terça-feira, 2 de janeiro de 2024

CRONICA - STARBENDERS | Take Back The Night (2023)

 

O último álbum dos STARBENDERS,  Love Potions , data de 2020, casualmente. O grupo de Atlanta, liderado pelo carismático cantor/guitarrista Kimi Shelter, vem nos relembrar boas lembranças no início da primavera de 2023 com um 3º álbum em seu currículo, intitulado  Take Back The Night .

Comparado ao álbum anterior, não há mudanças a serem relatadas por parte do STARBENDERS. Para realizar a concepção de seu 3º álbum  Take Back The Night , o grupo de Atlanta convocou o mesmo produtor, Nico Constantine, e se apresentou com a mesma formação. O álbum foi finalmente lançado em 22 de setembro de 2023 pela Sumeria Records.

Quem conhece um pouco sobre STARBENDERS não ficará desorientado com este novo álbum já que o grupo magistralmente liderado por Kimi Shelter continua a fazer malabarismos entre Pop, Glam, Rock Alternativo, Gótico e Hard Rock. A faixa de abertura, a mid-tempo “The Game”, atesta esta capacidade de combinar géneros mantendo um certo equilíbrio: intensa, sob tensão, esta faixa acaba por ser bem montada com as suas muitas subtilezas, o seu solo de dedilhados comoventes , um refrão viciante, vocais de apoio correspondentes, bem como um toque de sensibilidade superficial. “Body Talk”, outro mid-tempo, é tipicamente o tipo de faixa capaz de reunir fãs de Glam-Rock e Rock Alternativo graças às suas melodias cativantes, ao seu refrão cativante, ao seu solo estridente e até me permito acrescentar que é o tipo de música que VERUCA SALT, GARBAGE, CRAMBERRIES nunca conseguiram fazer em suas respectivas carreiras. Numa veia musical mais ou menos semelhante, "Sex" oscila entre a modernidade e o final dos anos 80, é carregado por melodias encantadoras e cativantes, arranjos sofisticados como não poderia deixar de ser, bem como um Kimi Shelter que literalmente o transcende e teria poderia ter sido um sucesso entre 1988 e 1992. "Midnight", que liga Hard/Glam dos anos 80 e Rock Alternativo, poderia facilmente ter sido um sucesso durante o período do final dos anos 80/início dos anos 90 devido à sua eficácia imediata. Um dos pontos fortes do STARBENDERS reside na sua capacidade de brincar com contrastes como evidenciado por "The End Is Near" também abrangendo Rock Alternativo Hard Rock e Glam que é focado em guitarras gordurosas rítmicas como desejado tanto melódicas quanto raivosas e acima de tudo "We're Not OK", uma peça ao mesmo tempo sombria e elevada com suas melodias claras e sofisticadas, suas guitarras inofensivas que intoxicam, vocais que hipnotizam, clorofórmio. O grupo de Atlanta não hesita em aventurar-se por terras psicadélicas, provando ao mesmo tempo que existem de facto pontes entre o Rock Psicodélico e o Glam-Rock, e faz bem no mid-tempo. Cherry Wine", com melodias Pop muito subtis, dotadas de um toque de melancolia, que seria adequado para tocar no rádio se vivêssemos hoje num mundo normal. Por outro lado, “Seven White Horses”, que alterna entre versos elevados e inofensivos e um refrão um pouco mais rítmico, é mais anedótica, comum. “If You Need It”, com leves nuances góticas, é uma peça de Rock Alternativo como não ouvíamos há 30 anos e faz isso a sério com suas melodias às vezes altas, encantadoras, às vezes mais nervosas, seus versos calmos e encantadores e seus refrão mais ranzinza, nervoso. Essa famosa sensibilidade superficial também se manifesta no mid-tempo “Say You Will”, que aqui nada tem a ver com o hit do FOREIGNER e se destaca pela atmosfera melancólica e desencantada, seus versos contidos (com algumas notas de piano ao fundo), seu refrão mais explosivo, seu ritmo bem arranjado. Falando em melancolia, STARBENDERS levou para esse território um dos clássicos de ALICE COOPER “Poison” e sua versão é bem bacana, mesmo que seja uma pena não ter solo de guitarra. Por fim, o grupo de Atlanta faz questão de nos lembrar que o Glam é parte integrante do seu ADN, que esta noite em “Marianne”, uma composição com revestimento Pop dotada de um ritmo saltitante, melodias cativantes, guitarras por vezes contidas, às vezes mais mordaz e qual é o tipo de título que o MÖTLEY CRÜE poderia ter feito na época de Generation Swine  se tivesse sido realmente inspirado naquela época, ou mesmo em "Blood Moon", uma explosão mais fundamentalmente Heavy-Rock que homenageia Suzi QUATRO, BLONDIE, Joan JETT, tem um refrão superalimentado, alegremente retomado no refrão, guitarras gritantes , é carregado por um Kimi Shelter selvagem e possuído, a ponto de tornar esta peça viciante, o tipo de coisa que realmente teria surtido efeito entre 1978 e 1980.

