Acanthe Crossover Prog
Acanthe é uma das muitas bandas de prog perdidas e esquecidas de meados ao final dos anos 70 que com certeza precisavam de muito mais reconhecimento e implícito de um álbum adequado gravado, infelizmente isso nunca aconteceu, eles só tocaram ao vivo em sua curta existência entre 1973-1977 e nenhum álbum foi liberado. O chefe da banda Frederic Loez junto com a famosa gravadora Musea traçam a antiga recodificação e fazem este álbum de arquivo lançado em 2009 chamado Alguém em algum lugar. Nós, para falar a verdade, este é um ótimo álbum, cheio de músicas interessantes e arranjos cativantes. O som e a apresentação são como sempre de primeira qualidade, o Musea sempre soube fazer embalagens sólidas e interessantes. Todas as peças são excelentes, momentos verdadeiramente brilhantes aqui, a musicalidade é ótima, lembra-me em lugares de Shylock, Skryvania ou Pentacle entre outros. Peças como a faixa-título de abertura ou Suspension são com certeza vencedoras de todos os lados, como o resto das músicas. Uma bela descoberta dos cofres progressivos, que pelo menos desta vez com o problema em CD para obter mais exposição. Uma banda recomendada com certeza, uma verdadeira jóia para mim. 4 estrelas fácil.Someone Somewhere
Acanthe Crossover Prog
O compositor/multi-instrumentista Frédéric Leoz mergulhou fundo na bagagem perdida do prog e, após vários anos de restauração e remasterização, nos deu esta coleção sensacional de uma das bandas de rock sinfônico mais profissionais da França. Não é um álbum propriamente dito, mas uma seleção do estoque pessoal de Leoz de material Acanthe de 73 a 77, e a qualidade da música e do som é notável. Se fossem demos, algum executivo de gravadora tolamente rejeitou um vencedor. Mas então estávamos em meados da década de 1970; você não poderia balançar um esquilo em coma sem tocar uma banda artística de progrock. O corte do título alegre e levemente comercial é bom, mas apenas um aperitivo - esses quatro podem soar surpreendentemente modernos (ou talvez o progressivo moderno possa soar tão retrô). Aos oito minutos e com bastante 'tron tudo corre bem,O ritmo começa a ser definido em 'Meg Merrilies', vagamente Oldfield, claramente incrível, Fender Rhodes de Leoz tingindo arpejos silenciosos sob o saboroso e bem-humorado guitarrista Michel Gervestoni e totalmente profissional rhyth/sec de Gendry/Choirier. 'Touch the Sun' um tanto estranho, 'Suspension' bem equilibrada, grande número de sinfonia 'Univers Insense' se transforma lindamente em 'Oiseau de Feu', e 'The Old World Death', semelhante a TrueMyth, é seguido por uma boa aproximação 'Riding Earth' .
Prog francês anglofônico muito agradável que de alguma forma sobreviveu aos tempos e foi resgatado não uma, mas duas vezes, pelo fundador Leoz e mais tarde pela Musea Records.
Someone Somewhere
Acanthe Crossover Prog
Acanthe é uma daquelas raras maravilhas que nós, fãs de música, sempre babamos, imaginando o que poderia ter acontecido se os músicos tivessem ficado juntos. Esta estreia não deu em nada em 1977, juntando pó na gaveta de algum chalé alpino francês (eram de Grenoble) até que o Musea a lançou em 2009! Falando sobre um tesouro escondido, o som amador (no bom sentido) e a entrega são substancialmente impressionantes, embora certamente não sejam perfeitos. Mas é precisamente por estes anseios modestos que isto deve tocar os fãs do progressivo sinfónico feito “a la française”. Na verdade, também irei resenhar Skryvania (1978) e Angipatch (1981) nos próximos instantes, dois outros discos de música progressiva francesa, principalmente desconhecidos, mas intrigantes.Desde a salva de abertura da faixa-título, "Someone Somewhere", a primeira impressão é fixada na combinação de guitarra rude e cordas mellotron arrebatadoras, nos doces vocais ingleses (embora eles também cantem em francês nas músicas posteriores) e uma base rítmica sólida. Os solos vibrantes de Michel Gervasoni e as teclas astutas de Frédéric Leoz fornecem uma rica tapeçaria de estilos psicodélicos que eram a marca registrada dos tempos em que mudanças de tempo ricas, contrastes rápidos e solos escaldantes dominavam o poleiro. .
