A recente banda prog francesa Syrinx in Reification (2003) e Qualia (2009)

Outro lançamento mais recente realmente impressionante, mas observe que seu primeiro CD já foi lançado há 20 anos! Isso soa muito como o clássico instrumental progressivo, muito intensamente elétrico, do Arachnoid ou o clássico Shylock , e a posterior banda Philharmonie de seu guitarrista Lepee.

Há mellotron, mudanças intensas de acordes, muita dissonância e faixas que evoluem em todos os tipos de direções malucas. Nota do discogs, informações aqui :

Syrinx é um grupo francês de rock progressivo instrumental, formado no final de 1999, em Annecy (Alta Sabóia, Ródano-Alpes), França. Syrinx escondeu deliberadamente sua identidade, portanto a escalação exata é desconhecida. Para citar o CD-Rom promocional com Reification "Os músicos do Syrinx vêm de bandas diferentes, algumas das quais são bem conhecidas a nível nacional ou internacional. Eles trabalham juntos para atingir um objetivo comum que leva o nome de Syrinx: assim, o nome e a carreira de cada músico não são importantes."

Fontes da web documentam a banda como: David Maurin (2) (guitarra, flauta), Benjamin Croizy (teclados), Samuel Maurin (baixo) e Philippe Maullet (bateria). Os três primeiros membros também tocam na banda Nil (8), enquanto Philippe Maullet é um baterista de sessão muito viajado .

Do álbum de 2003, o grande riff dissonante mais ritmo irregular de L'Hypostase des Archontes :

Do Qualia de 2009, a última faixa que coincidentemente é a mais curta, tem algumas mudanças maravilhosamente estranhas, todas com aquele som clássico francês de ficção científica espacial e assustador:

Vagabunden Karawane: A musical trip through Iran, Afghanistan and India in 1979

 

O cineasta Werner Penzel acompanhou o grupo Embryo no final da década de 1970 em uma viagem de oito meses de Munique à província de Calcutá, na Índia. Embryo foi uma das bandas de rock alemãs mais inovadoras da época. Durante a viagem, o grupo aprende sobre culturas estrangeiras e suas músicas...

"Encontramos o que procuramos no nosso caminho." O cineasta Werner Penzel acompanhou o grupo Embryo no final da década de 70 em sua viagem de oito meses de Munique à província de Calcutá, na Índia. Naquela época, o Embryo era uma das bandas de rock alemãs mais inovadoras. Em sua viagem de aventura pelo país, o grupo conhece culturas estrangeiras e suas músicas. O filme contém imagens expressivas, intercâmbio cultural, mas também a tensão da viagem e a situação social e política dos países apresentados.

Emmanuelle Parrenin - Maison rose (1977)

 

Emmanuelle Parrenin é uma cantora folk francesa, harpista e tocadora de realejo que atuou pela primeira vez no final dos anos 1960 e 1970 como parte do "le mouvement folk". Parrenin nasceu em uma família rica em música clássica: sua mãe tocava harpa e seu pai violino, e estudou balé quando criança. Ela expandiu seus horizontes musicais durante a adolescência e foi influenciada por conhecer Eric Clapton e The Yardbirds, durante uma visita à Inglaterra quando era adolescente. Aos 19 anos, ela conheceu o realejo Christian Gour'han, René Zosso e Alan Stivell no clube folclórico Le Bourbon. Ela e outras pessoas viajaram para regiões remotas da França e outros países francófonos, incluindo o Canadá, para gravar canções folclóricas. As gravações foram doadas ao Musée de l'Homme e ao Musée National des Arts et Traditions Populaires.

Com Fromont e Claude Lefebvre, Parrenin lançou um segundo álbum, mais progressivo, "Chateau Dans Les Nuages" em 1976, que incluía "elementos orientais e estranheza geral".

Seu único álbum solo, "Maison Rose" foi lançado em 1977. O título se refere à casa onde ela cresceu e às influências musicais que ela absorveu ali. O álbum levou "os instrumentos revividos do le mouvement folk para um novo território". O álbum foi relançado em 2001 e desenvolveu um culto internacional.

Após o lançamento do álbum, Parrenin se afastou da música folk. Mais tarde, ela explicou: "Foi uma época em que, em primeiro lugar, [a música folclórica] estava ficando muito na moda e não havia o mesmo espírito que havia no início. Havia muito do que chamamos na França de 'un esprit de chapelle '; era muito purista e não acho que sou assim. Gostava quando parecia vivo e, quando isso acontecia, ficava entediado. Ela começou a escrever músicas para dança contemporânea e voltou a dançar. Ela também aprendeu sozinha a tocar harpa.