Neste  Take Back The Night , Kimi Shelter aparece muito claramente como a força motriz do grupo: seu carisma e sua determinação contribuem para levá-lo ao topo, também para impulsionar as composições de um álbum globalmente sólido e inspirado. Existe até um lado francamente viciante em vários desses títulos. Mais interessante, ousado e venenoso que o MANESKIN (grupo um tanto superestimado), o STARBENDERS se beneficiaria em ser muito mais conhecido, reconhecido porque conseguiu impor sua personalidade, o que não tem sido comum nos últimos anos. STARBENDERS é inclusive o tipo de grupo capaz de revitalizar a cena Rock americana (no sentido amplo), inclusive nas ondas de rádio monopolizadas, ocupadas há 2 décadas pelos mesmos grupos e que claramente precisam de sangue novo.

Tracklist:
1. The Game
2. Sex
3. Body Talk
4. We’re Not OK
5. Cherry Wine
6. Seven White Horses
7. The End Is Near
8. Blood Moon
9. If You Need It
10. Marianne
11. Poison
12. Midnight
13. Say You Will

Formação:
Kimi Shelter (vocal, guitarra)
Kriss Tokaji (guitarra)
Aaron Lecesne (baixo)
Emily Moon (bateria)

Gravadora : Sumerian Records

Produtor : Nico Constantine




CRONICA - COLOSSEUM | The Grass Is Greener (1970)

 

Pouco depois da publicação de Valentyne Suite impressa pela Vertigo em novembro de 1969, o guitarrista/vocalista James Litherland deixou o Colosseum para tentar a sorte com Mogul Thrash. Rapidamente, o saxofonista Dick Heckstall-Smith, o organista Dave Greenslade, o baterista Jon Hiseman e o baixista Tony Reeves recrutaram Clem Clempson, ex-Bakerloo, para substituí-lo.

Enquanto isso, a gravadora ABC Dunhill foi contratada em janeiro de 1970 para imprimir Valentyne Suite nos Estados Unidos e Canadá. Só que a gravadora americana quer uma impressão diferente, mais adaptada ao mercado norte-americano, pouco inclinada ao estilo prog emergente. Mantém-se a mesma ilustração mas em cores mais escuras com o título The Grass Is Greener . Mas esta não é a única mudança, longe disso. Composta por 8 faixas, apenas 3 peças são preservadas da Suíte Valentyne (que contém 5): “Elegy”, “Butty's Blues” e “The Machine Demands A Sacrifice”. Só que as partes de guitarra e vocal de James Litherland são removidas (exceto “Elegy” onde o canto é mantido) substituídas pelas de Clem Clempson. A voz do recém-chegado é mais suave, quase comovente, e seu jeito elétrico de tocar as seis cordas está mais próximo de Eric Clapton. Mas acima de tudo é mais incisivo e agressivo como as outras faixas irão mostrar.

O disco começa com sinos. Mas rapidamente chegamos ao cerne da questão com o arrasador “  Jumping Off The Sun” para um rock pesado que parece urgente e onde os sinos trarão uma dimensão celestial. Mais adiante está “Rope Ladder To The Moon”, um ritmo e blues picante e exótico. Uma versão destruída do “Bolero” de Ravel também está disponível. Mas este LP reformulado é baseado na composição “Lost Angeles”. Aberto por um xilofone caleidoscópico e jazzístico, é um verdadeiro tour de force de um terrível e galopante acid hard blues onde o sax puxa como sempre para um formidável jazz rock (e não o contrário).

