domingo, 3 de setembro de 2023

SOM VIAJANTE (The Underground Railroad "The Origin of Consciousness" (2005)

 


Os poderosos caras do Texas, The Underground Railroad, fizeram sua estreia em 2000. Naquele ano, os ouvintes do álbum "Through and Through" ficaram surpresos ao descobrir uma das bandas progressivas mais profissionais do nosso tempo. No entanto, a sua aparição ao público não foi tão repentina. Afinal, os dois principais compositores da banda, o tecladista Kurt Rongi e o guitarrista Bill Paul, eles já fizeram muito antes - cada um com seu próprio nome. Ocasionalmente, nos cruzávamos no trabalho, ajudávamos uns aos outros a dar vida a obras solo, mas de alguma forma não pensávamos em trabalhar juntos. Tudo foi decidido por acaso, nomeadamente a compilação temática “To Canterbury and Beyond – A Tribute to the Canterbury Scene” da editora italiana Mellow Records. Para gravar uma versão cover de "Wring out the Ground (Loosely Now)" do cult British Egg , Bill se juntou a Kurt, o baixista Matt Hembree e o baterista John Livingston . A “química” sonora resultante levou ao nascimento do conglomerado The Underground RailroadNa primavera de 1997, começaram as sessões de estúdio, que alguns anos depois resultaram no já citado álbum “Through and Through”, que recebeu muitas críticas elogiosas. Depois houve concertos, apresentações em eventos conceituados como NEARFest 2001, Ridglea Prog Nights e assim por diante. No entanto, o quarteto americano quebrou a tempo a cadeia de eventos complicados e começou a trabalhar em estreita colaboração na implementação de novo material...
A peça que abre o programa, “Julian Ur”, sugere eloquentemente: não espere frivolidades ou jogos de brindes. Os truques melódicos do conjunto Paul/Ronji do autor têm origem na herança de conjuntos não muito acessíveis da divisão de fusão inglesa: National Health , Gilgamesh . Em termos de entonação vocal, certos paralelos sugerem-se com The Tangent (embora não se estenda além dos limites da primeira faixa). Problemas de jazz progressivo acompanham a minipeça “Julian I”, após a qual ocupam um grande trampolim manobrável na forma de um épico instrumental estendido “Love is a Vagabond King”. As frases de guitarra de Bill revelam-no claramente como um seguidor ideológico do grande Allan HoldsworthO colega Kurt aqui se contenta principalmente com o papel de “paisagista sonoro”, mas ocasionalmente assume a batuta e desenha peças pianísticas de jazz espetaculares. Composto com a participação de Michael Richardson e Scot Fowler, o afresco “Halo” combina transparência astral com piruetas enigmáticas, drama com misticismo, reflexão com pathos, porém, a sensação de “mistura” não surge no processo de conhecer uns aos outros. O número com o título lírico “The Canal at Sunset” demonstra progressões complexas, “travessuras e saltos” que deixarão uma pessoa casual extremamente desconfortável. É verdade que um amante da música sofisticado engolirá descaradamente até isso. Na história de 3 minutos "Metáfora" The Underground Railroadeles conseguem espremer um número exorbitante de reviravoltas de vanguarda e então, para maior persuasão, inflam o quadro a proporções épicas no nível da obra "Creeper (The Doorman, Pt. 2)". A série de tramas pouco convencionais é coroada pela astuta engenhoca “Juliano II”, que com certeza moverá o cérebro para um lado (desde que não tenha tido tempo de cambalear antes).
Para resumir: se você gosta de bandas como A Triggering Myth , reviravoltas logarítmicas e contrastes jazz-rock intelectualmente esmagadores, você está convidado a experimentar “The Origin of Consciousness”. Os fãs de harmonias sinfônicas e de todos os tipos de harmonias requintadas ficariam melhor se abstivessem de consumir este prato diabolicamente insidioso. Claro, você pode correr riscos pelo esporte. Mas lembre-se: eu avisei você.







