é o terceiro e último trabalho de estúdio lançado pelo grupo liderado por Spinetta. Neste álbum, a incorporação do guitarrista Tomás Gubitsch adiciona maiores variações musicais ao Invisible, que, juntamente com os sons de bandoneonão presentes principalmente no final do disco, constroem passagens que oscilam principalmente entre rock, jazz e tango.
Sem apresentar maiores diferenças quanto à qualidade dos seus temas, músicas como "O Anel do Capitão Beto" ou "Os Livros da Boa Memória" apanham o ouvinte desde o início do álbum, enquanto a poderosa "Perdoado (Criança Condenado)" chega ao pico de energia, fechando com a espantosa "As Andorinhas da Praça de Maio", cujo significado posterior seria associado ao agrupamento de Mães da Praça de Maio que fossem o grande movimento político das vítimas da ditadura na Argentina
Em 1978, o LP Heart "Dreamboat Annie" voltou a entrar na parada de álbuns da Billboard 200 dos EUA em #149 (30 de setembro)
Este era um clássico LP de rock dos anos 70, originalmente lançado em 1976, e onde eu cresci, todas as coleções de discos decentes tinham uma cópia...
A banda formou-se no início dos anos 70 em Seattle, Washington, mas mudou-se para Vancouver, Canadá, onde gravaram este álbum de estreia.
"Magic Man" foi originalmente lançado lá no Canadá em junho de 1975 como o segundo single do ainda a ser lançado "Dreamboat Annie", o primeiro single tendo sido o folksy "How Deep It Goes".
"Magic Man" começou a ter um pouco de airplay, despertando um interesse na banda e no álbum, que chegou ao pico de #7 nos EUA e na Holanda, #9 na Austrália, #20 no Canadá e #36 no Reino Unido.
Foi o início de algo grande para o futuro Rock and Roll Hall of Fame, que entrou nas paradas de álbuns na Billboard 200 dos EUA em quatro décadas separadas, nos anos 70, 80, 1990 e 2010, vendendo mais de 35 milhões de discos em todo o mundo.
Neste dia, em 1979, o single "Tusk" do Fleetwood Mac estreou nas paradas australianas em #84 (1 de outubro)
A canção escrita por Lindsey Buckingham do LP duplo de 1979 de mesmo nome, veio de um riff de ensaio que Buckingham usou para verificações de som.
Mick Fleetwood lembrou que a banda tocava o riff da mesma forma todas as noites com a intenção de desenvolvê-lo ainda mais no estúdio.
A pedido de Fleetwood, a banda recrutou a Banda de Marcha Trojan da Universidade do Sul da Califórnia para tocar no single.
A ideia veio a Fleetwood enquanto ele estava de férias em Barfleur, na França, quando foi acordado por uma banda local que tocava lá fora.
Ele lembrou:
“Eu vi a aldeia inteira a dançar nas ruas. Eles estavam seguindo a banda... Peguei no resto da minha garrafa de Beaujolais da noite anterior e desci para me juntar a nós... Aquela cacofonia alegre e irresistível foi o que ouvi quando ouvi aquele loop do riff. ”
A música foi para #3 na Austrália, #4 na Nova Zelândia, #5 no Canadá, #6 no Reino Unido e Áustria, #7 na Alemanha, #8 nos EUA e #10 nos Países Baixos.
