Steppenwolf: 8 Albums Mini Lp SHM-CD Collection 2013

 

Steppenwolf foi uma banda de rock americano-canadense que se destacou de 1968 a 1972. O grupo

foi formada no final de 1967 em Los Angeles pelo vocalista principal John Kay, o tecladista Goldy McJohn e o baterista Jerry Edmonton, todos ex-integrantes da banda canadense Sparrows. O guitarrista Michael Monarch e o baixista Rushton Moreve foram recrutados por meio de anúncios colocados nas lojas de discos e instrumentos musicais da área de Los Angeles.
                                  

No final dos anos 1960, Steppenwolf incorporou a inquietação social, política e filosófica daquela época, construindo um corpo impressionante de rock 'n' roll ousado e intransigente que mantém sua ressonância emocional

mais de três décadas após a formação da banda. Padrões do Steppenwolf como "Born to Be Wild", "Magic Carpet Ride", "Rock Me" e "Monster" estão entre os hinos mais indeléveis do Rock. A notável resiliência de Steppenwolf é em grande parte um reflexo da determinação feroz e tenacidade que nunca diz morrer que impulsionou Kay durante grande parte de sua vida. Ele nasceu Joachim Fritz Krauledat em 1944 na seção da Alemanha então conhecida como Prússia Oriental.
                                     

Steppenwolf logo emergiu como uma das poucas bandas do final dos anos 60 a alcançar com sucesso o mainstream AM orientado para o pop e o underground FM moderno, obtendo sucesso substancial tanto no single

e paradas de álbuns sem adaptar sua abordagem para agradar a qualquer eleitorado. "Born to Be Wild" - escrita pelo ex-membro do Sparrow Dennis Edmonton, também conhecido como Mars Bonfire - tornou-se o primeiro grande sucesso de Steppenwolf e, posteriormente, foi apresentada com destaque (junto com a leitura pontual da banda da composição antidrogas de Hoyt Axton "The Pusher ") no filme seminal dos anos 60 Easy Rider, consolidando o status de Steppenwolf como ícones da contracultura, bem como ganhando para o grupo uma sequência de motociclistas hardcore.
                               

"Para a época, Steppenwolf era uma banda estranhamente fechada", observa Kay. "Em San Francisco, o Sparrow teve permissão para se esticar e experimentar. Mas quando Steppenwolf foi criado, acho que Jerry e eu chegamos à conclusão de que o forte elemento rítmico era o que realmente precisávamos.

valorizado. Nossa filosofia era 'Acerte-os com força, faça seu ponto de vista e siga em frente.
' a letra é algo que aprendi na comunidade de música folk e de crescer na Alemanha pós-Segunda Guerra Mundial", afirma Kay. "Não víamos por que você não poderia ter música que funcionasse em um nível visceral mas ainda ofereceu algum alimento para o pensamento."
                          

O ímpeto da carreira da banda e a progressão musical continuaram com álbuns mais vendidos como Steppenwolf The Second (que rendeu outro clássico do Top Five em "Magic Carpet Ride"), At Your

Birthday Party (que gerou o hit Top Ten "Rock Me"), o ambiciosamente conceitual Monster (cuja faixa-título politicamente provocativa se tornou um hit surpresa), Steppenwolf Live (que apresentava o single de estúdio "Hey Lawdy Mama"), Steppenwolf 7 e For Ladies Apenas. Ao longo do caminho, vários membros entraram e saíram, com a saída do baixista Moreve no final de 1968; ele foi inicialmente substituído pelo ex-membro do Sparrow, Nick St. Nicholas, antes de ser suplantado no início de 1970 por George Biondo. O guitarrista Monarch saiu em 1969, substituído primeiro por Larry Byrom e posteriormente por Kent Henry.
                                     

Em 1980, Kay lançou uma formação totalmente nova, agora anunciada como John Kay e Steppenwolf, praticamente começando do zero para restaurar o bom nome de sua banda. O novo grupo passou os anos seguintes trabalhando em uma

regime de turnê punitivo, tocando em qualquer lugar e em qualquer lugar que pudesse para reconstruir a reputação de Steppenwolf como um ato de classe. Em 1994, na véspera do 25º aniversário do Steppenwolf, Kay voltou à antiga Alemanha Oriental para uma triunfante série de concertos do Steppenwolf; aquela viagem o reuniu com amigos e parentes que ele não via desde a infância. No mesmo ano, Kay publicou sua autobiografia, Magic Carpet Ride, que relatava de forma convincente os altos e baixos e a história dele e de sua banda.
                     

