Mariana Tereso - alive

 

• Mariana Tereso, cantora e compositora lança o seu novo single “alive” em todas as plataformas digitais. O single foi escrito por Mariana, produzido por Louis Wheeler e gravado em Palma Music Studios, em Palma de Mallorca.

   

  “alive” chega a nós como uma música que nos faz reflectir sobre a vida. Uma música bastante triste, com foco na letra bastante vulnerável, acompanhada por uma orquestra e bastante harmonias, mostrando o lado mais clássico de Mariana. É uma música bastante melancólica que nos faz ter medo de estar sozinhos. “alive” é a primeira música que Mariana lança em 2023 mas que serve também como introdução às próximas músicas que já estão gravadas e que vão ser brevemente editadas. Dentro do estilo de singer-songwriter e chill-pop, é a música perfeita para adolescentes, jovens adultos e qualquer pessoa a passar por um momento difícil na vida.

   

  Mariana Tereso fala sobre o single: “A “alive” foi uma música que nunca pensei em lançar - até porque foi escrita para outro artista e era muito curta para ser um single. No entanto, comecei a escrever outras músicas, para serem lançadas ainda este ano e (sempre cantarolando a “alive”), reparei que ela seria perfeita para ser a música introdutória para todas as que estão para vir. Fala sobre a vida e sobre o medo de morrer sozinha. É provavelmente uma música que me deixa despida e que pode tocar a quem esteja a passar por momentos mais difíceis. Espero que a “alive” chegue até vocês como um abraço, a relembrar que não, não estão sozinhos. Ainda há muito por viver.”

   

   

ANDRÉ SILVA LANÇA NOVO SINGLE, "RECOMEÇO"

 

• Não há melhor palavra que a que dá título ao primeiro single em nome próprio de André Silva para descrever o que significa para o cantor o lançamento deste tema.
  
  Recomeço é o verdadeiro ponto de partida no caminho que André Silva tem trilhado na música — caminho esse que já conta com vários projetos de covers, passagens por talent shows e palcos que partilhou com grandes artistas nacionais. Acima de tudo, Recomeço é uma sentida homenagem ao pai, a pessoa que o apoiou, incutiu o sonho e dedica este virar de página.
  
  Escrito pelo artista, compositor e produtor Firgun (alter-ego musical de Lécio Dias) e produzida pelo mesmo em conjunto com SO-LU, Recomeço é um tema que nasceu da vontade de honrar a memória do pai de André Silva e no processo, descobrir a verdadeira voz deste artista. Encontrar na música uma esperança, num momento de grande reviravolta pessoal. Recomeço chega às plataformas com o selo Nova Feira Discos.

   

  Uma balada emotiva que une a uma sonoridade pop, moderna e solene, o peso de uma letra que descreve de forma gentil e esperançosa o sentimento de luto.

   

  Recomeço é o início da história que André SIlva está a escrever na música, com uma direção e missão clara. Um artista que chega de coração aberto e que pode ser já ouvido em todas as plataformas digitais.

   

   

EDMUNDO INÁCIO LANÇA HINO CATIVANTE AO MINHO E ABORDA TEMAS SOCIAIS NA SUA NOVA CANÇÃO

 

• O músico Edmundo Inácio, após ter tido uma participação marcante no Festival RTP da Canção e de ter realizado vários concertos esgotados no início da sua digressão, lançou agora a sua nova música intitulada "Agora Vira".

   

  Nesta canção, Edmundo Inácio apresenta uma postura interventiva e observadora, utilizando-a como uma crítica social e política ao país, destacando algumas das realidades sociais que precisam de ser revistas e alteradas. Apesar da temática séria, o artista assegura que musicalmente a música traz a alegria e festividade que os portugueses tanto apreciam.

   

  Inspirado pelo que vê e sente, o músico encontrou na região do Minho a sua fonte de inspiração musical, considerando-a uma região muito conectada à comunidade e com um espírito bairrista invejável. "Agora Vira" é também uma homenagem do artista à região do Minho, às suas gentes e tradições, ressaltando a importância e riqueza deste património cultural.

   

  Com "Agora Vira", Edmundo Inácio continua a seguir uma linha musical e estética que mantém o público e a crítica na expetativa em relação ao seu primeiro trabalho discográfico.

   

   

Ivo Dias feat. O Martim e RUAS - Enganado

 

• O novo single de Ivo Dias já chegou às principais plataformas digitais de música.

