Com dez anos começou em um grupo popular em Porto Rico, Los Chicos. Em 1987 gravou seu primeiro disco solo, Chayanne, com uma cópia em português para o mercado brasileiro. A partir daí, começa a combinar sua carreira de cantor e ator. O cantor participou do filme Dance With Me («No Ritmo da Dança») em 1998, e em 28 de setembro de 2008 ele protagoniza uma minissérie chamada Gabriel – amor inmortal, gravada em Miami para a Mega Films.
Filho de uma professora e um gerente de vendas, ele é o terceiro de cinco irmãos, Atualmente vive nos Estados Unidos da América e é casado com a venezuelana Marilisa Maronese, com quem tem dois filhos: Lorenzo Valentino e Isadora Sofía.
Aideia inicial de A Gallery of the Imagination vem da primeira professora de piano de Rick, a Sra. Symes, com quem estudou desde os cinco anos de idade até sua época no Royal College of Music. Ela lhe ensinou que música era como pintar quadros: quando você toca, você está pintando quadros através da música, uma lição importante que Rick nunca esqueceu.
Artista: Rick Wakeman Álbum: A Gallery of The Imagination Ano: 2023 Gênero: Progressive Rck Duração: 53:56 Referência: Discogs Nacionalidade: Reino Unido
Tendo escrito recentemente uma grande variedade de músicas novas, todas em estilos diferentes, Rick lembrou-se do conselho de seu querido professor e decidiu apresentar as faixas do novo álbum como se fossem fotos de uma galeria. Assim como existem muitos estilos diferentes em uma galeria de arte, também existem muitos estilos musicais diferentes em Uma Galeria da Imaginação. Contém muitas influências progressivas claras, especialmente nos solos de Moog e há também dois números de piano solo, que refletem as raízes clássicas de Rick e mostram influências do período romântico. Igualmente importante é a forte influência melódica e musical em A Gallery of the Imagination, com oito faixas vocais não convencionais, com a distinta música descritiva de Rick cuidadosamente organizada em torno das letras.
Exemplos da variedade contida no álbum são os elementos divertidos mas nostálgicos de A Day Spent on the Pier, uma faixa que descreve o tempo passado na praia, escrita em Southwold e evocada pelas próprias memórias de Rick dos dias felizes da infância que passou. o deslize. em Brighton e Clacton e no Southsea Pier. Rick escreveu The Eyes of a Child pensando em seus treze netos, consciente da responsabilidade de tentar consertar o mundo para as gerações futuras, enquanto o Carnaval Cubano celebra os momentos alegres e divertidos que Rick passou em Cuba com sua banda, o English Rock Ensemble. À medida que os ouvintes fazem um passeio musical pela 'Galeria' de Rick, eles encontrarão mais do que suficiente para despertar a imaginação e criar suas próprias pinturas mentais enquanto ouvem seu novo álbum.
Diz Rick: “Um dos meus grandes amores é ir a museus e galerias de arte e ver todos os diferentes tipos de arte, então pensei, por que não uma galeria de música... a Galeria da Imaginação? os diferentes tipos de música que estão no álbum. É muito diversificado e para mim funciona muito bem porque o conceito mantém tudo junto."
Uma das ideias que Rick gostaria de seguir em torno do lançamento do álbum é que os ouvintes desenhem ou pintem suas próprias imagens ou até mesmo criem esculturas com a música que poderiam, por sua vez, ser exibidas. “É um álbum muito tátil”, explica Rick. "Eu gostaria de sentir que as pessoas podem realmente tocar a música."
A formação de A Gallery Of The Imagination, assim como no álbum anterior de Rick, The Red Planet, conta com o The English Rock Ensemble: o baixista Lee Pomeroy, o guitarrista Dave Colquhoun, o baterista Ash Soan e nos vocais Hayley Sanderson, famosa por seu trabalho como vocalista. . Em Strictly Come Dancing cada artista gravou suas partes individuais em seus próprios estúdios. Junte-se a Rick para um passeio por A Gallery of the Imagination, como ele diz: “uma galeria que pertence a todos”.
