Crítica: «A Poetry Of Rain» de Subsignal, novo trabalho dos mestres do rock progressivo alemão. (2023)

Subsignal é uma das bandas carro-chefe do rock progressivo alemão que sem dúvida deixou uma marca duradoura no cenário musical com sua criatividade e maestria na fusão de gêneros. Em 2023 eles retornam com seu último lançamento, “A Poetry of Rain”, o sexto álbum de estúdio de sua carreira.  

A formação do Subsignal neste álbum é Markus Steffen nas guitarras, Arno Menses nos vocais, MartijnHorsten no baixo, Markus Maichel nos teclados e Dirk Brand na bateria. Nove músicas e uma faixa bônus constituem destaque na discografia da banda. 

A primeira música que partilha o nome do álbum, "A Poetryof Rain", mergulha-nos numa atmosfera evocativa com sons etéreos que despertam gradualmente. Um violão lança timidamente suas notas, criando uma introdução que serve como potencializador do que está por vir.

Na segunda faixa, “The Art of Giving In”, vivenciamos um desenvolvimento musical sólido e com dinâmica ascendente. Um refrão cativante se destaca, e o mito de Ícaro, fazendo uma metáfora para o comportamento autodestrutivo da humanidade, empresta essência à letra da música, adicionando uma nuance intrigante à experiência auditiva.

A terceira faixa, “Marigold”, nos é apresentada com percussão hipnótica, que flui e recua com maestria, exemplificando a habilidade da banda de tecer dinâmicas emocionais em sua música. Esta balada marca um dos momentos mais marcantes do álbum, onde a instrumentação é simplesmente linda nos deixando com um solo de guitarra excepcional. Uma despedida emocionante do autor para sua mãe. 

"Silver (TheSheltered Garden)", o primeiro single do álbum, exibe uma dualidade intrigante. Um riff pesado inicia a jornada, criando um contraste marcante com a voz melodiosa do vocalista, que é acentuada por arranjos de teclado. Esta combinação única de elementos confere à música uma identidade distinta no álbum.

“Impasse” passa por uma transformação notável. Começa como uma delicada peça acústica em que uma guitarra solitária dá o tom. À medida que avança, os demais instrumentos vão sendo incorporados gradativamente, elevando a densidade sonora da composição. Os coros, somando-se à orquestração, acrescentam riqueza e profundidade a uma música que explora o tema do isolamento.

Doze anos após o lançamento da primeira parte, “EmbersPart I: YourSecretIsSafeWith Me”, do álbum “Touchstones” de 2011, Subsignal nos traz a tão esperada sequência: “EmbersPart II: WaterWings”. Nesta ocasião contamos mais uma vez com a participação de David Bertok, o arranjador da primeira parte, que acrescenta o seu toque distintivo. Mais do que uma continuação, a segunda parte acrescenta uma nova abordagem à história apresentada no capítulo anterior. Do ponto de vista musical, esta música é intrigante, levando-nos numa viagem por diferentes paisagens sonoras.

Seguindo a linha de «Silver», “Melencolia One” combina elementos das diferentes facetas da banda, acentuando, desta vez, o seu lado progressivo. A letra se inspira na pintura homônima de Albrecht Dürer, que traz como protagonista uma enigmática figura alada, personificando a própria melancolia. 

Em “A Woundi sa Place to Let the Light In”, encontramos um trabalho excepcional da banda. Ele destaca um solo de guitarra impressionante e teclados superlativos que são magistralmente fundidos e acompanhados por um trabalho de bateria que não conflita. Com tom edificante, o encerramento que parece um hino, deixa uma sensação ótima no ouvinte.

Penúltima faixa, “The Last of its Kind” é construída sobre uma intrincada rede de camadas sonoras, nas quais sons distintos são habilmente alinhados. Destaque para o solo de saxofone, com contribuição do conhecido colaborador da banda, Marek Arnold. O resultado final é uma música em que a experimentação sonora goza de maior liberdade. O tema da música gira em torno da situação trágica dos rinocerontes brancos ameaçados de extinção, o que adiciona uma mensagem reflexiva ao álbum.

A faixa bônus que fecha o álbum, “A Room on the Edge of Tomorrow”, traz uma delicada combinação de vocais adornados com notas de piano que apimentam a música. Os coros vocais enriquecem ainda mais esta peça, composta dois anos antes, durante o período pandémico, como forma de manter a criatividade ativa em tempos desafiantes. Mais uma vez, a colaboração de David Bertok nos arranjos musicais acrescenta um toque adicional de maestria a esta composição final do álbum.

