O Expresso Transatlântico chega a mais um destino do seu recente percurso, atracando desta vez no primeiro longa-duração ‘’Ressaca Bailada”, com lançamento agendado para dia 29 de setembro.
Depois de se mostrarem ao mundo em 2021 com o EP homónimo, apresentado numa extensa digressão que passou por grandes festivais nacionais e internacionais, a banda dá agora a conhecer o seu álbum de estreia.
Segundo Rafael Matos, Gaspar Varela e Sebastião Varela, “Os últimos dois anos na estrada foram trazendo ideias para este novo trabalho, em que ficarão claras as novas paisagens sonoras para onde este Expresso nos quer levar.”
“Ressaca Bailada” irá contar com nove temas, entre os quais os já conhecidos ‘’Barquinha’’ (com a participação de Conan Osíris) e ‘’Bombália’’, muito bem acolhidos pelo público e crítica. O terceiro e último single de antecipação será lançado no dia 22 de setembro.
O novo álbum será apresentado ao vivo em dois concertos especiais a 12 de outubro no B.Leza, em Lisboa, e dia 14 de outubro no Plano B, no Porto.
“Canas Soltas” é o novo single de Vasco Ribeiro & Os Clandestinos do futuro álbum “Formas de Estar”, a sair em inícios de 2024.
Música escrita e pensada à beira Tejo, onde as canas, soltas, desaguam nas margens do rio. O single fará parte do futuro álbum “Formas de Estar“, que pretende agitar as águas e fazer-se ouvir dentro do panorama da música popular portuguesa.
O videoclipe, gravado entre o MAD (Marvila Art District) e o estuário do tejo (mais especificamente no estaleiro do mestre Jaime, Moita), foi criado por um vasto grupo de amigos, das mais diversas áreas artísticas, que se uniu para fazer das melodias imagens vivas em movimento.
ENES está de volta com mais um tema enérgico e cativante, “Call Me”. O novo single sucede a “Hello Fellow” e antecipa o álbum do artista, “A Line Has Two Sides” com edição agendada para 22 de Setembro e concertos de apresentação no Porto e em Lisboa, a 4 e 10 de Novembro.
Este é o segundo avanço de um trabalho que aborda temas de cariz social num tom sério, crítico e objetivo mas sem nunca perder a esperança e a boa disposição.
Segundo Enes, “Call Me explora a emoção do desconhecido onde abraçamos a excitação de viver o momento, pronto para enfrentar qualquer consequência. Desafiar os outros a assumirem o controlo e levar-nos a novos patamares de loucura. A música contrasta desejos e incertezas, lembrando-nos que os mistérios da vida podem ser cativantes e perigosos ao mesmo tempo. Com uma mistura de paixão e desafio, Call Me incentiva os ouvintes a saborearem as aventuras da vida, como uma estrela cadente no céu noturno”.
O artista sobe ao palco do Auditório CCOP no dia 4 de Novembro e do Tokyo dia 10 do mesmo mês.
E seguimos para o México puro, agora vamos mais Dark com uma banda de rock experimental com elementos de rock gótico, folk, celta e um leve toque de metal progressivo, música ambiente com uma cantora de luxo (Marcela Bovio, com muito influência de Anneke Van Giersbergen do The Gathering), tanto que Arjen Anthony Lucassen a convidou para cantar no Ayreon. Dois anos depois, a banda lançaria seu segundo álbum de estúdio, com uma fusão mais ampla de gêneros musicais, mas não nos precipitemos porque esse virá depois. Por enquanto, convido você a descobrir e desfrutar de um lindo álbum com uma atmosfera espacial, alguns momentos fortes, muita acústica e uma voz incrível de uma senhora que não só tem uma ampla gama de voz, mas também sabe tocar violino, e tudo isso. Juntos fazem desta audição uma experiência muito agradável. Uma estreia muito boa que ganha mais valor se pensarmos que é uma produção própria e independente (como quase tudo que chega ao blog principal, aliás). Então se você não os conhece, não perca essa oportunidade...
Trago aqui o primeiro álbum desse grupo tão interessante que se separou em 2006, após lançar seu segundo álbum, quando Marcela e Alejandro se juntaram ao Stream of Passion , e esta foi a gravação que causou projeção internacional no mundo Prog de Marcela Bovio. Sobre a história do grupo, podemos ler no Manticornio :
Após a separação da banda HYDRA em 2001, surgiu o ELFONÍA, grupo liderado por Alejandro MILLAN e Marcela BOVIO. Seu som mistura ambiente gótico com ecos celtas e algumas estruturas sinfônico-progressivas, embora mínimas. Em 2003, lançaram de forma independente seu álbum de estreia, o que os colocou no centro das atenções não só da crítica gótica, mas também da crítica especializada em rock progressivo, como o gênero em questão. A qualidade musical demonstrada por esta banda deu-lhes a oportunidade de alternar com grupos como HAGGARD e ATARAXIA. Um destaque do grupo são os vocais de Marcela, que chamaram a atenção de Arjen LUCASSEN, a tal ponto que ele a convidou para participar (após ter vencido a audição) da gravação do álbum "The Human Equation" do AYREON e o Ele fez parte , incluindo MILLÁN, de sua nova banda STREAM OF PASSION.