O caso termina com os 7 minutos do título homônimo que é o último segmento de “Valentyne Suite” ocupando todo o lado B da obra anterior. Instrumental tenso e arabizante onde o piano decola em voos líricos, o órgão nos convida a uma missa cósmica. A guitarra acid rock avança em direção a solos arejados e nervosos enquanto o dubleto rítmico se encarrega de acelerar o andamento. Introduzido por um saxofone astral e majestoso, é este último o responsável por concluir esta peça épica.

Difícil dizer se este é o terceiro álbum do Colosseum ou uma americanização da Valentyne Suite . Mas vale a pena assistir The Grass Is Greener .

Títulos:
1. Jumping Off The Sun
2. Lost Angeles
3. Elegy
4. Butty’s Blues
5. Rope Ladder To The Moon
6. Bolero
7. The Machine Demands A Sacrifice
8. The Grass Is Greener

Músicos:
Tony Reeves: Baixo
John Hiseman: Bateria
Dave Clempson Guitarra, Vocais
Dave Greenslade: Teclados
Dick Heckstall-Smith: Saxofone
+
James Litherland: Vocais

Produção: Gerry Bron, Tony Reeves



CRONICA - CŒUR MAGIQUE | Wakan Tanka (1971)

 

O guitarrista francês Claude Olmos faleceu no dia 13 de dezembro. Nascido em Marselha em maio de 1946, acompanhou grandes artistas como Sylvie Vartan, Michel Sardou e, claro, Johnny Halliday. Seu modelo foi Jeff Beck, mas principalmente Jimi Hendrix, canhoto como ele, porém tocando com cordas invertidas no estilo de Albert King, também uma de suas referências.

Sua carreira começou em meados dos anos 60 com 5 Gentlemen e o single folk “Dis-Nous Dylan”, mas também Et Ses Blues Shakers de Roy Swart, um combo de garage rhythm & blues que tem como crédito o 45 rpm “Please Mister Johnson .” Em 1969 conheceu o cantor Alan Jack com quem apresentou o Alan Jack Civilzation. Depois de dois singles, uma visita ao festival Amougies e um álbum, o grupo se separou. Claude Olmos faz uma breve visita a Alice e depois parte para formar o Cœur Magique. Ele é apoiado pelo baterista Laurent Marino, pelo baixista Didier Lessage e pelo cantor Harry Seur. Em 1971, o quarteto lançou o LP, Wakan Tanka , pela Byg Records .

Optando por cantar em francês (ao contrário de Alan Jak Civilzation com letras em inglês), este vinil é composto por 7 faixas com duração total de meia hora. Este é um excelente disco de heavy rock com um toque progressivo, mas não só. Abre a todo vapor com o instrumental “le Pacha” para furibardes de 2 mm 30 onde se destaca a seis cordas elétrica de Claude Olmos. Terminado o aperitivo, chega a tensa “Mademoiselle Marie”, um pouco descolada com esse baixo que garante um bom groove enquanto a cantora persegue Marie. Mais revigorante vem “Scène De Ménage” com um fantástico refrão de guitarras no final trazendo “Le Cocotier” em duas partes. Pela primeira vez Claude Olmos canta e toca marimbas para um delírio exótico que cheira a ilhas. A segunda parte, instrumental, é mais tribal, até jazzística.

Chega a peça escolhida que abre o segundo lado, o título homônimo ultrapassando os 9 minutos. Ele entra em uma viagem xamânica antes de Claude Olmos embarcar em um formidável funk pesado. Então o guitarrista e a dupla rítmica entram em transe estilo Santana enquanto o letrista fica furioso. O caso termina com a balada pesada “Ellocia”.

Pouco depois, Coeur Magique se separou. Laurent Marino irá para o Moleskine em plena febre disco. Harry Seur tentará carreira solo sob o nome de Harry Spencer. Didier Lessage, cujo nome verdadeiro é Didier Batard, se juntará a Bahamas, Heldon e prestará seus serviços a Véronique Sanson, Mike Lester, Patrick Juvet, Alain Bashung… Quanto a Claude Olmos, notado por Christian Vander, ele se junta a Magma onde ocupa o lidar com o destruidor e iconoclasta Mekanïk Destruktïẁ Kommandöh .

