CRONICA - TRIBUTE TO MICHAEL BOLTON | Steel Bars – A Rock Tribute To Michael Bolton (2023)

 

Coincidência? Quando Michael Bolton lança um novo álbum, nasce no Frontiers um tributo com vários músicos. É difícil resistir ao jogo de comparação. A homenagem se concentra no período da 1ª FM dos primeiros 3 álbuns mais ou menos negados por Bolton, que encontrará especialmente o sucesso de seu 3º álbum com seu cover de "Sittin' On The Dock Of The Bay", mesmo que "Fool's game" tenha sido um mini-sucesso nos EUA. "Fool's game" também aparece no tributo com Steve Overland nos vocais, um pouco sem fôlego especialmente em comparação com o título original. É curioso porque Overland é um dos meus cantores favoritos e um dos melhores cantores que já vi ao vivo com Eric Martin…
Os melhores covers são "Wait On Love" que aparece no The Hungerde Bolton (que vai começar com este terceiro álbum solo sua virada pop) e que prefiro ao original cantado com graça pelas duas cantoras sérvias Anna Nikolic e Nevena Brankovic, que oficia em The Big Deal, que eu não conhecia.
"Call My Name" cantada por Stefan Nykvist, um cantor sueco ainda totalmente desconhecido para mim, também faz sucesso e tem um som mais atual e um ótimo solo de guitarra final e vence seu duelo contra o original que também tem seu charme graças à voz quente de Bolton.
"Save Our Love" é muito boa também cantada por Santiago Ramonda, ainda um estranho para mim...
"Gina" é muito dinâmica com teclados adicionais e um bom fraseado de Robbie La Blanc, do grupo Find Me, cuja voz, interessante neste título lembra em certos aspectos a de Freddy Mercury; Nunca fui louco pela versão original, mas esta funciona muito bem.
Existem algumas incursões no período mais variado de Bolton, como "Steel Bars" composta com Bob Dylan e apresentada no maior sucesso de Bolton, Time Love and Tenderness de 1991 e Desmond Child's título: "How Can We Be Lovers" que aparece no Soul Provider de 1989, uma versão que nada mais acrescenta...
O inevitável Ronnie Romero está claro presente e sua voz faz maravilhas em um título pouco conhecido “Don't Tell Me It's Over” do 1º álbum que é especialmente válido por seu refrão.
Esta homenagem é, portanto, um sucesso com um som correto para uma produção da Frontiers. Ele traz um toque de poeira com um som e arranjos atualizados, especialmente para os dois primeiros álbuns de Bolton que já datam de 40 anos, apesar da presença de Del Vechio que tende a padronizar todas as suas múltiplas produções. Esta compilação tem o mérito de envolver cantores reconhecidos (Romero, Overland) mas também de revelar cantores menos conhecidos aos olhos do grande público e até dos fãs de Aor.
Não sou fã de homenagens em geral mas devo admitir que essa é muito boa: Conseguiram transcender certas versões mesmo que não houvesse riscos (as capas muito boas pra mim são aquelas que trazem algo original como a de Smokey Robinson clássico "You've Really Got a Hold on Me" de Eddie Money em seu álbum de estreia de 1977); estamos a anos-luz da última produção original de Michael Bolton. Só podemos lamentar a ausência de "Can't Hold On" já regravada por Eric Martin em seu segundo álbum solo.

Tracklisting: 
1.Everybody’s Crazy (Girish Pradhan)
2.Fools Game (Steve Overland)
3.How Can We Be Lovers (Dave Mikulskis)
4.Steel Bars (Sochan Kikon)
5.Wait On Love (Ana Nikolic & Nevena Brankovic)
6.Can’t Turn It Off (Gui Oliver)
7.Save Our Love (Santiago Ramonda)
8.Gina (Robbie Lablanc)
9.Call My Name (Stefan Nykvist)
10.Don’t Tell Me It’s Over (Ronnie Romero)
11.Desperate Heart (James Robledo)

Músicos:
Andrea Seveso (guitarra),
Mitia Maccaferri (baixo)
Saal Richmond (teclados)
Nicholas Papapicco (bateria)
Alessandro Del Vecchio (backing vocals) 

Produtor: Alessandro Del Vecchio

Gravadora: Frontiers

Autor: Harry

CRONICA - MICHAEL BOLTON | Spark Of Light (2023)

 

Acordei esta manhã e disse a mim mesmo "ei, e se eu ouvisse o novo BOLTON, Spark of Light  ?, mesmo que ele não lance um título válido há mais de 30 anos ... Não sabemos nunca o bugger tem 50 anos de carreira, multi-indicado e é uma estrela nos EUA, ele pode ter finalmente tentado arriscar e sonhar um pouco em reviver o estilo de sua estreia solo? Foi bom, eu tinha 35 minutos de bicicleta para ir trabalhar, exatamente a duração do álbum de 10 faixas.

Como esta crônica provavelmente não interessará a muita gente, pelo menos na França, vamos direto ao ponto: o aquecimento global não dá certo para Michael que aos 70 anos está no piloto automático…. Aqueles que estavam esperando por um novo Jogo dos Tolos ficarão às custas deles, inclusive eu que desisti após o já meloso Tempo, Amor e Ternuraque elevou BOLTON ao posto de superestrela nos EUA. O álbum é uma sucessão de canções de variedades sem alma, como a produção de um lugar-comum angustiante. Não é nem um bom pop como JAMES BLUNT às vezes faz! Principalmente baladas; o guitarrista (assim como o baterista) é um assinante ausente e teve que passar o tempo nos banheiros do estúdio, provavelmente vítima de uma turista. Bolton está pronto para fazer sua turnê de despedida nas casas de repouso e novamente, agora, nas casas de repouso, estamos começando a ter fãs de STONES, KISS, SCORPIONS ou AC/DC!