A história dramática e às vezes turbulenta de Steppenwolf tornou-se o assunto de um episódio da série de documentários do VH-1, Behind the Music. Essa transmissão muito comentada sublinhou a continuidade da banda

estatura e influência, mas John Kay, tendo completado sua quinta década com Steppenwolf e se aposentando da banda, continua focado no legado e em suas realizações. “Há muita verdade naquele velho clichê sobre o que quer que não te mate, te torna mais forte”, conclui Kay. "Olhando para trás, percebo que foram essas lutas que nos ensinaram como ganhar nossa independência e viver o rock 'n' roll da vida em nossos próprios termos."
                                           

Formação original:

Jerry Edmonton (nome real: Gerald Michael McCrohan) – bateria (1967–1976)
John Kay (nome real: Joachim Krauledat) – vocal principal, guitarra base, gaita (1967–1972, 1974–1976, 1980–presente)
Goldy McJohn ( nome real: John Raymond Goadsby) – teclados, órgão (1967–1974)
Michael Monarch – guitarra (1967–1969)
Rushton Moreve (nome real: John Russell Morgan) – baixo (1967–1968)

Formação atual:

                                     

Ron Hurst – bateria (1984–presente)
Danny Johnson – guitarra solo, backing vocals (1996–presente)
John Kay – vocal principal, guitarra base, gaita (1967–1972, 1974–1976, 1980–presente)
Gary Link – baixo ( 1982–1984, 2009–presente)
Michael Wilk – teclados (1982–presente)
                              

Intérprete: Steppenwolf - 8 Álbuns Coleção Mini LP SHM-CD Álbuns
: 1968 Steppenwolf; 1968 O Segundo? 1969 na sua festa de aniversário? 1969 Early Steppenwolf; Monstro de 1969? 1970 ao vivo? 1970 Steppenwolf 7; 1971 For Ladies Only
Rótulo: Universal Music Japan, Dunhill Records / Geffen Records
Cardboard Sleeve (Mini LP) / SHM-CD / CDs de lançamento limitado
: UICY-75554~61
Lançamento: 2013
Gênero: Rock
Estilo: Classic Rock

1968 - STEPPENWOLF ( Hora: 00:59:46)

                                 

01. Sookie Sookie 03:15
02. Everybody's Next One 02:58
03. Berry Rides Again 02:49
04. Hoochie Coochie Man 05:12
05. Born To Be Wild 03:30
06. Your Wall's Too High 05:45
07. Desperation 05:44
08. The Pusher 05:49
09. A Girl I Knew 02:38
10. Take What You Need 03:27
11. The Ostrich 05:46
Bonus Tracks:
12. Sookie Sookie (Mono Single Version) 03:14
13. Take What You Need (Mono Single Version) 03:34
14. Born To Be Wild (Mono Single Version) 03:06
15. Everybody's Next One (Mono Single Version) 02:52

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM


1968 - THE SECOND (Time: 00:42:30)

                             

01. Faster Than The Speed Of Life 03:12
02. Tighten Up Your Wig 03:04
03. None Of Your Doing 02:50
04. Spiritual Fantasy 03:40
05. Don't Step On The Grass, Sam 05:40
06. 28 03:10
07. Magic Carpet Ride 04:26
08. Disappointment Number (Unknown) 04:52
09. Lost And Found By Trial And Error 02:08
10. Hodge, Podge, Strained Through A Leslie 02:49
11. Resurrection 02:53
12. Reflections 00:47
Bonus Track:
13. Magic Carpet Ride (Mono Single Version) 02:53

MUSICA&SOM

1969 - AT YOUR BIRTHDAY PARTY (Time: 00:54:07)

                                

01. Don't Cry 03:10
02. Chicken Wolf 02:58
03. Lovely Meter 03:10
04. Round And Down 03:19
05. It's Never Too Late 04:07
06. Sleeping Dreaming 01:09
07. Jupiter Child 03:28
08. She'll Be Better 05:31
09. Cat Killer 01:37
10. Rock Me 03:44
11. God Fearing Man 03:56
12. Mango Juice 03:00
13. Happy Birthday 02:21
Bonus Tracks:
14. Rock Me (Mono Single Version) 03:41
15. Jupiter Child (Mono Single Version) 03:15
16. It's Never Too Late (Mono Single Version) 03:10
17. Hapy Birthday (Mono Single Version) 02:23