O tempestuoso "Objet de Cire" (Objeto de Cera) apenas mantém o leme à frente, abrindo caminho através de cenas poéticas de cera de intensidade e instrumentação taciturna. Nostalgia, melancolia e reminiscência se combinam para criar um clima específico que mantém o ouvinte nervoso, acelerando e desacelerando à vontade. O solo do machado é uma coisa estelar! Esse talento se torna bastante aparente em "Meg Merrilies" (seja lá o que isso signifique) com sua sinfonia espetacular do mais alto nível, tecelagem complexa de vários humores e tons, alimentada por um soberbo e-piano e um vocal inglês acentuado (embora fofo) que inspira encanto e admiração. Quando o órgão se desvia para frente, a guitarra robusta segue obedientemente o exemplo, empenhada na aventura mais selvagem.
Uma marca d'água alta, "Towards the Sun" incorpora faixas de cítara deslizantes e uma guitarra solo escorregadia que depende de tons semelhantes aos de Hillage, lembrando o hospício Gong que na época vivia exilado na França. O solo de guitarra é absurdamente contundente, uma incursão ardente de beleza ofuscante que faz você olhar para cima com espanto. A bateria de Pierre Choirier combina perfeitamente com o baixo volúvel de Christian Gendry para fornecer uma base concreta. Uma pista verdadeiramente tremenda.
"Suspension" é um rock mais direto, uma melodia simples com acordes estridentes, vocais anglo abafados e explosões bombásticas. A guitarra solo repete o tema explicitamente, a psicodelia no ar, solando frutuosamente com total paixão e determinação. "Unknown" meio que segue atrás, um título em inglês com letras em francês, uma mentalidade bem legal, completada com alguns solos de guitarra zoneados (droga, o homem é bom!) que aspiram e inspiram. "Oiseau de Feu" (Firebird) é outro ápice sinfônico, apresentando alguns ritmos energéticos, solos rudes e tonalidades inebriantes (sintetizadores e tal?) e um vocal extenso que vagueia suavemente entre os acordes agitados e a batida serena. Gervasoni novamente lança um solo habilidoso, diminuto, estrondoso e direto ao ponto. O épico de 8 minutos + estranhamente intitulado "The Old World Death" (seja lá o que isso signifique!) oferece ainda mais seu conceito único, um caso de blues de ritmo médio com trastes estridentes e intervenções no teclado, contrastes profundos e uma atmosfera sonhadora que permanece sutil e eficaz. "Riding Earth" (seja lá o que isso signifique!) espirala de forma convincente em direção ao final desta gravação interessante, girando uma abundância de sintetizadores, intrusão de baixo estrondoso e piano eletrônico evocativo com uma forte vibração inicial do Genesis que é emocionante. Um culminar de fazer tremer os joelhos para esta maravilha que é difícil de descrever. Os alegres solos de sintetizador dizem tudo, principalmente quando o machado intermitente goteja como uma fonte de exuberância, proporcionando assim um duelo de proporções extáticas. . . A edição vem com uma bela arte, mas com informações muito básicas, mantendo o foco na música interior. Tem aquela atração "je ne sais quoi" tão atraente que aparece em maravilhas momentâneas francesas como Aracnóide, Pentáculo, Shylock etc.? Sem dúvida original e evocativo de uma época especial (anos 70) e de um lugar (França) que abraçou o progressivo de todo o coração. Uma grande descoberta que significa muito mais para mim, pois é totalmente ignorada até mesmo pelo público progressista. Retribuição e justiça por este lindo achado.
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