   

  “Enganado”  conta com a participação de dois artistas que muito admiro.  São eles O Martim e o rapper RUAS. A letra tenta dar voz ao descontentamento político que se vive em Portugal e no Mundo. Conta também com Ciro Lee na bateria, Cícero Lee no baixo, Carlos Garcia nos teclados, Iuri Oliveira nas percussões e vozes, Diogo Caetano nas vozes, Diogo Duque na flauta e no trompete e Pedro Guimarães na guitarra elétrica.”

   

   

ROCK ART

 

Crítica: «Prima Materia» de Agusa, o novo álbum dos suecos que reafirmam o amor pelo prog dos anos setenta (2023)

 

O mais recente álbum da banda sueca, Agusa chamado «Prima Materia» é uma continuação do que já vinham fazendo antes, mas com uma consolidação magnífica. A banda formada por Jenny Puertas (flauta), Mikael Ödesjö (guitarra), Roman Andrén (teclados), Nicolás Difonis (bateria, percussão) e Simon Ström (baixo) já conta com 5 álbuns de estúdio e três progressivos ao vivo . , psicodélico e outros estilos. 

Prima Materia, lançado em 15 de julho de 2023, é uma viagem pelos sons característicos dos anos setenta que esta banda replica com acenos a bandas progressivas históricas. Este último trabalho dura 42 minutos e 34 segundos. O tempo não é tudo para esta banda, a maioria dos seus álbuns não ultrapassa os 45 minutos, mas não é por isso que é uma experiência incompleta. Vamos dar uma olhada em suas músicas abaixo.

A primeira música se chama Lust och Fägring (Sommarvisan)e tem 14 minutos e meio de duração. Esta é a porta de entrada para Prima Materia e começa com uma melodia quente de violão e depois é seguida por um solo de guitarra elétrica que abre a cortina para o que está por vir. Começam os sons groovy muito comuns dos anos 70 com os quais podemos identificá-los com bandas como Camel, Focus, Caravan, entre outras. A música não tem linha lírica, mas a flauta de Jenny Puertas é o nosso guia nesta jornada. O teclado de Roman Andrén, que soa muito análogo, é protagonista e uma excelente segunda linha melódica. São redemoinhos melódicos que nos levam por diferentes palcos onde TODOS os instrumentos têm o seu protagonismo. Rock, psicodelia,

A segunda música é Under Bar Himmel e dura 10 minutos e 18 segundos. Durante o primeiro minuto da música, a guitarra de Mikael Ödesjö toca e a flauta de Jenny se junta a ele. Redemoinhos de harmonias que me fazem sentir como se estivesse em um grande teatro contemplando o início de um novo ato dentro da peça. Entre no Roman para continuar esta tendência e uma viagem intrépida de psicodelia é desencadeada. Simon Ström domina sua linha instrumental, passando por diferentes velocidades de execução e acompanhando a melodia principal o tempo todo. Uma delícia de música com os mesmos estilos apresentados na música anterior. As partes onde a harmonia entre flauta e teclado são uma experiência digna de impressionar.

Ur Askan , a terceira música do álbum tem duração de 10 minutos e 27 segundos. Seguindo a mesma tendência de suas músicas anteriores, as sonoridades são parecidas mas possuem uma apresentação diferente em que a banda já entra por inteiro com a identidade de suas sonoridades e a essência do álbum. O terceiro ato do álbum está abrindo. A seguir, é notória a inspiração em Camel. Essas escalas do deserto feitas pela flauta nos levam a passear, enquanto o teclado atrás complementa com sonoridades perfeitas. Jenny, neste ponto do álbum, é a primeira vez que ela canta e recita uma passagem de "desculpe, perdoe seu povo", uma história meio superstar Jesus Cristo. Um excelente solo para encerrar uma das músicas onde a banda está em seu estado perfeito.

A última música do álbum é Så ock på Jordene é a que menos dura no álbum com 7 minutos e 17 segundos. Canções e um ritmo acústico, um teclado na primeira linha que guia a melodia juntamente com a companhia da flauta que nos avisa que a aventura está prestes a terminar. Já nesta última música vemos e sentimos o lado hippie de Agusa. Os ritmos deixam de ser rápidos e intrépidos para baixar algumas marchas no final desta viagem. A conjunção de Andrén e Puertas vive um ponto muito alto nesta música. Esta última peça é onde também vemos o lado mais progressivo de Agusa, e não me interpretem mal este foi um disco cheio de prog, mas aqui está mais presente do que nas músicas anteriores. Finalmente, o choro do bebê nos diz que nascemos. Esta terá sido a última etapa desta viagem musical groovy, jazzística e folclórica em todos os sentidos.

