Crítica do álbum: Monica Roscher Bigband – Witchy Activity And The Maple Death (2023)

Witchy Activities And The Maple Death é o terceiro álbum de estúdio de Monica Roscher Bigband . 

Monica Roscher , da Alemanha, estudou guitarra e composição de jazz na Universidade de Música de Munique. Ele fundou a Monika Roscher Bigband como parte de seu trabalho final em 2012. A banda lançou seu primeiro álbum Failure in Wonderlandjá no mesmo ano. Monika Roscher Bigband foi construída, como o nome sugere, com base em uma grande composição no estilo big band. No entanto, o grupo não tocava jazz típico de big band, em vez disso Roscher buscou influências de diversas direções em suas composições além do jazz. Sua música tem influências claras não apenas dos diversos gêneros do jazz e do rock progressivo, mas também do pop e da música eletrônica. O resultado final muitas vezes soa, se não totalmente vanguardista, pelo menos um tanto futurista. Na verdade, não se trata do jazz do pai de ontem.

Nada menos que sete anos se passaram entre Witchy Activities And The Maple Death e o álbum anterior da banda, Of Monsters and Birds . Nos anos seguintes, Roscher compôs muitas músicas para diversas produções teatrais e atuou como professor visitante de composição no Instituto de Música da Universidade de Ciências Aplicadas de Osnabrück.

Mônica Roscher. Foto: Emanuel Klempa

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A formação é enorme novamente neste terceiro disco. São vinte músicos, e a guitarra elétrica de Roscher é acompanhada por diversos instrumentos de sopro, de trombones a flautas e saxofones diversos. Diversas batidas e sequenciamentos eletrônicos trazem um toque moderno. Atividades bruxas e a morte do bordoo som às vezes é cinematograficamente orquestral. A atmosfera é muitas vezes ameaçadora, se não mesmo opressiva. Você ainda chamaria a música de Roscher de sombria, mas ela tem tons sombrios e remadas bastante pesadas. Os temas das composições estão bem divididos entre os diferentes instrumentos, mas principalmente os instrumentos de sopro ganham bastante espaço. Solos podem ser ouvidos aqui e ali, mas trata-se principalmente de tocar em conjunto. Embora existam tons de jazz na música, a maioria das músicas parece ser bem composta e a improvisação raramente pode ser ouvida aqui e ali.

O álbum começa talvez com sua melhor composição, "8 Prinzessinnen" de nove minutos. A música começa com ritmos stacatto ameaçadores que me lembram Gustav Holst por um momento.a composição "Marte, portador da guerra" de sua famosa suíte orquestral "Planetas". Após a introdução rítmica, há uma pequena pausa artística, após a qual os sequenciadores divertidos acompanham os vocais fortemente processados ​​eletronicamente de Rorscher. Logo a agitação rítmica continua e a música é levada mais ou menos até o fim por ritmos semelhantes a código Morse (incluindo deliciosos períodos polirrítmicos), batidas agudas dos fãs aqui e ali e os vocais robóticos de Rorscher. Felizmente, a maioria dos efeitos são removidos da música de tempos em tempos, o que traz vida e variedade ao todo. Apesar do título alemão da música, Rorscher canta em inglês e o mesmo se repete em outras músicas.

Oito princesas perderam o controle,
pareciam deuses,
ah, como elas brilhavam,
continuem alimentando o buraco negro,
a entropia cresceu

A próxima música, "Firebird", é um pouco mais descontraída. Começando com um saboroso riff de violoncelo e um leve ostinato de teclado, "Firebird" contém um tema de sopro galantemente ameaçador e apresenta agradavelmente a voz natural de Roscher para cantar, despojando-a de efeitos. Pelo menos principalmente Ja, agora você pode ouvir um toque de sotaque alemão na música, o que é simplesmente encantador. Isso me lembra Dagmar Krause , talvez também porque o estilo da música tem um toque de atmosfera de cabaré, mas no geral a voz de Roscher soa mais como Björk . Contudo, a voz de Roscher é mais convencional do que qualquer uma das comparações que destaquei. Bonito e convincente o suficiente, mas talvez as melodias vocais do álbum não sejam seu trunfo mais forte.