MUSICA&SOM

1969 - EARLY STEPPENWOLF (Hora: 00:44:00)

                        

01. Power Play 02:56
02. Howlin' For My Baby 04:52
03. Goin' Upstairs 07:17
04. Corina, Corina 03:57
05. Tighten Up Your Wig 03:17
06. The Pusher 21:39

MUSICA&SOM

1969 - MONSTER (Hora: 00:44:53)

                             

01. Monster-Suicide-America 09:15
02. Draft Register 03:22
03. Power Play 05:27
04. Move Over 02:52
05. Fag 03:12
06. What Would You Do (If I Did That To You) 03:23
07. From Here To There Eventually 05:33
Bonus Tracks:
08. Move Over (Mono Single Version) 02:59
09. Power Play (Mono Single Version) 04:50
10. Monster (Mono Single Version) 03:55

MUSICA&SOM

1970 - AO VIVO (Horário: 01:14:43)

                             

01. Sookie Sookie 03:10
02. Don't Step On The Grass Sam 06:07
03. Tighten Up Your Wig 04:14
04. Monster 09:54
05. Draft Resister 03:46
06. Power Play 05:43
07. Corina-Corina 03:48
08. Twisted 05:02
09. From Here To There Eventually 06:51
10. Hey Lawdy Mama 02:58
11. Magic Carpet Ride 04:15
12. The Pusher 05:58
13. Born To Be Wild 05:45
Bonus Tracks:
14. Hey Lawdy Mama (Mono Single Version) 03:20
15. Twisted (Mono Single Version) 03:44

MUSICA&SOM

1970 - STEPPENWOLF 7 (Hora: 00:50:34)

                        

01. Ball Crusher 04:53
02. Forty Days And Forty Nights 03:04
03. Fat Jack 04:52
04. Renegade 06:07
05. Foggy Mental Breakdown 03:54
06. Snowblind Friend 03:55
07. Who Needs Ya' 02:59
08. Earschplittenloudenboomer 05:00
09. Hippo Stomp 05:45
Bonus Tracks:

                   

10. Screaming Night Hog 03:17
11. Snow Blind Friend (Mono Single Version) 03:20
12. Hipop Stomp (Mono Single Version) 03:22

MUSICA&SOM

1971 - FOR LADIES ONLY (Time: 00:57:40)

                           

01. For Ladies Only 09:15
02. I'm Asking 04:27
03. Shackles & Chains 04:59
04. Tenderness 04:54
05. The Night Time's For You 02:58
06. Jaded Strumpet 04:43
07. Sparkle Eyes 04:31
08. Black Pit 03:48
09. Ride With Me 03:25
10. In Hopes Of A Garden 02:14
Bonus Tracks:
11. For Madmen Only 08:49
12. For Ladies Only (Single Version) 03:31

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Faces - Snakes And Ladders. The Best Of (1976) + Bonus B-Side Single

The Faces foi uma banda de rock inglesa formada em 1969 por membros do Small Faces depois que o vocalista/guitarrista Steve Marriott deixou o grupo para formar o Humble Pie. Os restantes Small Faces: Ian McLagan (teclados), Ronnie Lane (baixo, voz) e Kenney Jones (bateria e percussão), juntaram-se a Ronnie Wood (guitarra) e Rod Stewart (vocal), ambos do Jeff Beck Group, e a nova formação foi renomeada para Faces.

The Faces era uma banda de rock & roll áspera e desleixada, capaz de tocar um rock como "Had Me a Real Good Time", uma balada de blues como "Tell Everyone" ou um número folk como "Richmond", tudo em um álbum.

Good-time Blues Rock foi uma das ramificações da música britânica no final dos anos 60, e os Faces estavam na vanguarda do movimento. O baixista e compositor Ronnie Lane era o coração e a alma da banda. Durante o início dos anos 1970, os roucos Faces estavam entre os artistas ao vivo mais populares da Grã-Bretanha, e seu álbum 'A Nod's as Good as a Wink... to a Blind Horse' (1971) continua sendo altamente considerado. No entanto, Stewart, determinado a não se limitar ao formato do grupo, seguiu uma carreira solo paralela durante seu mandato com os Faces (1969–75).

Por quatro anos, eles viajaram pelo mundo, tocando em locais enormes enquanto o 'rock de estádio' decolava e vendendo caminhões cheios de discos e canções de sucesso escritas por Ronnie e Rod, como 'Stay With Me' e 'Pool Hall Richard'. Ronnie dividiu as tarefas principais de composição com Rod Stewart e Ronnie Wood, compondo ou co-compondo muitas de suas peças mais amadas e teve um papel central durante a gravação de seu quarto e último álbum, Ooh La La, bem como o líder da banda. Rod Stewart estava focado em sua própria carreira solo.