DISCO PERDIDO

 


HORSE - "Horse"  (uk 1971)
Poderoso álbum de rock formado por quatro músicos ingleses que mais tarde fariam parte do Saturnalia (Adrian e Rod) e do Atomic Rooster (Rick). Eles apenas editaram este trabalho.

             ROD ROACH guitarra e voz
             COLIN STANDRING   bajo
             RIC PARMELL bateria
             ADRIAN HAWKINS vocais           















Lucifer Was - Underground And Beyond (Psychedelic Hard-Rock, Norway 1970-72)




 Lucifer Was é uma banda norueguesa de rock progressivo pesado fortemente influenciada pela guitarra, flauta e rock pesado progressivo melódico do início dos anos setenta. Psíquico progressivo matador da Noruega! “Underground And Beyond” foi o álbum de estreia da banda cult de proto-metal LUCIFER WAS, contendo músicas escritas em 1971-72, mas não gravadas até 1997. Som totalmente analógico e poderoso dos anos 70, com guitarra solo e flauta distorcidas e devastadoras. Imagine um cruzamento entre JETHRO TULL, BLACK SABBATH e ATOMIC ROOSTER! Som remasterizado, inserção colorida com encarte de Klemen Breznikar (It's Psychedelic Baby) além de fotos raras.




Fundada em 1970 em Oslo, Lucifer Was foi uma poderosa banda de hard rock/hard-prog psicodélico que durou até 1975. Durante esses anos, eles fizeram shows localmente e tocaram em alguns grandes festivais, mas nunca tiveram a chance de registrar nenhuma gravação. A banda hibernou até 1996, quando se reuniram novamente para um show ao vivo. A química ainda estava lá, então eles entraram em um estúdio de gravação e gravaram em apenas 18 horas seu primeiro álbum, “Underground and Beyond”, com músicas escritas em 1971-72. Sua formação incluía dois flautistas, além de baixo, bateria e a guitarra solo matadora de Thore Engen. Originalmente lançado em 1997 como um disco de imagem LP, aqui está a primeira reedição padrão em vinil.

Lucifer Was foi fundada em 1970 em Oslo, Noruega. A banda tocou regularmente na área de Oslo até 1976. A banda se reuniu em 1996 e ainda está ativa. Qual é a história por trás da formação de Lúcifer Was?



Estamos em Oslo, 1969. O jovem baterista Kai Frilseth conhecia o guitarrista Tor Langbråten de sua vizinhança. Os dois se reuniram para uma brincadeira informal de “quarto de meninos”. Apenas bateria e guitarra não bastavam e eles queriam um baixista. Um colega de classe de Tor, Arild Larsen, apareceu na sala de ensaio um dia, também em 1969, e disse que gostaria de participar. Ele foi muito bem-vindo. Porém, sob uma condição óbvia. Arild teve que comprar um baixo. E assim entrou em cena o trio “Empty Coffin”. Depois de alguns meses, o trio se expandiu para cinco integrantes, acrescentando o organista Knut Engan e um segundo guitarrista.

Um dia, em 1970, a campainha tocou na casa dos meus pais. Do lado de fora estavam três caras, totalmente desconhecidos para mim. Essas criaturas eram o guitarrista Tor Langbråten, o baixista Arild Larsen e o organista Knut Engan. Eles perguntaram se eu, como guitarrista, e Einar Bruu, como baixista, entraríamos no grupo. Nós aceitamos.

Com dois baixistas, duas guitarras, órgão e bateria, começamos a ensaiar. “Autumn Serenade” ainda não tinha nenhum material original, mas naquela época eu já tinha aprendido a dominar a guitarra bastante bem e também minhas composições ficaram mais sofisticadas. 

A experiência do contrabaixo não deu certo. Provavelmente porque não éramos suficientemente hábeis para explorar as possibilidades. Arild Larsen mudou do baixo para trabalhar com nosso sistema de iluminação no palco. E mudamos nosso nome novamente. Desta vez para “Ezra West”. Eu gostei porque soou muito próximo do meu guitarrista Leslie West! Fizemos alguns shows como “Ezra West”, antes de mudar o nome novamente para “Lucifer”. Logo percebemos que não éramos o único grupo de rock com esse nome. Agora, depois de tocarmos com quatro nomes em dois anos, estávamos cansados ​​de mudar de nome, então apenas adicionamos “Was”. 