1987… um ano muito grande para o rock, o ano do meu bacharelado, o ano em que o tio ZZ multiplicou as descobertas e novidades no Wango Tango… 1987, é um pouco como 1976 para o vinho da Borgonha ou em Saint Etienne com os Verdes e a sua épica … Impossível descartar o roqueiro canadense e seus 300 shows por ano na época: o óbvio era narrar o multi-platina Reckless e seus 6 singles de sucesso… Um ótimo álbum para se ter com certeza, mas... ainda assim, eu escolhi Into The Fire ... É um álbum mais intimista, menos "hit" que Reckless e menos óbvio à primeira audição, como pode ter sido sugerido pela capa com uma foto com um pouco de grão quase preto e branco mostrando o cantor em frente a um porto industrial (Vancouver?). Foi gravado nos diferentes cômodos da casa de Bryan Adams que queria mudar de direção. Saindo dos sucessos do rock que são um pouco óbvios, o primeiro single que abre o álbum de forma soberba, “In The Heat of The Night” merece algumas audições antes de ser totalmente apreciado; No final das contas, acaba sendo uma ótima música e o refrão fica na sua cabeça. “Into The Fire” é uma faixa bonita e intimista bem diferente de seu repertório habitual: o álbum foi um relativo semi-sucesso porque é muito menos direto e muito diferente do álbum anterior, o que pode ter desconcertado os fãs. No entanto, contém um dos títulos mais bonitos, senão o mais bonito, escrito por Bryan e Jim Vallance: “Native Sons” com a sua soberba introdução e o título que vai crescendo ao longo de mais de 6 minutos. Uma das minhas faixas favoritas, de qualquer artista combinado, isso quer dizer alguma coisa... Bryan também oferece faixas mais enérgicas e rock com guitarras mais avançadas: "Hearts On Fire" e também a ao vivo "Only The Strong Survive". No departamento de baladas, além de “Native Son” citada acima, encontramos “Victim Of Love” e “Rebel”, sem dúvida menos impactantes que “Heaven” que terminou em primeiro lugar nos EUA. A produção é perfeita com uma mixagem perfeitamente equilibrada, mesmo que dê menos ênfase às guitarras do que antes. É um álbum subestimado que resistirá ao teste do tempo e que queremos lançar de vez em quando, mesmo 30 anos depois.
Tracklisting: 1.Heat Of The Night 2.Into The Fire 3.Victim Of Love 4.Another Day 5.Native Son 6.Only The Strong Survive 7.Rebel 8.Remembrance Day 9.Hearts On Fire 10.Home Again
Músicos: Bryan Adams: vocais, guitarra, teclados. Kevin Scott: guitarra solo, backing vocals. Dave Taylor: baixo. Mickey Curry: bateria, percussão. Músicos adicionais Robbie King: órgão. Dave Pickell: piano. Jim Vallance: piano, percussão, sequenciador. Tommy Mandel: cravos.
O segundo álbum de Stevie Ray VAUGHAN, Couldn't Stand The Weather , lançado em 1984, não foi apenas um grande sucesso comercial, mas estabeleceu o músico texano como um grande ator nas cenas de Blues e Blues-Rock, demonstrando que durante meados dos anos 80 havia procura por essas tendências musicais, mesmo que não se enquadrassem nas tendências do momento.
Stevie Ray VAUGHAN, ainda cercado por seus dois fiéis amigos Tommy Shannon e Chris Layton, retorna aos estúdios para gravar um sucessor de Couldn't Stand The Weather . O trio texano deve confirmar as excelentes impressões deixadas pelos seus dois primeiros álbuns de estúdio e os fãs de Blues e Blues-Rock contam com elas. Finalmente, o terceiro álbum de estúdio de Stevie RAY VAUGHAN foi intitulado Soul To Soul e foi lançado em 30 de setembro de 1985.
Este terceiro álbum de Stevie Ray VAUGHAN, assim como seu antecessor, é composto por covers e composições pessoais. Vou começar falando de covers que são 4. “Look At Little Sister”, de Hank BALLARD & THE MIDNIGHTERS, é um antigo standard datado de 1959 que, para a ocasião, foi adaptado para uma versão Blues-Rock colorida. com um piano bem presente ao lado das guitarras; bem como um solo criterioso de saxofone pouco antes do solo de guitarra. As outras 3 capas são da década de 60. “Gone Home”, assinado por Steve HARRIS em 1966, aparece aqui em uma versão 100% instrumental com pronunciados toques jazzísticos e a renderização é tão respeitosa com o original, tão agradável que dá vontade de mergulhar de volta no contexto do meio de os anos 60. Escrita por Willie DIXON e interpretada pela primeira vez por Howlin' WOLF em 1962, "You'll Be Mine" é uma música que foi interpretada por Stevie Ray VAUGHAN e seus amigos em uma versão diabolicamente Rock n' Roll com