Em 1973, infeliz devido às críticas ruins do álbum e à falta de comprometimento de Stewart, Lane saiu, fazendo sua última aparição em 4 de junho no Sundown Theatre em Edmonton, Londres. Quando Ronnie saiu, o Faces logo se separou. Ron Wood se juntou aos Rolling Stones com Rod Stewart se tornando uma estrela pop como artista solo.

Ian McLagan seguiu carreira solo de sucesso com a The Bump Band e lançou o álbum "Spiritual Boy", dedicado a Ronnie Lane. Como a carreira solo de Rod Stewart se tornou mais bem-sucedida do que a do grupo, a banda foi ofuscada por seu vocalista. Ronnie Lane deixou a banda em 1973 e foi assumido por Tetsu Yamauchi. Ronnie passou a se juntar a Paul McCartney e seus Wings, e participou do clássico álbum 'Band On The Run' de McCartney.

Tetsu Yamauchi se juntou à banda para substituir Ronnie, mas o grupo não fez mais nenhum álbum de estúdio após a saída de Lane e o grupo se separou em 1975. O último álbum de estúdio do Faces com Lane foi '9Ooh La La', lançado poucos meses antes de ele deixar a banda. No ano seguinte, um álbum ao vivo foi lançado, intitulado Coast to Coast: Overture and Beginners.

The Faces lançou quatro álbuns de estúdio e fez turnês regularmente até o outono de 1975, embora Stewart simultaneamente tenha seguido uma carreira solo de gravação e, durante o último ano da banda, Wood também fez turnê com os Rolling Stones, a quem se juntou mais tarde. The Faces e Small Faces foram introduzidos conjuntamente no Hall da Fama do Rock and Roll em 2012.

Revisão do álbum
'Snakes and Ladders' (The Best of Faces) foi um lançamento de outubro de 1976 pelos Faces, uma tentativa de coletar todas as canções populares do grupo que se separou no ano anterior. Com fotografia de Tom Wright e arte da capa do guitarrista Ronnie Wood, foi substituído pelo muito superior Good Boys... When They're Asleep em 1999.

As seleções são tendenciosas a favor dos vocais principais de Rod Stewart, com apenas uma faixa apresentando Ronnie Wood nos vocais, e nenhuma apresentando Ronnie Lane, o vocalista secundário do grupo, que cantou em várias faixas em cada um dos quatro álbuns de estúdio do grupo.

Snakes & Ladders é um excelente resumo de 12 canções do Faces, contendo algumas das melhores canções do grupo ("Had Me a Real Good Time", "Stay With Me", "Miss Judy's Farm", "Sweet Lady Mary", " Ooh La La", "Cindy Incidentally"), junto com alguns cortes medíocres ("Pineapple and the Monkey", "Flying") e o comum e único single "Pool Hall Richard". Embora dê uma ideia do que fez do Faces uma grande banda de rock & roll,

Ronnie desiste do The Faces 

Talvez devido ao número de colapsos conjugais e outros desentendimentos românticos dentro do círculo interno do The Faces, Andy Neill foi capaz de entrevistar um bando de ex-palhaços que não eram tímidos sobre a maneira como o The Faces conduzia seus negócios. Ele também falou com vários membros de sua equipe de estrada predominantemente americana.
É abril de 1973 e nem tudo está bem no acampamento Faces. Rod não gosta do novo álbum e não tem medo de dizer isso, e Ronnie está prestes a desistir.

Ooh La La foi lançado com uma festa de reprodução de pré-lançamento nos escritórios da Warner Bros. razz. A banda havia se graduado para o set de Mayfair do menos refinado Speakeasy e agora era seu playground preferido, junto com nomes como Mick Jagger, Keith Richards, Ringo Starr e Keith Moon. Cercada por garotas do Can Can exibindo suas calcinhas com babados, a banda posou para a imprensa com óculos na mão, um Ronnie Lane desgrenhado parecendo particularmente maltratado.

