BIOGRAFIA DE Andra Day

Andra Day

Cassandra Monique "Andra" Batie (San Diego, 30 de dezembro de 1984),^[1] mais conhecida profissionalmente pelo nome artístico Andra Day, é uma cantora, atriz e compositora estadunidense. A cantora foi descoberta pelo aclamado cantor de jazz e uma das suas maiores influência Stevie Wonder, na época Day trabalhava em um shopping quando foi percebida pelo cantor. Day também apareceu notavelmente ao lado de Wonder em um comercial para Apple TV.^[2][3] Lançou seu primeiro álbum Cheers to the Fall em 2015,^[4] o álbum ficou na posição 48° na maior tabela musical do mundo à Billboard 200.^[5] O álbum e o primeiro single Rise Up foram nomeados ao Grammy Awards nas categorias Best R&B Album e Best R&B Performance.^[6]. Por sua performance em seu primeiro papel nos cinemas, no filme The United States vs. Billie Holiday, de 2020, recebeu aclamação da crítica e venceu o Globo de Ouro de melhor atriz em filme dramático, conquistou sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Atriz e pela trilha sonora, venceu o Grammy Award de Melhor Compilação de Trilha Sonora para Mídia Visual.

Biografia e carreira

Infância e adolescência

San Diego na Califórnia onde Day mudou-se com três anos de idade e foi criada.

Day nasceu em Spokane, Washington em 30 de dezembro de 1984, mas mudou-se para o sul da Califórnia aos 3 anos de idade. Ela cresceu em San Diego, Califórnia e com sua família começou a cantar jovem na Primeira Igreja Metodista Unida em Chula Vista, Califórnia. Day também começou a fazer aulas de dança aos 5 anos (uma disciplina que ela continuou em seus 20 anos). Ela frequentou a Valencia Park Elementary School, que ela credita com a promoção de seu interesse em artes cênicas. Aos 12 anos, Day foi apresentada aos sons de vocalistas de jazz proeminentes como: Billie Holiday, Ella Fitzgerald e Dinah Washington, todos os quais ela conta como influências precoce em sua arte.

Day frequentou a Escola de Artes Criativas e Performáticas de San Diego, onde se formou em 2003.^[2]

Carreira

2010—15: Descoberta e Cheers to the Fall

Andra Day performando no Radio City Music Hall em New York City, em março de 2016.

Após o ensino médio, Day trabalhou em cerca de 20 empregos diferentes, incluindo um como animador de crianças.^[4] Em 2010, a então esposa de Stevie Wonder, Kai Millard, notou que Day estava se apresentando em um shopping de strip e chamou a atenção de seu marido.^[7] Day recebeu uma chamada de Wonder logo depois. Nenhuma parceria imediata foi formada, mas os dois se reconectaram um ano depois. Wonder introduziu Day ao produtor Adrian Gurvitz naquele tempo. Gurvitz eventualmente colaboraria no álbum de estréia de Day alguns anos mais tarde.^[4] Day foi contatada pela gravadora Warner Bros. Records, em parte por causa da popularidade de seus inúmeros covers e mashups em seu canal do YouTube, a maioria filmada no quarto da irmã em San Diego.^[2][4] Ela fazia covers de músicas de artistas como, Jessie J,^[8] Eminem^[9] e a banda Muse.^[10] Day também é conhecida pelo seus mashups, um que combinou Big Poppa de The Notorious B.I.G. com Let's Get It On de Marvin Gaye e outro que combinou He Can Only Hold Her de Amy Winehouse com Doo Wop (That Thing) famosa música da rapper Lauryn Hill.^[7]

Discografia

Discografia de Andra Day
Álbuns de estúdio	1
Extended plays (EPs)	1
Singles	4
Vídeos musicais	4
Turnês	1

A lista de discografia de Andra Day consiste em um álbum, um Extended Play, quatro singles e quatro vídeo clipes, além de uma turnê.

Álbuns de estúdio

Ano	Detalhes do álbum	Singles
2015	Cheers to the Fall Lançamento: 28 de agosto de 2015 Gravadora(s): Buskin, Warner Bros. Records Formato(s): CD, download digital, USB, LP	"Rise Up"

Extended plays

Ano	Detalhes do EP
2016	Merry Christmas from Andra Day Lançamento: 28 de outubro de 2016 Gravadora(s): Warner Bros. Records Formato(s): download digital

Filmografia

Filmes

Ano	Título	Papel	Notas
2017	Carros 3 Lançado: 16 de Junho de 2017 Distribuidora: Walt Disney Pictures[11]	Sweet Tea	Voz [12] Faturou US$ 325.6 milhões de dólares mundialmente.[13]

 

MUSICA&SOM

John Surman : Private City

 

O saxofonista inglês John Surman ganhou destaque pela primeira vez ao lado do artista de vanguarda Mike Westbrook em meados dos anos 60. Surman vem gravando discos em seu próprio nome desde 1969. Desde o final da década de 70 gravou de perto especificamente para a empresa ECM, que também publica Private City .

Do lado do rock (e uso o termo vagamente agora) há muitos músicos como Mike Oldfield e Vangelis , que constroem ricas paisagens sonoras para seus discos apenas no estúdio com a ajuda de gravações sobrepostas. No jazz isto é raro, o que não é surpreendente, uma vez que o jazz se baseia em grande parte na interação espontânea de músicos. Claro, músicos de jazz fizeram muitas gravações para instrumentos solo, de guitarra a piano e contrabaixo, mas uma gravação baseada em gravações sobrepostas como Private City de Surman é uma raridade.