Em 1993, um incêndio prejudicou sua audição e ela não conseguiu mais atuar. Informada de que havia perdido a audição permanentemente, ela se mudou para os Alpes e, como autoterapia, começou a tocar e cantar novamente. À medida que sua audição melhorou, ela usou as técnicas que havia aprendido com outras pessoas, inclusive com pessoas com autismo e transtornos psiquiátricos.

Em março de 2011, Parrenin lançou um novo álbum, "Maison Cube". O título refere-se à casa em forma de cubo onde foi gravada. ( Wikipédia )

Don Preston - Filters, Oscillators & Envelopes 1967-82

 

Nascido em 1932, Don Preston foi um músico importante da banda de Frank Zappa, Mothers Of Invention. Além de tocar na banda do lendário músico por muitos anos, Preston colaborou com artistas como Al Jarreau, Nat King Cole, Meredith Monk e John Lennon com Yoko Ono.  

"Filters, Oscillators & Envelopes 1967-82" é um álbum dos primeiros experimentos solo e inovadores de Preston. Seus instrumentos de teclado incluíam sintetizadores inventados pelo próprio Robert Moog, de quem o músico era amigo.

Música eletrônica inédita do tecladista original do Mothers Of Invention.

Dificilmente se poderia ver em Don Preston um músico-chave na obra de Frank Zappa. Ele não é só isso, mas sua presença marcou os principais discos do The Mothers de 1966 a 1974. Seu toque já estava lá antes da chegada de Ian Underwood, e continuou depois que Ian saiu. Todos vocês se lembram de King Kong (sua magnificência interpretada por Dom DeWild) da segunda suíte Uncle Meat. Uma certa forma de júbilo emana desta faixa, graças ao estilo fluido de Preston e ao tom levemente adstringente do sintetizador Moog - esse instrumento nunca soou assim antes ou depois. Isso pode ter a ver com sua dupla formação, seus interesses gêmeos, já que vinha trabalhando simultaneamente com Gil Evans e ouvindo intensamente Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen e Tod Dockstader. Imerso na música jazz,

Em meados dos anos 60, Preston começou a desenvolver um instrumento eletrônico, utilizando um sintetizador caseiro e uma série de osciladores e filtros. Desse instrumento surgiu Electronic (1967), sua primeira peça. Dois anos depois, tornou-se amigo íntimo de Robert Moog, e as suas discussões deram origem a uma série de aplicações relacionadas com a flexibilidade do instrumento. Hoje em dia não dá para falar do Mini-Moog sem pensar em Preston. O próprio Bob Moog disse sobre seu solo em Waka Jawaka: "Isso é impossível. Você não pode fazer isso em um Moog." Filters, Oscillators & Envelopes apresenta o outro lado, o lado oculto de Don Preston: o compositor de música puramente eletrônica.

Don Preston: Estamos chegando ao início de uma nova era em que o desenvolvimento do eu interior é a coisa mais importante. Temos que nos treinar. Para que possamos improvisar sobre qualquer coisa: um pássaro, uma meia, um copo fumegante. Isto é, isto também pode ser música. Qualquer coisa pode ser música.

Ted Nugent Double Live Gonzo!

O álbum ao vivo mais conhecido da lenda do rock Ted Nugent. Este álbum reúne as melhores músicas de seus dois primeiros álbuns e algumas músicas lançadas ao vivo neste. "Quem quiser ouvir algo doce pode dar meia-volta e sair daqui." ele diz ao público antes de Wang Dang Sweet Poontang é a energia que é experimentada ao longo do álbum.
Selecionado a partir de vários concertos, este LP duplo capta a intensidade e a emoção crua de Nugent ao vivo no seu habitat mais natural. Uma guitarra poderosa e sólida que empurra riffs selvagens, agressivos e de hard rock, sem dúvida autênticos. 












