Casiopea – Casiopea (1979, CD, Japan)

Tracklist:
1 Time Limit 3:07
2 Tears Of The Star 4:32
3 Space Road 5:14
4 Midnight Rendezvous 5:20
5 Far Away 3:55
6 Swallow 4:24
7 Dream Hill 5:39
8 Black Joke 4:17

Musicians:
Bass – Tetsuo Sakurai
Drums – Takashi Sasaki
Guitar, Vocals – Issei Noro
Piano, Synthesizer – Minoru Mukaiya
Saxophone [Alto] – David Sanborn
Saxophone [Tenor] – Michael Brecker
Trumpet – Randy Brecker

CRONICA - FAR EAST FAMILY BAND | Tenkujin (1977)

 

Após a publicação de Parallel World , metade do pessoal da Far East Family Band deixou o navio. É preciso dizer que a terceira ^obra de nossos amigos japoneses seria publicada pela Virgin. Só que Richard Branson, chefe da gravadora, não se entusiasmou com o rock eletrônico dos nossos amigos japoneses, apesar da presença de Klaus Schulze na produção. Decepção que para alguns marca o fim da Far East Family Band. O baterista Shizuo Takasaki prestará seus serviços para vários artistas japoneses. O tecladista Akira Ito partirá para carreira solo. O mesmo vale para Masanori Takahashi, mestre do sintetizador, que sob o nome de Kitaro alcançará reconhecimento internacional.

Mas os restantes membros estão determinados a não desistir. No entanto, os dois tecladistas não foram substituídos. O cantor/guitarrista Fumio Miyashita assumirá o papel. Com o guitarrista Hirohito Fukushima e o baixista Akira Fukak, ele recrutou Yujin Harada na bateria. Este último era integrante do Samurai e do Poker Face, dois grupos liderados na época pela cantora Miki Curtis, muito populares no Japão.

Tendo se tornado um quarteto, a nova formação lançou o Lp Tenkujin em 1977 pela MU Land onde a ilustração foi assinada por Paul Whitehead, famoso pelos covers de Trespass , Nursery Cryme e Foxtrot do Genesis.

Mas o que se pode esperar de um combo que atingiu as alturas do rock espacial com o Parallel World  ? O risco é que esse 4º ^álbum pareça sem graça, sem muito interesse. Certamente ele não é uma referência na discografia da Far East Family Band, mas Tenkujin se mostrará cativante. E acima de tudo muito acessível por dois motivos. Em primeiro lugar pela duração, de apenas 37 minutos, para 7 faixas do relógio enquanto trabalhos anteriores atingiam ou até ultrapassavam a hora como Parallel World que tinha apenas 4 faixas. Depois há esta vontade do combo de brincar novamente com emoções e estéticas como na época de “The Cave” Down To The Earth mas mais comedidas, melhor controladas, longe das experiências electro que se arrastaram no LP anterior. Porém, haverá sempre uma questão de electro, mas não em abundância, servindo de suporte às melodias bem trabalhadas que percorrem este vinil.

Sempre numa busca cósmica e espiritual, alternando músicas em japonês e inglês, o disco abre com a instrumental “Descension”. Início composto por vento interestelar, efeitos eletrônicos, melodias com sintetizadores simples e vagamente perturbadores. Introdução de dois minutos que se combina com os cinco minutos do título homônimo em ritmo galopante para um título que lembra a obra de Manuel Göttsching em New Age of Earth . A pressão volta a diminuir com “Timeless Phase”, uma balada galáctica e nostálgica rasgada por uma desencantada seis cordas eléctrica. Continuando com a instrumental “Sakebi”, dá um final paradisíaco. No geral, podemos ver a influência do Camel.

Influência que encontramos no lado B com “Nagare”, outra balada mas em mid-tempo e mais romantizada. O resto são os 8 minutos de “From Far East” feitos num estilo funky Hendrix, é em locais que beiram o jazz fusion com um toque de exotismo e uma ponte bem Floydiana ou mesmo estratosférica. O disco termina com a orquestrada “Ascensão” para uma ascensão astral.