Quando um grupo como RPWL aborda um tema para um álbum, geralmente pode-se presumir que este quarteto eclético irá mergulhar fundo, muito fundo, no espectro escolhido e iluminá-lo de todas as perspectivas possíveis. Depois, como em álbuns conceituais anteriores como “Tales from Outer Space” (2019), o maior tapete possível é estendido e as composições andam de mãos dadas com as letras cuidadosamente escritas e pontuadas de Yogi Lang, para serem finalmente apresentadas. , arranjado e interpretado por um único elenco
Artista: RPWL Álbum: Crime Scene Ano: 2023 Gênero: NeoProgressive, Progressive Rock Duração: 45:05 Nacionalidade: Europa
No novo longa-metragem Crime Scene, esta instituição do art-rock bávaro volta a sua atenção para o mórbido, o perverso, o mau no bom, os abismos do espectro do comportamento humano em toda a sua imprevisível diversidade, que por vezes se apresenta como estranhamente perturbador e conclusivo, se tentarmos compreendê-lo.
Onde termina o amor, onde começa a mania? Pode ser traçada uma linha entre o delírio patológico e a consciência meticulosa e criminosa? Tematicamente, motivos e assuntos como Karl Denke, aquele canibal de Münsterberg, ou o desesperadamente amoroso supervisor doméstico da Flórida, Carl Tanzler, aparecem em Cena do Crime. Estaria além do escopo deste artigo entrar apenas nas histórias malucas de vida dessas duas pessoas. No entanto, se pensarmos que tudo isto é demasiado longe, dois contra-argumentos surgem imediatamente: primeiro, RPWL nunca conheceu limites, pelo menos nenhum que tenha estabelecido para si próprio, e segundo, estes casos realmente aconteceram. Casos que ampliam o conceito de criminalidade tanto quanto RPWL ampliam o conceito de banda de rock, desde sua estreia “God has failed” (2000). Mas eles têm feito isso desde que a banda foi fundada em Freising em 1997
Em seis faixas densamente atmosféricas, RPWL (Kalle Wallner/guitarra, Yogi Lang/vocal, teclados, Marc Turiaux/bateria e Markus Grützner/baixo) embarcaram mais uma vez em jornadas intensivas através de sua própria banda, bem como de suas próprias coleções de discos. . O esforço de comparações é sempre grande, pois afinal este é o 19º lançamento desta banda de sucesso internacional. O guitarrista principal Kalle Wallner acaba de lançar seu elogiado álbum solo Voices e você pode sentir isso literalmente na eloqüência dos solos, que aqui, no entanto, servem claramente à respectiva composição.
Os temas parcialmente mórbidos e sombrios são contrabalançados pelo fuzz da velha escola, o "King of the World" de quase 13 minutos com seu grande regalo estridente e vibrações planas, ou "Life Beyond Control", que com seu uso não convencional certamente deve pertencer até mesmo as peças mais pesadas da discografia do RPWL, eles confessam na Cena do Crime. O ex-Floyd-eleven sabe das eternas comparações, mas aqui o mais tardar é sobre o lado negro da alma, você pode deixar os porcos voarem e alguns criminosos que você preferiria que não estivessem aqui...
“Live in a Cage” leva ao ponto o cálculo do design sonoro sempre meticuloso deste novo álbum RPWL, seguindo perfeitamente “Red Rose”. Band-aid em ferimentos de bala como princípio. Mas o delírio da violência normalizada flutua em tantos lares sob a suposta harmonia que os quatro músicos aqui presentes querem que o ouvinte acredite. Qual é a sensação de não ter nenhum conceito de liberdade, mas o medo de sair da segurança burguesa é maior? Só no ano de confinamento de 2020, a polícia registou mais de 119.000 casos de violência entre parceiros íntimos, 139 dos quais foram fatais, dirigidos em mais de 80% dos casos contra a parceira feminina na relação.
Yogi Lang comenta do ponto de vista artístico que sempre foi fascinado pelos aspectos sociais e pessoais obscuros. Kalle Wallner faz a pergunta de Gretchen sobre como lidar com o próprio mal: “Quem nos torna quem somos? É uma questão de genética ou são circunstâncias sociais, a nossa infância, golpes do destino, pressões ou ofensas?https://www.rpwl.net/
Em 1º de setembro de 1977, Jean Luc Ponty lançou um de seus álbuns mais famosos: ' Enigmatic Ocean '
Em 1977, Jean Luc Ponty já era um músico talentoso e renomado não só da cena Jazz Fusion, com uma extensa carreira que havia começado 15 anos antes, em 1962 com seu álbum ' Jazz Long Player ' (que se as iniciais fossem tiradas, coincide com JLP – Jean Luc Ponty ). Participou de inúmeros festivais de Jazz, tocou com Frank Zappa, Mahavishnu Orchestra, gravou como músico de estúdio com Elton John , etc.