Private City é, portanto, uma gravação inteiramente construída por Surman sozinho em estúdio. O resultado final do trabalho árduo de Surman foi uma bela música instrumental enevoada e sensível que se move em algum lugar entre o jazz e o ambiente. Os instrumentos de sopro de Surman estão firmemente no papel principal e ele acompanha o pequeno gesto elegantemente com tapetes sintetizadores, piano ocasional e até sequências de luz que felizmente são misturadas claramente no fundo.

Os saxofones de Surman tecem padrões melódicos maravilhosos e muitas vezes bastante estranhos, que muitas vezes ocorrem em muitos níveis diferentes. O saxofone barítono e o clarinete baixo geralmente criam uma plataforma luxuosa sobre a qual o saxofone soprano pode pairar. O som dos saxofones de Surman é deliciosamente suave, mas ainda assim irregular e animado. O som tem influências étnicas de todo o planeta, sem que Surman tente fazer um pastiche da música de uma determinada região. Bem, vamos admitir que "On Hubbard's Hill" se move talvez com muita clareza e raiva.

Devido à sua natureza de luz suave, Private City é adequado como música de fundo, mas também possui aderência suficiente para uma audição ativa.

Melhores músicas: "Portrait of a Romantic", "The Wizard's Song"

The Lodge: Smell Of Friend

 

Smell Of A Friend é a primeira e única gravação do The Lodge .

O baixista John Greaves e o cantor/guitarrista Peter Blegvad se conheceram quando Henry Cow e Slapp Happy colaboraram no álbum Desperate Straights em meados dos anos 70 . Greaves e Blegvad imediatamente se deram bem e em 1977 lançaram o aclamado clássico cult do rock progressivo Kew. Ródano . Nesse álbum, as composições complexas de Greaves e as letras estranhas de Blegvad formaram um todo verdadeiramente encantador e único.

Kew. Ródano . não foi realmente um grande sucesso, mas o álbum se tornou um marco importante para Greaves e Blegvad, e eles planejaram durante anos fazer uma continuação do álbum. As raízes do The Lodge também estão nesses planos. Greaves e Blegvad fizeram alguma cooperação na década de 80 como parte de seus próprios discos solo, mas o projeto The Lodge foi originalmente iniciado com o propósito específico de completar a ideia de longa data de uma sequência de Kew . Ródano . No final, porém, o projeto tomou uma direção completamente diferente e a música de Smell Of A Friend não lembra muito Kew. Ródano. som avant-prog denso.

Na Loja, ao lado de Greaves e Blegvad, reuniram-se especialmente os colaboradores e parentes deste último. O irmão de Blegvad, Kristoffer Blegvad, foi escolhido como vocalista , e o futuro guitarrista do King Crimson, Jakko M. Jakszyk , que foi convidado nos dois álbuns solo de Blegvad, foi escolhido como guitarrista solo. A bateria é tocada por Anton Fier, com quem Blegvad tocou na banda The Golden Palominos . Kew. Ródano. -ecoa com Lisa Herman, que cantou naquele disco, que também canta outra música em Smell Of Friend. Eu teria gostado de ouvir mais de sua bela e melodiosa voz, porque Kristoffer Blegvad é bastante competente como vocalista, mas não particularmente interessante. Além da banda principal, os arranjos são complementados por alguns vocalistas de fundo, o contrabaixo de David Hofstra , o saxofone tenor do músico de jazz de vanguarda Gary Windo e o trompete do futuro maestro de smooth jazz Chris Bott . Os fãs vão trazer isso

Em vez de um avant-prog artístico, Smell Of A Friend é um rock artístico mais artístico ou pop progressivo suavizado com uma produção mainstream polida. Provocativamente, você poderia dizer que parece mais Dire Straits do que Henry Cow. Na verdade, se o álbum fosse descrito como Steely Dan tocando a música de Slapp Happy, eu diria que não cairia muito mal. A coisa mais estranha do álbum são as letras de Blegvad, que são tipicamente ambíguas e até enigmáticas. A letra da última faixa "Milk" fala de forma impressionante sobre o leite como parte de um ritual ocultista! Bem, vamos admitir que a atmosfera de festa sombria de "Old Man's Mood" também é bastante estranha musicalmente.

A habilidosa banda do The Lodge toca suas músicas relativamente simples de forma eficaz e sem grandes truques. Embora os preenchimentos de bateria de Fieri sejam bastante ativos em alguns pontos e claramente vão além dos requisitos mínimos das composições. Jakszyk toca um excelente solo de guitarra inspirado em Allan Holdsworth na faixa-título.

Algumas músicas do álbum, "Solitary" e "The Song", posteriormente ganharam novas versões nos álbuns solo de Greaves. E tenho que admitir que talvez essas versões dêem mais crédito às composições do que as interpretações de The Lodge.

Se Smell Of A Friend for confundido com o único Kew. Como sequência de Rhone ., certamente irá decepcionar. No entanto, se você definir seus objetivos um pouco mais baixos, Smell Of A Friend é um disco de pop progressivo bastante agradável e suficientemente original.

Lulu Santos - Tudo Azul (1984)

 

Terceiro disco de estúdio do cantor e compositor Lulu Santos, Tudo Azul, foi lançado em 1984, pela gravadora WEA, com grande recepção do público. A produção do álbum foi assinada pelo lendário produtor e ex-Mutante, Liminha, e trouxe várias composições originais que se tornariam clássicos do pop nacional.

Faixas do álbum:

01. Força do destino

02. Tudo azul

03. Respeito

04. Aguenta a mão

05. Ano novo lunar

06. Ronca, ronca

07. O calhambeque

08. Questão de estilo

09. Certas coisas

10. Tão bem

11. Lua de mel

12. O último romântico

MUSICA&SOM