Títulos:
1. Pacha
2. Mademoiselle Marie
3. Scène De Ménage
4. Le Cocotier (Part 1)
5. Le Cocotier (Part 2)
6. Wakan Tanka
7. Ellocia

Músicos:
Claude Olmos: guitarra, voz
Harry Seur: voz
Didier Lessage: baixo
Laurent Marino: bateria

Produção: Jean Georgakarakos, Jean-Luc Young



CRONICA - STOMU YAMASHTA’S GO | Go Too (1977)

 

Em 1976, o percussionista japonês Stomu Yamashta formou com o tecladista/vocalista Steve Winwood e o baterista Michael Shrieve a formação Go. Super grupo que incluía o mestre da música eletrônica Klaus Schulze e o guitarrista Al Di Meola, para citar apenas alguns. Ao mesmo tempo, foi lançado um álbum homônimo, uma ligação entre Dark Side Of The Moon e o pop progressivo do Alan Parsons Project, seguido de um lançamento duplo ao vivo. Mas a Island, gravadora da qual Stomu Yamashta está sediada, está rompendo e não renovando o contrato. Nesse ínterim, Steve Winwood deixou o navio para se dedicar à carreira solo.

O percussionista japonês que começou a tocar sintetizador foi forçado a assinar com a Arista e lançou o Lp Go Too em 1977 . Além de Michael Shrieve Klaus Schulze e Al Di Meola, Stomu Yamastha é apoiado pelo guitarrista Doni Harvey, o baixista Paul Jackson (Herbie Hancock), o tecladista J. Peter Robinson, o percussionista Brother James, a cantora Linda Lewis, a cantora Jess Roden e Paul Buckmaster que rege a Orquestra Martin Ford.

Começa e termina com obscuros efeitos eletrônicos nos instrumentais “Prélude” e “Ecliptic”. Pode-se acreditar que Go, de Stomu Yamashta, está inventando um LP de electro rock progressivo higienizado. Não é assim. A partir da segunda faixa, “Seen You Before” entendemos que o combo está nos levando para um LP progressivo orquestrado de soul funk onde Klaus Schulze servirá como intermediário com suas máquinas entre determinadas peças. Um estilo que se aproxima de Curtis Mayfield para uma alma que parece urgente porque “  Seen You Before” começa com os pés no chão, beirando o disco com uma formidável pausa de jazz fusion. Reconhecemos o toque agudo, volúvel e latino das seis cordas elétricas de Al Di Meola que, com a percussão por trás, lembra Santana. Sem falar na greve formidável de Michael Shrieve onde não é preciso lembrar que ele era o baterista do guitarrista mexicano. “Madness” que se segue é mais pesado, mais urbano e mais sombrio, brincando com a dualidade das vozes femininas e masculinas. Mais adiante vem a oscilante e sensual “Wheels Of Fortune”, bem como o andamento médio com a introdução cósmica “You And Me” com aromas gospel para uma atmosfera ensolarada, fresca e exótica.

Claro que este vinil oferece a sua quota de baladas com a dramática “Mysteries Of Love” e a romântica “Beauty” perfurada por uma guitarra espanhola cristalina.

Go Too , será o último álbum de Stomu Yamashta durante os anos 70. Uma curta década de 71 a 77 com mais de 10 vinis, que começa do experimental ao free jazz, passando pelo rock progressivo e soul. Ele estará de volta em 1981 para uma nova e longa série de álbuns entre jazz, ambiente e BOF. De volta a Kyoto é o retiro budista onde o compositor cria música meditativa.

Títulos:
1. Prelude      
2. Seen You Before   
3. Madness    
4. Mysteries Of Love
5. Wheels Of Fortune
6. Beauty       
7. You And Me         
8. Ecliptic

Músicos:
Stomu Yamashta: Percussão, Sintetizador, Piano
Klaus Schulze; Sintetizador, efeitos eletrônicos
J. Peter Robinson: Teclados
Al Di Meola: Guitarra
Doni Harvey; Guitarra
Jess Roden: Vocais
Linda Lewis: Vocais
Paul Jackson: Baixo
Michael Shrieve: Bateria
Irmão James: Percussão
Paul Buckmaster: Orquestrações, Arranjos

Produzido por: Stomu Yamashta



CRONICA - YONIN BAYASHI | Neo-N (1979)

 

Após o lançamento de Bao em 1978 , foi a vez do tecladista Hidemi Sakashita deixar Yonin Bayashi. O baterista Daiji Okai, o baixista Masahide Sakuma e o guitarrista/vocalista Mitsuru Satoh recrutaram em troca Yutaka Mogi que tem em seu crédito um LP solo lançado em 1978, Digital Mystery Tour , um remake de synth pop da Magical Mystery Tour dos Beatles .