Isso, isso, eu sabia que no meu comentário anterior estava faltando alguma coisa, as músicas deles têm muito gótico, e também ambiente, também celta, além de todos os estilos que mencionei: do metal ao jazz e folk, tudo em um atmosfera melancólica e sombria. Talvez o grupo mais parecido com eles seja o The Gathering , pelo menos não consigo pensar em outro. Claro que ao ouvir o álbum nos lembraremos dos trabalhos de Ayreon dos quais Marcela Bovio já participou, mas isso corresponde à voz inconfundível dessa garota e nem tanto pela semelhança de estilo.
Bem, não consigo pensar muito no que já escrevi, este primeiro álbum tem um estilo parecido com o segundo álbum, talvez mais gótico e mais sombrio e menos progressivo, pelo menos é a minha impressão. E deixo comentários e vídeos para que você saiba que isso pode ser para você. Altamente recomendado.
A província mexicana, ao contrário do que muitos pensam, deu e continuará a dar excelentes bandas de todos os estilos de metal e derivados; É o caso do ELFONÍA, um grupo jovem que apresenta o seu álbum de estreia “Elfonía” (de produção própria e com muito bons resultados, devo dizer). Originária de Monterrey, ELFONÍA foi formada como um projeto de Alejandro Millán (teclado) e Marcela Bovio (violino, voz), após a dissolução de seu anterior grupo Hydra, que segundo quem sabia era bastante popular naquelas terras do norte e qual crédito pessoal, gostei bastante. O mais notável de seu currículo como banda é ter aberto o show de Haggard e Ataraxia em Monterrey em 2001. Aliás, a partir desse momento, Roberto Quintanilla (guitarra), Pablo González (baixo) e Javier se juntaram ao grupo. (bateria) consolidando a formação que gravou o álbum e que continuará por muito tempo. Cantando em espanhol, escolheram como single a música "Aura", que é uma mistura muito interessante de doom e gótico e que, junto com o restante das músicas do álbum, tem letras muito pensadas e profundas interpretadas por Marcela, a vocalista principal do grupo com muita influência de Anneke Van Giersbergen (The Gathering), uma voz muito expressiva, doce e encantadora ao longo das 11 faixas que o álbum contém; Bom, na verdade 10 porque em "Drama" Alejandro é quem se apresenta acompanhado apenas por um violão. Para quem gosta de música de qualidade sem olhar para rótulos, essa proposta de elegância e boa produção musical com muita criatividade com certeza será muito atrativa. Isso é palpável na música "Our Rest" que é uma delícia atmosférica com toques progressivos altamente interessantes e ainda mais vindo de uma banda mexicana, não se engane, digo isso porque em nosso país não é tão comum esses gêneros sejam praticados. Devo dizer que a música que mais gostei é “De todas as minhas feridas” de alguma forma é a que mais nos lembra o grupo anterior, muito mais “rocker” que os outros mas mantendo aquela personalidade que os distingue, o surgimento do violino Deixe-me dizer que é um verdadeiro toque de genialidade. A veia progressiva de Elfonía está representada em “La vida que emanana”, digamos que é como ouvir Dream Theater mas um pouco mais etéreo e com voz feminina; uma combinação bastante interessante onde quer que você a veja. Aliás, tem uma faixa que não está marcada na lista mas que é uma delícia, é uma música curtíssima cantada pela Marcela a cappella que vai fascinar quem gosta de vozes “angelicais femininas”. Definitivamente um álbum que vale a pena ouvir com calma e com os ouvidos abertos porque cada vez que você o ouve você encontra elementos diferentes. Uma banda que tem se esforçado para lançar um produto de qualidade e dar total apoio ao seu projeto. Elfonía é sem dúvida uma banda diferente que visita muitas vertentes da música desde o doom metal ao gótico, atmosférico e progressivo. Uma banda experimental em todos os sentidos da palavra mas cuja bandeira é a qualidade. Altamente recomendável.
Lista de Temas: 1. Eldalinalë 2. Nuestro Descanso 3. Aura 4. Drama 5. Dentro 6. Modos Humanos 7. Hatshepsut 8. Añoranza 9. La Vida Que Emana 10. De Todas Mis Heridas 11. Alma Infinita
Formação: - Marcela Bovio / voz, violinos - Alejandro Millán / teclados, violões - Roberto Quintanilla / guitarras elétricas, baby sitar Músicos convidados: Pablo González / baixo Javier Garagarza / bateria Daniel Ulloa / baixo Beto Ramos / bateria Andrés González / baixo
Wine and Women é uma canção escrita por Barry Gibb e lançada por Barry Gibb e os
Bee Gees em setembro de 1965 pela Leedon Records na Austrália. O lado B da música era Follow the Wind. O single alcançou a posição
# 19 na Austrália, marcando a estreia dos
Bee Gees nas paradas internacionais.