A terceira composição do álbum é uma maravilhosa suíte de seis partes, com quase 13 minutos de duração, "Witches Brew". Você pode pensar que o nome é uma referência ao disco pioneiro de jazz-rock de Miles Davis, Bitches Brew , mas a música me lembra mais Frank Zappa.obras compostas para grandes conjuntos do início da década de 70. No entanto, tudo está fortemente inclinado para se parecer com o próprio Roscher. E o estilo de Roscher parece ser definido neste momento em grande parte pelos ritmos em andamentos irregulares que rolam mecanicamente. Existem também excelentes partes de vento que se curvam para o Oriente Próximo, o que também por sua vez distingue a obra de Davis e Zappa. Em meio a toda a agitação furiosa, também conseguimos deixar uma seção lírica leve que começa com um solo de flauta e termina com um toque errante de piano. Os últimos cinco minutos são tocados novamente ritmicamente, embora às vezes a agitação seja interrompida repentinamente. No final, a música ruge furiosamente e massivamente, lembrando-me momentaneamente da atmosfera louca do circo do King Crimson. no Lagarto . "Witches Brew" é um belo jazz matikka progressivo em grande escala!

A quarta música, "Creatures Of Dawn", contém um belo contrabaixo combinado com ritmos modernos de som eletrônico. Que NOVAMENTE ataca de forma bastante acentuada. “Creatures Of Dawn” é talvez a oferta mais jazzística do álbum e parece que também há momentos mais improvisados ​​do que a média.

Depois de “Creatures Of Dawn” estamos mais ou menos na metade e parece que o álbum toma uma direção um pouco mais voltada para a música neste ponto. Os vocais de Roscher assumem um papel mais central (e não são mais tão afetados) e os arranjos não são mais tão tortos, mas as composições poderiam até ser chamadas de "sing-like". Pelo menos eu pessoalmente sinto que a primeira metade do álbum é claramente mais forte que a segunda. Não que haja algo de errado com a segunda metade do álbum, e as músicas ainda têm episódios individuais maravilhosos, mas simplesmente não consegue mais surpreender como a maravilhosa primeira metade. 

Embora "A Taste Of The Apocalypse" seja uma combinação bastante emocionante de guitarras elétricas fortes e swing forçado para o mundo do ritmo moderno (mas não tenha medo; isso ainda não soa como a Diablo Swing Orchestra, felizmente !). A música ainda tem um refrão bem cativante! Se um single do álbum tivesse sido lançado, definitivamente valeria a pena ser "A Taste Of The Apocalypse". 

O álbum de 64 minutos parece um pouco longo de qualquer maneira. Um pouco de compressão teria sido bom para o registro. Eu poderia ter desistido pelo menos da música "The Leading Expert Of Loneliness", que continua relativamente desinteressante.

Apesar de sua duração excessiva, Witchy Activities And The Maple Death, que atinge amplamente a direção de diferentes gêneros , é uma conquista respeitável e definitivamente o álbum mais forte da Monica Roscher Bigband até agora . Mesmo que a música de Roscher seja construída a partir de muitos ingredientes familiares, ainda parece que estamos à beira de algo completamente novo. Parece incrível que seja possível fazer música tão distante do mainstream com uma programação tão grande em 2023. Monica Roscher tornou o impossível possível e eu realmente espero que ela faça isso muitas mais vezes no futuro.

Melhores músicas: "8 Prinzessinnen", "Firebird", "Witches Brew", "A Taste Of The Apocalypse" 

Músicas

1. 8 Prinzessinnen (9:04)
2. Firebird (4:53)
3. Witches Brew: The Summoning (3:09)/Moon Is Melting (1:37)/The Brew (0:18)/ The Woods (3:07)/ Dance Of The Sleepy Spirits (1:51)/ Return Of The Witches (2:30),
4. Creatures Of Dawn (7:32)
5. Queen Of Spades (4:29)
6. Starlight Nightcrash (5:23)
7. A Taste Of The Apocalypse (5:21)
8. The Leading Expert Of Loneliness (4:05)
9. Direct Connection (6:12)
10. Unbewegte Sternenmeere (4:46)

