sexta-feira, 5 de janeiro de 2024

The Pigeons – Bird Brain Gang (2023)

 

Os PombosSe acontecer de você estar com disposição para um disco pós-punk com tema de pombo, você poderia fazer muito pior do que se divertir em Bird Brain Gang . Como um Ramones ornitofílico, o trio é composto por Phil Pigeon, Jimmy Pigeon e Tommy Pigeon e eles certamente irão irritar algumas pessoas ao abandonar esta estreia.
É improvável que seja uma piada, o LP impecável soa um pouco como Delia Derbyshire remixando uma colaboração entre (Bird Brain) Gang of Four, Jon Spencer Blues Explosion e The Residents. É um verdadeiro arrulho de estado, na verdade, garantido para garantir a posição dos Pigeons bem no topo do poleiro do instável synth-rock aviário.
Para os não iniciados, a quarta música fornece uma breve história do rock feito por pombos de…

MUSICA&SOM

…suas origens no início dos anos 1960. As referências ao rico passado da música humana também não passarão pela cabeça dos ouvintes com orelhas de águia, desde a resposta dos Pigeons ao Black Sabbath em 'Iron Bird' até uma canalização de confronto de The Birthday Party durante 'Take Aim', quando Phil Pigeon promete libertar não os morcegos, mas os seus amigos emplumados, instigando assim um ataque de napalm de guano sobre a infeliz população de pessoas lamentáveis ​​de Londres.

Assumindo uma visão mais harmoniosa, 'Amanda Fielding' é cantada a partir da perspectiva amorosa literal do pássaro do amor (seu pombo de estimação) com quem a pesquisadora do LSD e defensora da trepanação afirma ter compartilhado um relacionamento emocional apaixonado.

Em uma nota semi-séria, Bird Brain Gang , supostamente idealizado por Philip “Man from Uranus” Baerwalde, é parcialmente inspirado pela mudança de humor e forma de Londres, com as tentativas de conduzir e manter os pombos longe de Trafalgar Square agindo como uma alegoria para a gentrificação mais geral que ao longo dos anos transformou a capital de um lugar vibrante e colorido no sombrio playground de poshos e oligarcas desenvolvido por propriedades que é hoje. Olhe nos olhos redondos da população de pombos da cidade e você notará que eles viram algumas coisas, aqueles nativos bicadores de sucata.

Ironicamente, os Pombos são resistentes a qualquer tipo de pombo e o Bird Brain Gang realmente promete colocar um gato entre os pombos. Ou alguns pombos entre os gatos gordos? A questão é que esse disco é uma experiência tão bizarra, engraçada e única que até mesmo os ouvintes que preferem diferentes espécies de pássaros ficarão entusiasmados com ele



MINIMUM VITAL • Captaines • 2009 • France [Eclectic Prog]

 



MINIMUM VITAL apresenta um álbum bem diferente de seu início, o som deles mudou. Principalmente os timbres de guitarra acústica e elétrica. Até a música em si é muito complexa e animada num estilo próximo a Mike Oldfield. Claro que existem diferenças, mas esse seria um ponto de referência. "She Moves Through The Fair" soa muito bem quando começa pouco antes de um minuto. Os vocais seguem e tudo começa muito bem. "Avec Uppsala" abre com percussão e vocais enquanto outros sons vão e vêm. Muito cativante com muitos sons complexos. "Mauresque" apresenta guitarra, baixo e sintetizadores complexos se destacando. Segue-se uma guitarra elétrica estilo Oldfield. Em seguida, obtemos esta flauta com som celta antes de 3 minutos. A ação vem após 4 minutos. "En Terre Etrangere" é dominada por teclados. Vocais antes de 3 minutos, seguidos de sons interessantes. "L Croix De Bourghi Bando" é bastante acelerada com os vocais. Guitarra e órgão também ajudam. "Le Chant De Gauthier" tem órgão e percussão abrindo caminho. Uma guitarra e um som mais cheio antes de 1 minuto e meio. Tudo se acalma novamente à medida que os contrastes continuam. "En Superbo" é eventualmente liderada por vocais. Sintetizadores e guitarra assumem o controle. "Capitaines" é descontraída. Ela começa antes de 2 minutos com muita guitarra e percussão. "La Route" abre com violão e há otimos vocais antes de 1 minuto e meio e melodias vocais seguem. Essa traz coisas cativantes. Uma ótima maneira de encerrar o álbum.