Rockabilly forte e que faz você tocar seus pés, dá vontade de se mover furiosamente. “Come On (Part III)”, de Earl KING (1960), aparece em uma versão embalada de Blues-Rock que combina tão bem com SRV e seus companheiros de viagem que não perdem a oportunidade de se divertir com a guitarra, o baixo e a bateria. fogo. 2 composições foram escritas pelo compositor Doyle Brahhall para o músico texano e são feitas sob medida para ele: “Change It” é uma suculenta composição de Blues-Rock, ritmada como ele, o que também é inebriante, cativante como não é permitido, a tal ponto que o fato de não ter entrado na Billboard Hot 100 constitui uma verdadeira injustiça. Quanto a "Lookin' Out The Window", é um mid-tempo no mesmo estilo com um aspecto melódico mais amplificado, que também é cativante o suficiente para fazer você bater os pés e é o tipo de música ideal para ouvir quando está de um cruzeiro no Mississippi. O que resta agora são as composições do próprio Stevie Ray VAUGHAN. Com “Ain't Gone n' Give Up On Love”, ele oferece um Blues lento de mais de 6 minutos que é de tirar o fôlego com um solo que deixa todos de joelhos, mantém seu público em suspense e muita emoção vem na voz de SRV. O mid-tempo “Empty Arms” é um Blues elétrico enriquecido por alegres notas de piano, que acaba sendo relaxante, cativante e nos leva ao coração da América profunda, permitindo-nos a oportunidade de explorar seu passado. “Life Without You” é uma balada relaxante e cheia de emoção onde a guitarra do nativo de Dallas brilha e se revela um grande sucesso. O mid-tempo “Say What!” » é o único instrumental do disco: soberbamente arranjado, esta peça de sonoridade Blues-Rock destaca músicos bem sincronizados entre si, mostrando uma grande alquimia e que, ao mesmo tempo que se divertem, encantam os nossos ouvidos. Deve-se acrescentar também que os backing vocals aparecem no último minuto. carregado de emoção em que a guitarra do nativo de Dallas brilha e se revela um grande sucesso. O mid-tempo “Say What!” » é o único instrumental do disco: soberbamente arranjado, esta peça de sonoridade Blues-Rock destaca músicos bem sincronizados entre si, mostrando uma grande alquimia e que, ao mesmo tempo que se divertem, encantam os nossos ouvidos. Deve-se acrescentar também que os backing vocals aparecem no último minuto. carregado de emoção em que a guitarra do nativo de Dallas brilha e se revela um grande sucesso. O mid-tempo “Say What!” » é o único instrumental do disco: soberbamente arranjado, esta peça de sonoridade Blues-Rock destaca músicos bem sincronizados entre si, mostrando uma grande alquimia e que, ao mesmo tempo que se divertem, encantam os nossos ouvidos. Deve-se acrescentar também que os backing vocals aparecem no último minuto
Stevie Ray VAUGHAN e seus 2 amigos fiéis negociaram perfeitamente o marco do terceiro álbum. Soul To Soul é um disco homogêneo, sólido e de grande sucesso. As composições e covers pessoais foram todos executados de forma soberba. Stevie Ray VAUGHAN provou mais uma vez que o Blues e o Blues-Rock não foram negligenciados em 1985, que havia em qualquer caso um público potencial que apreciava estas tendências. O álbum, na época, havia subido para o 34º lugar no Top American Album no qual permaneceu por 39 semanas, também ficou em 3º lugar na Finlândia, 16º na Nova Zelândia, 18º na Suíça, 25º no Canadá, 39º na Suécia, 48º na Os Países Baixos. Ao mesmo tempo, foi certificado como platina nos EUA e ouro no Canadá e na Nova Zelândia.
Lista de faixas: 1. Say What! 2. Lookin’ Out The Window 3. Look At Little Sister 4. Ain’t Gone n’ Give Up On Love 5. Gone Home 6. Change It 7. You’ll Be Mine 8. Empty Arms 9. Come On (Part III) 10. Life Without You
Formação: Stevie Ray Vaughan (vocal, guitarra) Tommy Shannon (baixo) Chris Layton (bateria) Reese Wynans (teclados)
Rótulo : Épico
Produtores : Stevie Ray Vaughan e Double Trouble e Richard Mullen
Al Green começou a cantar aos nove anos junto com outros três irmãos em um grupo gospel de seu pai, o Green Brothers. O quarteto chegou a realizar excursões pelo sul dos Estados Unidos durante a década de 1950. Naquela época, a família Greene mudou-se para o Estado do Michigan. Lá, o jovem Al Green formou seu grupo de R&B, chamado Al Green and the Creations (que em 1968 seria rebatizado como Soul Mates). Em 1968, o Soul Mates alcançou o Top 5 da parada Black Singles da Billboard, com a canção "Back Up Train".