Tenkujin será o canto do cisne da Far East Family Band. Pouco depois, o grupo se desfez. Hirohito Fukushima será esquecido. Yujin Harada se tornará um baterista muito requisitado. Akira Fukakusa e Fumio Miyashita tentarão carreiras solo com vários graus de sucesso. Resta um grupo que se tornou referência no âmbito do rock progressivo japonês.

Títulos:
1. Descension                                                    
2. Tenkujin                                                        
3. Timeless Phase
4. Sakebi                                                            
5. Nagare
6. From Far East
7. Ascension

Músicos:
Hirohito Fukushima: vocais, guitarra
Fumio Miyashita: vocais, teclados, guitarra
Akira Fukakusa: baixo
Shizuo Takasaki: bateria

Produzido por: Fumio Miyashita

CRONICA - SHONEN KNIFE | Burning Farm (1983)

 

Apesar de não ser um peso pesado do Rock mundial, SHONEN KNIFE conseguiu se destacar no cenário do Rock Alternativo. Este grupo, oriundo de Osaka, foi formado em 1981 e tem a particularidade de ser 100% feminino e funcionar em trio. SHONEN KNIFE combina diversas influências que vão do Pop ao Punk e ao Rock Alternativo e se destaca pelo seu lado DIY (Do It Yourself), bem como pela sua atitude positiva e divertida. Vários grupos americanos (SONIC YOUTH, NIRVANA, REDD KROSS, etc.) dizem que são influenciados por este grupo e Kurt Cobain chegou a afirmar que ficava histérico cada vez que ouvia a sua música (o que provavelmente deve ter causado algumas cenas domésticas sérias entre ele e Courtney). Amor no setor privado; pena que o público não pôde aproveitá-lo…).

O álbum de estreia do SHONEN KNIFE, intitulado  Minna Tanoshiku  (traduzido em inglês para  Everybody Happy ), foi lançado em 15 de agosto de 1982 e lançou a carreira do trio de Osaka. Sem perder tempo, os 3 músicos trabalharam num sucessor deste álbum e este, intitulado  Burning Farm , foi lançado em 21 de julho de 1983. Ou seja, passaram-se 11 meses entre os lançamentos destes 2 álbuns.

É  a Burning Farm  que está em causa nesta coluna. A nível musical, este álbum oscila entre o Pop e o Pós-Punk, é também fundamentalmente Twee-Pop, que é uma espécie de subgénero do Rock Alternativo caracterizado por letras ingénuas e melodias leves. Portanto, há um lado “fofo” e inocente (quem falou sobre Ursinhos Carinhosos?) nesse trio feminino. Neste contexto, certos títulos podem despertar uma certa simpatia, como "Parallel Woman", uma peça leve entre Pop e Ska que possivelmente poderia ter sido um pequeno sucesso na época, "Twist Barbie", um título com melodia pós-punk conotações. que tem todas as características deste Pop ingénuo e que é agradável de ouvir (mesmo que considere o seu refrão demasiado repetitivo), "Animal Song (Nakatani)", uma composição Pop-Rock que cheira a finais dos anos 60 com suas melodias despreocupadas, suas lindas harmonias vocais que facilitam o refrão, ou ainda "A Day At The Factory", um Pop-Rock mid-tempo bem "chiclete", imbuído de descuido que tem um forte sabor dos anos 60 ao mesmo tempo em que está ancorado no no início dos anos 80 e que é como uma pastilha elástica que gostamos de mascar.

Este álbum também contém títulos menos inspirados, que em nenhum caso despertam entusiasmo excessivo. Por exemplo, “Miracles”, entre Pop e Pós-Punk, deixa transparecer (pelo menos naquela época) os aspectos ingênuos e aproximativos próprios do grupo de Osaka e não é memorável. “Elephant Pao Pao” é o próprio arquétipo da composição inofensiva, também um pouco redundante e a influência que SHONEN KNIFE conseguiu exercer, pelo menos parcialmente, no NIRVANA é palpável através do minimalismo musical aqui presente. Entre pop leve e Garage-Rock, "Burning Farm", posta em órbita por uma introdução em forma de aceno aberto aos anos 60, é boa pelas texturas de guitarra, mas não é inesquecível e revela-se ao mesmo tempo chata e longa. . Já “Tortoise Brand Pot Cleaner” é uma peça ágil de 50 segundos entre Punk e Pop que se concentra num ritmo sustentado e não provoca a menor sensação forte, mesmo instantânea.