A nova formação nasceu no ano seguinte em nome da See-Saw, gravadora na qual Yonin Bayashi já trabalhava há algum tempo, Neo-N que apareceu como uma sequência de Bao.

Assim como seu antecessor, esta obra oferece 10 faixas cantadas em japonês para um estilo progressivo que corre poucos riscos. Mas basicamente, o combo japonês aproveitará as máquinas e tecnologias dos recém-chegados para flertar com a nova onda emergente. Entendemos isso desde o início com “Nocto-Vision For You” e seus efeitos eletrônicos, sons canelados em loop. Em seguida, avance a guitarra para uma peça semelhante à versão Yes Tormato . Piano martelando em “Nameless” para deixar entrar o hard rock robótico “Nervous Narration” que cheira a urgência. Comece com um estrondo em “Notion-Noise”, um instrumental Yessian onde sintetizadores e piano dominam com uma pequena pausa acrobática para as seis cordas elétricas. Raios laser para a estratosférica e pomposa “  9ª Noite”. Yes retorna com o speedé “Neo Polis” com o interlúdio sinfônico. Diante de tanta energia empregada, o sonhador e desiludido “Nile Green” traz uma trégua antes que o dilapidado “N・P・K (4:4:2)” venha com um toque de descolado. Retorne à tecnologia robótica com “Natural” entre Kraftwerk e Camel. O disco termina com os 52 segundos de “Neo Nature 450” que é “Natural” mas acelerado a ponto de termos a impressão de que tudo vai desabar.  

Um disco representativo do final das décadas em que os sintetizadores pop iriam colocar no armário guitarras com um som poderoso, mas ultrapassado.

Neo-N será o último LP de Yonin Bayashi antes de seu retorno em 1989 com Dance . Enquanto isso, todos realizarão vários projetos com maior ou menor sucesso.

Títulos:
1. Nocto-Vision For You      
2. Nameless   
3. Nervous Narration
4. Notion-Noise        
5. 9th Night   
6. Neo Polis   
7. Nile Green 
8. N・P・K (4:4:2)      
9. Natural      
10. Neo Nature∴450

Músicos:
Daiji Okai: Bateria
Mitsuru Satoh: Guitarra, Vocais
Masahide Sakuma: Baixo
Yutaka Mogi: Teclados

Produção: Yonin Bayashi



Alain Barrière - L'Essentiel ( 21 Succès Inoubliables)

 





Alain Barrière (nome verdadeiro, Alain Bellec) nascido em 18 de novembro de 1935, Trinité-sur-Mer, Morbihan, é um cantor francês que tem estado activo desde os anos 50 e ficou conhecido internacionalmente por ter representado a França no Festival Eurovisão da Canção 1963 que teve lugar a 23 de março desse ano em Londres, com a canção "Elle Était Si Jolie". O tema terminou a competição em 5.º lugar, entre 16 participantes. A biografia deste cantor já se encontra inserida neste blog.

Excelente álbum deste famoso cantor francês, onde se apresentam 21 temas fascinantes e inesquecíveis.


Faixas / Track List:

01. Cathy
02. Elle était si jolie
03. Ma vie
04 Je reviendrai d'Al Cantara
05 La Marie-Joconde
06 Les Guinguettes
07 Plus je t'entends
08 Longtemps
09 Les matins bleus
10 Ave Maria
11 J'aurais voulu
12 Je regrette ce temps
13 Mais je vous dis
14 Les sabots
15 Adieu la belle
16 Le temps d'une valse
17 A regarder la mer
18 Emporte-moi
19 Rien qu'un homme
20 Toi
21 Tu t'en vas (avec Noëlle Cordier) 





Casiopea – Make Up City (1980, CD, Japan)





Tracklist:
1 Gypsy Wind 4:06
2 Eyes Of Mind 5:54
3 Reflections Of You 4:28
4 Ripple Dance 4:57
5 Life Game 4:58
6 Make Up City 5:52
7 Pastel Sea 4:41
8 Twinkle Wing 5:20

Musicians:
Bass – Tetsuo Sakurai
Drums – Akira Jimbo
Guitar – Issei Noro
Keyboards – Minoru Mukaiya

Destaque

Cássia Eller - Veneno Antimonotonia (1997)

  Álbum lançado em 1997 e é uma homenagem ao cantor e compositor Cazuza, com regravações de algumas de suas canções. Faixas do álbum: 01. Br...