Em 1975 ele havia assinado com a Atlantic Records, que patrocinava e promovia a cena Jazz Rock .
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' Enigmatic Ocean ' é o 4º álbum de Ponty pela Atlantic Records, do qual participaram músicos de destaque. Alguns deles já haviam gravado com Ponty antes, como Daryl Stuermer (que no ano seguinte se juntaria a todas as turnês subsequentes do Genesis , junto com Chester Thompson ), Allan Zavod, Ralphe Armstrong , e a adição de Steve Smith na bateria e ninguém menos que Allan Holdsworth na guitarra.
Gravado entre junho e julho de 1977 no Kendun Studios, na Califórnia, ' Enigmatic Ocean ' é considerado um dos mais destacados álbuns de Jazz Fusion , e JLP frequentemente toca peças do álbum até hoje em turnê.
O álbum abre com a breve mas intrigante ' Overture ', antes de passar para um de seus grandes clássicos ' The Trans-Love Express '. A musicalidade e o virtuosismo da banda são de primeira qualidade. Uma delícia para os ouvidos mais exigentes.
A seguir mais um dos clássicos preferidos do público: ‘ Mirage ’. Uma peça magnífica e meditativa, dominada por uma linha melódica fantástica, bem como um solo de violino muito inspirado de JLP .
Mais tarde vem uma suíte de 4 partes intitulada ' Enigmatic Ocean '. Ponty já havia explorado esse formato em seu álbum anterior ' Imaginary Voyage '. E não decepciona. É uma suíte muito elaborada, intensa, com momentos de grande virtuosismo, mas sem perder a musicalidade.
' Nostalgic Lady ', como o próprio nome indica, é uma peça calma e nostálgica. Onde se destacam as vozes polifônicas executadas com teclados, violino e guitarras de Daryl Stuermer e Allan Holdsworth . Os solos de Ponty e Holdsworth são, novamente, extraordinários.
O álbum finalmente nos dá outra suíte, desta vez em 3 partes, intitulada ' The Struggle of The Turtle To The Sea '. Ao contrário de ' Enigmatic Ocean ', uma atmosfera calma e pensativa predomina na música. Destaca-se especialmente o solo de Allan Zavod na primeira parte.
A parte 2 é a mais intensa desta viagem. Enquanto a parte 3 nos traz solos de baixo, guitarras de Daryl Stuermer e Allan Holdsworth , além de bateria. Completando um grande álbum de uma forma excepcional. O fade out nos deixa com vontade de ouvir mais. Como costuma acontecer em álbuns memoráveis.
' Enigmatic Ocean ' alcançou o primeiro lugar nos álbuns de jazz da Billboard em 1977. Um triunfo e um reconhecimento merecido para um álbum de jazz imperdível.
Steve Hackett 'Genesis Revisited: Seconds Out And More' é o sétimo álbum ao vivo da saga Genesis Revisited , que começou em 2013.
Desde então, ele lançou uma série de álbuns de sucesso, onde os clássicos do Genesis têm sido a peça central. Uma delícia para os fãs, que tiveram que esperar décadas para ouvir a maior parte das músicas apresentadas ao longo dos álbuns.
Nesta ocasião apresenta-nos um concerto dividido em 2 partes. O primeiro, dedicado ao seu material solo, e o segundo, tocando o lendário LP duplo ' Seconds Out ' (1977) na íntegra
O concerto do Manchester Apollo no dia 24 de setembro de 2021 foi gravado na íntegra para apresentação deste álbum ao vivo, disponível em diversas versões que combinam LP, CD, DVD e/ou Blu-Ray.
Quem são os músicos que acompanham o Ex- Genesis ?: Roger King nos teclados, Jonas Reingold no baixo, Rob Townsend nos sopros e percussão, Craig Blundell na bateria e Nad Sylvan nos vocais, que já tocaram em uma série de álbuns anteriores de Steve Hackett . Além disso, sua colaboradora de longa data, Amanda Lehmann, participa nos vocais e violão na primeira parte do show.
Após a abertura ' Apollo Intro ', o concerto começa com ' Clocks '. Um clássico de « Spectral Mornings » de 1979. Mais tarde ' Held in The Shadows ' continua, uma peça retirada de seu último trabalho de estúdio « Surrender of Silence » de 2021. Tanto em ' Clocks ',' Held in The Shadows ' como também Ao longo de todo o show é possível observar uma banda muito unida, impecável, enérgica, com a experiência de anos tocando ao vivo juntos.