Antes de partir para a América, a banda se encaixou em quatro datas britânicas em vilas e cidades paradas na turnê anterior. Isso incluiu o Sunderland na sexta-feira, 13 de abril. Já se passou uma semana desde as semifinais da FA Cup, onde o Sunderland venceu o Arsenal por 2 a 1 e avançou para a final contra o Leeds. John Peel, um firme torcedor do Liverpool e do Faces, guardou a memória daquela noite como um de seus shows favoritos, quando banda e público se uniram em uma comunhão profana. “Deveria ter dançado nos bastidores com uma garrafa de Blue Nun no braço”, lembrou Peel mais tarde. “E eu sou uma pessoa que nunca dança. Nunca nunca nunca."

Ronnie Lane

No dia seguinte ao show em Worcester Gaumont, Roy Hollingworth entrevistou Rod em sua casa em Windsor e o encontrou em um estado de espírito entediado e mal-humorado. Quando o jornalista deu seu veredicto favorável sobre Ooh La La, Stewart ficou surpreso. “Foi uma bagunça sangrenta… Mas eu não deveria dizer isso, deveria? … Foi uma vergonha, mas não vou dizer mais nada sobre isso. Hollingworth tentou desviar a conversa para um tom mais leve, mas Rod estava em alta - ele criticou o The Faces mantendo o mesmo material, seus problemas em tocar as novas músicas ao vivo e o padrão de trabalho desperdiçado no estúdio. Stewart mais tarde alegou que foi citado incorretamente, mas o estrago já estava feito.

Quando a entrevista, com a manchete 'Rod: Nosso novo álbum é uma vergonha... uma bagunça sangrenta', foi impressa com destaque na página três do Melody Maker datado de 21 de abril, o inferno começou. “Foi muito maldoso da parte de Rod bater Ooh La La na imprensa imediatamente após o lançamento”, diz McLagan. “Ele estava fazendo seus próprios álbuns, é justo, mas não precisava criticar os nossos e não tinha o direito de fazê-lo porque não era um álbum ruim… A ironia é que ele poderia ter contribuído mais para isso, mas não o fez. então ele tinha ainda menos motivos para criticar.

Da esquerda para a direita: Ronnie Wood, Ronnie Lane e Rod Stewart

Em meio ao mal-estar emanando da explosão de Rod, a nona turnê americana do Faces começou poucos dias depois, com o apoio de Jo Jo Gunne. Desde o início foi, para usar uma frase familiar, nunca um momento de tédio, especialmente porque Lane desobedeceu deliberadamente ao edito não escrito da banda 'sem esposas na estrada'.

[Roadie] Russ Schlagbaum: “Os outros caras ficaram realmente chateados, eles sentiram que Kate [Lane] estava colocando toda essa merda na cabeça de Ronnie. Levei o maior choque da minha vida porque minha namorada Barbara Morice, que era secretária de Ronnie, veio com Kate. Em Columbus, Ohio, havia um monte de garotas que eu conhecia da faculdade, eu trabalhava para uma das maiores bandas de rock'n'roll do mundo e estava pronto. Entro no saguão do Holiday Inn e lá está minha namorada inglesa, que pensei ter deixado para trás em Richmond. Foi como 'Puta merda, o que eu faço agora?' Achei muito estranho que Ronnie trouxesse alguém para brincar de au pair, mas depois deixasse a criança com um zelador de hotel ou algo assim para que Kate e Barbara pudessem ir ao show.

Cuidado com esse pandeiro!

Em 10 de maio, a situação intratável chegou ao auge em Nassau Coliseum, Long Island, como Schlagbaum relata: “Começou no hotel no início do dia. [Roadie] Charlie Fernandez entrou, dizendo 'Uau, algo muito estranho está se formando'. A banda chegou ao show, discutiu no camarim antes de entrar e enquanto subiam no palco. Estou parado lá, segurando o baixo de Ronnie Lane. Ele passa por mim e vai até Mac e joga uma taça de vinho na cara dele, volta e enquanto eu coloco o baixo em Ronnie, Mac pega um pandeiro e joga o mais forte que pode. Ronnie se abaixa e ele simplesmente erra. O público não fazia ideia, eles estão pensando que tudo faz parte do ato. A banda continuou discutindo durante todo o set e depois se trancaram no camarim por horas. Chuch e eu estávamos chateados porque queríamos voltar para o hotel para a festa e as mulheres, mas as chaves do caminhão estavam no camarim, então não pudemos sair. Nós dissemos 'Não podemos entrar?' e [gerente da turnê do Faces] John Barnes disse: 'Absolutamente ninguém pode entrar'. Eles tiveram uma briga enorme e foi aí que Ronnie decidiu que estava deixando a banda.