Obra
Em 1969, Green deixou a banda e seguiu carreira solo. Conheceu o produtor Willie Mitchell, de quem ficou bastante próximo. Naquele mesmo ano, foi lançado "Green is Blues", seu disco de estréia. No ano seguinte, lançou o álbum "Al Green Gets Next to You".
Posteriormente, Al Green lançou "Let's Stay Together", de 1972. O LP chegou à oitava posição na parada Pop da Billboard e primeiro lugar na parada Black. A música-título ficou no topo das duas listas.
Mais tarde, Al Green passaria por uma tragédia pessoal em 1975 envolvendo sua namorada Mary Woodson. Em outubro de 1974 após ter sua proposta para casamento recusada, Mary jogou uma panela fervendo sobre Al, enquanto este tomava banho.[5] O cantor teve queimaduras de segundo grau no abdome, nas costas e no braço. Após a agressão, Mary foi para um outro cômodo e suicidou-se, com uma arma de Green.
Posteriormente, Al Green se converteu ao Cristianismo. Em 1976, ele já havia comprado uma igreja no Memphis e ordenado pastor da Full Gospel Tabernacle. Embora seguisse gravando R&B, as vendas de seus discos começaram a cair e cresciam as críticas sobre seu trabalho - embora os críticos musicais tivessem elogiado "The Belle Album", de 1977.
Durante uma apresentação em 1979, Green foi ferido e assim, o cantor aproximou-se ainda mais da religião, passando a pregar e a cantar apenas música gospel. Seu primeiro álbum desta fase foi "The Lord Will Make a Way", em 1980.
De 1981 a 1989, Green gravou mais álbuns do gênero, oito deles premiados com o Grammy de "Melhor Performance Soul/Gospel". Em 1984, o diretor de cinema Robert Mugge lançou "Gospel According to Al Green", um documentário que inclui entrevistas sobre a vida do cantor e cenas dele em sua igreja.
Seu dueto de 1994 com o cantor de country musicLyle Lovett fundiu este estilo música com o R&B e lhe premiou com seu nono Grammy - pela primeira vez na categoria pop music. No ano seguinte, foi lançado "Your Heart's In Good Hands", primeiro álbum secular (não-religioso) de Green. Embora recebesse avaliações positivas da crítica musical, o CD não vendeu bem. Ainda em 1995, Green foi nomeado para o Hall da Fama do Rock and Roll.
Em 2000, Green publicou "Take Me to the River", um livro que examina sua carreira. Dois anos depois, o cantor recebeu um Grammy pelo conjunto da obra.
Em 2003, foi lançado "I Can't Stop", primeiro álbum produzido por Willie Mitchell desde 1985, e o primeiro trabalho de sucesso comercial em décadas. Em 2004, Green foi nomeado para o para o Hall da Fama da Música Gospel. Também naquele ano, a Revista Rolling Stone ranqueou Green na posição 65 na lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos.
Discografia
Álbuns
Back Up Train (1967)
Green Is Blues (1969) # 19 EUA
Al Green Gets Next to You (1971) # 58 EUA
X Let's Stay Together (1972) # 8 EUA
I'm Still in Love with You (1972) # 4 EUA
Call Me (1973) # 10 EUA
Livin' for You (1973) # 24 EUA
Al Green Explores Your Mind (1974) # 15 EUA
Al Green Is Love (1975) # 28 EUA
Al Green's Greatest Hits (1975) # 17 US, # 18 GBR
Full of Fire (1976) # 59 EUA
Have a Good Time (1976) # 93 EUA
The Belle Album (1977) # 103 EUA
Al Green's Greatest Hits, Vol. 2 (1977) # 134 EUA
Truth N' Time (1978)
The Lord Will Make a Way (1980)
Higher Plane (1981)
Tokyo Live (1981)
Precious Lord (1982)
I'll Rise Again (1983)
The Christmas Album (1983)
Trust in God (1984)
He is the Light (1985)
White Christmas (1986)
Soul Survivor (1987) # 131 EUA
Hi Life - The Best of Al Green (1988) # 34 GBR
I Get Joy (1989)
Love is Reality (1992)
Gospel Soul (1993)
Your Heart's in Good Hands (1995)
Don't look back (1997)
Take Me to the River (coletânea) (2000) # 186 EUA
Feels Like Christmas (2001)
Love - The Essential Al Green (2002) # 18 GBR
I Can't Stop (2003) # 53 EUA
The Love Songs Collection (coletânea) (2003) # 91 EUA
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