O que fica evidente é que a ingenuidade do trio japonês é palpável nesta  Burning Farm . As músicas possuem melodias simples e leves, muitas vezes marcadas por um certo minimalismo musical. Aparentemente, Kurt Cobain listou este álbum entre seus 50 álbuns favoritos de todos os tempos. De minha parte, nem pensaria em classificá-lo entre os meus 200 discos favoritos dos anos 80. Dito isto, não me faça dizer o que não disse, nem mesmo insinue:  Burning Farm  não é ruim, é apenas mediano para o meu gosto e se contém alguns títulos bonitos que te fazem sorrir, há também outros que te deixam impassível, são para serem ignorados e, dada a discografia de SHONEN KNIFE (22 álbuns de estúdio no relógio até o momento), tudo sugere que este grupo tem se saído melhor ao longo de sua carreira...

Tracklist:
1. Miracles
2. Parallel Women
3. Twist Barbie
4. Elephant Pao Pao
5. Tortoise Brand Pot Cleaner
6. Animal Song
7. A Day At The Factory
8. Burning Farm

Formação:
Naoko Yamano (vocal, guitarra)
Michie Nakatani (baixo, teclado, vocal)
Atsuko Yamano (bateria)

Gravadora : Zero Records

Produtores : Shonen Knife e Shin Hirakawa

CRONICA - STOMU YAMASHTA | Go… Live In Paris (1976)

 

Satisfeito com o resultado do álbum Go , o percussionista/tecladista se vê continuando a aventura no palco. Foi o que ele fez em 12 de junho de 1976, no Palais des Sports, em Paris. Para isso ele conta com os serviços de parte da equipe que contribuiu para o LP de estúdio o cantor/organista Steve Windwood o tecladista especialista em eletro Klaus Schulze o baterista Michael Shrieve o conga Brother James além dos guitarristas Al Di Meola e Pat Thrall. A formação é acompanhada pelo baixista Jerome Rimson e pela vocalista de apoio Karen Friedman.

O concerto será utilizado para a publicação de um LP duplo impresso no final de 76 na Island e intitulado Go… Live In Paris que é apenas uma versão ao vivo de Go (exceto o título “Space Requiem” substituído por “Wind Spin" ). No entanto, a ordem do setlist difere e certas peças são mais extensas, proporcionando oportunidades para improvisações de funky jazz como "Wind Spin", "Time is Here", "Crossing The Line" e "Man Of Leo" que oscilam entre 8 e 15 minutos. Improv onde Steve Windwood está no seu melhor com sua voz comovente, bem apoiada por Karen Friedman. Com seus solos de jazz fusion com notas metalóides, Al Di Meloa é mais intenso com Pat Thrall em alerta. Os efeitos eletrônicos de Klaus Schulze com dimensões de space rock garantem admiravelmente as transições entre cada música. Já o trigêmeo rítmico Stomu Yamashta/Michael Shrieve/Jerome Rimson é extremamente eficaz com a percussão do irmão James por trás dele.

Go… Live In Paris será a última colaboração de Stomu Yamashta com a Island. Na verdade, pouco depois, a gravadora rompeu o contrato obrigando o percussionista japonês a refugiar-se em 77 com a Arista.

Títulos:
1. Space Song
2. Carnival
3. Wind Spin
4. Ghost Machine
5. Surf Spin
6. Time Is Here
7. Winner / Loser
8. Solitude
9. Nature
10. Air Voice
11. Crossing The Line
12. Man Of Leo
13. Stellar
14. Space Requiem

Músicos:
Stomu Yamashta: Percussão, Piano
Steve Winwood: Teclados, Vocais
Michael Shrieve: Bateria
Al Di Meola: Guitarra
Klaus Schulze: Sintetizador
Jerome Rimson
Irmão James: Congas
Pat Thrall: Guitarra
Karen Friedman: Vocais

Produzido por: Stomu Yamashta

Casiopea – Super Flight (1979, CD, Japan)