As composições de "Capitaines" são, em sua maioria, fluidas, leves e de humor positivo. Passagens suaves são misturadas com outras mais energéticas, e a banda se mostra especialista na arte de levar uma música de um tom baixo e de um início esparso a um final rico e orquestrado. E embora a maioria das faixas combine as duas expressões estilísticas que exploram, também servimos algumas composições com ênfase em um ou outro gênero.

Esses empreendimentos leves e fluidos podem não agradar a todos; mas para muitos Proggers é uma experiência agradável e intrigante, um Rock Progressivo extremamente positivo.

                                       
Tracks:
1. She Moves Through The Fair (4:12)
2. Avec Uppsala (6:43)
3. Mauresque (5:48)
4. En Terre Etrangère (4:28)
5. La Croix De Bourghi Bandô (3:30)
6. Le Chant De Gauthier (7:21)
7. En Superbô (5:24)
8. Capitaines (6:53)
9. La Route (7:08)
Time: 51:27

Musicians:
- Jean-Baptiste Ferracci / vocals
- Sonia Nedelec / vocals
- Didier Ottaviani / drums, percussion
- Jean-Luc Payssan / guitars, mandolin, vocals, percussion
- Thierry Payssan / organ & synthesizers, vocal, percussions
- Eric Rebeyrol / bass


SENHAS / PASSWORDS

● makina
● progfriends
● progsounds
CRONOLOGIA

(2004Atlas
Pavanes (2015) 

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PLURIMA MUNDI • ATTO I • 2009 • Italy [Jazz-Rock/Fusion/Rock Progressivo Italiano]

 



PLURIMA MUNDI é um sexteto musical, formando pelo líder Massimiliano Monopoli (violinista), Grazia Maremonti (voz), Massimo Bozza (baixo), Vincenzo Zecca (guitarra), Pierfrancesco Caramia (bateria) e Francesco Pagliarulo (piano). Ao ouvir a música deles, você encontrará pedaços de swing, clássico, Jazz-Fusion, Blues e etno-Funk se unindo como Rock Progressivo. Vitalidade e energia são os principais ingredientes de suas criações, oferecendo “um novo renascimento, uma busca por novos horizontes musicais que abraçam a tecnologia”. Lançado em maio de 2009, "Atto" I é seu primeiro EP lançado através da MaRaCash Records/BTF. Um segundo álbum foi lançado no início de 2017, intitulado "Percorsi", com cerca de 40 minutos de duração e estilo semelhante ao de estréia.

Donato Zoppo (MovimentiProg, Jam) escreve: "O papel principal do violino deixou PLURIMA MUNDI ser o digno herdeiro de PFM e Curved Air, mas graças à sua elegância e dinâmica, eles são herdeiros de Jean Luc Ponty e MAHAVISHNU ORCHESTRA também. O site da BTF observa: "Influenciado por OSANNA, PFM, KING CRIMSON e JETHRO TULL, PLURIMA MUNDI apresenta Lino Vairetti de OSANNA cantando a faixa final "Aria". A música de Atto 1 é o resultado de um clássico Rock Progressivo sinfônico com o Folk e  melodias mediterrâneas."

As armas mais óbvias da banda são o papel principal do violino de Monopoli, os belos vocais de Grazia Maremonti e as deliciosas teclas de Pagliarulo. Esta é uma banda para qualquer fã de RPI que deseja uma mistura moderna, madura e alegre de Jazz e Rock Progressivo com influência clássica e música adulta contemporânea. 

A faixa de abertura "Ortus confusus" é uma peça instrumental que começa suavemente, com uma atmosfera onírica e um forte sabor clássico. Em seguida, o ritmo aumenta para uma curta passagem que lembra uma dança folclórica conduzida pelo violino que se transforma em uma parte suingante do Jazz com o piano à frente. Finalmente o violino volta a conduzir a música de volta a um mundo clássico seguindo outras direções...

Em seguida vem "Nei ricordi del tempo" (Nas memórias do tempo) que começa por uma seção calma com veios de nostalgia. A música e a letra evocam as memórias de um amor perdido emergindo de um mar interior de emoções, depois o ritmo aumenta, as memórias transformam-se num vórtice e começam a dançar em círculos, de mãos dadas com o tempo. Tudo gira como num eterno retorno...