“A Poetry of Rain” marca o retorno triunfante do Subsignal com seu primeiro álbum de estúdio desde “La Muerta”, de 2018. Os alemães estão em uma forma criativa excepcional e sua capacidade de fundir diversos elementos em sua música tornou-se sua marca registrada distintiva. O som limpo e a produção excepcional, com os quais os ouvintes já estão acostumados, estabelecem um alto padrão para o álbum. 

“A Poetry of Rain” é um testemunho da potência e versatilidade do rock progressivo, constituindo sem dúvida um grande contributo para a discografia da banda. Este trabalho certamente não irá decepcionar os fãs da banda, ao mesmo tempo que oferece uma emocionante porta de entrada para aqueles que ainda não tiveram a oportunidade de vivenciar o cativante trabalho de Subsignal.

“DISCOTASCA” É O NOVO SINGLE DOS JUPITER

Jupiter é um projeto de disco funk nascido no Porto, em 2021. Depois do lançamento de três singles, acompanhados de videoclipe, seguiu-se o EP “À Moda do Porto” que já está disponível em todas as plataformas de streaming.

A estreia ao vivo, onde apresentaram um espetáculo completo com banda e muita animação, foi no palco do Plano B, – no Porto,- e desde então têm vindo a agendar concertos noutras salas do Norte do País.

No passado mês de Abril de 2023, lançam o single “Diamante em Bruto”, com videoclipe gravado nos estúdios da Metrosonic Records e onde podemos ver, pela primeira vez, a banda que os acompanha ao vivo. Contam também com algumas participações de estúdio do músico André NO, na bateria e têm o apoio do estúdio Inês Torcato na imagem, personalização de guarda-roupa e styling para videoclips, concertos e aparições públicas.

 

Apresentam agora, em ante-estreia e em primeira mão, o seu mais recente single “Discotasca”, que desbrava caminho para o novo EP, a sair em 2024.

Com muito boa disposição e algum saudosismo do verão, a “Discotasca” chega para nos preparar para as calorosas noites de inverno que se aproximam. Baseada em factos verídicos (ou será que não?), conta a história de uma geração. Com data prevista de lançamento para os primeiros dias de Outubro, em todas as plataformas de streaming e, também, com um novo e muito esperado videoclip.

LOLA LOLA DE REGRESSO NO INTERIOR DE “CHAPUTA’S DOUBLE FEATURE VOL. 5”

 

É no interior do “Chaputa’s Double Feature Vol. 5”, com Marcel Bontempi, que encontramos um serpenteante “Magic Sand”, canção premonitória de viagem à árida costa valenciana, que nos enrola e que associa o exotismo ao habitat musical do grupo, aproximando-nos à diferenciada jornada dos LOLA LOLA.

No lado B, democratiza-se “You Dropped Me”, tema imerecidamente obscuro de M. Scott, que viu luz na voz da americana Ernestine Matchett e que incorpora outras tendências que modelam o som da banda, com especial enfoque na poderosa Soul que brota dos desgostos de amor, aquece os corações mais empedernidos e emociona desde o primeiro momento.

Sobre um tapete percussivo estendido pelo convidado Manu Idhra, com os inevitáveis Nuno Riviera, na produção e mistura, e Mike Mariconda, na masterização, com registos fotográficos de José Farinha e envolto num sublime trabalho gráfico de Rui Ricardo, o último 7’’ da banda do Porto coloca este registo como a terceira edição dos LOLA LOLA com a prestigiada editora lusa.

KUMPANIA ALGAZARRA CELEBRAM 20 ANOS DE CARREIRA COM “HISTÓRIAS E RAÍZES”

 

Os Kumpania Algazarra estão de volta com um novo disco, que dá o mote para as celebrações dos seus 20 anos de carreira, que se assinalam em 2024. “Histórias e Raízes” é o décimo disco do coletivo Kumpania Algazarra e é um álbum que conta diversas histórias, algumas comuns a todos nós, outras vividas pela banda ao longo da sua já preenchida carreira.

O novo single dos Kumpania Algazarra chama-se “Olhó Burro” e é inspirado na história de um mundo em que os valores se vão perdendo. Neste tema, o animal surge como sátira às relações entre as pessoas, que umas vezes enganam e outras são enganadas. A certa altura, o “burro” passa a usar fato e gravata, tem uma maior preocupação com a imagem, mas não deixa de representar uma perda de confiança crescente que nos rodeia a todos.