Os rostos no ônibus de turismo

“O show seguinte foi em Roanoke, Virgínia, e ninguém falava com Ronnie, exceto Woody, que estava sempre animado, sabe, 'Vamos deixar tudo de ruim para trás e nos divertir um pouco.' Woody estava sempre desesperado para que todos se divertissem. Laney sempre costumava andar em círculos no palco para que o cabo de sua guitarra acabasse em um enorme nó, o que sempre foi um problema para mim, mas naquela noite ele apenas ficou parado perto de seus amplificadores e tocou baixo.

Mac, que estava comemorando seu aniversário de 28 anos, lembra de Lane chegando na cara dele durante o show e xingando-o, após o que um McLagan enfurecido o chutou na bunda e o expulsou do palco. Ao lado de "Foda-se o show!" e o ainda mais cativante "Bollocks, sua vadia!" “Estou deixando o grupo” era um bordão comum do Faces – um grito falso de lobo proferido sempre que havia qualquer pequeno aborrecimento ou pressão para lidar, geralmente com bebida na mão e língua firme na bochecha. Mas agora Ronnie Lane era implacável como Mac lembrou: “Quando ele disse 'estou deixando o grupo', eu disse, 'Oh, pelo amor de Deus, Ronnie.' Ele disse, 'Por que você não vem comigo e nós montamos outra banda?' Eu disse: 'Estou na banda e quero estar com você. Eu não quero que você vá embora.'”

Uma história não corroborada diz que depois de um show na turnê, o ressentimento dirigido a Stewart de Lane desceu para um confronto onde Rod, todo de cetim e luvas brancas, avaliou o baixista em seu trapo e boneco de osso e comentou: “O que você está tentando ser - um spiv ou um Ted? ao que Lane retrucou: "Bem, prefiro parecer a porra de um Teddy Boy do que uma velha prostituta que está passando por uma mudança." Mais tarde, Lane comentou acidamente que sabia que era hora de seguir em frente quando Rod "começou a comprar suas roupas da Srta. Selfridge".

Ronnie Wood e Rod Stewart

Para Lane deve ter parecido uma amarga ironia – sentir que não tinha alternativa a não ser deixar a banda que formou – dez anos depois de encontrar Kenney Jones no British Prince. E sua principal reclamação sendo o vocalista que ele se opôs a entrar em primeiro lugar. É injusto colocar toda a culpa nos pés de Rod por ser o catalisador por trás da decisão de Lane, e deve ser reiterado que Stewart também não queria que Lane deixasse o Faces. No palco, eles eram uma espécie de ato duplo - Ronnie fazendo o possível para fazer 'o LV' (vocalista principal, como Rod era ironicamente chamado) explodir enquanto Rod pegava carona em Ronnie pelo palco ou o ajudava a mantê-lo na vertical. Mais crucialmente, o humor nivelador de Lane manteve os excessos de Rod sob controle. Durante os overdubs vocais de Ooh La La, Rod revelou ao repórter do Circus Barra Greyson que, em sua opinião,

Voltando ainda mais às sessões de Never A Dull Moment, Rod expressou preocupação com seu camarada, dizendo a Nick Logan: “Eu vi Ronnie Lane outro dia e ele estava com os olhos um pouco turvos. Devo telefonar para ele e convencê-lo a dormir cedo. Embora na mesma entrevista, ele admitisse ter problemas para interpretar as composições de Lane. “Ron [Wood] e eu temos uma coisa incrível entre nós. Nós dois poderíamos estar em lados opostos do mundo e Ron poderia me telefonar e tocar uma música para mim, e eu poderia colocar a letra nela. Considerando que eu não tenho a mesma coisa com Ronnie Lane por causa dos acordes e das estruturas que ele usa. Não consigo entrar neles.

“Eles sempre tiraram o mickey das canções de Ronnie”, diz Jan Jones. “Kenney costumava rir disso. Ele vinha do Olympic e eu dizia: 'Como foi?' e ele dizia: 'Temos a música estatutária de Ronnie Lane, 'rinky-dinky-dink…''' Musicalmente, Ronnie e Rod eram como giz e queijo, mas adorei a mistura de Ronnie Lane e a voz de Rod.
The Faces era predominantemente uma banda construída para o palco, mas, como Mac aponta, “além de cantar o verso de abertura de 'Maybe I'm Amazed', Ronnie realmente não conseguiu fazer nada com a banda, então não era de admirar ele se sentiu frustrado.

rod e ronnie

Russ Schlagbaum: “Todo mundo achava que Laney era louco. 'Por que diabos ele deixaria o Faces no auge? Ele deve estar louco. Deve ser a mulher com quem ele está'. Claro, Kate teve muito a ver com isso, mas Ronnie estava alerta desde o início. Ronnie percebeu a coisa do Rod e disse a Mac e Kenney: 'Rod vai deixar vocês na merda como Steve [Marriott] fez', mas eles não aceitaram. Eles não queriam sair do carrinho de ouro naquele momento.”

