, iniciando famílias e outros empreendimentos musicais. No início de 2013, Return of the Ranters recebeu brevemente um lançamento digital e, em outubro de 2015, Upset the Rhythm finalmente lançou o álbum em CD e vinil. Uma programação de apresentações foi montada para o primeiro show do Normil Hawaiians em 30 anos. A gravadora relançou More Wealth Than Money no final de 2017 (a edição do CD incluía um segundo disco de demos inéditas) e What's Going On? recebeu da mesma forma o tratamento de reedição em 2019.
... a banda punk-noise Friction. Foi fundado por Reck (voc, b) e Chiko Hige (dr, sax), que voltaram para sua terra natal direto de Nova York, onde tocaram nas primeiras formações das formações locais Teenage Jesus & The Jerks e The Contortions, então o espírito da boêmia new wave de Nova York não era estranho para eles. A banda logo se juntou ao guitarrista Tsunematsu Masatoshi - uma figura ativa e não convencional do underground de Tóquio. O trio começou a fazer turnês e seus primeiros singles "Crazy Dream" (1979) e "Pistol" (1980) e o álbum de estreia "Friction" (1980) influenciaram definitivamente o desenvolvimento da cena local. Mais tarde, a banda fez vários outros álbuns, cada vez mais psicodélicos e vanguardistas, sendo Reck o único membro permanente. Masatoshi, entretanto, formou sua própria banda, EDPS, e Hige estabeleceu o selo independente Gozira em 1978. (Jarosław Sobkowiak - História do Punk Rock no Japão, "Garage" #21 em 2004 )
Originalmente formado em 1971 como um grupo musical de vanguarda pelo baixista Reck, o saxofonista Chico Hige e o baterista Sakuro Watanabe em Tóquio, Japão. Eles mudaram o nome da banda para 3/3 em meados dos anos 70, e Reck e Chico mais tarde se mudaram para os Estados Unidos, onde formariam a banda Teenage Jesus and the Jerks com Lydia Lunch e James Chance, e mais tarde se tornaram os membros fundadores originais. de James Chance and the Contortions antes de retornar ao Japão.
Renomeando 3/3 é uma forma de fricção, eles recrutaram o guitarrista Tsunematsu Masatoshi, que estudou arte na Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio. Eles lançaram um álbum ao vivo e um single em 1979, e seu primeiro álbum de estúdio, Atsureki (軋轢, que significa 'atrito' em japonês) em 1980, produzido por Ryuichi Sakamoto. Tsunematsu deixou a banda em dezembro de 1980 para se tornar um artista, e a partir de então o Friction teve vários instrumentistas convidados para shows e lançamentos de estúdio, todos girando em torno do vocalista Reck. O vídeo ao vivo intitulado Dumb Numb foi dirigido por Sogo Ishii. Em 1999, Friction entrou em hiato quando Reck começou a produzir para outros músicos, mas recomeçou em 2006.
Sentido: Uma banda de pop-rock de harmonia fechada com sede em Londres, com cantores originalmente de Liverpool. Após sua aparição no especial de televisão de Maynard Ferguson em 1970 no Reino Unido e dois sucessos nas paradas, "Friends" e "I Will Survive", a banda foi contratada para aparecer no Isle of Wight Festival 1970.
Membros: Dyan Birch, Frank Collins, Lloyd Courtenay, Paddie McHugh, Tony O'Malley
Como sempre, nessas situações, é difícil encontrar as informações no banco de dados para créditos de composição, etc. Também acho um pouco irritante, embora esteja tudo bem no geral, que ambos os álbuns sejam ST.
No geral, a música é toda vocal com vocais de harmonia maravilhosos mencionados em acordes de quatro partes, bem feitos, com as faixas algumas das quais são versões cover ( Light my Fire ?? Really?) mas as originais são realmente lindas e cresceram em mim ao longo nas últimas semanas. Eles soam um pouco como uma mistura de Carly Simon e Laura Nyro em termos de influências gospel e piano.