Nessa época o flautista Anders Sevaldson se juntou. Anders ainda toca ocasionalmente com o grupo. Ele está presente em nossos dois álbuns mais recentes, DiesGrows em 2014 e no novo Morning Star.
Então Knut Engan foi embora. Depois de alguns anos, com novas pessoas indo e vindo, algo venenoso se insinuou na banda e Tor Langbråten também saiu.

No verão de 1972, Arild Larsen (18 anos e carteira de motorista) e eu, agora com 16 anos, pegamos um carro emprestado e fomos acampar durante duas semanas de férias de verão no sul da Noruega. Uma noite conhecemos o cantor/flautista Dag Stenseng e um amigo dele, também de férias de carro e barraca. Ficamos juntos pelo resto da viagem. Depois do feriado mantivemos contato. Perguntamos se Dag Stenseng e o organista de sua banda, Jan Ødegaard, uniriam forças com o que restou de Lucifer Was. Os restos de Empty Coffin/Autumn Serenade/Lucifer/Lucifer Was eram Kai Frilseth, bateria, Einar Bruu, baixo, Anders Sevaldson, flauta, sax e alguns vocais, Arild Larsen, luzes e eu, guitarra e alguns vocais. E a Era Lúcifer que ainda está ativa até hoje, menos Jan Ødegaard, finalmente se uniu. Esse foi o início do desenvolvimento do nosso próprio som com a marca registrada das duas flautas. Essa formação durou até 1974 ou 1975. Depois a banda ficou em espera até voltar em 1996.


♫♪♪ Thore Engen, guitars, vocals
♫♪♪ Dag Stenseng, flute, vocals
♫♪♪ Anders Sevaldson, flute, background vocals
♫♪♪ Einar Bruu, bass
♫♪♪ Kai Frilseth, drums

01. Teddy's Sorrow 03:13
02. Scrubby Maid 02:44
03. Song For Rings 02:16
04. Out Of The Blue 02:32
05. The Green Pearl 06:19
06. Tarabas 02:47
07. Fandango 03:30
08. The Meaning Of Life 04:01
09. Light My Cigarette 03:01
10. In The Park 03:16
11. Asterix 03:30






quinta-feira, 31 de agosto de 2023

Amulet - Amulet (Good Hardrock US 1979)

 




 Lançado pela primeira vez em 1979, é um conjunto de material original de hard rock gravado principalmente ao vivo em estúdio. É um trabalho notavelmente compacto que é uma peça essencial para todos os colecionadores de acid psyche e heavy rock dos EUA. É um disco de colecionador extremamente raro que foi gravado em 1979 e lançado pelo próprio selo da banda! Hard rock forte com guitarras gritantes por todo o lugar!




Rawk de guitarra de cabelos compridos da obscura banda do Meio-Oeste conhecida como Amulet, por volta de 1980. Relançado para seu prazer pela Monster Records, ao lado de nomes como Ultra, Full Moon e Truth And Janey (todos os quais listamos anteriormente). Amulet começou em 78 como uma banda cover fazendo músicas de ZZ Top, Van Halen, Hendrix, UFO e similares. Embora fosse um popular show local, eles ainda mal conseguiram economizar dinheiro suficiente para gravar e lançar este álbum por conta própria em 1980. 


Não há dinheiro para overdubs, então tem aquela sensação ao vivo, apropriada para o formato hard rock de alta potência e festa. O quanto você vai gostar disso depende de como você se sente em relação a versos como: "Ela tinha dezessete anos / jovem máquina do amor" (de "Just Like A Woman"). Bons tempos durões boogie rock punheta para shure. Na verdade, eles tinham um lado mais pesado, mais sério também, com temas religiosos/filosóficos ("Do You Live Again", "Life Is Living"). Mas não procure muita sofisticação e pensamentos profundos - trata-se principalmente de coisas descoladas, como a involuntariamente engraçada "Funk 'n' Punk" ou "Radar Love" reescrita de "Person To Person". Divertido e autêntico. 