O irmão de Ronnie, Stan, tem uma visão semelhante. “Eu costumava dizer a Ronnie: 'Você só pula do barco se ele estiver afundando'. E pela primeira vez na vida ele estava ganhando muito dinheiro. Mas acho que Kate era uma má influência naquela época porque ela queria ser uma hippie e viver em uma fazenda e toda essa merda. Acho que ela foi a força que arrastou Ronnie para longe do Faces e ele estava chateado com Rod, então acho que entre os dois isso o transformou.

The Faces faz seu último show

'Faces Go To Town' publicou a primeira página da edição de 19 de maio da Sounds anunciando que a banda faria três grandes shows em Londres no Edmonton Sundown em 1, 3 e 4 de junho como um prelúdio para uma turnê europeia em grande escala com datas. para ser gravado para um álbum ao vivo proposto. Mas de muito mais drama e consequência foi o anúncio do jornal uma semana depois: 'Plonk desiste do Faces'. “Após especulações sobre o futuro do Faces, Ronnie Lane anunciou esta semana sua decisão de sair. Antes de partir para as férias na França, ele disse: 'É hora de seguir em frente. Eu sinto a necessidade de uma mudança.'”

A comoção resultante em torno dos shows envolveu fãs em filas por mais de sete horas para comprar ingressos, com o público de 3.500 pessoas sendo pressionado contra as barreiras e os inevitáveis ​​casos de desmaios. Tal foi o fervor que um quarto e último show em 6 de junho foi adicionado. Ironicamente, os shows de Edmonton foram alguns dos melhores que o Faces tocou. “Ronnie estava se sentindo bem, sua raiva havia passado”, diz Russ. “Foi aceito - ele estava saindo, não havia como mudar de ideia e pronto. Não havia muita tensão – ou parecia não haver”.

“Tudo o que me lembro principalmente de Edmonton é o bar no palco”, diz o ato de apoio Andy Brown. “Eu não podia acreditar que Rod havia congelado seu vinho na temperatura ambiente correta em um balde de gelo. Eu pensei que filho da puta mimado, mas hoje em dia isso não é nada.

Ciente do senso de ocasião, a Gaff Management contratou Mike Mansfield Television para filmar a noite final. Depois de uma longa espera em que foi feito um anúncio de que o Faces havia sido parado pela polícia a caminho do show, uma fila de garotas do Can Can apareceu para uma exibição vibrante antes que o Faces finalmente tomasse seus lugares no amplo palco de palmeiras. palco arborizado com piso de borracha branca – Rod em colete cintilante e cachecol xadrez longo com um boá de penas verde amarrado na cintura, os dois cigarros de Ronnie presos na boca e Mac com vela em cima do Steinway para adicionar atmosfera, além de ser útil para acender cigarros . Kenney sentou-se atrás de seu novo kit Ludwig de "todos os tipos de alcaçuz". Se não fosse pela presença de placas de 'Farewell Ronnie' espalhadas entre os onipresentes lenços xadrez na platéia, era difícil determinar que este era o último show de Lane - como se o assunto fosse proibido. Terminado o encore de 'Memphis', Lane se juntou aos outros para fazer sua reverência final, juntando-se ao tradicional 'We'll Meet Again' enquanto os cinco Faces deixavam o palco juntos.

“Aquela última noite em Edmonton foi absolutamente fantástica”, diz Stan Lane. “Eu estava na varanda e estava se movendo. Eu estava me cagando porque pensei que tudo ia desabar. Ronnie saiu de lá naquela noite e veio comigo no motor e fomos para o Tramp. Ele vê Marc Bolan, vai até ele e diz: 'Você não tem emprego para um baixista desempregado, tem?'”

[Extraído de 'Had Me A Real Good Time', biografia de Andy Neill's Faces]

Este post consiste em FLACs recém extraídos da minha prensagem de vinil do Reino Unido (devo ter comprado isso em uma loja de importação nos anos 70) e inclui a capa completa do álbum para os formatos de vinil e CD. No entanto, lembro-me de ter comprado esta compilação depois de ter adquirido o LP 'A Nod Is As Good As A Wink ....', que adorei.  