Este tema conta com a participação especial de Rui Carvalho, amigo de longa data do colectivo, que é também cantor, acordeonista, teclista e compositor. A banda decidiu desafiá-lo a participar neste tema, com raízes mais populares, mas onde facilmente encontramos a energia contagiante dos Kumpania Algazarra.

 

A música do coletivo Algazarra sempre viajou pelos quatro cantos do mundo e nunca teve receio de se misturar com géneros e sonoridades diferentes. O novo single representa mais uma dessas viagens, desta vez mais perto de casa, com Rui Carvalho como convidado.

Os concertos de apresentação do novo álbum arrancam na Finlândia, onde nos dias 20 e 21 de Outubro a banda marca presença no Oktoberfest, que se realiza em duas cidades diferentes. Em Portugal, a estreia do álbum ao vivo acontece em Lisboa, dia 26 de outubro, no B.Leza.

ALCATUNE PARTILHAM “TAMED” FEAT. MARISA DA ANUNCIAÇÃO

Esta segunda feira, 2 de outubro os Alcatune partilham “Tamed“, o último single do novo álbum ”The Dust, Over The Years“.

A música combina elementos de post-rock, shoegaze, dream pop o e synthwave, criando uma paisagem sonora envolvente e atmosférica, transportando os ouvintes para um cenário industrial e distópico onde os contrastes entre humanidade e artificialidade se misturam.

“Tamed” conta com a participação de Marisa da Anunciação

U2 LANÇAM CANÇÃO INÉDITA… “ATOMIC CITY”

 

Os U2 gravaram uma nova canção intitulada “Atomic City”, já está disponível em todas as plataformas digitais. Produzida por Jacknife Lee e Steve Lillywhite, a canção foi gravada no estúdio Sound City em Los Angeles e é lançada a propósito dos próximos concertos da banda no Sphere em Las Vegas, que celebram o seu álbum seminal de 1991, “Achtung Baby”.

“Atomic City” é uma homenagem de 3 minutos e meio ao espírito magnético do pós-punk dos anos 1970 com uma homenagem aos Blondie, cujo trabalho pioneiro com Giorgio Moroder inspirou e influenciou a banda. Bono diz: “É uma canção de amor para o nosso público… ‘where you are is where I’ll be’.”

“Atomic City” foi em si um cognome para Las Vegas na década de 1950, de uma época em que o fascínio nuclear varreu o país e a cidade se promoveu como um centro de turismo atómico devido à sua proximidade com o Nevada Test Site.

O vídeo é realizado por Ben Kutchins, com direção criativa de Tarik Mikou com a Moment Factory Music, e inclui imagens da atuação surpresa dos U2 no centro de Las Vegas na semana passada, no mesmo local da Fremont Street onde Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. filmaram o vídeo icónico de “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” há mais de 36 anos.

“THE SWING OF SONDER” É O SINGLE DE ANTEVISÃO PARA O DISCO DE ESTREIA DO PROJETO O MONIMO

 

O MONiMO é o mais recente trabalho de Diogo Marrafa, músico conhecido como membro integrante das bandas Loosense, Sheila e Esfera, e surge com o intuito de dar voz às suas próprias intenções como compositor, algo inevitável, segundo o artista setubalense.

Em 2022, aproveitando a recente abertura do estúdio Nimbo em Setúbal, dos seus amigos Diogo Arranja e Sérgio Miendes (de A Garota Não), gravou todos os instrumentos que conseguiu e deixou Vasco Rydin (antigo colega na sua banda de prog rock Esfera) encarregue da bateria.

Entre composições melancólicas e dramáticas, baterias ora potentes, ora subtis, o disco de estreia do MONiMO invoca a introdução do artista ao mundo dos sintetizadores, juntamente com guitarras acústicas, elétricas e vários tipos de piano, destacando músicas que seguem estruturas de storytelling e, ao mesmo tempo, nem sempre previsíveis.

“the swing of sonder” é o tema escolhido para a antevisão do disco e para a primeira apresentação visual e sonora do projeto. “A vibe deste tema vai oscilando entre o revoltado (riff dissonante de guitarra com os longos sintetizadores), o pacífico (versos melódicos e harmoniosos) e o despreocupado (os refrões finais, mais groovy, nos quais podemos ouvir o solo de sax alto tocado por Ruben Garção Silva de loosense)”, sublinha Diogo Marrafa.

A faixa reflete também sobre o profundo sentimento de nos apercebermos de que toda a gente, incluindo estranhos na rua, tem uma vida tão complexa como a nossa, sendo o título do tema uma referência à flutuação deste sentimento que, às vezes, está e outras vezes não, acompanhado em perfeita harmonia pelo efeito “baloiço” do ritmo da música.