Banda oriunda de São Paulo e formada no ano de 2011, o Sioux 66 aposta em uma sonoridade baseada na mistura de Hard/Sleeze com Punk que rende um resultado muito interessante em Diante do Inferno, seu debut lançado pela Wikimetal Music. Outro fato muito interessante é a opção feita pela banda por letras em português (muito boas por sinal), uma tendência que vêm crescendo a olhos vistos no cenário do Metal brasileiro. Nesse ponto, fica impossível não nos lembrarmos do saudoso Golpe de Estado, talvez o principal nome do Hard Rock cantado em nossa língua pátria.
Durante a audição do trabalho, inevitavelmente nomes do Hard oitentista como Guns n’ Roses, Aerosmith, Motley Crue e do cenário atual, como Crashdiet ou Hardcore Superstar, virão a sua cabeça. Mesmo a originalidade não sendo o forte do Sioux 66, isso não torna seu trabalho ruim. Ao contrário, a banda se mostra absurdamente competente, praticando um rock bem direto, sujo, energético e com ótimos riffs de guitarra (méritos de Fernando Mika e Bento Mello), algo digno de aplausos. Igor Godói se mostra ótimo vocalista, tanto cantando de forma mais melódica quanto mais rasgada e a cozinha, composta por Fabio Bonnies (baixo) e Gabriel Haddad (bateria), mostra muita competência. Fãs de Hard Rock certamente irão se esbaldar em faixas como “Porcos”, “Mentiras”, “Alma” (onde dão vazão a seu lado mais pesado), “Mundo Resistência” (duvido o ouvinte não se lembrar do Ramones) e as baladas “Seus Olhos Não Brilharão Mais” e “Diversas Palavras”, faixas com um imenso potencial radiofônico e que poderiam tocar em qualquer rádio, mesmo nas mais populares. O trabalho ainda conta com ótima participação especial de Andreas Kisser em “Uma Só Vez”.
A produção, a cargo de Brendan Duffey e Adriano Daga é muito boa, estando no nível do que é produzido hoje em nosso país. Praticando Rock sem um pingo de frescura, o Sioux 66 se saiu muitíssimo bem em seu debut, demonstrando ótimo potencial para crescimento e vôos mais altos. Se você for fã de Hard Rock e não possuir preconceito contra letras em português, Diante do Inferno é uma ótima pedida.
01. Diante do Inferno 02. Porcos 03. Mentiras 04. Você Não Pode Me Salvar 05. Seus Olhos Não Brilharão Mais 06. Alma 07. Uma Só Vez (Part. Andreas Kisser) 08. Labirinto 09. Jack N‘ Me 10. Diversas Palavras 11. Mundo Resistência 12. Outro Lado
Este quinteto nasceu em Muncie, Indiana, uma pequena cidade ao sul de Chicago. Sua busca na rede tem sido complicada, até porque é chamado de macroveículo que está em voga nas despedidas de solteiro. Mas, aprofundando a investigação dessa quadrilha esquiva, me deparei com algo surpreendente que não poderia imaginar e que acabou sendo a causa da pouca informação divulgada na internet.
Parece que esses caras lançaram esse primeiro álbum, e logo depois foram obrigados a mudar de nome, houve alguns erros nos procedimentos de direitos implícitos, e tendo um grupo na Europa que já tinha esse nome, não havia alternativa, tendo que pare de ser chamado de Limousine. As consequências foram negativas para todos, e mais especificamente para eles. Eles deixariam sua gravadora assinando com a Brown Bag Records, sua nova gravadora e decidiriam adotar o nome cristão de FAITH como sua denominação. Todos os discos existentes lançados como Limousine nas prateleiras das lojas foram devolvidos automaticamente, proibindo sua venda. Mas é claro que alguns que já haviam sido adquiridos por fãs, escaparam da queima......como o que tenho em minha coleção, obtidos de segunda mão, claro.
Continuei descobrindo sobre eles já como FAITH, eles surgiram em 1973 um ano depois, e seu desaparecimento como tal será em 1979 no meio da revolução musical. Olha só onde fica o seu primeiro álbum, com o título do mesmo nome, você escuta e descobre que é uma releitura dos temas pertencentes à era LIMOUSINE. Alguns cortes simplesmente mudaram o título original, outros permaneceram os mesmos, outros foram suprimidos e posteriormente introduziram alguns já gravados para a nova era. Pensando bem, algo assim era de se esperar. Um álbum que havia sido enterrado para o mundo inteiro era um desperdício muito valioso. Você tinha que dar uma saída para aquelas músicas magníficas de seu primeiro álbum.