Como um bônus, também estou incluindo o lado B do meu "Pool Hall Richard" 45 (veja à esquerda), uma gravação ao vivo de "I Wish It Would Rain" de sua apresentação no Reading Festival de 1973. 

Lista de músicas

01. Pool Hall Richard

02. Cindy Incidentally

03. Ooh La La

04. Sweet Lady Mary

05. Flying

06. Pineapple and The Monkey

07. You Can Make Me Dance, Sing or Anything

08. Had Me A Real Good Time

09. Stay With me

10. Miss Judy's Farm

11. Silicone Grown

12. Around the Plynth

13. I Wish It Would Rain (Bonus Live B-Side Single)

1

wart – vocais principais, banjo

Ronnie Wood - Guitarras

Ronnie Lane – baixo, guitarra

Ian McLagan - Teclados

Kenney Jones – bateria, percussão

Bobby Keys - saxofone tenor em "Had Me a Real Good Time"

Harry Beckett - trompete em "Had Me a Real Good Time"

MUSICA&SOM

Mick Taylor & The British All Star Band LIVE Hannover-Isernhagen, Germany Oct 1 2009

 

LIVE  

Hannover-Isernhagen, 

Germany 

Oct 1 2009

LINE UP:

Mick Taylor - guitar, vocals 

Max Middleton - piano

Kuma Harada - bass 

Denny Newman - guitar 

Jeff Allen - drums

setlist:

00.  soundcheck (partial)   (16:46)

----

01.  Blues Medley   (6:36)  ***

02.  Twisted Sister   (12:25)

03.  Losing My Faith  (7:09)

04.  Late At Night   (11:08)

05.  Blind Willie McTell /Watchtower   (13:08)

06.  Fed Up With The Blues   (8:41)

07.  Burying Ground   (11:11) ***

08.  You Shook Me   (13:51)

09.  _Jam_Band Intros   (19:09)

10.  audience   (1:58)

encore

11.  No Expectations   (9:10)

*** Lead Vocals by Denny Newman

MUSICA&SOM

FADOS do FADO...letras de fados

 

A cruz que te dei

Alexandre Fontes / Jorge Fontes

Repertório de Artur Batalha

Há quanto tempo não sei / Uma cruz te ofereci

Não é de oiro de lei / Mas amor eu nela vi

Ainda eras menina / Loiras tranças, pouca idade

Mas essa cruz pequenina / Foi para ti felicidade

Essa cruz

No teu peito pendurada
É a imagem de Jesus

Que tu trazes bem guardada
Essa cruz
De madeira, pobrezinha

Só a dor nela traduz

Porque é minha, muito minha

Hoje és mulher, bem o sei / Tens na vida a ilusão

E aquela cruz que eu te dei / Está junto ao teu coração

Deus queira que tu a guardes / P’la vida fora, querida

Pois sou eu, tu bem o sabes / O amor da tua vida

A deusa da minha rua

João Faraj / Newton Teixeira

Repertório de António Zambujo

A deusa da minha rua

Tem os olhos onde a lua

Costuma-se embriagar

Nos seus olhos eu suponho

Que o sol, num dourado sonho

Vai claridade buscar

Minha rua não tem graça

Mas quando por ela passa / Seu vulto que me seduz

Ah... ruazinha modesta

È uma paisagem de festa / È uma cascata de luz

Na rua uma poça d’água

Espelho da minha mágoa / Transporta o céu para o chão

Tal qual o chão da minha vida

Minha alma comovida / E o meu pobre coração

Espelho da minha mágoa

Meus olhos são poças d’água / Sonhando com seu olhar

Ela è tão rica e eu tão pobre

Eu sou plebeu e ela è nobre / Não vale a pena sonhar

À distância

Carlos Leitão / Jorge Fernando

Repertório de Carlos Leitão 

Na distância que me deixa sem te ver

Há a saudade a sufocar-me sem gritar

O sangue quer correr mas já não corre

O dia quer morrer mas já não morre

Porque ao cantar seremos sempre a sede eterna

Do meu corpo por te amar

Não sei ser apenas eu

Escreverei as cartas vãs em alma nua

A chuva certa e o teu nome pela rua

E como não sei ser apenas eu

Deixa-me a distância, meu amor

Pois só assim te sei mentir como estou bem

Chorar-te o meu sorriso, chamar-te amor

Como não sei chamar a ninguém