Tracklist:
1 Take Me 4:18
2 Flying 4:50
3 Dune 4:51
4 Asayake 5:05
5 I Love New York 4:07
6 Sailing Alone 4:42
7 Olion 3:20
8 Magic Ray 4:42
9 Mighty Mouse 3:08

Musicians:
Bass – Tetsuo Sakurai
Bass – Tetsuo Sakurai
Drums – Takashi Sasaki
Guitar – Issei Noro
Keyboards – Minoru Mukaiya

Fermáta – Huascaran (1978, CD, Czechoslovakia)

Tracklist:
1. Huascaran I (13:41)
2. 80 000 (7:30)
3. Solidarity (6:34)
4. Huascaran II (11:13)
5. 15 (4:03)
6. Valparaiso (6:09)
7. Perpetuum (2:17)

Musicians:
Frantisek Griglák / guitar, piano, synths (Roland, Arp, Elka Strings)
Tomás Berka / piano, Fender Rhodes, Hohner, synths (Roland, Arp, Elka Strings)
Ladislav Lučenič / bass
Karol Oláh / drums, percussion
Peter Oláh / vocals
Dezider Pito / cello

Alain Barrière - Alain Barrière (LP 1965)

 

MUSICA&SOM

Alain Barrière - Alain Barrière (LP RCA Victor ALPM 10177, 1965).

Interessante e excelente álbum de Alain Barrière que reúne temas cantados em  italiano e em francês. 

Alain Barrière (cujo verdadeiro nome é Alain Bellec), nasceu em Trinité-sur-Mer, Morbihan, 18 de Novembro de 1935. É um cantor francês que tem estado activo desde os anos 50 e ficou conhecido internacionalmente por ter representado a França no Festival Eurovisão da Canção de 1963. 

Depois de ter nascido e crescido numa pequena vila costeira da Bretanha, em 1955, Barrière entrou para a École Nationale Supérieure d'Arts et Métiers, em Angers. Enquanto era estudante comprou uma guitarra e começou a escrever canções. Formou-se em engenharia em 1960 e partiu para Paris à procura de emprego. Começou a cantar de noite, em pequenos clubes em redor da cidade. Venceu um festival em 1961, com a canção composta por si "Cathy", uma canção no estilo "chanson" e conseguiu em breve um contrato com uma editora e começou lançar singles regularmente, permitindo-lhe a criação do seu emprego e pelo menos de uma vida modesta através da música. 

Em 1963, a canção "Elle était si jolie" foi escolhida como a representante da França no Festival Eurovisão da Canção 1963 que teve lugar a 23 de Março desse ano em Londres. "Elle était si jolie" terminou a competição em 5.º lugar, entre 16 participantes. 

"Elle était si jolie" tornou-se um dos maiores sucessos da sua carreira. Ele lançou o seu primeiro álbum "Ma Vie" em 1964 e o tema tornou-se num enorme sucesso. Barrière ganhou a reputação de ser difícil trabalhar com ele. No início da década de 70 deixou a sua editora para criar uma editora/gravadora dele próprio. Ganhou a sua base de fãs que lhe asseguraram que os seus discos e concertos continuassem a proporcionar-lhe uma excelente vida, apesar de ser desprezado pelos sectores dos media franceses. O tema "Tu t'en vas", que gravou em dueto com a cantora Noëlle Cordier, subiu ao top francês em 1975 e foi o terceiro single mais vendido em França. 

Barrière casou-se em 1975 e ele e a sua esposa abriram um clube nocturno num antigo castelo da Bretanha. 

Faixas / Track List: 

01) ...E più ti amo (Paoli-Barriere) 

02) En èté (A.Barriere) 

03) Vorrei (Reverberi-Bardotti) 

04) J'aurais voulu (A.Barriere) 

05) Maria la bionda (Bardotti-Barriere) 

06) Quattro ragioni per non amarti (Camucia-J.Sentieri 

07) Vivrò (Paoli-Bardotti-Barriere) 

08) Les sabots (A.Barriere) 

09) Era troppo carina (Paoli-Barriere) 

10) Attends (A.Barriere) 

11) A presto, amore (Rossi-Barriere 

12) Un uomo in più (Barriere-Migliacci)