sexta-feira, 1 de dezembro de 2023

Lançado em Dezembro de 2017 Rush: A Farewell To Kings edição do 40º aniversário!


 Lançado nesta data em 2017

Rush: A Farewell To Kings edição do 40º aniversário!
As apresentações ao vivo são incríveis como sempre!



29º Aniversário! Porcupine Tree: Staircase Infinities, 1994


 29º Aniversário! Porcupine Tree: Staircase Infinities, 1994


ROCK ART


 

Em 01/12/1967: Cat Stevens lança o álbum New Masters

Em 01/12/1967: Cat Stevens lança o álbum New Masters
New Masters é o segundo álbum de estúdio do cantor e compositor britânico Cat Stevens, foi lançado em dezembro de 1967 pela gravadora Deram Records (uma nova subsidiária da Decca Records) como uma continuação do álbum de estréia de grande sucesso, Matthew and Son.
Lista de faixas
Todas as faixas são escritas por Cat Stevens.
1. "Kitty": 2:23
2. "I'm So Sleepy": 2:23
3. "Northern Wind": 2:51
4. "The Laughing Apple": 2:39
5. "Smash Your Heart": 3:02
6. "Moonstone": 2:18
7. "The First Cut Is the Deepest": 3:03
8. "I'm Gonna Be King": 2:30
9. "Ceylon City": 2:29
10. "Blackness of the Night": 2:31
11. "Come on Baby (Shift That Log)": 3:52
12. "I Love Them All": 2:12.
Pessoal
Cat Stevens - vocais, guitarras, teclados
Chris Hunt - bateria
Herbie Flowers - baixo
Arthur Greenslade , Lew Warburton,
Ivor Raymonde - direção musical.



Em Dezembro de 1973 Black Sabbath lança o álbum Sabbath Bloody Sabbath


 Em 01/12/1973: Black Sabbath lança o álbum Sabbath Bloody Sabbath

Sabbath Bloody Sabbath é o quinto álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath, lançado em novembro e dezembro de 1973. Foi produzido pela banda e gravado no Morgan Studios em Londres em setembro de 1973. O processo de composição do álbum, que começou em Los Angeles, Califórnia, foi inicialmente prejudicado em parte pelo abuso de substâncias e fadiga da banda após sua turnê mundial de 1972-1973 para divulgar seu álbum anterior, Vol. 4. A banda então se mudou para Clearwell Castle, na Floresta de Dean, Gloucestershire, Inglaterra, onde o guitarrista Tony Iommi concebeu o riff principal do que
se tornou a faixa-título e o primeiro single do álbum.
Lista de faixas:
Todas as canções são de Tony Iommi,
Ozzy Osbourne, Geezer Butler e Bill Ward.
Lado A:
1. "Sabbath Bloody Sabbath" : 5:45
2. "A National Acrobat" : 6:16
3. "Fluff" (instrumental) : 4:11
4. "Sabbra Cadabra" : 5:59
Lado B :
5. "Killing Yourself to Live" : 5:41
6. "Who Are You?" : 4:11
7. "Looking for Today" : 5:06
8. "Spiral Architect" : 5:29
Comprimento total : 42:35.
Pessoal Black Sabbath:
Ozzy Osbourne - vocais (todas as faixas, exceto 3) , sintetizadores (faixas 5 e 6) , palmas (faixa 7)
Tony Iommi - guitarras (todas as faixas) ,
piano (faixas 3, 4 e 6) , sintetizador (faixas 5) , cravo (faixa 3) , órgão (faixa 7) , flauta (faixa 7) , palmas (faixa 7) , gaita de foles (faixa
Geezer Butler - baixo (todas as faixas) , sintetizador e mellotron (faixa 6) , palmas (faixa 7) , nariz (faixa
Bill Ward - bateria (todas as faixas, exceto 3) , bongôs (faixa 1) , tímpanos (faixas 6 e , palmas (faixa 7)
Pessoal adicional :
Rick Wakeman - piano e Minimoog (faixa 4)
Wil Malone - maestro , arranjador
The Phantom Fiddlers - cordas (faixa