01. Just Like A Woman        
02. Sea of Fear        
03. Do You Live Again        
04. Kings & Queens        
05. Person to Person        
06. Funk 'n' Punk        
07. Gemini        
08. Life is Living        
09. New Day  

MUSICA&SOM









DISCOS QUE DEVE OUVIR

                             The Diodes ‎- The Diodes 1977 (Canada, Punk, Power Pop)


Artista: The Diodes
De: Canadá
Álbum: 
The Diodes
Ano de lançamento: 1977
Gênero: Punk, Power Pop
Duração: 31:59
Formato: MP3 CBR 320 (Vinyl Rip)
Tamanho do arquivo: 76,9 MB (com 3% de recuperação)


Tracks:
01. Red Rubber Ball (Paul Simon, Bruce Woodley) - 2:35
02. Child Star (Paul Robinson, Ian Mackay) - 1:56
03. Tennis (Again) (Paul Robinson, Ian Mackay, David Clarkson) - 3:17
04. Blonde Fever (John Catto, John Hamilton, Ian Mackay) - 3:04
05. Plastic Girls (John Catto) - 3:39
06. Death In The Suburbs (John Catto) - 3:05
07. Behind Those Eyes (John Hamilton) - 2:32
08. Midnight Movie Star (David Clarkson, John Hamilton, Ian Mackay, John Catto) - 2:19
09. We're Ripped (Paul Robinson, John Catto) - 2:16
10. China Doll (John Catto, Paul Robinson) - 2:41
11. Shapes Of Things To Come (Barry Mann, Cynthia Weil) - 2:17
12. Time Damage (John Catto) - 2:18

Personnel:
- Paul Robinson - lead vocals
- John Catto - guitars
- Ian Mackay - bass, vocals
- John Hamilton - drums, piano, vocals
+
Bob Gallo - produtor


The All Night Chemist – Lunchtime Special (2023)

 

The All Night Chemist é uma banda de quarteto com sede em Londres, formada em 2021, liderada pelo tocador de banjo e cantor e compositor Jimmy Grayburn, um antigo médico júnior durante a pandemia que passou esse tempo e posteriormente olhando para o mundo em que vivemos e traduzindo suas observações em música. A influência de Grayburn é claramente a música folk inglesa e americana, que combina de forma intrigante com as influências do rock dos anos 70 do guitarrista Benji Tranter e do baixista/tecladista Calum Perrin. Ben Howarth na bateria compõe o quarteto. A banda tem feito uma tempestade em Londres, descrevendo-se como a primeira banda folk de rock pai, e parecendo conquistar seguidores bastante leais. 'Lunchtime Special' é seu álbum de estreia e carrega muitos traços de…

MUSICA&SOM

…as influências mencionadas acima, muitas vezes todas dentro de uma música. Veja a abertura 'Caroline's Effluent Services', que abre como uma canção folclórica inglesa, incorpora uma seção intermediária falada e depois balança no final, ou 'Chasing Time', um pouco como uma favela do mar que acelera até os joelhos folclóricos. 'Sandwich Song', por outro lado, tem um riff de teclado bem Manfred Mann. E 'Pig in a Sock' tem um final psicodélico em torno de uma música sobre deixar você ser você mesmo, até mesmo um porco!! Memórias domésticas fascinantes pontilham o álbum – O mais próximo, 'Malt and Cod', por exemplo, é uma divertida reminiscência de tomar óleo de fígado de bacalhau com extrato de malte.