Mas como tenho o original de Limousine, e não o de Faith, quando falar do seu valor musical me referirei estritamente ao primeiro. Tal como acontece com a estreia de muitas bandas, o seu som pode ser descrito como heterogéneo, onde se aprofundam em muitas disciplinas, abordando diferentes estilos, sem deixar claro o rumo a tomar musicalmente falando. É um coquetel de diferentes ingredientes que à medida que o provamos, melhor sabor nos deixa.
No início eles nos recebem com uma melodia suave e curtíssima dedicada a Monique, apenas algumas palhetas limpas nas cordas acústicas, mas sim, deliciosamente curtas em sua concepção. Uma entrada que rapidamente nos deixa um gosto bom na boca. Então eles pulam para uma peça, às vezes, cheia de sopros nos arranjos, uma ótima música com sentimento concebido a partir de uma mistura de soul e blues com maravilhosos coros de vozes no estilo BLOOD SWEAT & TEARS. Papel principal para a guitarra de Bennett e o baixo de Cawley, que não será a última vez. Também inclui um espaço para o sax deixar um solo. A voz de Storie profundamente no papel deixa um rastro de preto em harmonia com a paisagem.
Daquele ambiente transportam-nos para outro novo palco (Bitin' grace), com um piano dominante majestoso envolto pela voz num tema com nuances claramente sulistas. Quando a guitarra slide começa, rapidamente nos leva a grandes extensões no sul do país, onde NEIL YOUNG vai moldar o som nativo de sua terra. Som americano que LIMOUSINE aborda em uma rede de violões apoiados por um piano brilhante com extensas seções de acompanhamento e cortes melódicos, incluindo a gaita, um elemento chave nesta concepção sulista.
O primeiro lado terminará com um tema rítmico vistoso e elaborado, Tal dama, tal amante. O baixo e a bateria sempre visam surpreender o ouvinte com batidas inovadoras. O órgão soa forte e com sentimento, muito ativo. Uma certa abordagem soul é produzida novamente, mas desta vez misturada com rajadas de progressivo, embora nunca soltem os cabelos fazendo desenvolvimentos instrumentais de certa duração. Não, são questões muito pontuais em que a fase de improviso é muito curta. Ritmos diferentes e inusitados são a essência desta peça, que a torna ágil, vistosa e muito comovente.
Virando o vinil encontramos Barriers, uma grande canção que bem poderia pertencer a KANSAS, ou talvez a algum jovem JOURNEY. Sob uma camada do bem reconhecível rock americano, um poderoso órgão agitado é mostrado, um enorme baixo junto com seu amigo baterista, muito ativo e agitador, novamente em busca de novos ritmos. Composição nervosa e diversificada que vai deixar à mostra a guitarra descontrolada de Bennett, mas como já disse sem ir mais longe, sem redundâncias, nem alegrias viradas para a galeria. Pode apostar. Talvez o corte mais completo, uma amostra do pomp-rock americano.
Uma leve incursão no som do jazz vem de Sidewalk siren. Ele estaciona o órgão e traz o piano elétrico para definir mais a cena. O baixo mais uma vez nos encanta com um ritmo rico em nuances, e faz sua entrada um sintetizador até então desconhecido no disco. Exploração sem aprofundar, com acordes inusitados pela guitarra dentro de uma calma tensa que acaba por se partir em pequenas rajadas para voltar novamente a uma tensão calma. Um exercício para testar a capacidade de improvisar na guitarra.
Raise your voice começa com uma seção rítmica especial que acompanha até o final e é o produto estrela da composição. Voltam a fazer incursões de sintetizadores, a voz é coberta por coros e a guitarra torna-se algo mais agressivo do que o habitual, dando um certo ar hard à peça cuja estrutura se presta mais a isso. É uma faixa curta em que os desenvolvimentos instrumentais são escassos.
Pode-se dizer que a coda fecha o círculo. Lighthouse, muito semelhante ao início que mencionei com o violão e suas palhetas, oferece um corte composto por violões, um rítmico e outro solo, aos quais se juntam uma guitarra elétrica contida com um pedal e um sintetizador de fundo muito simples . , que mal trabalha 2 ou 3 notas numa fórmula repetitiva que vai crescendo de volume até atingir um ponto alto onde a voz se cala. Um trabalho finalizado com as palhetas de abertura do disco.
Um bom álbum que você pode descobrir em sua versão Limousine ou Faith dependendo de como ele aparece na rede. Canções díspares na sua criação, mas onde falta um pouco de profundidade na hora de tirar mais proveito das composições, ou seja, algum desabafo mais arriscado dos músicos se envolvendo cúmplices em instrumentais sólidos. Tenho a sensação de que eram capazes, tinham potencial para isso, mas a sua música manteve-se estável dentro do que me pareceu uma margem estreita. Sua continuidade na fé é desconhecida para mim. Mas tenho a sensação de que ele não passou dessa estreia notável.