Músicos

Felix Blum: trumpetti Angela Avetisyan: trumpetti Vincent Eberle: trumpetti John-Dennis Renken: trumpetti Felix Ecke: trumpetti Alistair Duncan: pasuuna Christoph Müller: pasuuna Christine Müller: pasuuna Jakob Grimm: pasuuna Lukas Bamesreiter: pasuuna Julian Schunter: alttohuilu Steffen Dix: altto/sopraano Jan Kiesewetter: alttosaksofoni, sopraanosaksofoni Jasmin Gundermann: tenorisaksofoni, huilu, didgeridoo Michael Schreiber: tenorisaksofoni, huilu, didgeridoo Sebastian Nagler: baritonsaksofoni, bassoklarinetti Heiko Liszta: baritonsaksofoni, bassoklarinetti Hannes Dieterle: elektroniikka Tahpir: elektroniikka Alex Vičar: elektroniikka Tom Friedrich: rummut Ferdinand Roscher: bassokitara Josef Reßle: piano Monika Roscher: kitara, laulu

Tuottaja: Monika Roscher & Tahp

Levy-yhtiö: Zenna Records

Resenha: Maximalismo Netuniano – Éons (2020)

 

Éons é o segundo álbum de estúdio da banda belga Neptunian Maximalism .

Neptunian Maximalism é uma banda formada na Bélgica em 2018, em cuja música o drone metal se encontra com o jazz de vanguarda de uma forma original.

Éons é um gigantesco álbum conceitual de 123 minutos dividido em três discos. O tema do álbum predominantemente instrumental é bastante elevado. A história do álbum é que a nossa época geológica atual, o Antropoceno, terminou e os humanos foram deslocados do seu lugar no topo do ecossistema. Uma nova era do Proposoceno começou e com ela o planeta passou a ser governado por uma civilização de elefantes superinteligentes. Coisas muito inebriantes. Mas a música da banda também.

O quarteto, liderado pelo multi-instrumentista Guillaume Cazalet , cria um baita barulho ritualístico-psicodélico. O próprio Cazalet toca violão barítono, baixo, flauta e trompete. Seu braço esquerdo na linha de frente é o saxofonista Jean Jacques Duerinckx , que faz um trabalho eficaz, principalmente com o saxofone barítono baixo e vibrante. Ele também toca ocasionalmente saxofone soprano. A banda é completada por uma robusta seção de máquinas com nada menos que dois bateristas. Graças à dupla Sebastien Schmit e Pierre Arese , a banda é capaz de oferecer não apenas um mundo rítmico verdadeiramente massivo e estrondoso, mas também uma polirritmicidade sedutora.

A música esotérica de Éons é uma combinação de influências muito diferentes. O Maximalismo Neptuniano consegue combinar influências de artistas tão diversos como Swans , Sunn O)))) , Alice Coltrane e Electric Masad numa mistura muito original e muito espessa. A música é pesada, brutal e às vezes violenta. Por outro lado, sempre parece haver um lado espiritual no trovão primitivo. Na melhor das hipóteses, a música tribal e hipnótica do Maximalismo de Neptúnia atinge níveis bastante mágicos. Éons é uma música na qual você pode mergulhar e deixar que ela o envolva.

O enorme conjunto de 128 minutos é dividido em três discos, cada um com seu próprio nome. O primeiro chama-se To The Earth , o segundo To The Moon e o terceiro To The Sun.

Cada álbum tem seu próprio estilo embutido, mas ainda de tal forma que soam claramente como partes da mesma banda e continuum. No primeiro álbum To The Earth , as influências do jazz de vanguarda são mais pronunciadas do que nos outros, com os ventos desempenhando um papel maior. To The Earth, com seus ritmos complexos, é também o mais progressivo dos três álbuns.

Um dos destaques absolutos de todo o álbum está no primeiro disco. Sua segunda faixa, “NGANGA” de 8 minutos (o título completo é “NGANGA – Grand Guérisseur Magique de l'ère Probocène”), é uma peça musical muito estrondosa, típica do álbum. Seus ritmos acelerados podem ser facilmente imaginados como a imagem de manadas de elefantes correndo pelo planeta. Também não é exagero que os seus saxofones barítonos ecoem os gritos de guerra dos elefantes que correm pelo planeta. A faixa é uma mistura assustadora e totalmente apocalíptica de jazz de vanguarda e heavy metal.

O segundo álbum, To The Moon , foca um pouco mais em algum tipo de thrashing de metal extremo e os metais ficam mais no fundo. Em To The Moon , a voz humana também desempenha um papel mais proeminente ao lado dos instrumentos. Aqui e ali você pode ouvir rosnados estranhos, rosnados e às vezes algo parecido com um canto. Aparentemente, é algum tipo de protolinguagem do homo sapiens reconstruída pelo arqueólogo Pierre Lanchant.da Universidade de Cambridge, que conseguiu reconstruí-lo. Ou assim afirma o material de imprensa do Maximalismo Neptuniano… Em qualquer caso, a variedade de vozes humanas, sempre enterradas profundamente na música, acrescenta um tom interessante, antigo e misterioso ao álbum. Também é gratificante que o Maximalismo Netuniano nunca se entregue ao ruído clichê e enfadonho do black metal.