Grayburn é um compositor interessante, por sua vez bastante irônico e mortalmente sério, muitas vezes surreal, bem-humorado e empático, a saber, 'Billy's Back at the Bar', uma história simples de um homem que de repente começa a cantar músicas diferentes das habituais em seu ir ao bar, até que o contador de histórias anuncia que a mãe de Bill acabou de morrer, e as músicas que ele cantava eram aquelas que ela cantava para ele quando criança. 'I'm in Love with my Phone', outro retrocesso dos anos 70, é uma música sobre a solidão e a muleta da tecnologia para manter as pessoas em contato. 'Dirty Moustache' é uma ótima música sobre não ser o Adonis loiro que sua namorada em potencial gostaria que ele fosse “Cabelo oleoso e bigode sujo É tudo que tenho para mostrar Para um homem tolo que jamais deixaria Uma bela mulher como você ir , Mas você queria todos eles de branco, Dentes combinando, Cabelo dourado Mas aqui está o problema Você gostou da maldade O pior que você já viu Mas você já quis algo disso? Algumas das faixas exigem várias audições para pegar fogo e sua interpretação fica a cargo do ouvinte. 'Canada Goose', por exemplo, parece emanar da época de Grayburn como médico – “Eu vejo a ilha estampada em seu braço Aquela marca cruel, pega no escuro Uma restrição humana para “não fazer mal””. O título não aparece em nenhum lugar da letra, mas simboliza liderança, trabalho em equipe, lealdade e proteção. Começa como uma balada folk dirigida por banjo e depois explode em um outro rock com teclados, guitarra e banjo trocando licks, sobrepostos com vocalizações sem palavras. por exemplo, parece emanar da época de Grayburn como médico – “Eu vejo a ilha estampada em seu braço Aquela marca cruel, pega no escuro Uma restrição humana para “não fazer mal””. O título não aparece em nenhum lugar da letra, mas simboliza liderança, trabalho em equipe, lealdade e proteção. Começa como uma balada folk dirigida por banjo e depois explode em um outro rock com teclados, guitarra e banjo trocando licks, sobrepostos com vocalizações sem palavras. por exemplo, parece emanar da época de Grayburn como médico – “Eu vejo a ilha estampada em seu braço Aquela marca cruel, pega no escuro Uma restrição humana para “não fazer mal””. O título não aparece em nenhum lugar da letra, mas simboliza liderança, trabalho em equipe, lealdade e proteção. Começa como uma balada folk dirigida por banjo e depois explode em um outro rock com teclados, guitarra e banjo trocando licks, sobrepostos com vocalizações sem palavras.

Nem todo mundo vai gostar das mudanças de tempo e das partes faladas, mas a voz de Grayburn pode ser bastante versátil (confira sua representação de Neil Young em 'Another Borrowed Tune') e as harmonias e habilidades instrumentais da banda são impressionantes.

Tommy Roe - Discografia

Tommy Roe


Amplamente reconhecido como um dos artistas arquetípicos do chiclete do final dos anos 60, Tommy Roe formou alguns roqueiros bastante decentes ao longo do caminho, especialmente no início de sua carreira - muitos exibindo algumas raízes bastante proeminentes de Buddy Holly. Na verdade, o sucesso pop inicial de Roe, "Sheila", de 1962, lembrava bastante "Peggy Sue" de Holly, utilizando uma batida pulsante muito semelhante e o vocal soluçado de Roe. A cantora já havia cortado a música para o selo menor Judd antes de refazê-la em forma superior para a ABC-Paramount. A contagiante "Everybody" - outro item quente no ano seguinte - foi lançada em Muscle Shoals nos estúdios Rick Hall's Fame, normalmente uma instalação voltada para R&B (não é amplamente conhecido que Roe escreveu músicas para os Tams, um soul de ponta crua grupo de sua cidade natal em Atlanta). Depois que Roe desviou de sua tangente totalmente limpa do chiclete, ele a manteve pelo resto da década. Seus alegres "Sweet Pea" e "Hooray for Hazel" queimaram as paradas em 1966, e ele ainda estava nisso três anos depois, quando lançou seu maior sucesso, "Dizzy" e "Jam Up Jelly Tight".

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Destaque

Antonio Pappano conducts Rachmaninoff Symphony No. 2 (2024)

  Artist :  Antonio Pappano Title Of Album :  Antonio Pappano conducts Rachmaninoff Symphony No. 2 Year Of Release : 2024 Genre : Classical ...