A longo e complexa "Laboratorio 30" (Laboratório 30) é uma peça onírica que passa por muitas mudanças de humor e ritmo. A música e as letras evocam novas formas e cores que ganham vida à medida que a escuridão cai, quadros pintados em cores vivas, um mundo ilusório de modernidade e entretenimento noturno brilhante onde cada novidade se torna uma atração fatal. Fotos de uma feira de vaidades onde você pode se perder entre a tentação e o engano...

A última faixa, "Aria" (Air), traz o vocalista convidado Lino Vairetti interagindo com Grazia Maremonti. A música e as letras evocam a sensação de liberdade que você pode experimentar respirando ar fresco depois de escapar da prisão de sua rotina diária. As influências mediterrâneas evocam uma atmosfera encantada e misteriosa, à medida que um novo mundo emocional abre suas portas e convida você a entrar. A noite abraça e protege você...

PLURIMA MUNDI é definitivamente uma banda com potencial, e "Atto 1" foi apenas uma porta para um lançamento completo, que só verá a luz muitos anos depois. Esse trabalho é indicado  para um amplo espectro de fãs, incluindo Fusion buffers, seguidores do Symphonic Rock e Amantes de Música Classical.

                                      
Tracks:
1. Ortus confuses (4:17)  ◇
2. Nei ricordi del tempo (5:29)
3. Laboratoria 30 (10:46)  ◇
4. Aria (5:46)  ◇
Time: 26:18

Musicians:
- Massimiliano Monopoli / violin
- Grazia Maremonti / vocal
- Massimo Bozza / bass
- Vincenzo Zecca / guitar
- Pierfrancesco Caramia / drums
- Francesco Pagliarulo / piano




QANTUM • Les Temps Oublies • 2009 • France [Symphonic Prog]

 


 
QANTUM surgiu quando músicos das bandas ULTIME ATOME e LAPSUS LINGUAE se juntaram, os cinco membros compartilhavam uma paixão pelas bandas de Rock Progressivo da era de ouro da França, como ANGE e MONA LISA, e grandes nomes como GENESIS, bem como artistas mais recentes como como MARILLION e GALAHAD.
 
Seu som é principalmente uma versão atualizada de ANGE e MONA LISAMARILLION e GENESIS, sendo essa a melhor descrição do som de QANTUM. Por vezes rotulados como Neo-Prog, eles estão muito mais pro lado sinfônico do Progressivo. Também se assemelham a sonoridade de seus compatriotas do GENS DE LA LUNE, Principalmente por causa dos vocais semelhantes. O vocalista Jean-Marc Tesorio, faz um trabalho brilhante aqui, sendo uma parte muito importante do ótimo som deste álbum. O resto do som é baseado em tangentes (piano e teclados) e guitarras, uma excelente música executada.

A qualidade é ótima. Não há faixas realmente matadoras, mas este álbum está cheio de grandes linhas melódicas e nuances por toda parte. Também é exuberante e saboroso como um bom vinho tinto da Borgonha da França. Este é um dos melhores álbuns de Neo Symphonic da França do milênio e altamente indicado aos amantes desse estilo.

RECOMENDADO!!!

                                   
Tracks:
1. Images D'Enfance (3:57)
2. Le Voyage De L'Espoir (6:37)
3. Errance (5:09)
4. Milena (5:45)
5. Feerique Utopie (7:07)
6. Court Terme (3:02)
7. Le Temps Des Mages (4:15)
8. Presage (7:41)
9. Impressions Fugaces (2:46)
Time: 46:19

Musicians:
- Jean-Marc Tesorio / vocals
- Thierry Locatelli / guitar
- Franck Foussard / keyboards
- Bruno Vente / bass
- Simon Tardif / drums


SENHAS / PASSWORDS

● makina
● progfriends
● progsounds
CRONOLOGIA

Le Passage (2016)



SHUGGIE OTIS - INSPIRATION INFORMATION (1974)

 