O terceiro álbum, To The Sun, tem a atmosfera mais cósmica. Como o título do álbum sugere, a banda está caminhando pelo vazio do espaço em direção ao sol. Ou parafraseando Pink Floyd: Defina os controles para o coração do drone. Mais simplificado do que os dois álbuns anteriores, a paisagem sonora de To The Sun é em grande parte impulsionada por drones lentos e oscilantes. Saxofones e baterias são trazidos apenas ocasionalmente para preencher o vazio espacial. A primeira faixa do álbum passa quase todos os seus 18 minutos no drone, mas felizmente a segunda faixa “”HEKA HOU SIA” constrói mais energia rítmica com acordes percussivos interessantes. Devo admitir que, para o meu gosto, porém, o terceiro álbum é a parte mais tediosa de Éons. Com o estado de espírito certo, também é uma escuta interessante. É como música ambiente com dentes. Grandes dentes de monstro em blocos.

Ouvindo todos os três álbuns seguidos, Éons seria muito difícil de mastigar, mas digerindo um álbum de cada vez, a experiência é agradável. E único. Não posso afirmar que sou um grande especialista em metal extremo, mas eu, pelo menos, nunca encontrei música como esta antes, onde o jazz espiritual de vanguarda colide com tanto sucesso com a música heavy metal.

Estou ansioso para ver onde no cosmos musical o maximalismo netuniano irá a seguir.

Melhores faixas: ”Daiitoku-myōō no ōdaiko 大威徳明王 鼓童 – O Impacto de Theia durante o Aeon Hadean”, ”Nganga – Grande curandeiro mágico da era Proboceno”, ”Enūma eliš – Globalização ou a criação do mundo: Éon Proterozóico ”, “Ol SONUF VAORESAJI! – A Sexta Extinção em Massa: O Genocídio do Antropoceno”, “HEKA HOU SIA – Os Animais Pensam como Nós Pensamos que Eles Pensam?”

Avaliação: 4 de 5.

Faixas

To The Earth

1. Daiitoku-Myōō no ŌDAIKO 大威徳明王 鼓童 – L’Impact De Théia durant l’Éon Hadéen 06:13
2. NGANGA – Grand Guérisseur Magique de l’ère Probocène 08:35
3. LAMASTHU – Ensemenceuse du Reigne Fongique Primordial & Infanticides des Singes du Néogène 03:59
4. PTAH SOKAR OSIRIS – Rituel de l’Ouverture de la Bouche dans l’Éon Archéen 09:16
5. MAGICKÁ DŽUNGL’A – Carboniferous 02:20
6. ENŪMA ELIŠ – La Mondialisation ou la Création du Monde: Éon Protérozoïque 07:10

To The Moon

1. ZÂR – Empowering The Phurba / Éon Phanérozoïque 07:05
2. VAJRABHAIRAVA Part I – The Summoning (Nasatanada Zazas!) 06:03
3. VAJRABHAIRAVA Part II – The Rising 02:04
4. VAJRABHAIRAVA Part III – The Great Wars of Quaternary Era Against Ego 08:35.
5. IADANAMADA! – Homo-sensibilis se Prosternant sous la Lumière Cryptique de Proboscidea-sapiens 05:37
6. Ol SONUF VAORESAJI! – La Sixième Extinction de Masse: Le Génocide Anthropocène 12:32

To The Sun

1. EÔS – Avènement de l’Éon Evaísthitozoïque Probocène Flamboyant 18:32
2. HEKA HOU SIA – Les Animaux Pensent-ils Comme on Pense qu’ils Pensent? 06:20
3. HELIOZOAPOLIS – Les Criosphinx Sacrés d’Amon-Rê, Protecteurs du Cogito Ergo Sum Animal 15:24
4. KHONSOU SOKARIS – We Are, We Were and We Will Have Been 08:36

Músicos:

Guillaume Cazalet: baixo, violão barítono, arco, cítara, flauta, trompete, voz Jean Jacques Duerinckx: saxofones barítono e soprano Sebastien Schmit: bateria, percussão, gongos, voz Pierre Arese: bateria, percussão

