JETHRO TULL - THIS WAS (1968)

JETHRO TULL
''THIS WAS''
OCTOBER 25 1968
37:39     MUSICA&SOM
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01 - My Sunday Feeling 03:39 (Ian Anderson)
02 - Some Day The Sun Won't Shine 02:44 (Ian Anderson)
03 - Beggars' Farm 04:19 (Mick Abrahams, Ian Anderson)
04 - Move On Alone 01:54 (Mick Abrahams)
05 - Serenade To A Cuckoo (Instrumental) 06:03 (Roland Kirk)
06 - Dharma For One 04:10 (Instrumental) (Ian Anderson, Clive Bunker)
07 - It's Breaking Me Up 04:57 (Ian Anderson)
08 - Cat's Squirrel (Instrumental) 05:35 (Traditional)
09 - A Song For Jeffrey 03:19 (Ian Anderson)
10 - Round (Instrumental) 00:55 (Ian Anderson, Mick Abrahams, Clive Bunker, Glenn Cornick, Terry Ellis)
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Ian Anderson - lead vocals On 01 to 03, 07, 09, flute, mouth organ, "claghorn"
Mick Abrahams - guitar, backing and lead vocals, nine-string guitar
Glenn Cornick - bass guitar
Clive Bunker - drums, hooter, charm bracelet
Additional musicians

David Palmer - French horn and orchestral arrangements 

Jethro Tull era uma banda de blues em seu álbum de estreia, lembrando vagamente a Graham Bond Organization, apenas mais coesa e com maior senso comercial. As revelações sobre as raízes do grupo em This Was – que foi gravado durante o verão de 1968 – podem ser surpreendentes, mesmo 30 anos após o fato. O guitarrista principal original Mick Abrahams contribuiu para a composição e canto, e sua presença como um bluesman sério é sentida por toda parte, muitas vezes para melhor: "Some Day the Sun Won't Shine for You", um original de Ian Anderson que poderia tanto ser facilmente creditado a Big Bill Broonzy ou Robert Johnson; "Cat's Squirrel", a grande vitrine de Abrahams, onde ele se aventura no território de Eric Clapton; e "It's Breaking Me Up", que também apresenta uma guitarra bem quente de Abrahams. "Serenade to a Cuckoo" de Roland Kirk (a primeira música que Anderson aprendeu a tocar na flauta), a faixa mais jazzística de todos os tempos, é uma das melhores partes do álbum. O solo de bateria em "Dharma for One" agora parece um erro, mas é compreensível no contexto da época em que foi feito. O único número aqui que todo mundo conhece, "A Song for Jeffrey", quase empalidece em meio a esse ambiente, mas na época era um excelente exemplo de blues psicodélico comercial. Este seria o último álbum desse tipo do grupo, já que a saída de Abrahams e a atração de uma inspiração mais fértil os puxaram para a música folk inglesa. Curiosamente, a mixagem de áudio aqui é melhor do que no segundo álbum, com um som de grupo muito mais forte e pesado no geral. No final de 2001, This Was foi relançado em uma edição remasterizada com som muito mais nítido e três faixas bônus. A improvisação jazzística "One for John Gee" (uma referência ao gerente do Marquee Club), a folclórica "Love Story" (que marcou o fim do mandato de Mick Abrahams com o grupo) e a novidade "Christmas Song" todos já foram ouvidos antes, mas, mais especificamente, vale a pena ouvi-los novamente, especialmente pela fidelidade que eles têm aqui.

JETHRO TULL - STAND UP (1969)

 

JETHRO TULL
''STAND UP''
AUGUST 1 1969
37:54     MUSICA&SOM
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01 - A New Day Yesterday 04:08
02 - Jeffrey Goes To Leicester Square 02:09
03 - Bourée 03:43 (J.S.Bach)
04 - Back To The Family 03:47
05 - Look Into The Sun 04:17
06 - Nothing Is Easy 04:23
07 - Fat Man 02:49
08 - We Used To Know 03:57
09 - Reasons For Waiting 04:04
10 - For A Thousand Mothers 04:13
Tracks By Ian Anderson, Except 03
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Ian Anderson - vocals, flute, acoustic guitar, Hammond organ, piano, mandolin, balalaika, mouth organ
Martin Lancelot Barre - electric guitar, flute on 2, 9
Glenn Cornick - bass guitar (all tracks but 5)
Clive Bunker - drums, percussion
Andy Johns - bass guitar on track 5
David Palmer - string arrangements and conductor on track 9

O segundo álbum do grupo, com Anderson (vocal, flauta, violões, teclados, balalaica), Martin Barre (guitarra, flauta), Clive Bunker (bateria) e Glen Cornick (baixo), solidificou o som do grupo. Ainda há um elemento de blues, mas com exceção de "A New Day Yesterday", é muito mais suave do que em seu primeiro álbum, já que os estilos de blues de Mick Abrahams estão ausentes da execução de Martin Barre. A influência da música folk também começou a se manifestar ("Look Into the Sun"). A instrumental "Bouree", que poderia ter sido uma das primeiras faixas de Blood, Sweat & Tears, tornou-se um número favorito de shows, embora neste ponto a flauta de Anderson tocando no palco precisasse de muito trabalho; por sua própria admissão, ele simplesmente não era tão bom. O baixista Cornick duraria apenas mais um álbum, mas ele consegue seus melhores momentos aqui, em "Bouree". Como uma canção de história com letras opacas e mudanças de ritmo chocantes, "Back to the Family" é a precursora de Thick as a Brick. A única grande falha neste álbum é a mixagem, que divide os instrumentos elétricos e acústicos e não consegue encontrar um centro sólido. O LP vem com um interior de jaqueta "pop-up".