' Every Day ' é um clássico imperdível da discografia solo de Steve Hackett , e esta versão não decepciona. Claro, o solo excepcional de Steve acompanhado por Amanda no final da música se destaca.
' The Devils Cathedral ' é a segunda música do álbum « Surrender of Silence » apresentada neste álbum. Nad Sylvan participa nos vocais.
' Shadow of the Hierophant ' constitui o encerramento épico da primeira parte. Com Amanda Lehmann nos vocais, a banda nos convida a ouvir com atenção o tremendo crescendo no final. Extraordinário.
A partir daí vem a apresentação completa de ‘ Secons Out ’. Para aqueles de nós que são fãs de Genesis , não precisa de mais apresentações.
' Squonk ' e ' Carpet Crawlers ' estão em um tom mais grave que o original, mas isso não diminui a força e a emoção da performance. Destacam-se, entre outros elementos, a bateria de Craig Blundell , muito fiel à sonoridade e interpretação de Chester Thompson . A partir daqui, as demais músicas ficam no mesmo tom de Seconds Out .
' Roubo, Assalto e Bateria ' é muito semelhante à versão Seconds Out . Entre outras coisas, prova mais uma vez que Roger King é um músico excepcional, ao nível de Tony Banks .
' Afterglow ' mantém a emoção interpretativa. Talvez a única coisa que falte seja aquela lendária bateria que Phil Collins e Chester Thompson tocaram em dueto no final, inspirado em ' More Trouble Every Day ' de Frank Zappa . Craig sugere algo sobre isso , mas no final não percebe.
' Firth of Fifth ' é executada na íntegra. Ao contrário de Seconds Out , Roger King toca a introdução no piano, o que é apreciado. Mais uma vez a emoção do solo de Steve Hackett nos faz arrepiar.
' I Know What I Like ' é outra performance magnífica. Infelizmente a banda não toca o trecho de ' Stagnation '. A introdução desta versão nos lembra...sim ' The Waiting Room ' (!)
' The Lamb Lies Down on Broadway ' parece impecável. E assim como o Seconds Out original , continua com a seção de encerramento de ' The Musical Box '. Um dos momentos favoritos da discografia do Genesis , e que a banda de Steve Hackett leva à perfeição. Para uma ovação de pé. Mas ainda precisamos de jantar...
' O jantar está pronto '. Uma versão simplesmente espetacular. Para aqueles de nós que tiveram a sorte de ver Steve Hackett ao vivo, é um momento em que as palavras deixam a garganta apertada. Voltamos aos anos 70 e imaginamos como teria sido ouvir o Genesis no seu auge musical.
' Cinema Show ' é uma das músicas favoritas do Selling England . Alguns podem pensar que faltam as duas baterias, mas Craig Blundell faz um trabalho excepcional, muito fiel ao original. Ao contrário do Seconds Out , desta vez a banda nos leva ao ' Aisle of Plenty '. O magnífico fechamento do Selling England .
' Dança em um vulcão '. Como o nome sugere, a forma de tocar da banda é vulcânica. Explosivo. Isso nos leva no final a um solo de bateria de Craig . O que em menos de dois minutos é suficiente para demonstrar porque ele é um dos melhores bateristas da cena atual. Cheio de dinâmica, musicalidade e virtuosismo.
' Los Endos ' nos fecha com surpresas. Um medley dos próprios ' Endos ' e peças solo de Steve .
Um álbum excepcional que comemora um dos melhores álbuns ao vivo de todos os tempos. Absolutamente recomendado.
Em 10 de setembro de 1982 veio à luz a quarta obra do grande Pedro Gabriel : Pedro Gabriel IV . Desta forma, e tal como os seus três álbuns anteriores, só tinha o seu nome, embora tenha sido renomeado, e mais conhecido, como Security . Foi gravado em uma antiga casa de fazenda chamada Ashcombe House em Somerset, onde Peter tinha seu próprio estúdio à sua disposição, localizado a apenas alguns quilômetros do que hoje são os estúdios Real World .
Pode-se dizer que este álbum é aquele que dá início ao som mais característico de Gabriel (que voa com " So "), embora sem perder a experimentação de texturas nas melodias com que inovou em seus projetos anteriores.