SHUGGIE OTIS
''INSPIRATION INFORMATION''
OCTOBER 1974
2001
55:34
**********
1 /Inspiration Information
Shuggie Otis/4:12
2 /Island Letter
Shuggie Otis/4:41
3 /Sparkle City
Shuggie Otis/5:57
4 /Aht Uh Mi Hed
Shuggie Otis/4:15
5 /Happy House
Shuggie Otis/1:16
6 /Rainy Day
Shuggie Otis/2:42
7 /XL-30
Shuggie Otis/2:08
8 /Pling
Shuggie Otis/4:28
9 /Not Available
Shuggie Otis/2:30
10 /Strawberry Letter 23
Shuggie Otis/3:58
11 /Sweet Thang
Johnny Otis / Shuggie Otis/4:02
12 /Ice Cold Daydream
Shuggie Otis/2:30
13 /Freedom Flight/12:55
All Tracks By Shuggie Otis
**********
Richard Aplanalp /Oboe, Sax (Tenor)
Brian Asher /Strings
S. Boones /Strings
James Bradshaw /Vocals (Background)
George Duke /Celeste, Organ, Piano (Electric)
Aynsley Dunbar /Drums
Wilton Felder /Bass
D. Jones /Strings
Jackie Kelso /Flute, Saxophone
Mike Kowalski /Drums
Jeffrey Martinez /French Horn
Jeff Martney /Horn
Johnny Otis /Percussion, Producer, Vocals (Background)
Shuggie Otis /Arranger, Bass, Bottleneck Guitar, Drums, Guitar, Orchestra Bells, Organ, Percussion, Piano, Producer, Sleigh Bells, Tack Piano, Vibraphone, Vocals, Vocals (Background)
J. Parker /Strings
Barbara Porter /Strings
Jim Pringle /Trombone
Carol Robbins /Harp
Rockie Robbins /Trumpet
Ronny Robbins /Trumpet
L. Rosen /String Arrangements, Strings
N. Roth /Strings
Curt Sletten /Trumpet
Doug Wintz /Trombone
Marcia Zeavin /String Arrangements, Strings
T. Ziegler /Strings


Lyman Woodard Organization - Jazz Funk & Soul (USA)

 



Lyman Woodard (3 de março de 1942 - 25 de fevereiro de 2009) foi um organista de jazz baseado em Detroit, conhecido por fundir sua música com ritmos de inspiração latina e afro-cubana. A partir do final da década de 1960, Woodard gravou com vários artistas da Motown e atuou como diretor musical de Martha and the Vandellas. Mas lançamentos – como o Saturday Night Special de 1975 – e o legado de seu grupo homônimo, a Lyman Woodard Organization, ajudaram a definir a herança jazz-funk menos conhecida de Motor City.

Antes de fundar a Lyman Woodard Organization, ele formou um trio de jazz com o baterista Melvin Davis e o guitarrista Dennis Coffey; o conjunto ganhou reputação fazendo vários shows em uma boate chamada Cobb's Corner. Em 1968, Woodard e Melvin Davis gravaram o álbum Hair And Thangs com Dennis Coffey. Embora o álbum tenha sido lançado como um projeto solo de Dennis Coffey em 1969, um single contendo "It's Your Thing" ("It's Your Thang" no LP) e "River Rouge" foi lançado com o(s) artista(s) como "Dennis Coffey e o Lyman Woodard Trio". Em 1979, Woodard voltou ao Cobb's Corner com a Organização para gravar Don't Stop the Groove, para o selo Corridor. A gravação de 1987, Dedicacion, contou com a participação da violinista Regina Carter.

Em março de 2009, a Wax Poetics Records relançou uma edição limitada de Saturday Night Special como um LP duplo em vinil de 180 gramas.