Agusa trouxe Prima Materia conosco, um álbum que mantém o estilo marcado que esta banda trouxe em seus álbuns anteriores. Ele continua tocando com seus sons característicos que vêm da inspiração totalmente setentista de grandes bandas. Os pontos altos, sem dúvida, são a flauta de Jenny Puertas e o teclado de Roman Andrén que nos trazem aquelas sonoridades dos anos setenta de grandes bandas que influenciaram o som de, pelo menos, os dois últimos álbuns de Agusa. 

Resenha: "Light Up" do Solstice, um disco prog sinfônico sublime e muito folk com uma ótima voz feminina de Jess Holland (2023)

 

Como vocês são amigos da nação progressista. Hoje vamos rever o álbum light up da banda neo-progressiva e folk rock, Solstice. Esta banda foi criada em 1980 em Milton Keynes, Inglaterra, pelo guitarrista Andy Glass. É o último álbum dos ingleses desde o álbum anterior SIA (2020). Light up foi lançado em 13 de janeiro de 2023 e é o sétimo álbum de estúdio da banda inglesa, que é composto por 6 músicas, que somam um total de 44 minutos. Este álbum está disponível em todas as plataformas.

A primeira música do álbum é homônima ao nome do álbum e começa com a frase "light up" que oficia como letra e como apresentação da música interpretada por Jess Holland, a cargo das vozes e violões no apresentações ao vivo do solstício. Após a letra, a parte musical da música começa com todos os instrumentos tocando alguns ritmos cativantes, para oferecer um solo de violino e outro solo de guitarra no final. 

A segunda música chamada wongle no9 é o tema dançante do álbum, com uma base de baixo e bateria com passagens intrincadas que são acompanhadas pela guitarra elétrica de Andy Glass, tocando arranjos ao longo da música e também um solo. Apesar de nos deixar confusos, a música é tocada inteiramente em compassos 4/4. 

A terceira música do álbum chamada Mount Eprahim, é a música folk do álbum. O referido tema inicia-se com o violino "fiddle" utilizado sobretudo para a música folclórica tradicional, interpretada por Jenny Newman que se destaca ao longo do tema pelos seus arranjos. Em certas partes pode-se dizer que beira o folk metal sem usar distorções pesadas, o que não é necessário já que a música tem um ritmo cativante.

O quarto tema chama-se "correr" e apesar de o seu título significar correr, é um tema totalmente calmo em que nos faz baixar a intensidade com que soavam os temas anteriores. Apenas a voz, os arranjos de guitarra e uma sequência de bateria eletrônica são ouvidos. Tudo muito minimalista Até o minuto 5, em que a bateria acústica é introduzida junto com um violino, contrastando com a calmaria do meio da música. Agora é tudo intensidade e uma guitarra elétrica tocando pequenos solos.

O quinto tema chama-se “casa” continua com a linha do tema anterior de manter a calma. É a segunda música "tranquila" do álbum, uma boa opção para continuar com a linha de coerência e coesão com que o álbum vem, já que está chegando ao fim e até aqui ficou demonstrado o quão virtuosos são os músicos do solstício .

A sexta e última música chamada "bulbul tarang" que dura 10 minutos começa com a execução de um instrumento indiano chamado bulbul tarang. Que tem esse som psicodélico muito parecido com o sitar. A música é composta com forte influência de rock psicodélico e por sua vez é a música mais lisérgica do álbum e podem ser notadas influências da música Tomorrow Never Knows dos Beatles e do Pink Floyd's High Hopes para citar uma referência.

Na minha opinião é um recorde para todos os fãs de prog, folk e progressivo, 44 ​​minutos é uma boa medida de tempo para que não seja um disco longo e nos consuma atenção mediana. A voz de Jess Holland combina muito bem com o estilo de música que a banda toca, valorizando o uso de instrumentos clássicos e a experimentação com instrumentos de origem indiana. a banda é formada por: 

•  Andy Glass – guitarras
• Jess Holland – vocais
• Peter Helmsley – bateria
• Steve McDaniels – teclados
• Jenny Newman – violino
• Robin Phillips – baixo