Ted Nugent (1978) Double Live Gonzo!
01. Just What The Doctor Ordered
02. Yank Me, Crank Me
03. Gonzo
04. Baby Please Don't Go
05. Great White Buffalo
06. Hibernation
07. Stormtroopin'
08. Stranglehold
09. Wang Dang Sweet Poontang
10. Cat Scratch Fever
11. Motor City Madhouse

Músicos
Ted Nugent: Guitarra, Voz
Cliff Davies: Bateria, coros
Derek St. Holmes: Guitarra, coros
Rob Grange: Bajo

Theodore Anthony "Ted" Nugent, nascido em 13 de dezembro de 1948, é um guitarrista, músico, cantor, autor, policial reserva e ativista americano. De Detroit, Michigan, onde originalmente fez seu nome como guitarrista do The Amboy Dukes, antes de embarcar em uma longa carreira solo. Ele também é conhecido por suas opiniões políticas conservadoras e por sua ardente defesa da posse de armas e dos direitos de caça.
Nugent lançou mais de 34 álbuns e vendeu um total de 30 milhões de discos. Conhecido ao longo de sua carreira no início dos anos 1970 por usar amplificadores Fender, grande parte de seu som característico, e a guitarra Gibson Byrdland. A Gibson Guitar Corporation desenvolveu um modelo Gibson Byrdland que leva seu nome.
Em 4 de julho de 2008, no DTE Energy Music Theatre em Clarkston, Michigan, Ted Nugent fez seu 6.000º concerto.

”Mutha’s Nature”: Um esquecido porém grande disco de James Brown

 O rei do Funky e um dos músicos mais influentes de todos os tempos, James Brown possui uma discografia gigante e apesar de ser irregular e ter muita gordura, é possível encontrar clássicos que merecem entrar em qualquer coleção de um fã de Soul. O disco recomendado é ”Mutha’s Nature” de James Brown!

O disco foi lançado no prolífico ano de 1977 e é o quadragésimo quinto da carreira de James. E devo dizer que é um disco bastante maduro, com faixas diferentes, alternando entre o funk e soul porrada clássica de seu estilo, com baladas suaves e sensíveis. Outro fator interessante é a duração do disco que está bem polido e muito bem acabado nos 36 minutos de duração.

Falando um pouco mais das músicas, não temos nenhum super clássico da carreira de James mas ao mesmo tempo somos apresentados para músicas que nunca mais saem da nossa mente, de sensibilidade inigualável. Eu destaco ”Have a Happy Day”, uma balada épica e grandiosa, uma das grandes composições desse período de carreira dele. E também destaco ”Summertime”, outra faixa de outro mundo, grande música que merece demais a menção.

De considerações finais, ”Mutha’s Nature” é um disco muito agradável, certamente ele não se encontra entre os 5 melhores da carreira de James Brown mas ainda assim é um disco maravilhoso que precisa ser descoberto pelo grande público! Fica a recomendação!

36 anos de ”Kiss, Me Kiss Me, Kiss Me”: Um trabalho fantástico dos The Cure

 O The Cure é uma banda que tem a cara dos anos 80, tanto visualmente quanto em sua sonoridade. Robert Smith é excêntrico e visionário, tanto que liderou muito bem a carreira da banda rumo ao encontro de fãs apaixonados até os dias de hoje. E chegou a hora de comemorar os exatos 36 anos de um disco excelente deles, o ”Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me”!

A banda vinha do lançamento de um grande trabalho que muita gente considera o melhor trabalho deles, o ”Head On The Door” de 1985. E depois disso, com sua identidade sonora completamente construída e prontos para fazer muitos discos bons ainda, o The Cure começou a trabalhar num novo trabalho que viria a ser lançado no ano de 1987, o ”Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me”, que conta com uma das minhas capas favoritas!

Aqui a banda seguiria uma proposta parecida com o disco anterior, porém com uma pegada um pouco mais épica, podemos ver melhor isso nos destaques do disco que abre com ”The Kiss”, uma das músicas mais grandiosas que já ouvi na vida, digna de grandes aberturas de show, praticamente um solo de guitarra infinito passeando pelos sintetizadores e teclados, em em algum momento, Robert Smith entra com tudo fechando com chave de ouro essa entrada inacreditável. Não posso deixar de destacar também a bela ”Catch”, uma faixa que da um ritmo muito bom para o disco e quebra um pouco da tensão instaurada no início.

E o que seria desse disco sem a monumental ”Just Like Heaven”! Uma faixa mais do que lendária, o riff de guitarra marcante, atemporal. Música feita para fazer sucesso, radiofônica, na minha opinião ela é a que melhor representa a banda em todos os sentidos, grande composição!

Se der mole, hoje o ”Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me” é meu disco favorito do The Cure, ele é um disco muito coeso, com clássicos, uma produção ideal bem no formato anos 80 e tudo o que o envolve é de extremo bom gosto! Grande banda, galera! Fica a homenagem nos 35 anos do lançamento!