Produtor: Guillaume Cazalet

Gravadora: I, Voidhanger Records

Crítica do álbum: Rush – s/t (1974)

 

Antes da internet, os “grandes” eram, pelo menos para mim, uma das mais importantes fontes de informação sobre música. Normalmente, esses caras alguns anos mais velhos que eu são muito respeitados devido ao seu incrível conhecimento. No entanto, às vezes suas histórias pareciam um pouco estranhas. No início da década de 1980, adquiri algumas compilações de rock pesado, que inesperadamente também continham músicas do Rush . Quando pedi então a um dos "garotos grandes" que me contasse um pouco mais sobre o Rush, ele me disse que era um pouco como o Led Zeppelin , mas o baixista também atua como cantor. Quando a primeira música do Rush que ouvi foi “Tom Sawyer”, essa descrição parecia no mínimo suspeita. Minha fé na onisciência dos “grandes” se foi.

No entanto, o Canadian Rush foi inicialmente um power trio que tocava principalmente hard rock, cujos protótipos também incluíam o Led Zeppelin. O guitarrista Alex Lifeson (Aleksandar Živojinović) e o baixista Geddy Lee (Gary Lee Weinrib) eram filhos canadenses de imigrantes europeus que se tornaram amigos devido às suas origens semelhantes. Porém, demorou alguns anos até que os amigos começassem a tocar na mesma banda. O baterista da época era John Rutsey , amigo de Alex , que, apesar do agravamento dos problemas de saúde devido ao diabetes, permaneceu na banda até o lançamento do álbum de estreia e os shows promocionais que se seguiram.

O álbum de estreia do Rush foi feito da mesma forma que os primogênitos de vários antecessores da banda, ou seja, de forma rápida e barata. As gravações foram feitas à noite, após os shows, mas a primeira tentativa de gravação falhou. Os membros do Rush não tinham muita experiência trabalhando em estúdio, mas aparentemente o artista também não estava totalmente à altura da tarefa. As gravações tiveram que ser feitas novamente e naquela época também estava envolvido o mixador Terry Brown , que mais tarde se tornou o produtor de crédito do Rush. Ao mesmo tempo, a lista de faixas do álbum mudou para que "Not Fade Away" e "You Can't Fight It", que estavam no single de estreia lançado no ano anterior, foram descartados.

O álbum finalizado soa exatamente como você pode esperar do primeiro álbum de vinte e poucos anos. Influências – além do Led Zeppelin, por ex. Cream e The Who – claramente pertencem. As músicas são tocadas com entusiasmo juvenil e sério, o objetivo é naturalmente conquistar o mundo. Poucos pareciam acreditar no potencial dos meninos, pois devido à falta de interesse das gravadoras maiores, o álbum foi lançado pela própria Moon Records dos amigos.

A faixa de abertura do álbum, “Finding My Way”, é um rock que flui confortavelmente. Esta não é uma música que muda o mundo, mas dá uma boa indicação do que está por vir neste álbum. Os gritos de "ooh sim" no estilo Robert Plant de Geddy soam bastante cafonas, mas por outro lado, essa atitude "alta e alta" pertence a esse tipo de música.

"Sim, oh, sim,
Ooh, disse
, estou saindo para pegar você
Ooh, sente-se,
estou saindo para encontrar você
Ooh, sim, ooh, sim
Encontrando meu caminho"

Eu não teria pensado que no futuro as letras das músicas do Rush seriam elogiadas por causa de sua qualidade. No futuro, porém, o letrista seria outro homem.

Maria Bethânia - Amor Festa Devoção - Ao Vivo (2010)

 Amor, Festa e Devoção, a turnê de Maria Bethânia que emocionou o Brasil e a Europa ao longo do último ano, ganha seu registro definitivo em um CD.

 Além das canções de seus 2 discos anteriores “Tua” e “Encanteria”, o repertório do show inclui grandes clássicos da carreira da intérprete, como “Explode Coração” e “O Que É, O Que É”, e sucessos de Caetano Veloso, como “Dama do Cassino”, “Não Identificado” e “Queixa”. 

No ano em que completa 45 anos de carreira, Maria Bethânia dedica este trabalho à Dona Canô. Como o título sugere, amor, festa e devoção norteiam. “São palavras que me dão norte e que têm como subtexto a fé, a esperança e a caridade, características fortes em minha mãe”, explica Bethânia.