Big Fat Mama - Blues (Italy)

 

A banda nasceu de uma ideia de Piero De Luca, (baixista e cantor), no longínquo ano de 1979, junto com Giampiero Esposito (que grupo bateria de ombro), Fiorenzo Bodellini (harpa), Elio Arlandi (guitarra): a banda se apresenta durante um concerto de Roberto Ciotti e Fabio Treves em Genova 1982; em 1982 toca também em Cergy, perto de Paris, a convite de um círculo cultural.

Após diversas mudanças, a partir de 1985 a banda adquire uma formação estável com Peter De Luca (baixo), Paolo Bonfanti (guitarra e voz), Mauro Mura (bateria) e Maurizio Renda (guitarra e voz). A partir deste momento BIG FAT MAMA é considerada uma das bandas mais importantes da cena italiana; além dos shows nos principais clubes italianos, eles colaboraram e dividiram o palco com artistas de blues famosos (abertura do show de Johnny Winter no Milan Blues Festival, de Stevie Ray Vaughan e Los Lobos ao Palatrussardi Arena, turnê com Louisiana Red , Eddie C. Campbell, Johnny Mars, Zora Young e banda de abertura para Screamin 'Jay Hawkins, Clifton Chenier Jr, Honeboy Edwards, Legendary Blues Band, Jimmy Rogers): a banda também é mencionada na "Enciclopédia de música italiana" de Renzo Arbore .

Após o grande sucesso da turnê suíça/italiana, a banda em 1992 inicia uma colaboração com o harpista americano Johnny Mars; no mesmo ano Maurizio Renda deixa a banda e é substituído por Alessio Menconi (agora com Paolo Conte).

Com esta nova formação a banda participa em inúmeros festivais europeus dividindo o palco com James Cotton, Magic Slim, Sherman Robertson, Little Willie Littlefield e com Johnny Mars e Robert Plant (ex Led Zeppelin) a banda tem participado no "Pistoia Blues Festival" . De 1994 a 2001, Piero De Luca e Maurizio Renda se dedicam a outras experiências musicais: Piero De Luca cria junto com Carlo Ratto os "Burnin' Tubes" com quem gravou dois álbuns: "The Road" e "New Orleans Bound" juntos com o harpista da Louisiana Jay Monque D

Maurizio Renda cria "Blackberries Trouble Band" com quem participa da gravação do cd "For you-Tribute to Bruce Springsteen"

Em 2002 Piero De Luca e Maurizio Renda decidiram junto com Carlo Ratto e Giampiero Esposito retomar o projeto Big Fat Mama realizando o álbum de retorno "Goin 'Back Home" que é a continuação lógica e evolução dos trabalhos precedentes da banda banda.

Twenty-Five Years [2004]

MUSICA&SOM

Beth Hart - Blues Rock (USA)

 

Beth Hart (nascida em 24 de janeiro de 1972) é uma cantora, compositora e musicista americana de Los Angeles, Califórnia. Ela alcançou a fama com o lançamento de seu single de 1999 "LA Song (Out of This Town)" de seu segundo álbum Screamin' for My Supper. O single alcançou o primeiro lugar na Nova Zelândia, além de alcançar o top 5 do US Adult Contemporary e o Top 10 da Billboard Adult Top 40.

Os álbuns subsequentes, como Seesaw e Live in Amsterdam, de Hart e Joe Bonamassa, estrearam no número 1 na parada de álbuns de blues da Billboard, uma parada que ela já liderou seis vezes. Hart teve dois singles número 1 na Dinamarca, "As Good as It Gets" e "Learning to Live", bem como um álbum duplo de platina, Leave the Light On.

O primeiro álbum de Hart com Bonamassa, Don't Explain, foi ouro na Holanda, enquanto sua colaboração de 2014, Seesaw, foi indicada ao Grammy Award e deu a Hart sua primeira indicação ao Blues Music Award na categoria 'Melhor Artista Feminina de Blues Contemporâneo'.

2016 - Fire On The Floor

MUSICA&SOM

2018 - Black Coffee [Edição Limitada] (Joe Bonamassa)

MUSICA&SOM

2018 - Front And Center (Live From New York)

MUSICA&SOM 

QANTUM • Le Passage • 2016 • France [Symphonic Prog]

 

A banda francesa QANTUM surgiu quando músicos das bandas "Ultime Atome" e "Lapsus Linguae" se juntaram. Os cinco membros compartilhavam uma paixão pelas bandas francesas de Prog como ANGE e MONA LISA, e grandes nomes de "ouro" como GENESIS, além de artistas mais recentes como como MARILLION e GALAHAD. E é exatamente nessa linha que o grupo criou suas composições fortemente baseadas em magníficos trabalhos de teclados e guitarras, não deixando de ser notada a bateria marcante e ritmada.