Não posso deixar de fazer uma ligação com o lançamento do tributo a BOLTON, Steel Bars at Frontiers com o inesgotável DEL VECHIO ao leme; Bem, a homenagem é mais interessante do que este bolo que nem me pode servir de pires, tendo o cuidado de ouvir este álbum em streaming.

O título mais interessante (se assim se pode dizer) do álbum é uma balada "Eyes On you" (na qual Michael Thomson toca, mas o que ele veio fazer nessa galera?) cuja introdução é bombada no hit de RHIANNA, "Stay ". Não precisa detalhar, você entendeu que esse álbum não tem interesse, e só tem seu lugar em um webzine de rock. Aconselho você a guardar seu dinheiro para outros lançamentos que não terão dificuldade em superar este.

Tracklisting:
1.Spark Of Light
2.Running Out of Ways
3.Eyes On You
4.Beautiful World (feat Justin Jesso)
5.Whatever She Wants
6.Just The Beginning
7.Safe
8.Home
9.We Could Be Something
10 .Out of the Ashes

Produtor:Jochem van der Saag

Autor: Harry

CRONICA - EDDIE MONEY | Brand New Day (2020)

 

Sair da minha análise do novo “álbum” de Eddie lançado como um mini-álbum digital de 5 faixas há mais de 3 anos; ela voou com o computador roubado pelos assaltantes que visitaram minha casa...
Depois de meses de pesquisa, e tendo contemporizado na esperança do lançamento do álbum completo em formato físico (inicialmente previsto para julho de 2019), finalmente decido fazê-lo novamente com mais perspectiva.
Eddie tendo nos deixado tristemente em setembro de 2019, o álbum póstumo completo está pronto há muito tempo, mas por razões obscuras, foi lançado apenas em formato digital como um mini-álbum digital de 5 faixas em vez das 11 planejadas inicialmente.
Uma pena porque esses 5 títulos mostram Eddie em ótima forma artística e vocal.

“Brand New Day” é um título típico de Moneyian, um falso uptempo e o clipe que o acompanha mostra imagens de arquivo de toda a sua carreira e sua família com seus filhos e sua esposa Laurie Money, que agora gerencia suas redes sociais e defende sua memória: comovente e super simpática. Este é também o qualificativo que melhor se adequa ao antigo polícia: uma personagem eminentemente simpática com uma voz calorosa e multi-instrumentista (gaita, saxofone em particular).
Segue-se "California Dreams", puro Eddie Money, enriquecido por coros femininos da melhor qualidade.
"The Way That We Roll" também é interessante, é muito divertido usar a voz de Eddie em novas músicas!
"I Love New York" é um rock'n'roll novamente típico entre um rock de Huey Lewis e uma melodia à la "Everybody Loves Christmas" de Eddie.
Finalmente vem o meu título favorito “Shame On Me”: para mim, é o grande hit do álbum que dá vontade de pisar fundo, ideal para cruzar as praias de Veneza de frente para o mar; que bom que estou lá agora, mas é o Atlântico! Um solo de saxofone neste título é bem-vindo, embora um pouco curto.

Aguardamos impacientemente o lançamento do álbum completo em formato físico de vinil e cd e estamos furiosos por não termos acesso aos créditos para saber quais músicos estão tocando neste álbum... Enfim, este mini álbum é um sucesso e

aguça nosso apetite para finalmente poder descobrir as outras 6 músicas inéditas.

Lista de músicas:
1. “Brand New Day” – 3:32
2. “California Dream” – 3:22
3. “The Way That We Roll” – 3:36
4. “I Love New York” – 3:36
5. “Shame em mim” – 3:30

Autor: Harry

ROCK ART

 

“16:16” É O NOVO SINGLE DE CALLAZ

 

A música de Maria Soromenho diz Callaz à frente, pseudónimo com o qual assina o seu percurso artístico desde 2017.

Aprendeu a misturar sons sozinha, dando à sua linguagem musical o barulho de fundo próprio da autonomia.

Depois dois LPs e dois EPs, compostos e produzidos em diversos pontos da Europa e Estados Unidos, Callaz está de regresso com “16:16”, o seu novo single

 

OS JUNGLE ESTÃO DE REGRESSO COM “VOLCANO”

 

A dupla de produtores britânicos Jungle está de regresso com “VOLCANO”, quarto álbum de estúdio, sucessor de “Loving In Stereo” de 2021, registo de um positivismo radical que subiu aos mais altos lugares das tabelas de venda mundo fora.

Disco que não podia ter outro nome, “VOLCANO” é enérgico, veraneante e torrencial. Vulcânico. Composto por J e T em Londres, conta com a participação de uma ampla variedade de vozes: Erick The Architect, Bas (a voz de Romeo em Loving In Stereo), Roots Manuva, Channel Tres e JNR Williams.

Os Jungle actuam no Campo Pequeno, em Lisboa, a 29 de Outubro.

JOHN WOLF EDITA SINGLE “NEW WAYS OF ROMANCE”

 

Depois do lançamento do primeiro tema “Tomorrow Might Be Gone“, o artista que viaja pelo universo das primeiras décadas de Jazz e Blues, com influências de ritmos latinos e africanos, edita novo single intitulado “New Ways Of Romance“.

John Wolf é um músico cuja ambição é ser honesto consigo mesmo e que acredita que a música tem a função estética de submergir a audiência, ao mesmo tempo que a desafia. Sem procurar ser catalogado e sem medo de o ser, o seu propósito é a partilha das suas experiências e desejos, em que o seu habitat natural é o palco, onde a performance nos eleva a outro estado de consciência e o contacto direto com o público acorda uma qualquer memória ancestral em que a partilha pela música nos une.