Nº1 Theme from a Summer Place, Billy Vaughn – Maio 2, 1960

 Producer: None listed

Track listing: Theme from a Summer Place / Tammy / Tracy’s Theme / Climb Every Mountain / Que Sera, Sera / The Terry Theme from Limelight / True Love / The Sound of Music / The Three Penny Opera / Some Enchanted Evening / All the Way / Sayonara


2 de maio de 1960
2 semanas mono (não consecutivas)

Randy Wood, presidente da Dot Records e produtor da maioria das gravadoras, ainda se lembra do telefonema que recebeu de Bud Dentridge, um varejista com sede em Dearborn, Michigan. “Ele disse: 'Faça-nos um álbum com “Theme from a Summer Place”. Você pode colocar outras músicas nele, mas certifique-se de chamá-lo de Theme from a Summer Place '”, lembra Wood. Dentridge enviou a Wood uma cópia da versão de Percy Faith da música, que chegou ao topo da Billboard Hot 100 em 22 de fevereiro de 1960. “Parecia bem e o entusiasmo de Bud me fez acreditar nisso”, diz Wood.

Empolgado com as possibilidades, Wood levou a ideia ao diretor musical, arranjador e maestro da Dot Records, Billy Vaughn, já uma estrela por direito próprio. Antes de 1960, Vaughn tinha dois álbuns no top 10 em seu crédito: Sail Along Moon e Blue Hawaii , que alcançaram o quinto e o sétimo lugar em 1958 e 1959, respectivamente.

Mesmo que Vaughn não estivesse nada entusiasmado com a gravação do tema do filme de 1959 estrelado por Dorothy McGuire e de outras músicas de TV e filmes, ele confiou nos instintos de Wood. “Billy e eu tínhamos um ótimo relacionamento”, diz Wood. “Se ele não concordasse comigo, cooperaria e vice-versa. Acreditávamos um no outro, então se um sentisse forte, o outro iria junto.”

Com o projeto em andamento, Vaughn e Wood selecionaram as outras faixas para completar o álbum, incluindo “Tammy”, “Que Sera Sera” e “The Sound of Music”. Diz Wood: “Temos uma grande orquestra com muitas cordas e trompas inglesas. Tínhamos tantos músicos quanto podíamos pagar no grande estúdio da United Recorders.” As sessões começaram na manhã de sábado, às 9h. “Terminamos o álbum completo, todos os 12 lados, às 16h”, lembra Wood.

Para levar o álbum às lojas o mais rápido possível, enquanto “Theme From a Summer Place” de Faith ainda estava quente, Wood tinha um engenheiro de masterização de prontidão nas sessões. “No fim de semana, ele fez os masters e os enviou para minha casa para serem aprovados”, lembra Wood, “e na terça-feira já estávamos despachando os discos”.

Não foi uma grande surpresa que Theme from a Summer Place tenha se tornado um álbum de sucesso. A faixa-título ainda estava alojada na consciência coletiva dos compradores de discos; Os “saxofones gêmeos”, marca registrada de Vaughn, eram uma mercadoria conhecida; e Mantovani, com seu álbum Film Encores , já havia provado que havia um apetite saudável por versões instrumentais de músicas de cinema.

Quando Theme from a Summer Place atingiu o topo em sua sétima semana na parada Mono Action Albums, um varejista de discos chamado Bud Dentridge, Wood e Vaughn teve que estar orgulhoso.

OS CINCO MELHORES
Semana de 2 de maio de 1960

1. Theme from a Summer Place, Billy Vaughn
2. Sixty Years of Music America Loves Best, Various artists
3. The Sound of Music , Original Cast
4. Italian Francis, Connie Francis
5. Sold Out, The Kingston Trio

Nº1 A Hard Day’s Night, The Beatles — Julho 25, 1964

 Producer: George Martin

Track listing: A Hard Day’s Night (vocal) / Tell Me Why (vocal) / I Cry Instead (vocal) / I Should Have Known (instrumental) / I’m Happy Just to Dance With You (vocal) / And I Love Her (instrumental) / I Should Have Known Better (vocal) / If I Fell (vocal) / And I Love Her (vocal) / Ringo’s Theme (This Boy) / Can’t Buy Me Love (vocal) / A Day’s Night (instrumental)