Este é o segundo disco, que segue (aliás maravilhosamente) a linha adotada pelo anterior, lançado em 2009. Novamente um trabalho fortemente Indicado para fãs de Prog sinfônico e melódico.

RECOMENDADO !

                                        

Tracks:
1. L'or (8:48)
2. Le Reve D'Isaac (8:10)
3. Labyrinthe (Instrumental) (5:04)
4. Le Fils Maudit (8:16)
5. Milena Lacrimae (Instrumental) (5:22)
6. Eaux De La (7:05)
7. Le Passage (9:17)
Time: 52:02

Musicians:
- Jean-Marc Tesorio / Vocals
- Franck Foussard / Keys
- Thierry Locatelli / Guitars
- Bruno Vente / Bass
- Rémi Séveno / Drums

CRONOLOGIA

(2009) Les Temps Oublies《

NATHAN • Nebulosa • 2016 • italy [Rock Progressivo Italiano]

 

O NATHAN começou oficialmente em 1997, porém Flavio Esposito (teclados), Bruno Lugaro (vocal e baixo) e Fabio Sanfilippo (bateria) já estavam ativos de 1977 até 1982, antes de Lugaro embarcar em outras oportunidades musicais. Quinze anos depois, agora acrescidos de Mauro Brunzu (violão e baixo), Monica Giovannini (vocal) e Marco Milano (pianista e maestro), o NATHAN era, inicialmente, uma banda cover do GENESIS que se tornou parte de um projeto ambicioso para tocar a música desse grupo ao vivo com uma orquestra sinfónica, o sonho veio a se realizar em 2003 em colaboração com a Orquestra clássica de Alexandria. Em 2005, lançaram um disco de homenagem ao GENESIS intitulado "The Path is Clear", realizando o set completo de "Lamb Lies Down on Broadway" também ao vivo um ano depois.

Após a realização do projeto, começaram a trabalhar em seu próprio material em 2010 com o tecladista Piergiorgio Abba e o guitarrista Daniele Ferro. Anos de trabalho resultaram em seu debut "Nebulosa", lançado em março de 2016. Considerando que grande parte de sua carreira foi gasta abrangendo artistas Prog de língua inglesa, o álbum conceitual é surpreendentemente realizado em italiano e está muito no estilo sinfônico de grupos antigos como LE ORME, modernos como o LOGOS e muitos outros artistas de RPI. Um trabalho sinfónico melódico vocal com fantasia clássica e inúmeras extensas passagens instrumentais de destaque, também é um dos discos italianos recentes mais energéticos e alegres.

RECOMENDADO!

                                       

Tracks:

1. La Notte Prima (1:17)

2. Diluvio (4:29)

3. Nebulosa (6:13)

4. Resto Qui (7:31)

5. Nel Profondo (1:19)

6. La Coltre Viola (2:57)

7. A Ferro E Fuoco (7:15)

8. Il Tempo Dei Miracoli (8:07)

9. L'attesa (6:03)

10. Il Fiume Sa (9:02)

11. Comandavo Il Vento (5:59)

12. Quando Volo (4:06)

Time: 64:18

Musicians:

- Piergiorgio Abba / keyboards, piano

- Bruno Lugaro / vocals, bass

- Fabio Sanfilippo / drums

- Daniele Ferro / guitars 
with:

- Marco Milano / piano

- Monica Giovannini / backing Vocals

- Mauro Brunzu / bass

- Davide Rivera / flute

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

SENHAS / PASSWORDS

● makina

● progfriends

● progsounds

CRONOLOGIA

》Era (2018)

Discografia:
2016 • Nebulosa
2018 • Era

2022 • Uomini di Sabbia

Zior – Every Inch a Man (1972)

Segundo álbum dessa banda britânica, lançado pela Intercord em 1972, "Every Inch a Man" é marcado por riffs marcantes, guitarras distorcidas e um vocal "tenebroso". Logo na intro "Entrace of the devil" já da pra sentir que os caras não estavam pra brincadeira, repleta de risadas maníacas e berros aterrorizantes. A banda faz um trabalho decente, fazendo um hard pesado, acrescentando elementos de blues, psicodélico e folk, preenchendo assim as 13 faixas desse disco.

1. Entrance of the Devil

2. The Chicago Spine

3. Have You Heard the Wind Speak

4. Time Is the Reason

5. She’ll Take You Down

6. Dudi Judy

7. Strange Kind Of Magic

8. Ride Me Baby

9. Evolution

10. Every Inch A Man

11. Cat’s Eyes

12. Suspended Animation

13. Angel of the Highway

Keith Bonsor - vocal, teclado, flauta

Peter Brewer - bateria, piano

Barry Skeels - baixo

John Truba – guitarra