Uma dessas inovações presentes em Peter Gabriel IV, é a utilização do sintetizador digital e primeiro sampler, conhecido como Fairlight CMI (Computer Music Instrument), fabricado pela empresa australiana de áudio digital Fairlight , em 1979. Peter estava em busca de um instrumento que pudesse extrair samples do mundo real e depois carregá-los para serem tocados com a ajuda de algum tipo de teclado. Foi assim que chegou a este instrumento que, nas suas palavras, foi a chave que deu uma sonoridade diferente a este álbum.
Peter Gabriel gravando para processar sons em seu Fairlight CMI
De referir que Peter Gabriel IV é um álbum que tem entre os seus participantes o enorme Tony Levin (Tio Tony para nós, meros mortais). Além disso, encontramos David Rhodes, Jerry Marotta, Larry Fast, John Ellis, Morris Pert (da Marca X), David Lord, Robert Laneri e Stephen Paine.
As canções de Peter Gabriel IV
Esta aventura sonora começa com o hipnotizante The Rhythm of the Heat(inicialmente intitulado Jung in Africa ). Esta faixa é baseada na experiência que o psicanalista suíço Carl Jung teve ao observar um grupo de percussionistas africanos. De acordo com seu histórico, ele sentiu que havia se perdido e que havia se tornado um com aquela massa dançante. É uma das canções mais poderosas da discografia de Peter Gabriel, e culmina com a grande colaboração da Ekome Dance Company , que misturou ritmos africanos, percussão e dança. Entremos, sem demora, no mundo dos sonhos de Gabriel.
Ekome Dance Company , durante a gravação de Peter Gabriel IV.
A segunda faixa, San Jacinto , fala sobre o choque cultural dos nativos americanos e sua relação com o mundo atual onde vivem. O protagonista da música quer manter suas raízes na tradição e não se deixar seduzir pelo mundo moderno. Desta forma, reflecte os medos e a dor dos nativos ao verem como a sua cultura é subjugada pela sociedade moderna.
Continuando esta jornada, encontramos I Have the Touch , que é exatamente isso: contato. Peter leu alguns livros sobre a importância do toque, especialmente para os bebês, que desenvolvem o cérebro com base na quantidade de contato físico que recebem. Ele contém um ótimo trabalho de sintetizador, feito pelo próprio Gabriel, assim como por Larry Fast.
A próxima música (ou melhor chamada de obra-prima) é a intrigante, misteriosa, sombria, profunda, desafiadora e sufocante The Family and the Fishing Net . Não é um tema feito para ser absorvido pelo cérebro, mas vai diretamente para o subconsciente. Não para ser racionalizado, mas para ser vivenciado em sonhos. Segundo Gabriel, trata-se essencialmente de uma canção de casamento, embora seja mais correto dizer que é uma abordagem aos rituais observados neste tipo de cerimônias, e que atuam de certa forma no psiquismo das pessoas.
Deixamos por um momento a névoa sonora da música anterior para nos aprofundarmos em uma das canções mais populares de Peter: Shock the Monkey . Ele a descreveu como uma “canção de amor”, onde explora como o ciúme desencadeia um instinto básico. Assim, a imagem do macaco torna-se uma metáfora para esse instinto: ver o macaco se machucar (…) você não sabe que vai dar um choque no macaco . O membro fundador do Van der Graaf Generator, Peter Hammill, contribui com os vocais ao lado de Peter.
Lay Your Hands of Me tem letras lindas, mas ambíguas, sobre a cura pela fé. Isso está presente naquele quase mantra que se repete no final da música, e que Peter tinha em mente para sua apresentação ao vivo, o que se reflete quando ele descansa de costas nas mãos do público. Cura e transferência de energia.
Wallflower é inspirado em vários eventos. Uma delas é a prisão do líder do movimento polaco “Solidariedade”, Lech Wałęsa . Outra baseia-se em relatórios que falam das atrocidades cometidas na América Latina por regimes totalitários. É uma das músicas mais antigas a serem compostas, e ele até fez uma versão para o seu terceiro álbum que deixou inacabada, e à qual voltou para este álbum. Uma canção em que Peter musicou seus sentimentos para com os prisioneiros de consciência em todo o mundo.
Para finalizar este trabalho, Peter nos convida para um trance rítmico (que é uma das bases deste álbum) com Kiss of Life . Uma música que está bastante longe do conceito sonoro das restantes e que pode até ser tomada como um bónus. Mas está aí por alguma razão misteriosa, que só Peter Gabriel conhece.
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