Eles conseguiram isso fazendo com que o maior número possível de fãs comprassem cópias suficientes para colocar a música nas paradas em 35º lugar e, assim, chamar a atenção dos disc-jóqueis. Ambas as canções foram posteriormente incluídas no álbum de estreia do grupo The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs, bem como na antologia de 1998 das gravações australianas do grupo Brilliant from Birth.
Wine and Women marcou a primeira vez que Barry e Robin trocaram os vocais principais. Maurice toca o breve intervalo da guitarra solo, o dedilhar da guitarra de Barry é mixado para frente e ele canta a maior parte dos vocais principais nesta música. " Follow the Wind ", apesar de ter sido escrita por Barry, foi cantada por Robin.
Van der Graaf Generator é uma banda inglesa de rock progressivo, formada em 1967 em Manchester pelos cantores e compositores Peter Hammill e Chris Judge Smith e o primeiro ato assinado pela Charisma Records.
Eles não tiveram muito sucesso comercial no
Reino Unido, mas se tornaram populares na Itália durante a década de 1970. Em 2005 a banda se reformou e ainda está musicalmente ativa com uma formação de Hammill, o organista Hugh Banton e o baterista Guy Evans. A banda foi formada na Universidade de Manchester, mas se estabeleceu em Londres onde assinou com a Charisma. Eles passaram por várias encarnações em seus primeiros anos, incluindo uma breve separação em 1969. Quando se reformaram, encontraram um pequeno sucesso comercial com The Least
We Can Do Is Wave to Each Other (lançado no início de 1970 e seu único álbum nas paradas do Reino Unido), e após o álbum seguinte, H to He, Who Am the Only One (dezembro de 1970), estabilizou-se em torno de uma formação de Hammill, Banton, Evans e do saxofonista
David Jackson. O quarteto posteriormente alcançou um sucesso significativo na Itália com o lançamento de Pawn Heartsem 1971. Depois de várias turnês exaustivas pela Itália,
a banda se separou em 1972. Eles se reformaram em 1975, lançando Godbluff e fazendo turnês frequentes pela Itália novamente, antes de uma grande mudança
de formação e uma ligeira renomeação para Van der Graaf. A banda se separou em 1978. Depois de muitos anos separados, a banda finalmente se reuniu em um show no Royal Festival Hall e em uma curta turnê em 2005. Desde então, a banda continuou como um trio de Hammill, Banton e Evans, que gravam e
faz turnês regularmente entre a carreira solo simultânea de Hammill. Os álbuns do grupo tendem a ter uma atmosfera tanto liricamente quanto musicalmente mais sombria do que muitos de seus colegas de rock progressivo (uma característica que eles compartilhavam com King Crimson, cujo guitarrista Robert Fripp foi convidado em dois de seus álbuns), e os solos de guitarra foram a exceção, em vez de
a regra, preferindo usar o órgão de influência clássica de Banton e, até sua saída, os múltiplos saxofones de Jackson.
Embora Hammill seja o principal compositor da banda e os membros tenham contribuído para seus álbuns solo, a banda organiza todo
o seu material coletivamente. As letras de Hammill abordavam temas de mortalidade, devido ao seu amor por escritores de ficção científica como Robert A. Heinlein e Philip K. Dick, junto com sua natureza distorcida e obsessiva confessada. Sua voz tem sido um componente distintivo da banda ao longo de sua carreira, com o próprio Hammill sendo descrito como "um Nico masculino " ou
"o Hendrix da voz". Embora o grupo geralmente não tenha tido sucesso comercial, eles inspiraram vários músicos de vários gêneros.
Origem: Manchester, Inglaterra
Gêneros: Rock progressivo, rock experimental, arte rock
Banda: The 69 Eyes País: Finlândia Álbum: Death Of Darkness Data de Lançamento: 21/04/2023
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Death Of Darkness é o décimo terceiro álbum da banda gótica finlandesa. O The 69 Eyes se mantém fiel ao longo de mais de três décadas à sua mistura de rock gótico, punk rock, glam metal e rock ‘n’ roll no estilo apelidado de “goth’n’roll”. O álbum tem 10 faixas e inclui as três faixas de seu EP Drive de 2022, bem como um cover inédito da música “Gotta Rock” da banda de rock finlandesa ‘Boycott’ e a faixa ‘This Murder Takes Two’ com a participação de ‘Kat Von D’ nos vocais! Sou suspeito, gosto muito dessa banda, mas o trabalho é muito bom e mostra uma banda coeza e madura. Boraaa escutar! . Ouça o álbum no Spotify e Deezer:
. Veja o vídeo de ‘Death Of Darkness’, faixa título do álbum:
. Membros da Banda
Jyrki 69 | lead vocals Bazie | lead guitar & backing vocals Timo Timo | guitar Archzie | bass & backing vocals Jussi 69 | drums
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