Excelente banda francesa surgida em 1971 e conta o vocal feminino em inglês pela até então desconhecida Rose Podwojny. Já nos anos 80, passou a ser conhecida como Rose Laurens sustentando uma carreira na música pop e em musicais pela Europa. Faleceu em abril desse ano após uma longa e desconhecida doença. Trata-se de um progressivo sinfônico com arranjos muito bem elaborados de Hammond e Mellotron fazendo com que a sintonia entre esses instrumentos e a bela guitarra de Jean-Pierre Alarcen se entrelacem a viagem e a beleza desse raro registro. Sem querer ser chato, acho que o disco seria bem mais perfeito se fosse somente instrumental ou com um vocal mais suave. A vocalista apronta um escândalo em certas partes que chegam a desanimar um pouco mas mesmo assim a atmosfera criada pela banda é realmente incrível. A bela arte do disco é baseada em uma obra do pintor austríaco Gustav Klimt (1862-1918). Infelizmente esse é o único registro lançado em vinil pela Polydor em 1972 e relançado em CD pela Musea no início dos anos 90. TRACKS: 1. Vision 2. Never Good At Sayin´ Good-Bye 3. Underground Session (Chorea) 4. Old Dom Is Dead 5. To Take Him Away 6. Summer Is Yonder 7. Metakara 8. Fraulein Kommen Sie Schlaffen Mit Mir MUSICA&SOM
Excelente registro ao vivo gravado na cidade de Offenbach, próxima a Frankfurt em 28 de Maio de 1979, durante a tour do álbum Hemispheres. Aqui encontramos um Rush mais pesado, sem muita presença dos teclados, fechando aquela fase mais hard rock da banda. Destaque para a última faixa que, como sempre, Neil Peart dá um show a parte com um solo perfeito e nada massante de bateria. Vale lembrar que ainda nessa fase, Geddy Lee usava seu poderoso Rickenbacker preto e posteriormente, nos anos 80, ele fechou um contrato com a Fender para que usasse somente a linha Jazz Bass. A qualidade do bootleg é excelente, provavelmente gravado da mesa de som e disponibilizado em CD nos anos 90. Essa uma das mais famosas e cobiçadas gravações do Rush. Existem algumas versões deste registro disponíveis na internet, mas todas sofrem rumores de que as fontes foram alteradas e que as gravações não refletem exatamente o show daquela noite. Fica então a dúvida e questiono os fãs mais inteirados da banda que repassem a este espaço as informações corretas sobre este registro.
TRACKS: DISCO I: 1. Anthem 2. A Passage To Bankok 3. By-Tor And The Snow Dog 4. Xanadu 5. Something For Nothing 6. The Trees 7. Cygnus X-1 8. Cygnus X-1/ Book 2 Hemispheres 9. Closer To The Heart DISCO II: 1. A Farewell To Kings 2. La Villa Strangiato 3. 2112 - Overture 4. Working Man 5. Bastille Day 6. In The Mood 7. Drum Solo/In The Mood Finale MUSICA&SOM
Formado em maio de 2009 e contando com membros de notáveis grupos progressivos italianos, o FUFLUNS é um projeto sinfônico formado pela vocalista do IL BACCIO DELLA MEDUSA Simone Cecchini, o tecladista Alfio Costa (DAAL, PROWLERS) e o baixista Guglielmo Mariotti (ex-TAPROBAN, THE WATCH, BAN e LA BOCCA DELLA VERITA), além do baterista Maurizio Di Tollo (LA MASCHERA DI CERA, HÖSTSONATEN). Levando o nome do deus da vida vegetal, felicidade, vinho, saúde e crescimento em todas as coisas na mitologia etrusca, o objetivo do grupo era criar um álbum de Rock Progressivo com um forte estilo de composição italiana.
Enquanto trabalhava lentamente em seu próprio material original, o grupo contribuiu com "Decameron - Dez Dias em 100 Novelas - parte 1" do Projeto Colossus em dezembro de 2011, e quando Di Tollo partiu, o guitarrista Stefano Piazzi e o baterista Marco Freddi (ambos também do PROWLERS) entrou no grupo em abril de 2015. Em junho daquele ano, a banda estava em estúdio gravando, e seu primeiro álbum foi lançado em 2 de março de 2016.
Uma peça conceitual de uma hora intitulada "Spaventapasseri" (Espantalho), a estréia da banda é uma história de conto de fadas com personagens coloridos, cheia de peças carismáticas dirigidas por vocais e um fundo instrumental forte e viajante. Elementos de Folk, Música Clássica, teatro, psicodélismo e sinfonia se unem neste álbum de baladas pesadas.