25 de julho de 1964
14 semanas

Em 26 de junho de 1964 foi lançada a trilha sonora de A Hard Day's Night . No dia 6 de julho, o filme estreou no Pavilhão de Londres e recebeu ótimas críticas. Menos de três semanas depois, o Fab Four lançou seu terceiro álbum número um. Ainda mais impressionante foi o facto de ter sido a terceira vez que o grupo atingiu o cume em menos de seis meses.

O título da primeira incursão dos Beatles nas telas foi inspirado em uma expressão usada pelo baterista Ringo Starr. “Era típico de Ringo”, diz George Martin. “Ele inventou todos os tipos de maneiras estranhas de colocar as coisas. Ele disse: 'Deus, foi um dia difícil' quando terminou uma tomada específica e estava se sentindo um pouco cansado. Todos acharam que era um ótimo título. Foi algo inesperado e esse se tornou o título do filme.”

“Quando o título foi decidido, John [Lennon] foi embora e escreveu uma música”, acrescenta Martin. “A principal característica dessa faixa, claro, é que ela começa com aquele acorde de guitarra estridente, que foi pensado para causar impacto no filme. Na verdade, foi escrita com a ideia de ser a faixa de abertura do filme.”

A Hard Day's Night , o filme, escrito por Alun Owen e dirigido por Richard Lester, foi uma história fictícia de dois dias na vida do grupo, mas foi inspirado na ascensão da banda ao estrelato na vida real. A nova fama dos Beatles significava que eles ficavam frequentemente isolados do público, enquanto eram levados do trem para o carro, do quarto de hotel para o palco. A Hard Day's Night capturou o frenesi, com uma ampla oferta de humor e loucura.

A Hard Day's Night , o álbum, foi gravado durante março e abril de 1964. A faixa-título do filme, com o vocal principal duplo de Lennon e Paul McCartney na harmonia, foi cortada em 16 de abril. dos Beatles, já que marcou a primeira vez que um álbum do grupo consistia apenas em composições de Lennon e McCartney, mesmo que a edição americana do álbum fosse preenchida com versões instrumentais de Martin de suas canções. As músicas do segundo lado do lançamento britânico apareceram mais tarde na América em Something New e Beatles '65.

Embora a faixa-título tenha sido escrita para o filme, Martin diz que a maioria das outras já existia, embora reza a lenda que Lennon e McCartney trabalharam em um ritmo febril para escrever o material do filme. “Pode ter havido outras músicas que gravamos para o filme, que por acaso eles tinham na manga”, diz ele. “'If I Fell' foi um desses, mas a maioria já foi gravada.”

Na verdade, “Can't Buy Me Love” passou cinco semanas no primeiro lugar, mais de dois meses antes de a trilha sonora ser lançada. Martin estava um pouco preocupado com a superexposição da música. “Tive que discutir com Lester para ele não usar muito a música. Fiquei um pouco preocupado porque ele usou 'Can't Buy Me Love' em duas sequências diferentes.”

Em sua segunda semana na parada, A Hard Day's Night atingiu o topo da parada de álbuns. Uma semana depois, a faixa-título se tornou o terceiro single consecutivo número um do grupo, com o álbum ainda firmemente entrincheirado na primeira posição. A Hard Night ficou em primeiro lugar até o Halloween. Ao todo, os Fab Four passaram um total de 30 semanas no topo da parada de álbuns em 1964 – o maior número de semanas com um artista no topo para um artista em um único ano desde que Harry Belafonte acumulou um total de 37 semanas no número um. em 1956.

THE TOP FIVE
Semana de 25 de julho de 1964

1. A Hard Day’s Night, The Beatles
2. Hello, Dolly!, Original Cast
3. Hello, Dolly!, Louis Armstrong
4. Funny Girl, Original Cast
5. Gilberto/Getz, Stan Getz & Jose Gilberto


Destaque

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