Quando o proprietário da boate Cobb's Corner, Henry Normile, foi assassinado, seguido pelo tiroteio na rua e pela morte de Eddie Jefferson, o coração da cena jazzística de Detroit foi destruído. Com o advento dos Festivais de Jazz do Dia do Trabalho em Montreux-Detroit, a partir de 1980, as coisas melhoraram de forma mensurável, mas a cena dos clubes nunca mais foi a mesma. Esta gravação ao vivo da Lyman Woodard Organization, que foi gravada um dia antes de Normile ser morto em seu apartamento ao lado, mais do que qualquer outro álbum ou evento exemplificou o espírito nunca diga a morte do jazz de Motor City. Também foi uma marca registrada de um estilo único de música, um jazz contemporâneo com infusão de ritmo e blues urbano que se destacou tanto para os ouvintes quanto para os dançarinos durante o final do movimento disco. Woodard estava no auge, determinado que sua ideia era singular e foi além do soul jazz para um reino onde só ele poderia reivindicar propriedade. Com o guitarrista Robert Lowe e o saxofonista Allan Barnes, que seriam ambos aclamados nacionalmente como líderes, a Organização era uma potência em apresentações ao vivo que não pode ser negada, e com certeza um sólido prazer para o público. Uma gravação muito melhor do que seu clássico cult de estúdio Saturday Night Special, este set ao vivo lançou as bases para a continuação da carreira de Woodard nas próximas décadas e mostrou a seus colegas de Detroit que dias melhores estavam por vir. Onde a faixa-título é alegre e um pouco mais comercial do que o resto, com sua batida furtiva, direta, vibrante, sublime e linha vocal sedutora, "Disco Tease" segue uma veia de hard rock com toques de conga de Lorenzo Brown e frango scratch, acordes dramáticos de guitarra de Lowe. "Down Lowe" é um groove concreto e gordo do guitarrista, enquanto "Djarum" abaixa o pavio em um rosto lento e sexy de beladona, com o sax soprano de Kerry Campbell expandindo a seção de sopros com o órgão de Woodard em frases alongadas. O apropriadamente intitulado "Theme in Search of a Sports Spectacular" é a faixa matadora, com o trompetista Marcus Belgrave se juntando à banda em uma corrida olímpica, uma melodia irresistível que é cativante, contagiante, memorável e hino como qualquer clarim guerreiro chama para a batalha em a arena atlética. Esta peça musical motivada, tenaz e contundente ainda resiste ao teste do tempo por sua atitude feroz e porte de campeão. O selo P-Vine lançou isso em CD (com duas faixas extras; "Ron's Song" do trompetista Ron Jackson e "Kimba") documentando não apenas os dias mais sombrios, mas a esperança brilhante que uma Detroit com problemas financeiros oferece ao resto do mundo, e a determinação que Woodard sempre exemplificou.








Link Wray - Folk Rock

 



(2 de maio de 1929 - 5 de novembro de 2005) foi um guitarrista, compositor e vocalista de rock and roll Shawnee que se tornou popular no final dos anos 1950. Com base no som distorcido da guitarra elétrica dos primeiros discos, seu hit instrumental de 1958, "Rumble", de Link Wray & His Ray Men, popularizou "o acorde poderoso, o principal modus operandi dos guitarristas de rock moderno", facilitando o surgimento do "punk e do rock pesado". ". A Rolling Stone colocou Wray em 45º lugar entre os 100 maiores guitarristas de todos os tempos. Em 2013 e 2017 foi indicado ao Rock and Roll Hall of Fame. Embora ele tenha começado na música country, seu estilo musical passou a consistir principalmente em rock and roll, rockabilly e rock instrumental.


Link Wray é o álbum autointitulado de 1971 do guitarrista pioneiro do Rock & Roll Link Wray. A música é uma mistura americana de elementos de blues, country, gospel e folk rock. Esta música é caracterizada pelo uso proposital de sons simplificados para refletir a moda então atual do blues e outras músicas de raiz usadas em muitas bandas de rock de raiz. O trabalho de guitarra, composição e voz de Wray refletiam influências do rock moderno. Apesar da publicidade das estações de rádio e da mídia impressa na área de Washington, o álbum não teve um bom desempenho nas vendas nacionais.


Algumas faixas deste álbum surgiram posteriormente na compilação Guitar Preacher: The Polydor Years, e foi incluída na íntegra na compilação de 2 CDs Wray's Three Track Shack (Acadia/Evangeline Recorded Works Ltd./Universal Music, 2005) junto com outros "shack "gravações de '71 Beans and Fatback e Mordicai Jones. Os Neville Brothers mais tarde fizeram um cover de "Fire and Brimstone" em seu álbum Yellow Moon, assim como Nick Cave e Ralph Stanley para a trilha sonora do filme Lawless. A banda Calexico fez um cover de "Fallin' Rain" como faixa bônus de seu álbum Feast of Wire. Karl Blau fez um cover de "Fallin' Rain" em seu álbum de covers de 2016, Introducing Karl Blau. Os Neville Brothers também fizeram um cover de "Fallin' Rain" em seu álbum Brother's Keeper.









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