Faixas do álbum:

01. Santa Bárbara (Ao Vivo)

02. Rosa Dos Ventos (Vinheta) / Vida (Ao Vivo)

03. Olho de Lince (Texto) (Ao Vivo)

04. Feita Na Bahia (Ao Vivo)

05. Coroa do Mar (Ao Vivo)

06. Encanteri A (Ao Vivo)

07. Linha de Caboclo (Ao Vivo)

08. É o Amor Outra Vez (Ao Vivo)

09. Tua (Ao Vivo)

10. Fonte (Ao Vivo)

11. Explode Coração (Ao Vivo)

12. Queixa (Ao Vivo)

13. Você Perdeu (Ao Vivo)

14. Dama do Cassino (Ao Vivo)

15. Até o Fim (Ao Vivo)

16. Serenata do Adeus (Ao Vivo)

17. Balada de Gisberta (Ao Vivo)

18. Pout Pourri Instrumental: Zanzibar /Seará /Lia de Itamaracá /Desenredo / Santo Antônio / Fica Mal Com Deus (Ao Vivo)

19. Não Identificado (Ao Vivo)

20. Curare (Ao Vivo)

21. Estrela (Ao Vivo)

22. Serra da Boa Esperança (Ao Vivo)

23. Doce Viola (Ao Vivo)

24. Guriatan (Ao Vivo)

25. Pescaria (Ao Vivo)

26. Pout Pourri: Saudade Dela / Ê Senhora / Batatinha Roxa (Citação) / A Mão do Amor (Ao Vivo)

27. Saudade (Ao Vivo)

28. É o Amor / Vai Dar Namoro (Citação) (Ao Vivo)

29. O Nunca Mais (Ao Vivo)

30. Bom Dia (Ao Vivo)

31. Andorinha (Ao Vivo)

32. Bandeira Branca (Ao Vivo)

33. Domingo / Pronta Pra Cantar (Ao Vivo)

34. O Que É, O Que É (Ao Vivo)

35. Encanteria (Ao Vivo)

36. Reconvexo (Ao Vivo)

MUSICA&SOM

Maria Bethânia - Noite Luzidia (ao Vivo) (2013)

 

Gravado no Canecão em 2001, este show histórico celebra os 35 anos de carreira de Maria Bethânia, com participações de convidados ilustres da MPB. O show foi dividido em 2 CDs que mostram esta grande e memorável festa.

Faixas do álbum:

01. Maria Bethânia (Ao Vivo)

02. De Manhã (Ao Vivo)

03. O Canto de Dona Sinhá (Toda Beleza Que Há) (Ao Vivo)

04. Dona do Dom (Ao Vivo)

05. Primavera (Ao Vivo)

06. Sina de Caboclo (Ao Vivo)

07. Opinião (Ao Vivo)

08. Guantanamera (Ao Vivo)

09. Diz Que Fui por Aí (Ao Vivo)

10. Nem o Sol, Nem a Lua, Nem Eu (Ao Vivo)

11. Quando Voce Não Está Aqui (Ao Vivo)

12. Água e Pão (Ao Vivo)

13. Expresso 2222 (Ao Vivo)

14. Lamento Sertanejo (Forró do Dominguinhos) (Ao Vivo)

15. Viramundo (Ao Vivo)

16. Se Eu Morresse de Saudade (Ao Vivo)

17. Adeus,Meu Santo Amaro (Citação) (Ao Vivo)

18. Noite de Estrelas (Ao Vivo)

19. As Canções Que Você Fez Pra Mim (Ao Vivo)

20. Antes Que Amanheça (Ao Vivo)

21. Juntar o Que Sentir (Ao Vivo)

22. Depois de Ter Você (Ao Vivo)

23. Pra Rua Me Levar (Ao Vivo)

24. Texto: Apesar das Ruínas e da Morte (Ao Vivo)

25. Sonho Impossivel (Ao Vivo)

26. Sem Fantasia (Ao Vivo)

27. A Moça do Sonho (Ao Vivo)

28. Maricotinha (Ao Vivo)

29. Começaria Tudo Outra Vez / Citação: Travessia (Ao Vivo)

30. Alegria (Ao Vivo)

31. O Que É, O Que É? (Ao Vivo)

32. Beatriz (Ao Vivo)

33. Canções e Momentos (Ao Vivo)

MUSICA&SOM