Desde o início de 1970, Sit down and Float começa com um riff de blues em lá menor e uma melodia semelhante a It's Too Late de Carole King , mas move-se surpreendentemente para o refrão em um maior com vocais de harmonia bem desenvolvidos complementados por padrões de oboé no fundo, uma transição que me chamou a atenção pela estranheza mas bastante agradável de ouvir:
O segundo álbum lançado 2 anos depois é definitivamente superior. Claro, lembre-se de que estou me referindo aqui à criatividade inventiva e à estranheza, à progressividade, então se você gosta de músicas simples, com certeza prefere a primeira. Eles realmente se esforçam para criar músicas originais neste, com pelo menos metade do álbum contendo ideias bastante surpreendentes. Considere Assim está escrito , com sua adorável introdução de cordas e o som gospel:
Ouvindo atentamente a letra, parece ser um tema cristão nascido de novo. A construção do verso final é lindamente feita, assim como a passagem instrumental 'solo' no meio com o quarteto de cordas tocando sobre os acordes básicos.
Eu estava curioso para saber quais são os créditos de composição, mas é difícil localizar como mencionado anteriormente. Felizmente na compilação chamada "All the Songs" tudo está bem indicado, aqui . Há também faixas bônus lá, embora sejam em sua maioria (como de costume) decepcionantes. (Bem, eu não deveria dizer como de costume, os bônus de Batdorf Rodney foram incríveis.) Vejo que ambas as amostras acima foram escritas por Frank Collins , que também estava na banda Kokomo. (Observe que o outro cd completo, chamado Friends, tem uma sessão adicional da BBC. Sugiro que compre esse...)
Não resisto a provar outra composição maravilhosa de Frank Collins, Weary Sad:
Às vezes, este segundo álbum soa muito como aquela outra obra-prima ssw lindamente suave, The Street and The Sea , que depois de tantos anos parece nunca mais ser relançada ... ou talvez meu velho favorito perene, Melisma .
Saxofonista de jazz americano, flautista e oboísta.
Nascimento: 4 de fevereiro de 1945 em Little Rock, Arkansas, EUA.
Faleceu: 4 de julho de 2005 no Bronx, Nova York, Nova York, EUA (60 anos) .:
Depois de se mudar para Nova York, Stubblefield tocou com a Mingus Big Band por 13 anos. Durante sua carreira, Stubblefield tocou com o World Saxophone Quartet (1986–1988), Reggie Workman (1989–1993), McCoy Tyner (1984), Freddie Hubbard (1985) e George Russell (1985). Stubblefield também atuou por um tempo como diretor de conjunto de jazz na Mason Gross School of the Arts, após a saída de Paul Jeffrey em 1983 .
Para nós, os principais LPs a serem discutidos são Prelude (1977), Midnight Over Memphis (1979) e Midnight Sun (1980). A música é um jazz contemporâneo modal básico sem muita expressão fusionista.
Desde o primeiro álbum, seu Pequeno Príncipe não é tão atraente quanto o imensamente popular e constantemente requisitado David Rose em Distance Between Dreams , mas ainda é lindamente assombroso, como de fato deveria ser:
Como de costume (nessas situações russas), várias capas.
Já falei sobre Igor antes . Coloquei um link lá para sua obra-prima, o Despertar da Floresta. O compositor moscovita Chugunov sugerido por nosso amigo russo é semelhante e provavelmente superior em termos de amplitude de sua obra. Eu gostaria que pudéssemos colocar as mãos em tudo o que ele já compôs.
Nazaruk foi incrível na forma como dominou o jazz e o fusion americano e o incorporou à educação e tradição clássica, . Quase caí da cadeira quando vi que meu amigo havia encontrado outro LP de Nazaruk que eu não tinha visto antes porque é claro que essas listas compiladas não estão atualizadas em discogs, assim como você poderia esperar de um país estrangeiro com claro 'música perdida.' Também me pergunto quanto da música de Babayev se perdeu por lá, aquele outro compositor incrível.
Você pode ter uma noção das habilidades de jazz de Nazaruk a partir de uma versão para piano solo do Alfie padrão de Bacharach que ele toca no lado 2. improvisações. Algumas versões cover incluem Feliciano e Wes Montgomery, mas também há composições originais. Em particular, um de Nazaruk, chamado N. e A. é :Approval / Statement
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