O disco abre com um saboroso instrumental, "Grecale" um furacão de guitarra pesada, nuvens tempestuosas de Mellotron, baixo bombando e bateria entregando um tema heróico, com provocações fugazes de ambiência de piano elétrico onírico. Embora um pouco repetitiva, "Lamento di uno Spaventapasseri" é um groover sujo e arrogante movido a Mellotron, com a voz rouca de Cecchini ronronando sedutoramente. "Stella del Vespro" é adorável com explosões mais fortes, "Maestrale" é uma balada quente com flauta bufante, cantarolando Hammond e órgão com um misterioso e peculiar interlúdio instrumental na segunda metade, "Tra Mille Gendarmi l'Amore" tem um final heróico de sintetizador, e "Ricordo di Nene" está cheio de teatralidade de piano gótico.
Depois de várias baladas consecutivas, a energética "Scirocco" chega bem a tempo, um Rock acelerado com bastante órgão Hammond e pequenos traços de estranheza psicodélica, "Come un Salice" é uma reprise mais selvagem da primeira peça vocal com adição piano de e melancolia Mellotron com um lindo final instrumental estendido, há harmonias convidativas e grandes guitarras ao longo da balada "Morte di Nene" e "Libeccio" cheia de drama. "Il Foco" é uma peça Folk curta e sincera com acordeão e violão. E o disco fecha no tipo de instrumental que tem tudo o que você poderia desejar em um disco Progressivo italiano. "Addio ai Corvi" vem com com guitarras impetuosas, flauta rasgante, solado de sintetizador e um mellotron infernal, a trilha sonora perfeita para este conto de fadas fantasioso.
Este é um ótimo álbum de estreia, seguido pelo também ótimo "Refusés" de 2021, e esperamos muito mais discos desse nível.
ALTAMENTE RECOMENDADO!
Tracks: 1. Grecale (5:16) ◇ 2. Lamento di uno Spaventapasseri (3:47) 3. Stella del Vespro (5:54) ◇ 4. Maestrale (5:21) ◇ 5. Tra Mille Gendarmi l'Amore (5:49) 6. Ricordo di Nene (4:35) 7. Scirocco (7:03) 8. Come un Salice (5:33) 9. Morte di Nene (3:50) 10. Libeccio (3:52) 11. Il Foco (2:55) 12. Addio ai Corvi (6:41) ◇ Time: 60:37
Musicians: - Simone Cecchini / voice, acoustic guitar - Alfio Costa / Hammond organ, mellotron m400sm, minimoog, Rhodes piano, grand piano and synthesizers - Guglielmo Mariotti / bass, 12 string acoustic guitar, mandolin, backing vocals - Stefano Piazzi / electric and 6 string acoustic guitar - Marco Freddi / drums, percussion
Fundado em Roma, em 2001, o LA BOCCA DELLA VERITÀ (o nome da banda é emprestado de uma máscara de pedra antiga que representa o rosto do Deus do mar Oceanus na mitologia grega), surgiu com o propósito de reviver o Rock Progressivo dos anos setenta (especialmente o de suas influências PINK FLOYD, PREMIATA FORNERIA MARCONI, GENESIS, BANCO DEL MUTUO SOCCORSO, Emerson, Lake and Palmer e LE ORME) por meio de apresentações, o que inicialmente fizeram com muito bom efeito. Durante este período a banda teve muita exposição pública, incluindo concertos, eventos culturais e seminários sobre Rock Progressivo. Desde 2004 o grupo deixou de realizar covers para se dedicar inteiramente à criação de seu primeiro álbum de composições originais, "Avenoth", um álbum conceitual que consiste em uma longa suíte de quase 78 minutos de duração influenciada sem surpresa pelos artistas acima mencionados.
O teclado dominante em "Avenoth" apresenta uma invejável riqueza vocal de grupo que é perfeitamente equilibrada com passagens instrumentais longas e constantes de vários humores e mudanças de atmosferas. Junto com a grandiosidade orquestral dos NEW TROLLS e um toque moderno talvez no estilo de LOGOS, sua música contém todos os ingredientes certos para quem aprecia o Progressivo dos anos 70 atualizado, e "Avenoth" é um dos lançamentos italianos de destaque em 2016!
ALTAMENTE RECOMENDADO!!!
Tracks: 1. Intro 2161 (2:06) 2. Ouverture (2:03) 3. Contro Luna e Luce (4:11) 4. La Suite dei Tre Pianeti (17:43): ◇ a) Il Pianeta Vuoto b) Due Gambe Come Noi c) Il Pianeta Ostile d) Voyager 1977 5. Avenoth (8:12) ◇ 6. La Festa (3:59) ◇ 7. Antico (2:29) 8. La Deportazione degli Avenothiani (9:55) 9. La Rivolta - Il Massacro dei Terrestri (12:55) 10. Perduto Avenoth (5:48) ◇ 11. Reprise (Speranze Distorte) (10:23) Time: 77:39
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